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Gira auspiciada por el
Instituto Cultural Boliviano Alemán (ICBA)
Obra inédita en Santa Cruz
l Mayores de 16 años
Directora: Claudia Eid
Autor: Marius von Mayenburg
Elenco: Daniela Gabela, Lía Michel, Alejandro Marañón y Jorge
Alaniz
Duración: 70 minutos
Producción: El Masticadero
El
Sr. Lette, un imaginativo ingeniero de sistemas eléctricos de
seguridad, realiza un horrible descubrimiento: todo parece
indicar que es indescriptiblemente feo. ¿Por qué nadie se lo ha
dicho hasta ahora? ¿Por qué debe señalárselo justamente su jefe
con ocasión de un viaje de servicio a un congreso, en el que el
Sr. Lette va a poder por fin presentar su más reciente invento?
En su lugar viaja un aborrecido colega, que cosecha loas
inmerecidas.
Preguntada la Sra. Lette, ésta confiesa que la cara de su esposo
siempre le pareció 'catastrófica', pero que no obstante lo ama.
El Sr. Lette se decide entonces por una intervención quirúrgica
correctiva. El imprevisto renacimiento del Sr. Lette como
irresistible galán lo transforma rápidamente en una famosa
persona. Su cirujano lo comercializa, presentándolo como 'el
rostro ideal'. Su jefe aprovecha esa belleza como medio para
seducir a grandes accionistas femeninas. El Sr. Lette se rodea
de admiradores. Pero la fama no dura mucho. El valor de mercado
del Sr. Lette desciende rápidamente cuando aparecen cada vez más
duplicados de su persona. La sobreoferta erótica desborda
también a su esposa. La autoalienación del Sr. Lette avanza
irresistiblemente.
La
nueva y despiadada comedia de Marius von Mayenburg lleva el
extendido fenómeno de la enajenación física a extremos
grotescos, confrontando a los vanidosos con un espejo. La
representación de varios personajes por el mismo actor, exigida
por el autor, lleva a que esta desopilante sátira social
adquiera una asombrosa estructura dramatúrgica.
Un ingeniero realiza un horrible descubrimiento: todo parece
indicar que es indescriptiblemente feo. Él se decide entonces
por una intervención quirúrgica correctiva; su imprevisto
renacimiento como irresistible galán lo transforma rápidamente
en una famosa persona, pero luego surgirán los problemas.
En
la obra El Feo, El Masticadero propone una estética
grotesca, que evoca un ambiente de falsas 'estrellas' rodeadas
de luces de camerino, con elementos mínimos en escena que ceden
todo el protagonismo a los actores, quienes cambian de personaje
y escena con el único sostén del texto.
La puesta en escena es central, con público a los dos extremos
de la acción, para provocar el encuentro entre los espectadores,
quienes además encierran a estos personajes, a quienes el autor
encierra en la vanidad y ambición.
De estrenos, feos y grandes aplausos
Por: Óscar E. Jordán Arandia
"Entre risas, asombros y delirios se inauguró el Festival de
Teatro Bertolt Brecht, con la presentación de la obra El Feo,
del grupo El Masticadero, dirigida por Claudia Eid. Una primera
apreciación inicia justamente con el final de la obra y no es
otra cosa que los aplausos y las exclamaciones de un público
notablemente sincero en su reacción ante un manejo envidiable
del humor y el atrevimiento. Una lluvia de aplausos sin
exageración ni aspavientos dejó en claro que la puesta en escena
de El Feo cumplió con uno de los elementos más
importantes en el teatro, el cautivar al público. Un segundo
elemento para destacar es la expresión generalizada del
espectador que entre asombros y delirios respondía a las
encrucijadas de un libreto gratamente innovador. Y es ahí donde
se constata nuevamente la efectividad de la obra que logró
interpelar al que tuvo la suerte de verla". (Los Tiempos,
05.12.08)
Claudia Eid Asbún es
dramaturga, directora de teatro y actriz. Actualmente dirige el
grupo de teatro independiente El Masticadero, fundado en 2005;
es coordinadora de cultura de la Universidad Privada Boliviana,
donde también dirige el Taller de Teatro UPB. Además es
periodista, habiendo trabajado en diarios como Los Tiempos, de
Cochabamba. Sus textos teatrales Ese cuento del amor y
Desaparecidos han sido publicados en Quipus, nudos para
una dramaturgia boliviana.
Comenzó haciendo teatro en
el Elenco Municipal de Teatro en 1996; luego de formar parte de
algunos grupos independientes, ingresó a Kíkinteatro, donde
llegó a ser codirectora. En 2004 fue becada por Casa de América
en Madrid, para realizar un curso de dirección y dramaturgia,
con maestros como el colombiano Santiago García y el español
José Sanchís Sinisterra, entre otros.
Ha escrito y dirigido obras
como La Partida de Petra, que recibió los reconocimientos
a mejor dramaturgia y mejor dirección en el Festival Bertolt
Brecht 2007. Además es autora de Desaparecidos, Ese
cuento del amor (obra premiada en el Festival Peter Travesí
2003) y Mujer de Juan. Dentro de su labor artística
también está la docencia en colegios y universidades.
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