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Noticias l Septiembre 2009 |
Seis actrices suben
al escenario para interpretar los personajes de Brillosa I
Fotos: Leandro Martínez
Teatro Crudo estrena obra acerca de los deseos, frustraciones y
apariencias
Miércoles,
30.09.2009
Brillosa,
el nuevo espectáculo de la compañía argentina
Teatro
Crudo, se estrenará este jueves en Buenos Aires para una
temporada de diez funciones. Con texto y puesta en escena de
Martín Marcou, las actrices Laura Espínola, Checha Amorosi,
Valeria Actis, Ana Rossi, Natalia D'Alena y Jimena Civelli dan vida
a varios personajes que se mueven en un universo de apariencias,
cargando con sus deseos, miedos y frustraciones.
Definido por su
director como "un laboratorio sobre la intimidad de lo aparente,
donde seis actrices intentarán dar en el blanco, mientras hacen todo
lo posible para asumirse como portadoras de mensajes subjetivos", el
espectáculo habla sobre el mundo de las apariencias en las
relaciones y cuestiona la manera cómo las personas se tratan para
conseguir lo que desean.
Según Marcou, la
obra es un ensayo acerca de los deseos concretados y los
insatisfechos y sobre los límites de cada uno y sus reales
posibilidades, así como las elecciones que se hacen en la vida, con
sus respectivas consecuencias. Todo esto presentado de una manera
fragmentada, como concibió desde un primer momento su director. "Brillosa
está pensada como una estructura dinámica, móvil; es una asociación
libre de obsesiones particulares", afirma, asegurando además que la
dramaturgia se completó con aportes de las actrices.
Anteriormente,
Teatro Crudo ha montado obras como
Tortita de Manteca (ruidos turbios que se arrastran) y
Lame Vulva
(ejercicio de poder), recibiendo buenas críticas en diversos
medios y recorriendo festivales en Argentina y en el exterior del
país. La primera viene de ser presentada en el III
Festival de Teatro Lésbico Gay Trans Resistencia e incluso debe
reestrenarse en noviembre en la capital bonaerense.
El nuevo
espectáculo permanecerá en cartelera hasta el 10 de diciembre, con
presentaciones todos los jueves, a las 21:30, en la
Cámara de Teatro (Aráoz, 1025). El teléfono para reservas es el
4777-0097 y el costo de las entradas de $25 (general) y $20
(descuento). Para mayores informaciones, el grupo ha construido un
blog
especial de la obra, en el cual es posible encontrar noticias y
material fotográfico referente a la misma.
Ficha técnico-artística
Elenco: Laura Espínola (Digna), Checha Amorosi (Jesenia), Valeria
Actis (Jezabel), Ana Rossi (Vanina), Natalia D'Alena (Sara) y Jimena
Civelli (Roberta)
Fotografías y dirección de video clip: Leandro Martínez
Escenografía y realización escenográfica: Ana Paula Fort Caneda,
Abel Fort
Vestuario: Eleonora Boffi I Asistente de vestuario: Cecilia Jazmín
Maquillaje: Sol Osimi I Diseño de Iluminación: Ariel Campos
Música y tratamiento sonoro: Ezequiel Agüero y Diego Acosta
Diseño Gráfico: Vanina Moreno I Coreografías: Aymará Abramovich
Colaboración en el video clip: Gabriela Lacunza y Marcela Giménez
Asistente general: Esteban Fort Caneda I Asistente de Dirección:
Ariel Campos
Prensa: Mariano Casas Di Nardo I Dramaturgia y dirección: Martín
Marcou
La obra en visión de las actrices
 Ana
Rossi (Vanina, la mujer que anhela)
La obra habla de
los miedos, las inseguridades, el amor, la soledad, la muerte, la
injusticia. Es un popurrí de momentos, y en cada uno podemos ver
diversas cosas, por lo cual los temas son muchísimos. Creo que cada
espectador sacará sus conclusiones. Yo particularmente me veo
reflejada en muchos aspectos de la obra.
 Checha
Amorosi (Jesenia, la mujer que estorba)
Se habla de la soledad, la hipocresía, la fanfarronería, la 'aparente'
solidaridad, los miedos, las inquietudes, la oscuridad, la
inocencia, la bondad y la malicia en iguales proporciones, la
necesidad de ser persona, de encajar, de ser parte de algo y de
alguien. Creo que mi personaje será portador de un triste mensaje:
qué infelices y qué solos podemos estar en esta vida.
 Jimena
Civelli (Roberta, la mujer de nadie)
Es un collage de imágenes, de sensaciones, situaciones, donde las
distintas personas que formamos parte pudimos hablar en voz alta,
manifestarnos y crear. Es ritmo, movimiento continuo, hasta en los
momentos en que parece que se estanca, es baile, canto, y mucha
risa, desde ahí construimos y creo que eso es lo que se va a ver.
 Laura
Espínola (Digna, la mujer sensata)
Seis personalidades muy diferentes, mostrando, mostrándose... no
queriendo ser más de lo que son. Yendo y viniendo. Hay cosas de
Brillosa que mucho no me gustan y otras que sí, me pasa
con todas las obras en las que trabajé. Me divierte. Me encanta mi
personaje. Dice lo que piensa. Ella piensa que tiene la verdad sobre
todas las cosas.
Natalia D'Alena (Sara, la mujer con sombras)
No es una obra
sencilla; es un recorte de momentos, pero también mensajes
subliminales, sensaciones que todos tenemos alguna vez y preferimos
esconder y olvidar. Son emociones que día a día nos atraviesan y nos
abandonan tan velozmente como llegaron. Es confusa y disparatada
como la vida en estos tiempos. Es rápida y fragmentada como el
tiempo en esta vida.
 Valeria
Actis (Jezabel, la mujer acorralada)
Los temas que atraviesa la obra podrían tranquilamente ser
infinitos, son abiertos sin ser finales, creo que para cada
espectador van a ser temas diferentes los que toque cada personaje y
la obra en sí misma. Creo que los impactos van a ser diferentes y
creo también que cada espectador podrá hacer empatía con alguno de
los personajes.
Película del
realizador cubano Juan Carlos Tabío abre el Festival de Biarritz I
Foto: EFE, en Madrid
Giro por América Latina: notas cortas de Argentina, Bolivia, Chile y
Biarritz
Lunes,
28.09.2009 I
Esta nota en portugués
Argentina.
Teatro Crudo
iniciará la temporada de su nueva obra
Este jueves se
estrena en Buenos Aires la nueva obra del dramaturgo y director
teatral Martín Marcou. Las actrices Laura Espínola, Checha Amorosi,
Valeria Actis, Ana Rossi, Natalia D'Alena y Jimena Civelli
interpretan a los seis personajes de
Brillosa,
puesta definida por su director como "un laboratorio sobre la
intimidad de lo aparente". Hasta el 10 de diciembre, en un total de
diez funciones, el elenco de Teatro Crudo se presentará en la
Cámara de Teatro (Calle Aráoz, 1025), siempre a las 21:30. Las
reservas pueden ser hechas al 4777-0097 y el costo de las entradas
es de $25 (general) y $20 (descuento).
Bolivia.
Artistas se reúnen para organizar la Berenjena Popular
La noche de este
lunes, a partir de las 20:00, el teatro de La Divina Comedia (Calle
Güemes, Equipetrol, Pasillo 2-N, 123, Santa Cruz), será sede de la
reunión para organizar la Berenjena Popular. Según sus
organizadores, ésta será "un megaevento artístico-cultural donde
estarán reunidos distintos artistas de varias disciplinas, para
deleitar al público y decirles a los medios de comunicación que
existimos y qué hacemos". Se espera la asistencia y las propuestas
de todos los artistas y simpatizantes del movimiento que tiene su
página en Facebook con noticias actualizadas sobre las
actividades que se realizan.
Chile. Abiertas inscripciones para el IV Festival Teatro
La Olla
Se ha abierto la
convocatoria dirigida a los estudiantes de escuelas de teatro para
que participen del IV Festival Nacional e Internacional Teatro La
Olla 2009. Este encuentro, que busca fomentar el intercambio
académico y artístico entre estudiantes de diferentes escuelas de
teatro del país y el extranjero, se realizará en la segunda semana
de noviembre en la Plaza de La Constitución, en Santiago. Para mayor
información, visitar la
página web del festival o llamar a los números 633-2064 y
639-8829.
Cuba. Festival de Biarritz realiza homenaje al cine cubano
La película cubana
El Cuerno de la Abundancia dio inicio hoy al XVIII Festival
de Cine y Cultura de América Latina de Biarritz, que en esta edición
hace un homenaje al cine realizado en la isla caribeña, con una
programación especial dedicada a la producción del país. Los diez
largometrajes que compiten por el premio Abrazo, que será entregado
el sábado, son: Los Paranoicos, de Gabriel Medina
(Argentina), Os Famosos e os Duendes da Morte, de Esmir Filho
(Brasil), Ilusiones Ópticas, de Cristián Jiménez (Chile),
La Nana, de Sebastián Silva (Chile), La Pasión de Gabriel,
de Luis Alberto Restrepo (Colombia), La Sangre y la Lluvia,
de Jorge Navas (Colombia), El Cuerno de la Abundancia, de
Juan Carlos Tabío (Cuba), Cinco Días sin Nora, de Mariana
Chenillo (México), La Yuma, de Florence Jaugey (Nicaragua) y
El Cuarto de Leo, de Enrique Buchichio (Uruguay).
La tercera edición
del certamen se realizará a fines de noviembre en Buenos Aires I
Logo: Difusión
Festival argentino de cine sobre el VIH/sida espera trabajos de todo
el mundo
Jueves,
24.09.2009 I
Vía NG
Prensa I
Esta nota en portugués
Está abierta la
convocatoria para la tercera edición del Festival Internacional y
Muestra Cine y Sida de Argentina, a realizarse del 27 de noviembre
al 1 de diciembre en el Complejo Cinematográfico Tita Merello, en
Buenos Aires.
La convocatoria está dirigida a realizadores que deseen participar
con largos, medios y cortometrajes (ficción, documental, animación,
experimental y video arte) que aborden en su temática el VIH/sida.
La inscripción es gratuita y la fecha límite de recepción de
material es el 30 de octubre.
Esta edición del
certamen contará con las categorías de sección oficial internacional
competitiva y sección muestra. A la primera podrán acceder los
trabajos que sean elegidos para participar y disputar los premios y
menciones que otorgará el jurado, mientras la última estará
reservada para los que no hayan sido seleccionados, además de
invitados. Los galardones entregados por el festival son: a la mejor
película, premio Roberto Jáuregui (al responsable por ésta) y el
premio del público.
El festival cuenta con los auspicios del Ministerio de Cultura del
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la Dirección de Sida, la
Sociedad Interdisciplinaria de Sida (Saisida), la Comisión de Lucha
contra el Sida (FAP-VIH Positivo) y del Instituto Nacional de Cine y
Artes Audiovisuales (INCAA).
El material a ser
entregado, que
constará de la ficha de inscripción correspondiente y dos copias en DVD de la película, deberá ser enviado o
llevado en la siguiente
dirección: Sr. Hernán Aguilar I Director I Festival Internacional
Cine y Sida I Av. Directorio 126 Piso 5 Depto. 18 (C1424CIO) I
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
Para obtener mayores informaciones, escribir al correo electrónico
de Positivo
Producciones o de Viendo
Cine; o comunicarse telefónicamente con los productores al
número (54-11) 4922-4168. Las bases completas, ficha de inscripción
y condiciones se encuentran en el
blog del festival.
La actividad
artística en Santa Cruz tiene una cobertura deficiente en los medios I
Foto: Trip Advisor
Artistas cruceños se reúnen con el fin de buscar mayor espacio en
los medios
Miércoles,
16.09.2009
Con el propósito
de dar continuidad al movimiento a favor de las manifestaciones
artístico-culturales de Santa Cruz, los impulsores de la
Carta
Abierta a los Medios Cruceños convocan una nueva reunión para
este jueves 17, en el teatro de la Divina Comedia (calle Güemes,
Pasaje 2-N, 123, Equipetrol), a partir de las
20:00, en la que se pondrá como orden del día dos proyectos que
beneficiarán a los artistas y a la sociedad en su conjunto.
La Carta Abierta
es un movimiento que surgió en julio de este año y que cuenta con la
participación de dos centenares de artistas, periodistas y personas
relacionadas de alguna forma a las actividades culturales en Santa
Cruz. Entre los que la firmaron, es posible encontrar a cineastas,
actores, músicos, poetas, escritores, gestores, ilustradores,
productores y profesionales de las más distintas áreas.
El movimiento
cuenta con una
página y un
grupo en Facebook, además de un blog, en el cual se puede
encontrar el
texto
original completo de la carta, que es el que sigue a
continuación.
"Los abajo firmantes nos pronunciamos como gestores, productores y
consumidores de actividades culturales en Santa Cruz de la Sierra y
como ciudadanos en ejercicio reclamando a los medios de comunicación
escrita, audiovisual y digital por su derecho a la buena
información. Lo hacemos en el afán de aportar a la construcción de
una comunicación con mayor y mejor contenido cultural, que refleje
en su debida proporción el abanico de actividades que se desarrollan
en nuestra ciudad.
Hemos notado con alarma la reducción drástica de los espacios para
la difusión de actividades culturales a nivel local, llegando en
algunos medios a desaparecer por completo. Entendemos que esto
ocurre en una contradicción total con el crecimiento de estas
actividades año a año en Santa Cruz y como un síntoma de la "farandulización"
de los medios locales, es decir, del aumento desproporcionado de
espacios para difusión de farándula en desmedro de la difusión
cultural. Rechazamos los argumentos de la llamada "telebasura", que
nos dice que esto es "lo que la gente quiere ver", porque asume por
un lado que el público lector y televidente disfruta sólo de lo
superficial y, por otro lado, que las actividades culturales son
poco interesantes. Rechazamos el estereotipo del cruceño mediocre y
superficial que sólo responde frente a imágenes publicitarias de
mujeres con poca ropa y a invitaciones de "fiestas alcohólicas" y
proponemos sacar a la luz al cruceño del siglo XXI; creativo,
innovador, vanguardista y crítico ante la sociedad.
Entonces, así como antaño reclamábamos que la cultura no se
restringía sólo a la artesanía y el folclore, hoy deseamos hacer
notar que cultura y farándula no son lo mismo y que pertenecen a
ámbitos distintos. Entendemos que la cultura es el conjunto de las
actividades humanas en sociedad y que las diferentes artes son su
modo de expresión. Por ello, llamamos la atención de los medios
hacia la producción cultural cruceña que hoy por hoy es rica,
diversa y que necesita ser difundida de manera masiva.
Es así que en la presente carta exigimos a los medios de
comunicación en general, la recuperación de los espacios de difusión
cultural perdidos. De la misma forma exigimos específicamente a los
medios impresos contar con secciones culturales como las que
conservan los periódicos del resto del país, priorizando el
acontecer local y regional antes que superproducciones foráneas con
enormes presupuestos de difusión. Exigimos a los canales de
televisión y a las estaciones de radio integrar a su agenda de
noticias una agenda cultural abierta a todo tipo de manifestaciones
más allá de los programas especializados; la cultura no es un tema
de especialistas sino de todos. De la misma forma, les exigimos un
trato de respeto hacia los artistas, sus obras y su público, tanto
al frente como detrás de las cámaras puesto que la difusión cultural
no es un favor que nos hacen sino un deber suyo para con la
teleaudiencia y la sociedad.
Aclaramos también que no nos interesa compartir el espacio de
difusión con la programación de farándula. Por el contrario,
queremos separar explícitamente estos dos ámbitos. Si los medios de
comunicación consideran que vale la pena conceder valiosos minutos y
columnas escritas a intrigas personales de "figuras conocidas de la
sociedad", que no lo hagan en desmedro de la cobertura a la
actividad cultural de nuestra ciudad.
Finalmente apelamos a los medios como archivo de la vida cotidiana
del cruceño y de la memoria histórica de nuestra ciudad. ¿Qué
encontrarán en siglos venideros los historiadores que investiguen
sobre el pasado de nuestra ciudad? ¿Lograrán reconstruir la cultura
cruceña en base a los testimonios archivados en nuestros medios de
comunicación? ¿O llegarán a la conclusión de que la producción
cultural cruceña nunca existió por la falta de registros? Ésa
también es una responsabilidad que exigimos a nuestros medios
locales.
El crecimiento demográfico, urbano y económico de nuestra ciudad en
los últimos años ha venido acompañado silenciosamente de un
crecimiento cultural y artístico que, pese a diferentes esfuerzos,
aún no termina de visibilizarse en la ciudad y el resto del país.
Los abajo firmantes consideramos que es hora de que los medios de
comunicación abran el espacio de difusión que los emprendimientos
culturales cruceños se merecen".
El encuentro de
teatro de la ciudad de Chillán será realizado en enero de 2010 I
Foto: Teatro Para Todos
Festival teatral de Chillán tiene convocatoria abierta hasta mitad
de octubre
Martes,
15.09.2009 I
Esta nota en portugués
La Compañía
Teatral Temachi y la Municipalidad de Chillán (Chile) invitan a
grupos y artistas a participar de la decimoquinta versión del
Encuentro de Teatro para Chillán (Entepach), a realizarse en esa
ciudad del 21 al 26 de enero de 2010.
Considerado el
mayor evento artístico de Chillán, el festival tiene acceso gratuito
y reúne cerca de 7.000 espectadores en los seis días en que se
desarrolla. Su objetivo es generar un foco de encuentro que acoja a
la diversidad de artistas de la escena local e internacional como
espacio en el que se pueda reflexionar acerca de los espectáculos
teatrales, tanto de Chile como de Latinoamérica y Europa.
El plazo de la
presente convocatoria es el 22 de octubre y existen dos modalidades
de participación: una para grupos invitados y otra para grupos de
selección. Cada colectivo teatral podrá participar en las categorías
de obra para público infantil, para público adulto y espectáculo de
danza-teatro, haciendo su postulación con el respectivo envío de
antecedentes a los organizadores, los cuales deben contener un
dossier de prensa, un programa de actividades realizadas, un libreto
(fotocopia) de la obra participante y un DVD del espectáculo
(obligatorio).
La duración de las
obras a presentarse no puede ser inferior a 45 ni superior a 90
minutos. Asimismo, cada grupo asistente, cuya delegación no podrá
ser mayor a 10 personas, deberá costear su traslado de ida y vuelta
desde su ciudad de origen hasta Chillán; por su parte, los
organizadores proveerán alojamiento y alimentación a todos los
participantes inscritos durante los días del evento.
Los grupos
elegidos también deberán comprometerse a participar en una murga y
pasacalle, el 22 de enero, por las vías céntricas de la ciudad,
razón por la cual tendrán que llevar banderas, disfraces y
distintivos de su ciudad o país. El resultado de la selección será
dado a conocer en el
sitio web del festival hasta el 27 de noviembre de este año.
El material para
postularse a la selección debe ser enviado a Viviana Moscoso
Covarrubias, directora de Compañía de Teatro del Magisterio Temachi
(Avenida Ecuador Nº 1091, Chillán, Chile). Los teléfonos para
contacto son el 042-274616 (fax) y el 08-9727898. También se puede
recabar información por
correo electrónico o en la
página web,
donde se encuentran además la convocatoria y las bases completas de
la misma.
Al igual que en Dos
Hermanas, el autor se inspiró en un hecho real para escribir el
texto I Foto: Archivo
Obra presenta el drama de un ex héroe de las Malvinas al borde de la
condena
Viernes,
11.09.2009
Este sábado se estrenará en Buenos Aires la obra
Leónidas Guerrero (Drama en cuatro actos), del autor y
director
Daniel Ortiz, que cuenta con las actuaciones de
Leonardo Alcarraz Lores y
Ricardo Faurix. La temporada, que se extenderá hasta el 10 de
octubre, se realizará en
La Ratonera
Cultural.
La trama ocurre a
veinte años de la guerra de Malvinas, cuando se encuentran, en una
cárcel, dos hombres en situaciones muy diferentes: uno, el mayor
Leónidas Guerrero, está acusado; el otro, el doctor José Vélez, es
el defensor oficial. Mientras este último ha sido, al igual que toda
su generación, testigo de la contienda bélica, el otro la ha
protagonizado, superando los cánones exigidos por los reglamentos y
el honor militar, razón por la cual ha merecido una condecoración y
el reconocimiento leal del antiguo enemigo inglés.
Sin embargo, en el
tiempo actual Guerrero es juzgado y puede ser condenado por una
muerte, un hecho que al doctor Vélez no le interesa demasiado
conocer, aunque tratará de defenderlo con su habitual eficiencia. En
cuatro momentos distintos del juicio, se establece un diálogo
imposible entre dos culturas —la de un militar y la de un abogado—,
en medio del cual fluctúan la gloria y la miseria de la guerra y de
la vida.
Tomando como punto
de partida un hecho real ocurrido hace algunos años, el autor
presenta un relato que se aleja de la reconstrucción histórica para
acercarse a un personaje que bien pudo ser cualquiera, cuestionando
de esa forma un sistema judicial que trata con absoluta frialdad y
de manera demasiado impersonal al reo. Convertido en un probable
condenado por la justicia, el ex héroe de guerra enfrenta una
situación aparentemente insalvable, que le sirve al director para
proponer una reflexión acerca de diversos temas.
Con Leónidas
Guerrero, Ortiz vuelve a dirigir un texto de su autoría, tal
como había ocurrido en su anterior trabajo,
Dos Hermanas, cuya temporada se llevó a cabo el año
pasado. Formado en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, su labor
como actor lo llevó a representar textos escritos por Sartre y
Molière, además de formar parte del elenco de varios proyectos en
cine. Como autor, tiene trabajos como La Barca del Cafre,
La Última Noche y Recuerdos de Familia,
este último dirigido junto a Valeria Panetta.
Los dos actores
elegidos por Ortiz para subir a escena tienen una destacada
trayectoria en el teatro independiente bonaerense. Alcarraz Lores,
que interpreta al acusado Leónidas Guerrero, es docente teatral con
estudios de dirección, actuación y coreografía. Como actor, tiene en
su currículum obras de Brecht, Shakespeare y Casona; como director,
llevó a las tablas textos originales suyos y también adaptaciones de
otros autores.
Por su parte,
Faurix —que encarna al defensor Vélez— se formó desde muy joven con
docentes como Enrique Laportilla, Rubens Correa, José Pino Siano,
Susaya Yasán y Raúl Serrano. Asimismo, ha interpretado obras en
distintas ediciones del ciclo Teatro x la Identidad, además de
piezas de García Lorca, Roberto Cossa y Alfonsina Storni, entre
otros.
La temporada de
Leónidas Guerrero tendrá inicio el 12 de septiembre, con
nuevas funciones los días 19 y 26 de septiembre y 3 y 10 de octubre,
siempre a las 22:30. La Ratonera Cultural está ubicada en la avenida
Corrientes, 5552 (Buenos Aires). Las entradas tendrán un costo de $
25 (general) y $ 20 (estudiantes y jubilados). Más informaciones
pueden ser obtenidas por
correo electrónico.
Así como su
personaje, la actriz dejó su ciudad para aventurarse en la capital
paulista I Foto: HBO
Andréia Horta,
la actriz minera que conquistó São Paulo y la pantalla de HBO
Lunes,
07.09.2009 I
Esta
nota en portugués
I
Todas las entrevistas
El año pasado, HBO
estrenó la serie Alice, que fue exhibida para todo
Brasil y América Latina y posteriormente también para Estados
Unidos. Uno de los muchos aciertos del seriado dirigido por Karim
Aïnouz y Sérgio Machado fue presentar el trabajo de una actriz que
con una actuación segura y cautivante terminó por dar una nueva
dimensión a su personaje, a tal punto que la nítida impresión que
queda después de ver el programa es que Alice realmente existe y
tiene vida propia.
Nacida en 27 de
julio de 1983 en Juiz de Fora, Minas Gerais, Andréia de Assis Horta
comenzó la carrera artística aún en su adolescencia, cuando hizo parte
del elenco de algunas obras de teatro en su ciudad natal. A los 17
años, se trasladó a São Paulo, donde cursó estudios en la
Facultad Paulista
de Artes (FPA) y en la
Escuela Libre de Teatro (ELT, Santo André), además de continuar
actuando en las tablas. Fue después de una de esas presentaciones que
la actriz recibió invitación para hacer una audición para la miniserie
JK, de la Red Globo, en la cual interpretaría más tarde el papel de Marcia Kubitschek.
La carrera
televisiva de Andréia continuaría en Red Record, con uno de los
roles principales de la novela juvenil Alta Estação (Alta
Estación),
al lado de Ariela Massotti y Lana Rodes; aún en esa época, casi al
final de las grabaciones del programa, la actriz participó de las
pruebas para
la elección de la protagonista de Alice, que ya
duraban meses sin que ninguna de las centenas de postulantes fuera seleccionada. También por la misma
emisora, interpretó uno de los personajes de mayor relevancia de la novela Chamas da Vida
(Llamas de la Vida),
antes de filmar su primer largometraje —Muita Calma Nessa Hora
(Mucha Calma en esa Hora),
que debe estrenarse el próximo año.
En la entrevista,
la actriz —que recientemente pudo ser vista en la 'obra virtual'
Sapato e Porta-Retrato (Zapato y Portarretrato), del proyecto
Teatro
para Alguém— recuerda los años en que actuaba en los escenarios paulistas
y en los cuales incluso escribió un libro de poesías, habla
sobre su deseo de continuar explorando diferentes espacios en el campo
de la actuación y también sobre la experiencia de haber protagonizado
la serie de HBO.
 Entrevista I Andréia Horta
"Estoy probando todos los lugares, cada uno a su tiempo"
ALDEA
CULTURAL (AC). Alice
tuvo gran repercusión en 2008 y por consecuencia te puso a ti y a tu
trabajo en evidencia. ¿Qué cambió en tu vida después de hacer el
seriado (positiva y negativamente)?
ANDRÉIA HORTA (AH).
Positivamente mi trabajo fue muy bien recibido y personas que ni
siquiera vieron la serie se hicieron simpáticas a mi trabajo sólo de haber
oído hablar (risas). Haber trabajado con todas
las personas con quien trabajé allí me dio una cierta credibilidad.
Negativamente... tal vez la expectativa de los próximos trabajos por
parte de las personas, qué se yo... talvez sea sólo una sensación
mía.
AC. ¿Es verdad que no estabas dispuesta a hacer la audición para la
serie? ¿Cómo fue eso? ¿Y cuándo te informaron que habías sido
elegida para el papel principal, tenías consciencia de lo que eso
significaba? ¿Cuál fue tu reacción en aquel momento?
AH.
En la época de las audiciones yo estaba involucrada en otro trabajo
sin previsión de fin y en el cual yo era una de las protagonistas, o
sea, ¡yo trabajaba muuchoo! Y todas mis amigas
estaban haciendo la audición y no entraban, personas que yo admiraba
mucho, entonces pensé: ¡yo que no voy para allá! Y el tiempo
pasando, no encontraban a Alice, mi agente insistiendo
durante 5 meses para que yo hiciera la prueba hasta que el trabajo
que yo estaba haciendo terminó y yo fui a realizar la audición y
ocurrió. La serie al principio no se llamaba Alice,
yo sólo sabía que sería la protagonista pero aun así sin saber mucho
lo que significaba eso dentro de aquel trabajo. Cuando me di cuenta
creí que iba a quedar loca de tanta alegría, miedo, responsabilidad,
disciplina, todo al mismo tiempo. Fue un honor.
AC. Alice es un personaje con una carga emocional muy fuerte. ¿Hasta qué
punto eso te afectó durante y después de las grabaciones y que tan
difícil fue desconectarse del personaje y volver a ser Andréia?
 AH. Yo quise zambullirme en su universo, ése es mi oficio y mi pasión.
Cuando terminó, mi estómago gritaba y eso duró un tiempo, no sé
explicar, por ahí mi cuerpo tuvo abstinencia de Alice (risas).
AC. Al igual que el personaje de la serie, también llegaste de una
ciudad menor hasta São Paulo. ¿Cómo fueron tus primeros años
viviendo en la capital paulista?
AH. Todo era nuevo. Sentía que había todas las posibilidades, yo llegué
con mucha hambre de conocimiento, estudié mucho, conocí mucha gente,
pero claro que también fue difícil, ¡si no luchas eres devorado! São
Paulo no tiene tiempo a perder. Es un lugar que yo amo.
AC. En teatro, ya representaste a Dostoiévski y Nelson Rodrigues, fuiste alumna
de Antonio Araújo y participaste de un proceso del
Teatro da Vertigem.
Cuéntanos un poco sobre esos trabajos que ocurrieron antes de tu
entrada en la televisión.
AH. Todos esos trabajos fueron frutos de mucha investigación, largos procesos, grandes aprendizajes, artistas brillantes
involucrados y pocas condiciones financieras para que se realizaran,
¡cada uno tenía que conseguir alguna cosa! Fue un tiempo de oro,
¡pero financieramente risible! El teatro sobrevive de socios, personas que
por amor no dejan morir la necesidad de decir alguna cosa que
nos provoque, para que la vida tenga un poco de sentido, nosotros
necesitamos
hacer preguntas, es lo inevitable de nosotros. Porque fácil no es.
AC. El año pasado, fue lanzada la tercera edición de tu libro de
poesías, Humana Flor. ¿Cuál es la historia que está por
detrás de ese libro y cómo lograste publicarlo por primera
 vez?
AH. Comencé a escribir en mi época universitaria y en un periodo sin un
real decidí publicar de forma independiente y vender en la calle, en
los teatros, en bares, en la puerta de los cines, fiestas, donde
podía yo iba. ¡Y vendía! ¡Fue una experiencia!
AC. Después de mucho tiempo haciendo teatro, has trabajado en la
televisión durante tres años prácticamente sin parar. Recientemente,
actuaste también en la película Mucha Calma en Esa Hora. ¿En
cuál de los tres te sientes más cómoda: cine, TV o teatro? ¿Piensas
priorizar proyectos en cine, por ejemplo, o no tienes esa intención?
AH. Estoy extrañando mucho la confrontación del teatro, de aquel
lugar del actor. Estoy loca para hacer cine, quisiera poder hacer
harto para
ejercitar aquel lugar sensible que el cine
trae, aquel lugar de adentro, pero no es tan fácil así, soy actriz,
¡necesito que me den espacio para eso! La televisión es un ejercicio diario
para el actor que se propone a crear personaje allí, es difícil de
hacer, ¡créeme! Tengo 26 años y estoy experimentando
todos los lugares, cada uno a su tiempo, que sé yo... ¡hazme esa
pregunta de aquí a 50 años!
Fotos: Promoción HBO, Audi Magazine y still del seriado Alice.
Agradecimientos: a la artista visual Cristina Suzuki por su valiosa
colaboración.
La ciudad de La Paz
será sede en octubre del Primer Mercado Cultural de Bolivia I Foto:
PIEB
Primer Mercado Cultural de Bolivia extiende plazo de inscripción en
diez días
Jueves,
03.09.2009
Los organizadores del Primer Mercado Cultural de Bolivia, que se
realizará en La Paz del 14 al 17 de octubre de este año, han
ampliado el plazo de inscripciones, que originalmente fenecía el
último lunes, hasta el próximo 10 de septiembre.
El mercado será un
espacio destinado a la promoción internacional de artistas,
compañías y grupos bolivianos en las artes escénicas y musicales;
proyecta impulsar el desarrollo de industrias e iniciativas
culturales en crecimiento, generando contactos de negocios con
programadores internacionales y presentando productos artísticos de
calidad a través de presentaciones en vivo (showcase) y rueda de negocios. Asimismo, buscará
la formación y capacitación a través de talleres y reflexiones en
foros temáticos que constarán de la programación.
Los objetivos de
esta iniciativa son incrementar la exportación de calidad e impulsar
el intercambio de los productos artísticos bolivianos a partir de
contactos de negocios a escala internacional, realizar una rueda de
negocios entre programadores y artistas en las disciplinas de danza,
teatro y música e impulsar el desarrollo de una cultura empresarial
boliviana especializada y sostenible.
El Mercado Cultural dotará a los grupos seleccionados el espacio
escénico y el requerimiento técnico y humano para las
presentaciones, las cuales prescindirán de grandes armados
escenográficos y de iluminación, por el corto tiempo que se disponen
en los showcases. Los postulantes deberán enviar un documento que
contenga una carpeta de presentación con hoja de vida del grupo (no
más de una página), sinopsis de la propuesta artística, fotos,
material de apoyo en formato digital y cualquier otro que el grupo
considere importante.
Hasta el jueves de
la próxima semana, todos los artistas de las artes escénicas y
musicales contemporáneas, así como managers y empresas
independientes que representan a uno o más artistas tienen plazo
para enviar sus propuestas, para lo cual deberán inscribirse en el
Edificio Chuquiago, Mezzanine, oficina 17 (calle México, 1554, La
Paz). Tanto la invitación como la cartilla de inscripción se
encuentran en el siguiente
enlace. Mayores informaciones al teléfono (591-2) 231-0444 o al
correo
electrónico.
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