|
|
|||||||
|
|
Seis actrices suben al escenario para interpretar los personajes de Brillosa I Fotos: Leandro Martínez
Teatro Crudo estrena obra acerca de los deseos, frustraciones y apariencias Miércoles, 30.09.2009
Brillosa, el nuevo espectáculo de la compañía argentina Teatro Crudo, se estrenará este jueves en Buenos Aires para una temporada de diez funciones. Con texto y puesta en escena de Martín Marcou, las actrices Laura Espínola, Checha Amorosi, Valeria Actis, Ana Rossi, Natalia D'Alena y Jimena Civelli dan vida a varios personajes que se mueven en un universo de apariencias, cargando con sus deseos, miedos y frustraciones.
Definido por su director como "un laboratorio sobre la intimidad de lo aparente, donde seis actrices intentarán dar en el blanco, mientras hacen todo lo posible para asumirse como portadoras de mensajes subjetivos", el espectáculo habla sobre el mundo de las apariencias en las relaciones y cuestiona la manera cómo las personas se tratan para conseguir lo que desean.
Según Marcou, la obra es un ensayo acerca de los deseos concretados y los insatisfechos y sobre los límites de cada uno y sus reales posibilidades, así como las elecciones que se hacen en la vida, con sus respectivas consecuencias. Todo esto presentado de una manera fragmentada, como concibió desde un primer momento su director. "Brillosa está pensada como una estructura dinámica, móvil; es una asociación libre de obsesiones particulares", afirma, asegurando además que la dramaturgia se completó con aportes de las actrices.
Anteriormente, Teatro Crudo ha montado obras como Tortita de Manteca (ruidos turbios que se arrastran) y Lame Vulva (ejercicio de poder), recibiendo buenas críticas en diversos medios y recorriendo festivales en Argentina y en el exterior del país. La primera viene de ser presentada en el III Festival de Teatro Lésbico Gay Trans Resistencia e incluso debe reestrenarse en noviembre en la capital bonaerense.
El nuevo
espectáculo permanecerá en cartelera hasta el 10 de diciembre, con
presentaciones todos los jueves, a las 21:30, en la
Cámara de Teatro (Aráoz, 1025). El teléfono para reservas es el
4777-0097 y el costo de las entradas de $25 (general) y $20
(descuento). Para mayores informaciones, el grupo ha construido un
blog
especial de la obra, en el cual es posible encontrar noticias y
material fotográfico referente a la misma. Ficha técnico-artística
La obra en visión de las actrices
La obra habla de
los miedos, las inseguridades, el amor, la soledad, la muerte, la
injusticia. Es un popurrí de momentos, y en cada uno podemos ver
diversas cosas, por lo cual los temas son muchísimos. Creo que cada
espectador sacará sus conclusiones. Yo particularmente me veo
reflejada en muchos aspectos de la obra.
Natalia D'Alena (Sara, la mujer con sombras)
No es una obra sencilla; es un recorte de momentos, pero también mensajes subliminales, sensaciones que todos tenemos alguna vez y preferimos esconder y olvidar. Son emociones que día a día nos atraviesan y nos abandonan tan velozmente como llegaron. Es confusa y disparatada como la vida en estos tiempos. Es rápida y fragmentada como el tiempo en esta vida.
Película del realizador cubano Juan Carlos Tabío abre el Festival de Biarritz I Foto: EFE, en Madrid
Giro por América Latina: notas cortas de Argentina, Bolivia, Chile y Biarritz Lunes, 28.09.2009 I Esta nota en portugués
Argentina. Teatro Crudo iniciará la temporada de su nueva obra Este jueves se estrena en Buenos Aires la nueva obra del dramaturgo y director teatral Martín Marcou. Las actrices Laura Espínola, Checha Amorosi, Valeria Actis, Ana Rossi, Natalia D'Alena y Jimena Civelli interpretan a los seis personajes de Brillosa, puesta definida por su director como "un laboratorio sobre la intimidad de lo aparente". Hasta el 10 de diciembre, en un total de diez funciones, el elenco de Teatro Crudo se presentará en la Cámara de Teatro (Calle Aráoz, 1025), siempre a las 21:30. Las reservas pueden ser hechas al 4777-0097 y el costo de las entradas es de $25 (general) y $20 (descuento).
Bolivia. Artistas se reúnen para organizar la Berenjena Popular
La noche de este
lunes, a partir de las 20:00, el teatro de La Divina Comedia (Calle
Güemes, Equipetrol, Pasillo 2-N, 123, Santa Cruz), será sede de la
reunión para organizar la Berenjena Popular. Según sus
organizadores, ésta será "un megaevento artístico-cultural donde
estarán reunidos distintos artistas de varias disciplinas, para
deleitar al público y decirles a los medios de comunicación que
existimos y qué hacemos". Se espera la asistencia y las propuestas
de todos los artistas y simpatizantes del movimiento que tiene su
página en Facebook con noticias actualizadas sobre las
actividades que se realizan. Chile. Abiertas inscripciones para el IV Festival Teatro La Olla Se ha abierto la convocatoria dirigida a los estudiantes de escuelas de teatro para que participen del IV Festival Nacional e Internacional Teatro La Olla 2009. Este encuentro, que busca fomentar el intercambio académico y artístico entre estudiantes de diferentes escuelas de teatro del país y el extranjero, se realizará en la segunda semana de noviembre en la Plaza de La Constitución, en Santiago. Para mayor información, visitar la página web del festival o llamar a los números 633-2064 y 639-8829.
Cuba. Festival de Biarritz realiza homenaje al cine cubano La película cubana El Cuerno de la Abundancia dio inicio hoy al XVIII Festival de Cine y Cultura de América Latina de Biarritz, que en esta edición hace un homenaje al cine realizado en la isla caribeña, con una programación especial dedicada a la producción del país. Los diez largometrajes que compiten por el premio Abrazo, que será entregado el sábado, son: Los Paranoicos, de Gabriel Medina (Argentina), Os Famosos e os Duendes da Morte, de Esmir Filho (Brasil), Ilusiones Ópticas, de Cristián Jiménez (Chile), La Nana, de Sebastián Silva (Chile), La Pasión de Gabriel, de Luis Alberto Restrepo (Colombia), La Sangre y la Lluvia, de Jorge Navas (Colombia), El Cuerno de la Abundancia, de Juan Carlos Tabío (Cuba), Cinco Días sin Nora, de Mariana Chenillo (México), La Yuma, de Florence Jaugey (Nicaragua) y El Cuarto de Leo, de Enrique Buchichio (Uruguay).
La tercera edición del certamen se realizará a fines de noviembre en Buenos Aires I Logo: Difusión
Festival argentino de cine sobre el VIH/sida espera trabajos de todo el mundo Jueves, 24.09.2009 I Vía NG Prensa I Esta nota en portugués
Está abierta la
convocatoria para la tercera edición del Festival Internacional y
Muestra Cine y Sida de Argentina, a realizarse del 27 de noviembre
al 1 de diciembre en el Complejo Cinematográfico Tita Merello, en
Buenos Aires.
Esta edición del
certamen contará con las categorías de sección oficial internacional
competitiva y sección muestra. A la primera podrán acceder los
trabajos que sean elegidos para participar y disputar los premios y
menciones que otorgará el jurado, mientras la última estará
reservada para los que no hayan sido seleccionados, además de
invitados. Los galardones entregados por el festival son: a la mejor
película, premio Roberto Jáuregui (al responsable por ésta) y el
premio del público.
El material a ser
entregado, que
constará de la ficha de inscripción correspondiente y dos copias en DVD de la película, deberá ser enviado o
llevado en la siguiente
dirección: Sr. Hernán Aguilar I Director I Festival Internacional
Cine y Sida I Av. Directorio 126 Piso 5 Depto. 18 (C1424CIO) I
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
La actividad artística en Santa Cruz tiene una cobertura deficiente en los medios I Foto: Trip Advisor
Artistas cruceños se reúnen con el fin de buscar mayor espacio en los medios Miércoles, 16.09.2009
Con el propósito de dar continuidad al movimiento a favor de las manifestaciones artístico-culturales de Santa Cruz, los impulsores de la Carta Abierta a los Medios Cruceños convocan una nueva reunión para este jueves 17, en el teatro de la Divina Comedia (calle Güemes, Pasaje 2-N, 123, Equipetrol), a partir de las 20:00, en la que se pondrá como orden del día dos proyectos que beneficiarán a los artistas y a la sociedad en su conjunto.
La Carta Abierta es un movimiento que surgió en julio de este año y que cuenta con la participación de dos centenares de artistas, periodistas y personas relacionadas de alguna forma a las actividades culturales en Santa Cruz. Entre los que la firmaron, es posible encontrar a cineastas, actores, músicos, poetas, escritores, gestores, ilustradores, productores y profesionales de las más distintas áreas.
El movimiento cuenta con una página y un grupo en Facebook, además de un blog, en el cual se puede encontrar el texto original completo de la carta, que es el que sigue a continuación.
El encuentro de teatro de la ciudad de Chillán será realizado en enero de 2010 I Foto: Teatro Para Todos
Festival teatral de Chillán tiene convocatoria abierta hasta mitad de octubre Martes, 15.09.2009 I Esta nota en portugués
La Compañía Teatral Temachi y la Municipalidad de Chillán (Chile) invitan a grupos y artistas a participar de la decimoquinta versión del Encuentro de Teatro para Chillán (Entepach), a realizarse en esa ciudad del 21 al 26 de enero de 2010.
Considerado el mayor evento artístico de Chillán, el festival tiene acceso gratuito y reúne cerca de 7.000 espectadores en los seis días en que se desarrolla. Su objetivo es generar un foco de encuentro que acoja a la diversidad de artistas de la escena local e internacional como espacio en el que se pueda reflexionar acerca de los espectáculos teatrales, tanto de Chile como de Latinoamérica y Europa.
El plazo de la presente convocatoria es el 22 de octubre y existen dos modalidades de participación: una para grupos invitados y otra para grupos de selección. Cada colectivo teatral podrá participar en las categorías de obra para público infantil, para público adulto y espectáculo de danza-teatro, haciendo su postulación con el respectivo envío de antecedentes a los organizadores, los cuales deben contener un dossier de prensa, un programa de actividades realizadas, un libreto (fotocopia) de la obra participante y un DVD del espectáculo (obligatorio).
La duración de las obras a presentarse no puede ser inferior a 45 ni superior a 90 minutos. Asimismo, cada grupo asistente, cuya delegación no podrá ser mayor a 10 personas, deberá costear su traslado de ida y vuelta desde su ciudad de origen hasta Chillán; por su parte, los organizadores proveerán alojamiento y alimentación a todos los participantes inscritos durante los días del evento.
Los grupos
elegidos también deberán comprometerse a participar en una murga y
pasacalle, el 22 de enero, por las vías céntricas de la ciudad,
razón por la cual tendrán que llevar banderas, disfraces y
distintivos de su ciudad o país. El resultado de la selección será
dado a conocer en el
sitio web del festival hasta el 27 de noviembre de este año. El material para postularse a la selección debe ser enviado a Viviana Moscoso Covarrubias, directora de Compañía de Teatro del Magisterio Temachi (Avenida Ecuador Nº 1091, Chillán, Chile). Los teléfonos para contacto son el 042-274616 (fax) y el 08-9727898. También se puede recabar información por correo electrónico o en la página web, donde se encuentran además la convocatoria y las bases completas de la misma.
Al igual que en Dos Hermanas, el autor se inspiró en un hecho real para escribir el texto I Foto: Archivo
Obra presenta el drama de un ex héroe de las Malvinas al borde de la condena Viernes, 11.09.2009
La trama ocurre a veinte años de la guerra de Malvinas, cuando se encuentran, en una cárcel, dos hombres en situaciones muy diferentes: uno, el mayor Leónidas Guerrero, está acusado; el otro, el doctor José Vélez, es el defensor oficial. Mientras este último ha sido, al igual que toda su generación, testigo de la contienda bélica, el otro la ha protagonizado, superando los cánones exigidos por los reglamentos y el honor militar, razón por la cual ha merecido una condecoración y el reconocimiento leal del antiguo enemigo inglés.
Sin embargo, en el tiempo actual Guerrero es juzgado y puede ser condenado por una muerte, un hecho que al doctor Vélez no le interesa demasiado conocer, aunque tratará de defenderlo con su habitual eficiencia. En cuatro momentos distintos del juicio, se establece un diálogo imposible entre dos culturas —la de un militar y la de un abogado—, en medio del cual fluctúan la gloria y la miseria de la guerra y de la vida.
Tomando como punto de partida un hecho real ocurrido hace algunos años, el autor presenta un relato que se aleja de la reconstrucción histórica para acercarse a un personaje que bien pudo ser cualquiera, cuestionando de esa forma un sistema judicial que trata con absoluta frialdad y de manera demasiado impersonal al reo. Convertido en un probable condenado por la justicia, el ex héroe de guerra enfrenta una situación aparentemente insalvable, que le sirve al director para proponer una reflexión acerca de diversos temas.
Con Leónidas Guerrero, Ortiz vuelve a dirigir un texto de su autoría, tal como había ocurrido en su anterior trabajo, Dos Hermanas, cuya temporada se llevó a cabo el año pasado. Formado en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, su labor como actor lo llevó a representar textos escritos por Sartre y Molière, además de formar parte del elenco de varios proyectos en cine. Como autor, tiene trabajos como La Barca del Cafre, La Última Noche y Recuerdos de Familia, este último dirigido junto a Valeria Panetta.
Los dos actores elegidos por Ortiz para subir a escena tienen una destacada trayectoria en el teatro independiente bonaerense. Alcarraz Lores, que interpreta al acusado Leónidas Guerrero, es docente teatral con estudios de dirección, actuación y coreografía. Como actor, tiene en su currículum obras de Brecht, Shakespeare y Casona; como director, llevó a las tablas textos originales suyos y también adaptaciones de otros autores.
Por su parte, Faurix —que encarna al defensor Vélez— se formó desde muy joven con docentes como Enrique Laportilla, Rubens Correa, José Pino Siano, Susaya Yasán y Raúl Serrano. Asimismo, ha interpretado obras en distintas ediciones del ciclo Teatro x la Identidad, además de piezas de García Lorca, Roberto Cossa y Alfonsina Storni, entre otros.
La temporada de Leónidas Guerrero tendrá inicio el 12 de septiembre, con nuevas funciones los días 19 y 26 de septiembre y 3 y 10 de octubre, siempre a las 22:30. La Ratonera Cultural está ubicada en la avenida Corrientes, 5552 (Buenos Aires). Las entradas tendrán un costo de $ 25 (general) y $ 20 (estudiantes y jubilados). Más informaciones pueden ser obtenidas por correo electrónico.
Así como su personaje, la actriz dejó su ciudad para aventurarse en la capital paulista I Foto: HBO
Andréia Horta, la actriz minera que conquistó São Paulo y la pantalla de HBO Lunes, 07.09.2009 I Esta nota en portugués I Todas las entrevistas
El año pasado, HBO estrenó la serie Alice, que fue exhibida para todo Brasil y América Latina y posteriormente también para Estados Unidos. Uno de los muchos aciertos del seriado dirigido por Karim Aïnouz y Sérgio Machado fue presentar el trabajo de una actriz que con una actuación segura y cautivante terminó por dar una nueva dimensión a su personaje, a tal punto que la nítida impresión que queda después de ver el programa es que Alice realmente existe y tiene vida propia.
Nacida en 27 de julio de 1983 en Juiz de Fora, Minas Gerais, Andréia de Assis Horta comenzó la carrera artística aún en su adolescencia, cuando hizo parte del elenco de algunas obras de teatro en su ciudad natal. A los 17 años, se trasladó a São Paulo, donde cursó estudios en la Facultad Paulista de Artes (FPA) y en la Escuela Libre de Teatro (ELT, Santo André), además de continuar actuando en las tablas. Fue después de una de esas presentaciones que la actriz recibió invitación para hacer una audición para la miniserie JK, de la Red Globo, en la cual interpretaría más tarde el papel de Marcia Kubitschek.
La carrera televisiva de Andréia continuaría en Red Record, con uno de los roles principales de la novela juvenil Alta Estação (Alta Estación), al lado de Ariela Massotti y Lana Rodes; aún en esa época, casi al final de las grabaciones del programa, la actriz participó de las pruebas para la elección de la protagonista de Alice, que ya duraban meses sin que ninguna de las centenas de postulantes fuera seleccionada. También por la misma emisora, interpretó uno de los personajes de mayor relevancia de la novela Chamas da Vida (Llamas de la Vida), antes de filmar su primer largometraje —Muita Calma Nessa Hora (Mucha Calma en esa Hora), que debe estrenarse el próximo año.
En la entrevista, la actriz —que recientemente pudo ser vista en la 'obra virtual' Sapato e Porta-Retrato (Zapato y Portarretrato), del proyecto Teatro para Alguém— recuerda los años en que actuaba en los escenarios paulistas y en los cuales incluso escribió un libro de poesías, habla sobre su deseo de continuar explorando diferentes espacios en el campo de la actuación y también sobre la experiencia de haber protagonizado la serie de HBO.
"Estoy probando todos los lugares, cada uno a su tiempo"
ALDEA
CULTURAL (AC). Alice
tuvo gran repercusión en 2008 y por consecuencia te puso a ti y a tu
trabajo en evidencia. ¿Qué cambió en tu vida después de hacer el
seriado (positiva y negativamente)?
AC. ¿Es verdad que no estabas dispuesta a hacer la audición para la
serie? ¿Cómo fue eso? ¿Y cuándo te informaron que habías sido
elegida para el papel principal, tenías consciencia de lo que eso
significaba? ¿Cuál fue tu reacción en aquel momento?
Fotos: Promoción HBO, Audi Magazine y still del seriado Alice. Agradecimientos: a la artista visual Cristina Suzuki por su valiosa colaboración.
La ciudad de La Paz será sede en octubre del Primer Mercado Cultural de Bolivia I Foto: PIEB
Primer Mercado Cultural de Bolivia extiende plazo de inscripción en diez días Jueves, 03.09.2009
El mercado será un espacio destinado a la promoción internacional de artistas, compañías y grupos bolivianos en las artes escénicas y musicales; proyecta impulsar el desarrollo de industrias e iniciativas culturales en crecimiento, generando contactos de negocios con programadores internacionales y presentando productos artísticos de calidad a través de presentaciones en vivo (showcase) y rueda de negocios. Asimismo, buscará la formación y capacitación a través de talleres y reflexiones en foros temáticos que constarán de la programación.
Los objetivos de esta iniciativa son incrementar la exportación de calidad e impulsar el intercambio de los productos artísticos bolivianos a partir de contactos de negocios a escala internacional, realizar una rueda de negocios entre programadores y artistas en las disciplinas de danza, teatro y música e impulsar el desarrollo de una cultura empresarial boliviana especializada y sostenible.
Hasta el jueves de la próxima semana, todos los artistas de las artes escénicas y musicales contemporáneas, así como managers y empresas independientes que representan a uno o más artistas tienen plazo para enviar sus propuestas, para lo cual deberán inscribirse en el Edificio Chuquiago, Mezzanine, oficina 17 (calle México, 1554, La Paz). Tanto la invitación como la cartilla de inscripción se encuentran en el siguiente enlace. Mayores informaciones al teléfono (591-2) 231-0444 o al correo electrónico.
|
||||||
Ana
Rossi (Vanina, la mujer que anhela)
Checha
Amorosi (Jesenia, la mujer que estorba)
Jimena
Civelli (Roberta, la mujer de nadie)
Laura
Espínola (Digna, la mujer sensata)
Valeria
Actis (Jezabel, la mujer acorralada)
Entrevista I Andréia Horta
