Aleta cuenta su relato en el brillante documental del cineasta brasileño Eduardo Coutinho I Screenshot

Aleta Vieira, actriz: "La cosa que más me gusta en la vida es contar historias"

Martes, 27.10.2009 I Esta nota en portugués I Todas las entrevistas

Hace dos años, el realizador Eduardo Coutinho estrenó en el Festival de Río el documental Jogo de Cena (Juego de Escena, ver fotos), en el cual varias mujeres contaban una historia que deseaban compartir en aquel momento, mientras actrices profesionales narraban esos mismos relatos como si éstos hubiesen ocurrido con ellas propias. El filme fue tan bien costurado que en determinados momentos era casi imposible saber quién representaba y quién contaba algo que realmente había vivenciado.

Una de las mujeres que narró su historia en el largo fue Aleta Gomes Vieira, una joven habitante del barrio carioca de Bangu, que entre risas y lágrimas contaba cómo su vida había cambiado debido a su embarazo precoz y al nacimiento de su hija, hoy con casi cinco años. Además de estudiar Historia del Arte en la Universidad Federal de Río de Janeiro, ella actualmente integra la Compañía Bananeira de Teatro y forma parte de un colectivo con el cual desarrolla actividades artísticas con el fin de mover culturalmente la región donde vive.

El estreno de Aleta en el cine no podría haber sido más afortunado, ya que el largo de Coutinho se transformó en un éxito de crítica, recibiendo muchos premios, reseñas elogiosas y convirtiéndose en una cinta imprescindible para todos aquellos a los que les gusta pensar sobre la difícil y misteriosa arte de representar y el tenue límite que separa la ficción de la realidad. La participación en el documental rindió también una invitación de otro gran director brasileño, Domingos de Oliveira, para hacer parte del elenco de Juventude (Juventud), protagonizado por el mismo cineasta y por los actores Paulo José y Aderbal Freire Filho.

Con la sinceridad y espontaneidad ya demostradas en Jogo de Cena, Aleta (cuyo nombre fue inspirado en la princesa de los cuentos de Príncipe Valiente, de Hal Foster, y que proviene del griego alethea, que significa verdad) concedió una entrevista a ALDEA CULTURAL, en la cual revela los pormenores de su participación en el documental y habla sobre las sensaciones experimentadas al verse en la cinta y ser interpretada por Fernanda Torres, de cómo conoció Domingos de Oliveira y de las actividades en las que está involucrada actualmente.

ALDEA CULTURAL (AC). En 2006, el director Eduardo Coutinho publicó un aviso en periódicos buscando mujeres para relatar sus historias en su película Jogo de Cena. ¿Cómo tomaste conocimiento de la cinta? ¿Leíste el anuncio, cómo fue eso?

ALETA VIEIRA (AV). Yo había faltado a clases, estaba en un metro. Era el primer día del vagón femenino y todas las mujeres hablaban al mismo tiempo, contaban historias de supuestas astucias, las mujeres más impensables. Parecía una mezquita árabe, pero las mujeres no entran a mezquitas árabes (risas). Era el lugar ideal para promocionar y una chica entregaba un pedazo de papel a una señora preguntando si ella tenía historias para contar, que era para un doc de Eduardo Coutinho. Pero yo ni sabía quién era Eduardo Coutinho. Ya incluso había visto Edificio Master, pero en esa época aún no relacionaba nombres de directores a las obras, y me metí en la charla diciendo que si era para contar historias yo tenía muchas. Llegué en casa, llamé a la tal productora y quedé en una hora para el día siguiente.

AC. ¿Qué te llevó a presentarte allí? ¿Por qué el proyecto te interesó, qué buscabas?

AV. No me hago muchas preguntas, la cosa que más me gusta en la vida es contar historias y era exactamente eso lo que me estaban pidiendo.

AC. ¿Cómo fue esa entrevista para participar de la película?

AV. Yo nunca había entrado en una productora. No me pareció un lugar muy bonito, tenía una fila de mujeres rellenando una ficha, hice una amiga en esa fila que tengo hasta hoy. Después de la ficha ingresé en una sala y sólo había una cámara sobre una mesa y Cristiana Grumbach, que es la asistente, o era, en aquel tiempo, de Coutinho, me explicó que me haría unas preguntas y la primera fue acerca de por qué yo había ido hasta allá. Respondí lo que te dije, porque me gusta contar historias. Lloré mucho, porque realmente lloro... reí mucho... porque realmente río. Al final mandé un beso al director y la primera vez que encontré a Coutinho él me dijo que sólo fui seleccionada porque fui la única a mandar un beso al director. Después yo vine a ver el doc de Cristiana Morro da Conceição, lindo, yo no sabía quién era ella en aquella sala. Participar de ese doc me abrió los ojos al cine. Ya me gustaba, pero cuando se hace parte de algo grande así, poéticamente hablando, es un imperativo, al menos para mí fue así. No tuve más cómo cerrar los ojos. Vi todas las películas de Coutinho, poco tiempo después en una retrospectiva en el Cine Gloria.

AC. Entonces un tiempo después de la entrevista con Cristiana allí estabas frente a Coutinho.

AV. Hubo un intervalo de un mes o más. Un día me llamaron diciendo que mi entrevista había sido seleccionada. Hasta ese entonces no me imaginaba nada, mucho menos la repercusión.

AC. ¿Y cómo fue la filmación? Nosotros sólo vemos el material editado, no se sabe cómo fue exactamente cada relato, si tardó mucho, si hubo más intervenciones del director, o mismo indicaciones previas. ¿Fue todo así tan natural, sólo lo conociste en el día del rodaje?

AV. Indicaciones previas ninguna. Existen muchas especulaciones acerca de los métodos de Coutinho, pero era eso realmente: mujeres que se ofrecieron para contar historias, y además de eso fueron más de 80. De ésas él sacó lo que creo yo tenía una relación. Yo veo muchos signos en la película, creo que las entrevistas se eligieron de alguna forma, pero fue así: llegué al Teatro Glauce Rocha, subí una escalera estrecha, como aparece en el documental, y entonces estaba frente a él. Mi primera frase después del cham cham cham cham en la escalera fue: “Pero cuánta gente”. La entrevista previa fue sólo con Cris y de repente había un equipo de, qué sé yo, 10 personas delante de mí. Pero yo tengo mucha facilidad para hablar de mis desgracias (risas). No tengo vergüenza de mis vergüenzas, son todo lo que tengo. Entonces para mí no fue difícil. El equipo de negro se confundía con la cortina que estaba detrás, desaparecían como fantasmas. Coutinho tenía un guión previo de lo que él quería abordar, pero me dejaba muy a gusto también, porque yo no soy muy linear que digamos.

AC. ¿Cuándo y dónde fue la primera vez que viste la película?

AV. Fue en la misma première. Hubo una función previa sólo para las mujeres, parece. Pero creo que Video Filmes se olvidó de comunicarme. Un tiempo después de la entrevista de Coutinho me llamaron para explicar que sería interpretada por Fernanda Torres. Hasta entonces no sabía de esa reverberación. De ahí fui a Video Filmes porque tenía que firmar un derecho de imagen y ése de libre interpretación. El derecho de imagen es bastante gracioso, autorizas la difusión hasta por medios que vengan a ser inventados. En aquel momento pensé que era muy surrealista y la interpretación también... me dio miedo. Cuando vi la cinta por primera vez quedé muerta de vergüenza. Entendí toda la propuesta de la película, pero me incomodaba mi fragilidad eternizada, mis miedos eternizados, y me vi un tanto idiota. Y Fernanda hablando 'Machu Picho' como una analfabeta, me dio rabia. Después de la función Coutinho vino a preguntarme si me había gustado. Yo dije: "Claro". ¿Cómo iba a decir al mayor documentalista brasileño que no me había gustado? (risas). Mismo porque me había gustado, pero no de verme. Después de la decimotercera vez que vi la cinta, conseguí disociarme de la película. Entendí que aquello no era yo, o era, pero parcialmente. Era yo... a través de una cámara, a través de una edición, a través de la intención de las preguntas. Y de cada uno que interpreta libremente. Fue muy importante participar. Hoy intento pensar antes de hablar, pero sé que fue importante para el doc eso de hablar sin pensar, y me siento feliz de haber participado, porque es una obra linda, de importantes indagaciones sobre la representación, un doc nada ingenuo.

AC. Sí, te iba a preguntar justamente sobre aquello que hablaste de la imagen. Al momento de filmar estuviste muy cómoda. Pero después, con la proyección en el cine y con la repercusión que la película alcanzó, ¿no te sentiste muy expuesta? ¿Cómo lo administraste?

AV. Mira, yo vivo en el fin del mundo, aquí la gente no tiene la costumbre de ir al cine, mucho menos de ver películas cult. Pero a veces, en la calle, por el centro, dentro de billares alguien me reconocía, porque pasó en las universidades, Coutinho dio palestras. Pero creo que mi rostro no marca tanto, una chica con un rostro muy común, y los amigos ya sabían de mi vida, no había mucho que ocultar. Pero el 'Machu Picho' me da rabia hasta hoy (risas). La maldita libre interpretación. Terminé quedando con la imagen que más temía.

AC. Ella incluso lo repite, realmente es gracioso.

AV. Sí. Dentro del cine todos se ríen, pero ríen en otras partes también. Cuando digo que mi madre ya había sido internada y mi abuela también, mi miedo de la locura, que quedé un poco asustada con eso. Pero las carcajadas realmente se sienten con el chiste acerca de la mano de Lula (NE: en el momento en que Aleta dice que cuenta en los dedos de la mano de Lula sus salidas después de casada, una alusión a la mano izquierda del presidente brasileño, la cual tiene un dedo menos debido a un accidente en su época de operario).

AC. Es cierto, me río también ahí. 

AV. Y de verdad ni sé de dónde surgió eso. Fue muy espontáneo, creo que eso hace que sea más divertido. Domingos Oliveira después me invitó a hacer su largometraje, diciendo que yo era puro Dostoiévski, diciendo que nunca había visto a nadie reírse y llorar al mismo tiempo como yo.

AC. Eso es algo que Fernanda también comentó. 

AV. Sí. Creo que es porque contar una historia así es desmitificar un poco y la risa no era de nerviosismo, era de divertirse con tanta mierda realmente, al final es eso lo que resta. Y es el punto donde ella resbala, que es la vuelta de tuerca del doc. Cuando ella empieza con "Qué locura, Coutinho". Ella se sale del personaje, y fue importante para el doc. ¿Ya viste la película comentada?

AC. No. ¿Por qué?

AV. Coutinho y (el productor) Moreira Salles discuten sobre eso y Coutinho dice que Fernanda pidió para sacar la interpretación posterior a la falla. Pero él quiso ponerla... justamente para mostrar el esfuerzo de interpretación. Ése es el punto donde la cosa da un giro completo, en mi óptica. Ves la agonía de la actriz, pienso que es algo muy bonito.

AC. Las actrices también se expusieron bastante, ya que interpretar a alguien real, como la misma Fernanda dijo, es mucho más complicado... Pero al final, aparte del 'Machu Picho', ¿cuál fue la sensación de verse representada por otra actriz, en este caso Fernanda Torres?

AV. Se siente algo bueno, que yo no sé definir qué es, porque no es puro. Es una sensación que se mezcla con otras, porque nunca es muy agradable ver, aún tengo muchas cuestiones que perduran, dificultades mil en la vida, pero las personas siempre reaccionan diciendo: 'Oh, Fernanda Torres'... Me siento lisonjeada sí, me gusta su trabajo como actriz, creo realmente que ella llegó muy cerca de mí y fue importante para ella también, que me repasó el caché diciendo que había sido una experiencia muy buena. Caché de doc, ¿no? Pero para mí que ni sé el color del dinero, duele con ver caer del cielo.

AC. Entonces, hablabas antes de Domingos... ¿Cómo se dio la invitación para participar de Juventude?

AV. Él dirigió la interpretación de Fernanda y vio mi video mil y una veces. Un día recibí un llamado por teléfono, alguien me invitaba a una fiesta. En esa época yo estudiaba y trabajaba de freelance como bartender de noche en fiestas, bares y casas nocturnas. Entonces, yo creí que era una invitación de trabajo, pero estaba extrañando tanta educación, hasta que entendí que era una invitación para realmente ir a la fiesta.  Yo dije: "Sí, yo voy, ¿puedo llevar a alguien?". Ella dijo: "Sí". Entonces pregunté: "Pero quién es ese Domingos Oliveira?". La mujer se asustó, debía tener su nombre en una lista, debía estar llamado a todo el mundo. Me dijo que buscara en el Google y que la fiesta sería en la casa de la madre de Maria Ribeiro. Yo estaba riendo ya, dije: "Pero, mi hija, yo no sé quién es el tal de Domingos... ¿cómo voy a saber quién es la madre de María Ribeiro?". Entonces irónicamente me preguntó si yo tenía e-mail. Yo dije que sí y ella me envió la dirección por e-mail. Y yo hice la pesquisa en Google, de ahí vi que era cineasta, dramaturgo, leí las sinopsis de sus películas. Y fui a la fiesta con un vestido prestado y una sandalia dos números menores que mi pie, pensé en darle un libro de regalo, ¿pero qué no ha leído un hombre literato de 70 años? Ya saliendo de casa, puse mi diario dentro de una caja (reutilizada) de regalo y fui. Llegando allí, él dijo que era muy interesante, porque se identificaba mucho conmigo, y que conocía tanto de Bangu como de Afganistán, ¿y será que había alguien tan parecido a él en Afganistán también? Entregué el regalo, sin la pretensión de llamar lo que escribo de literatura, sólo porque aquello yo estaba segura de que él nunca había leído.

AC. ¿Le diste tu diario de regalo? Qué locura, le debe haber encantado.

AV. Eso, acerté en lo que no vi. Quedó loco realmente y dijo que me había ganado un amigo y me invitó a hacer su largometraje, que aún sería filmado.

AC. Y entonces hiciste Juventude, que no tenía nada que ver con la película de Coutinho, ya que era una ficción. ¿Cómo fue hacer esa cinta?

AV. Yo dije que no sabía nada y él dijo que yo era una actriz nata. Aff, odio nata, no tuve nada, ninguna Fátima Toledo para darme una calentada (risas). El personaje era muy pequeño, la verdad no había mucho que hacer, él quería realmente que yo experimentara un set de filmación. Dijo en la fiesta que quería presentarme el lado de fuera del bar, me sentí bastante a gusto en la película, pero el personaje no me atraía en nada, me parecía innecesario. Todo pasaba entre los tres, Paulo José, Aderbal, Domingos. Domingos tal vez sea la persona que más me ve como a mí me gustaría ser vista: me ve como actriz, como escritora, como musa, pero al mismo tiempo no alcanza cosas simples como mi situación económica nada privilegiada; me llamó para otros trabajos de verdad, cuando él me llamó para el largo me sentí un poco como Cenicienta en el exacto momento en que el hada madrina mueve la varita y los trapos se convierten en seda, pero no fue tan así, me incentivó mucho a escribir, que es una cosa que realmente me mueve. Él me abrió una puerta... imagínate... pero yo no tenía el dinero del pasaje para llegar hasta allí y entrar. Yo no tengo estructura para producir, tengo una hija, no tengo casa, dependo de ayuda de la familia, intento a tropezones estudiar. Mi familia hace chistes del tipo: "¿no lava platos la artista?" o del tipo: "sólo se hizo actriz porque la única cosa que sabe bien es mentir". No tuve respaldo familiar para continuar, intenté después estudiar cine en una escuela técnica aquí. Pero estoy debiendo hasta hoy el único semestre que hice (risas), terminé arreglándome con teatro en la universidad.

AC. Haces parte de una compañía, ¿verdad?

AV. Eso, Compañía Bananeira. Amigos de distintas áreas se juntaron, montamos Xambudo, un texto de Aderbal Freire Filho, en la Muestra de Dirección Teatral de la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ). Es una gente con la que me identifico mucho, vivimos las mismas dificultades. Sabes, pienso que Leblon (barrio carioca) es muy cinematográfico, me da escozor ver tanta artificialidad. Estoy en proyectos por aquí también. Presento cortos, haciendo mediación en un evento, Reciclando Pensamientos, de un colectivo cultural que se llama Comando Selva. Esta área, zona oeste, es muy carente de cultura, y la intención es organizar una vez por mes discusiones, música, batallas de rima, el formato es muy interesante; me siento responsable por esto, por la región. Hay una expresión en alemán que significa 'éxodo de cerebros'. Cuando la calidad de vida cae, quien tiene cerebro y algún dinero se va, y lo que queda es desinformación. Y las cosas sólo tienden a empeorar.

AC. ¿Y como actriz? ¿Tienes planes de invertir en la carrera y participar de nuevos proyectos en cine?

AV. Como actriz, yo tengo un matrimonio profesional con una amiga que estudia guión en la (Escuela de Cine) Darcy Ribeiro. Creo mucho en su trabajo, es mi Almodóvar de faldas, y estamos juntos, creciendo juntos. Carmô Senna. Escribimos juntas con otro amigo en un blog. Ella ya escribe pensando en mí como actriz, está haciendo ahora una monitoría de Flavio Tambellini en la escuela. Ahora voy a hacer una asistencia de asistencia de dirección de un corto en la PUC (Pontificia Universidad Católica), me meto en todo lo que puedo. Quiero estar cerca, pero sólo mi ubicación geográfica ya es complicada. Vivo muy lejos de las mesas de bar donde las cosas realmente pasan. Recuerdo que en la première de Juventude, una periodista me preguntó si tenía planes de hacer novelas, y pregunté de vuelta si era un chiste.

AC. ¿Pero por qué?

AV. No es así tan fácil.

AC. Nada es fácil...

AV. Sí, tal vez yo no tenga aprovechado las oportunidades, pero nunca vi novelas y no creo que eso sirva realmente. Mi actor favorito es Leonardo Medeiros, y quedé asustada cuando él se metió en una novela. Sentí vergüenza por él. ¿Por qué alguien hace eso? Obras lindas, películas lindas. Ahí va y hace un cornudo de mierda en una novela de mierda. Sentí rabia de él, no hacía falta.

AC. ¿Edito esta parte o la incluyo en la entrevista?

AV. Puedes incluirla. Es que me gusta mucho, ¿me entiendes? Vi No Sobre el Amor tres veces, una obra en que él fue dirigido por Felipe Hirsch, y luego después él se metió en esa novela. No entendí nada, un día le voy a preguntar... Pero estoy aquí, nunca hice un book, ahora estoy muy enfocada en la universidad también, para formarme en algo, sólo para no correr el riesgo de morirme de hambre (risas). Es fácil vivir del arte, alimentar el sueño de actriz, para quien tiene padre y madre y casa y comida. Aquí el problema es mucho más complejo.

Fotos: Aleta en la obra Xambudo, con texto de Aderbal Freire Filho y dirección de Ticiano Diógenes, en montaje de la Compañía Bananeira; y con Eduardo Coutinho en Jogo de Cena.

Ansío los Alpes; Así Nacen los lagos estará en cartel hasta este sábado en la capital colombiana I Foto: Difusión

Mapa Teatro realiza corta temporada de un drama y un cabaret en Bogotá

Viernes, 23.10.2009

La reconocida compañía bogotana Mapa Teatro inició el miércoles una breve temporada de las obras Ansío los Alpes; Así nacen los lagos y Exxxtrañas Amazonas. Las entradas tienen un costo de $15.000 para cada espectáculo y el boleto permite reclamar un trago gratis en la fiesta La Recontra que se realizará el próximo 31 de octubre.

Ansío los Alpes; Así nacen los lagos tiene un texto de Händl Klaus y ha sido montada bajo la dirección de Heidi y Rolf Abderhalden. La obra, que acaba de obtener una mención de honor en el Premio Nacional de Montaje Teatral 2009, del Ministerio de Cultura, se ha mostrado muy pocas veces en Bogotá, aunque ha tenido presentaciones en Cracovia, São Paulo, Berlín y Quito.

La trama presenta a Olivia y Bruno, dos personajes míticos, que se encuentran en medio de blancos paisajes impregnados de soledad, bajo un gran contraste de lo extremo entre el calor y el frío y con el deseo de estar en el lugar opuesto. La obra expresa la necesidad del ser humano de dialogar y de comunicarse con el mundo a través de diferentes lenguajes; mientras ella está en medio del calor insoportable y anhela fundirse con los Alpes en su inmenso frío, Bruno camina sobre la nieve y se detiene donde la mujer desearía estar, en el espacio silencioso y frío.
 

Según los directores del montaje, la compañía construyó alrededor del texto un poema dramático que reflexiona sobre la muerte. La puesta es realizada en coproducción con el Festival Iberoamericano de Teatro y el Fondo Cultural Suizo de la Embajada de Suiza y cuenta con la actuación de Julio Medina, acompañado en escena por Julián Díaz (El Arriero, Soñar No Cuesta Nada), Andrés Jiménez (bajista del grupo Nawal) y Heidi Abderhalden.

Por su parte, Exxtrañas Amazonas tiene concepción, dramaturgia y dirección de Heidi y Rolf Abderhalden. El montaje es un remake de Blue Demon Contra Las Invasoras, recordada cinta de ciencia ficción del cine mexicano. Shows transformistas con algunas de las canciones de amor más populares de todos los tiempos y una pantalla gigante conforman este cabaret, cuya producción estuvo a cargo de Mapa Teatro y los Estudios Churebusque.

El proyecto para la realización de la obra fue el ganador este año de la Beca de Creación Interdisciplinaria en Arte Dramático de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Además de Julián Díaz, la puesta tiene las actuaciones de tres importantes artistas de la escena transformista local: Linda Lucía Callejas, Charlotte Schneider Callejas y Amada Rosa Pérez.

Ansío los Alpes; Así nacen los lagos tendrá sus dos últimas funciones este viernes y el sábado, a las 20:00, mientras Exxxtrañas Amazonas será llevada a escena los días 28, 29 y 30 de este mes. Las presentaciones se realizarán en el Laboratorio de Artistas (Carrera 7, 23-08). Para mayores informaciones, llamar a los números 284-4899 y 599-6795 o visitar la página web de la compañía colombiana.

Conocidos por su extensa labor en teatro, Patricia García y Daniel Aguirre debutan en el cine I Foto: Difusión

Mes de estrenos en Bolivia: luego de Rojo Amarillo Verde, se viene El Ascensor

Miércoles, 21.10.2009  

Luego del estreno de la película Rojo Amarillo Verde (ver tráiler) en Tarija, Cochabamba y Santa Cruz, la cinta dirigida a seis manos por los realizadores bolivianos Martín Boulocq, Sergio Bastani y Rodrigo Bellott tendrá su première este jueves en la ciudad de La Paz, con la presencia de los tres directores y algunos de los actores que integran el elenco.

Boulocq y Bellott se hicieron conocidos con sus respectivas óperas primas, Lo Más Bonito y Mis Mejores Años y Dependencia Sexual, las cuales recorrieron el mundo participando de diversos festivales y sumando diferentes galardones. Por su parte, Bastani es un realizador tarijeño con experiencia en cortometrajes; su trabajo Yard of Blonde Girls, presentado el año pasado en a Paz, cautivó a Bellott, quien decidió entonces invitarlo al proyecto.

La película, que está protagonizada por Patricia García, Daniel Aguirre, Ramón Rocha Monroy, Santiago Rozo, Iglae Mohebbi, Wilfredo López, Lorena Sugier, Ismael Suárez y Diego Paesano, es la primera en Bolivia a realizarse con la tecnología RED ONE. Tres historias de 30 minutos, cada una dirigida por un cineasta distinto, componen el largometraje, cuyo título remite además a los colores de la bandera nacional.

Rojo presenta a una mujer de 30 años que tiene un cáncer en estado avanzado pero que decide afrontar sola la enfermedad y la proximidad a la muerte; Amarillo narra la aventura de un niño que se ve en medio de un solitario paraje luego de haber quedado atrapado en la carrocería de un camión; finalmente, Verde muestra a un joven que pierde su trabajo y debe abandonar su pueblo debido a una falsa acusación de robo.

Producida por Londra Films en asociación con Artistas Latinos, la cinta contó con el apoyo de Simple Studios, Pucara Films, 2K Expansión, Fundav, La Máquina de Sueños y Locango Films. Asimismo, tuvo el auspicio de las empresas Tigo, AeroSur, Hotel Cortez, Nescafé, Sinteplast, Hotel Estancia Santa María la Antigua, Hostal Loma de San Juan, Vargas Catering e Imprenta Landívar.

El 29 de este mes se estrena también El Ascensor

Otra cinta boliviana que deberá estrenarse este mes es El Ascensor, cuya première está programada para ocurrir el 29 en Santa Cruz, Cochabamba, La Paz y Sucre. Según Jorge Sierra, productor de la película, se trata de un 'emprendimiento colosal' que comprueba que "se puede hacer cine de alto nivel en el formato digital HDV".

Para la realización del filme, los productores construyeron su propio set, algo hasta entonces inédito en Bolivia. Así, se ha construido un ascensor estándar con casi tres metros de alto y tres toneladas de peso, además de otro en 3D que permitió tomas adicionales. Esta estructura fue proporcionada por BolAr Producciones, empresa liderada por Sierra y Vanesa Fornasari, a quienes recurrió el joven realizador y director debutante Tomás Bascopé cuando les presentó su guión.

La trama del largometraje se desarrolla en la víspera de Carnaval, cuando dos asaltantes y su víctima quedan atascados en el ascensor de un edificio ejecutivo, al cual nadie volverá hasta pasado los tres días de fiesta. Entonces los tres tendrán que encontrar la manera de convivir sin matarse entre ellos.

El trío protagónico de la película está integrado por Pablo Fernández, a quien se ha visto en cintas como Dependencia Sexual y La Promo; Jorge Arturo Lora, director, productor y actor, cuya más reciente incursión en la pantalla ha sido en Che, de Steven Soderbergh; y Alejandro Molina, que debuta en el cine luego de años trabajando en teatro.

Una esposa, una viuda, una novia y una amante destapan diversos conflictos en escena I Foto: Difusión

Comedia argentina lleva al escenario a cuatro mujeres que aman demasiado

Sábado, 17.10.2009

Todos los sábados, a las 20:30, se presenta en el Espacio Colette de Buenos Aires la comedia Las Mujeres que (M) aman Demasiado, en la cual las actrices María Verónica Parra, Bárbara Vieytes, Milagros Susana Giannone y Martina Zapico dan vida a cuatro personajes que tienen en común el amor desmesurado que sienten por sus respectivas parejas.

Inspirada en el famoso libro de autoayuda "Las Mujeres que Aman Demasiado", de Robin Norwood, la obra —cuyo texto y dirección es de Eduardo Grilli— presenta a un grupo de mujeres que se autoconvocan para llevar a cabo un ritual que permita exorcizar las conductas obsesivas de las que son víctimas a raíz de su desmedido amor. Esta conducta desemboca en absurdas revelaciones e historias de traiciones, de las cuales ninguna de ellas sale indemne.

Las personalidades aparentemente disímiles de estas cuatro sufridas mujeres conforman un cocktail ridículo de acciones que las llevan a enfrentamientos tragicómicos entre sí mismas. Es así cómo afloran la paranoia, la inocencia, la culpa y la autodestrucción, todo esto acompañado por un clima etílico que las envuelve hasta llegar a un final surrealista, en el cual un acontecimiento inesperado conspira para que ellas descubran cuál es el verdadero mal que las aqueja y asuman irremediablemente el rol que les ha tocado vivir.

Según Martina Zapico, una de las protagonistas de la puesta, el espectáculo es una tragicomedia que muestra de forma bien humorada, y a ratos burlesca, cuán vulnerables y propensas son las mujeres a amar desmesuradamente. No obstante, la actriz considera que aunque el libro sirvió de punto de partida para la obra, ésta es una antítesis de lo que aquél narra, más allá de mostrar "con algún rasgo de semejanza la 'pesadumbre' que puede llegar a sentir una mujer que se entrega al amor de una manera entera" (leer texto a continuación).

Zapico, que interpreta a la inocente Fantina en la obra, afirma que el espectáculo es realizado principalmente con la idea de divertir al público, ya que durante casi toda la puesta las risas están aseguradas con los cuatro personajes que destapan sus conflictos y los exponen sobre el escenario. "Buscamos que la gente se ría y pase un buen momento, lo más importante es que podamos contar, más o menos profunda, una historia", concluye.

Las Mujeres que (M) aman Demasiado permanecerá en cartelera hasta diciembre en la sala Colette, en Paseo La Plaza, ubicada en la avenida Corrientes, 1660. Las entradas tienen un costo de $30 con consumición (es posible consultar por descuentos y 2x1) y las reservas pueden ser hechas al teléfono 6320-5346 o al e-mail. Más informaciones son encontradas en el blog del espectáculo.

Martina Zapico, actriz de la obra

La puesta. La obra es una completa antítesis de lo que narra el libro, si bien el mismo muestra con algún rasgo de semejanza la 'pesadumbre' que puede llegar a sentir una mujer que se entrega al amor de una manera entera. La puesta narrativa de la obra vira hacia el lado tragicómico, el cómo una mujer puede llegar a manifestar ese mismo sentimiento (hasta por momentos diría que es una 'burla chabacana', como lo dice la obra, el hecho de mostrar al género femenino como sensible y vulnerable al amor desmesurado por los hombres). Los pasajes cómicos se presentan en el 95% de la obra, es decir, que las manifestaciones emocionales son más bien internas de cada personaje y eso hace a la diferencia en cuanto a caracteres y características de las protagonistas, y de cómo se enfrentan a ese hecho en particular. Yo creo que el 'alcohol' en esta obra juega el papel de 'desinhibidor de palabras' y hace a lo que es, a gran medida la esencia de la obra, con sus traiciones, momentos de tensión 'pseudodramática', risas-llantos, etc. La identificación con los textos, mal o bien, se presenta interna y hasta por momentos inconscientemente. A grandes rasgos la obra no intenta, a mi punto de vista, mostrar algún tipo de estereotipo femenino de cómo una mujer debe obrar en pos de encontrar el amor 'ideal', sino más bien de mostrar cómo se sobrelleva el hecho de querer demasiado sin ningún impedimento.

Los personajes. Mi personaje, Fantina, está lejos de representar lo que sería el ideal de mujer para un hombre... aunque existen, y eso seguro. Algunas características físicas particulares y ciertos pasajes de la obra la dejan ver como la 'tonta pero no tanto' de un grupo de amigas... hecho que no se condice con el comienzo en el que hacen aparición sus anteojos 'magnificados' y su sahumerio a medio prender. Es difícil encontrar similitudes entre las cuatro, ahí también corre por cuenta del espectador y mismo de la actriz, armarse lo que se denomina 'la historia previa de cada personaje', de dónde viene, por qué, cómo, para qué. Son cuatro mujeres grotescas al máximo que expresan cómo pueden sus traiciones y momentos vividos con su pareja. Mi personaje nunca intenta burlar las acciones de las otras tres, sino más bien 'alentar' el hecho de que lo que pasó, pasó y por algo fue, que dentro de lo que es la temática un tanto indefinida de la obra puede considerarse correcto... si bien para algunos puede parecer demasiado burda la traición entre estas cuatro amigas que precisamente se denominan 'amigas'. Es muy divertido interpretarlo, a veces podés caer en el estereotipo de 'naif tontona' que se suele ver pero movimientos o expresiones particulares muestran momentos intensos del personaje hasta que se logra perder un poco el hecho de que sea la intelectual del grupo que lee el libro de autoayuda, cuando al fin de cuentas fue la menos tonta, tuvo el mejor de los novios y se acostó con el que mayores 'atributos tenía'. Por ese lado es una continua contradicción pero es un desafío digno de procesar y hacer crecer hasta magnificarlo al máximo de las posibilidades. Y en cuanto a las similitudes yo creo que simplemente, las cuatro, mal que nos pese... fuimos y somos mujeres que amamos demasiado... con más o menos pasión, con mayor o menor intensidad, y con mejores o peores maneras de demostrarlo. Lo que no sé, es si seremos... habría que ver.

El equipo que realiza el espectáculo

Eduardo Grilli, director y autor de la obra
Dramaturgo, diseñador gráfico, artista plástico y percusionista, tiene un currículum que incluye estudios con María Oneto, Ricardo Halac, Mauricio Kartún, Ricardo Bartis y José María Muscari, entre otros. Lleva escritas alrededor de 25 obras, entre las cuales se destacan Alquilé Tu Vientre, De Puntín al Corazón, Tango Lo Qué y El Día Equivocado. Algunas fueron montadas incluso en el exterior y también recibieron distintos premios.

Bárbara Vieytes, actriz I Erika, novia de Lorenzo

Tomó clases en la escuela de Pepe Cibrián, pasando por el Taller de Marcela Paoli en el 2008. En danza, estudió jazz en la escuela de Ricky Pashkus, tap con Claudia Mandelli y contemporáneo con Inés Armas; en teatro, cursa el primer año en la Escuela del Maestro Raúl Serrano. Fue asistente, coreógrafa y protagonista de obras como Subconsciente, Calígula y Hi-5, además de ser bailarina en El Farabute.

Martina Zapico, actriz I Fantina, esposa de Lisandro

Realizó cursos de actuación y procesos de creación en el Centro Cultral San Martín, con Gabriel Molinelli y Eduardo Grosso. Actualmente cursa el tercer año en la Escuela del Maestro Raúl Serrano y es egresada del Centro Integral en Comedia Musical Protagonistas. Actuó en varios cortometrajes, shows de comedia musical y obras como Los 3 Chanchitos (infantil) e Historia de una Enfermedad.
 

Susana Giannone, actriz I Maleeva, viuda de Liberto
Comenzó sus estudios en 1990 con un taller de teatro para niños. En 2000 tomó clases con Lito Cruz, para luego hacerlo con Martín Adjemián en 2004 y con Julio Ordano de 2004 a 2005. Actualmente cursa el tercer año en la Escuela de Teatro de Buenos Aires con el maestro Raúl Serrano. Tomó clases de canto, expresión corporal y entrenamiento físico y es egresada de la carrera de Letras en la UBA.

Verónica Parra, actriz I Hermosilla, amante de Leopoldo

Se formó con maestros como Carlos Gandolfo y tomó clases de canto con Sebastián Mazzoni y Marisa Provenzano. Experimentó la comedia musical en el Centro Integral Protagonistas de 2006 a 2008, complementando su paso con clases de danza, técnica, iniciación al tap y acrobacia. Entre sus trabajos se encuentran las obras La Chalequera y 25 Abriles, además de diversos cortometrajes.

Ficha técnica y artística

Dirección: Eduardo Grilli I Codirección: Macarena González

Texto: Eduardo Grilli, inspirado en el libro de Robin Norwood

Elenco: Susana Giannone, Verónica Parra, Bárbara Vieytes y Martina Zapico
Vestuario y Escenografía: Fernanda Álvarez y Paula Martínez
Fotografía: Franco Álvarez I Maquillaje: Lara Klein

Asistencia General y Voz en Off: Federico Gibert
Temporada: sábados de octubre, noviembre y diciembre, a las 20:30

Sala: Colette, Paseo La Plaza I Avenida Corrientes, 1660

Entradas: $30, con consumición I Reservas: 6320-5346 I E-mail I Blog del espectáculo

Gael García Bernal atendió a la prensa antes de iniciar el rodaje de la cinta de Icíar Bollaín I Foto: Los Tiempos

El mexicano Gael García Bernal integra el elenco de cinta realizada en Bolivia

Jueves, 15.10.2009 I Esta nota en portugués

La cineasta española Icíar Bollaín y los actores Gael García Bernal (México), Luis Tosar y Karra Elejalde (España) ofrecieron una conferencia de prensa ayer en Cochabamba, ciudad en la que se encuentran para el rodaje de la película También la Lluvia, quinto largometraje de la realizadora, ganadora de más de una treintena de galardones por sus anteriores trabajos.

Para esta cinta, la directora de Te Doy Mis Ojos —ganadora de siete premios Goya— cuenta con un elenco conformado por sus compatriotas Luis Tosar (actor con el que ha trabajado en varias oportunidades y con un currículum que suma películas como Los Lunes al Sol, La Flaqueza del Bolchevique y La Vida que te Espera, entre otras), Karra Elejalde y Emma Suárez (quienes coprotagonizaron los filmes Vacas, Tierra y La Ardilla Roja, todos de Julio Medem, además de decenas de otros títulos en los que actuaron).

Por su parte, García Bernal llega con el estatus de ser una de las estrellas más importantes del cine latinoamericano actual, luego de su desempeño en cintas como Amores Perros, Y Tu Mamá También, El Crimen del Padre Amaro y Diarios de Motocicleta, por nombrar algunas. Ésta es la segunda oportunidad en que el mexicano visita el país, aunque la primera vez lo hizo como turista, hace ya doce años.

En la conferencia, el actor tapatío —que completará 31 años el próximo mes— manifestó estar muy contento por su participación en el proyecto, al que calificó como un reto. "Estoy con ganas de atreverme mucho, de brincar al vacío. Creo que ya pasé por la inmadurez de pensar cuán maduro estaba. Pero haber trabajado en ciertos lugares me da cierta fortaleza de saber hacia dónde puedo tirar y a dónde no. Trabajar aquí es una manera distinta de conocer un país", afirmó.

El filme, cuyo guión fue escrito por Peter Laverty —colaborador habitual del británico Ken Loach—, está inspirado en la llamada 'Guerra del Agua', nombre que se le dio popularmente a una serie de protestas que ocurrieron en Cochabamba, entre enero y abril de 2000, en razón de la privatización del abastecimiento del agua municipal, dejando un saldo de cinco muertos y cuatro decenas de heridos.

La trama muestra a Sebastián y Costa, quienes se han propuesto realizar una película sobre Cristóbal Colón. Mientras el primero desea pintarlo como un hombre obsesionado por el oro, cazador de esclavos y represor de indios, al segundo sólo le importa sacar adelante la cinta con el presupuesto limitado del que disponen, aunque para ello deba filmarla en Bolivia. Así, ambos se van a rodar en Cochabamba, donde la insatisfacción de la gente a raíz de la privatización del suministro de agua desemboca en un violento conflicto. Cinco siglos después de Colón, palos y piedras se enfrentan de nuevo al acero y la pólvora de un ejército moderno, pero de esta vez la lucha no será por el oro y sí por un elemento vital: el agua.

También la Lluvia, que contará con un reparto constituido por varios actores locales, será rodada durante nueve semanas en Bolivia y México bajo la producción de Morena Films (España), junto a Londra Films (Bolivia) y Mandarin Films (Francia). Se estima que el estreno de la cinta ocurra a fines del 2010.

La obra muestra cómo personas frágiles y sin personalidad pueden llegar a ser peligrosas I Foto: Renato Parada

Mario Bortolotto realiza hoy el estreno abierto de su nuevo espectáculo Brutal

Viernes, 09.10.2009 I Esta nota en portugués

Después de un preestreno reservado sólo para invitados, llegó la hora de que el espectáculo Brutal, más nuevo montaje del director y dramaturgo Mario Bortolotto, sea presentado también para el público que acuda los viernes, a la medianoche, al Espacio Parlapatões, en São Paulo. Durante la temporada, que se extenderá hasta el 20 de noviembre, un elenco compuesto por Carolina Manica, Érika Puga, Laerte Mello, Luciana Caruso, Maria Manoella, Martha Nowill y Walter Figueiredo llevará al escenario un relato sobre cómo personas vacías pueden ser peligrosas debido a su fragilidad.

La obra, que cuenta todavía con la participación del actor Paulo César Peréio en la voz en off, narra la historia de la secta Legión del Amor, cuyo líder, Esteban, predica que está en permanente contacto con Dios, por medio de fuerzas de la naturaleza. Así, él atrae chicas para su secta, las cuales generalmente no tienen ningún objetivo real en sus vidas. Al principio, todo parece inocente, pero Esteban es mucho más peligroso de lo que parece.

Pese a que el montaje aborda el odio racial y la discriminación, el autor deja claro que su real intención con la obra es lanzar una mirada hacia las personas sin destino, que presentan una personalidad frágil e inocua (ver texto abajo). Bortolotto revela que pensó en el hecho de que tantas personas busquen una iglesia y sigan fielmente a un pastor totalmente desprovisto de cualquier carisma. "Lo que yo quiero que la platea se pregunte es: ¿por qué esas muchachas están siguiendo a ese tipo? ¿Qué tiene él de especial? Yo no logro percibir", dice.

La contundencia del texto —una característica siempre presente en el trabajo del autor de Nossa Vida Não Vale um Chevrolet (Nuestra Vida No Vale un Chevrolet) y Uma Pilha de Pratos Na Cozinha (Una Pila de Platos en la Cocina)— llamó la atención de las actrices Carolina Manica y Luciana Caruso, que decidieron producir el espectáculo. Para obtener patrocinio, la salida que encontraron fue organizar una exposición en la cual artistas como Laerte, Lourenço Mutarelli, Daniel Galera y Marcelo Rubens Paiva donaron obras cuya venta fue revertida en favor del montaje, dando origen a una iniciativa que ahora proporciona también la realización de otros montajes.

Mira más imágenes de la obra capturadas por Renato Parada: Foto 1 I Foto 2 I Foto 3

BRUTAL

Ficha técnica

Texto y Dirección: Mário Bortolotto
Elenco: Carolina Manica, Érika Puga, Laerte Mello, Luciana Caruso,

Maria Manoella, Martha Nowill y Walter Figueiredo
Voz en off: Paulo César Pereio I Stand in: Helena Cerello
Vestuario: Olívia Hansen I Sonido e Iluminación: Mário Bortolotto
Operación de Luz: Mário Bortolotto I Op. de Sonido: Rodrigo Cordeiro
Producción: Luciana Caruso y Carolina Manica I Fotos: Renato Parada

Presentaciones
Estreno al público: 9 de octubre de 2009, a la medianoche
Temporada: todos los viernes, hasta 20 de noviembre de 2009

Horario: medianoche
Teatro Espacio Parlapatões I Plaza Franklin Roosevelt, 158
Entradas: R$ 30,00 y 15,00 (media) I Capacidad: 98 personas
Boletería: de martes a domingo, de 16:00 a 22:00

Ingresso Rápido: 4003-1212

Convenio de parqueo en la calle Nestor Pestana, 94
 

Carolina Manica, actriz y productora

La exposición. "Esa exposición fue el start, el primer paso para llevar adelante el proyecto. Ella fue el gran patrocinador además de, también, haber contribuido mucho en la difusión del proyecto. Fueron muchas personas involucradas para que ese proyecto pudiera ocurrir, muchas personas queriendo que el proyecto funcionara y apostando. Desde los artistas a los compradores de obras. Al inicio quedé un poco tímida con la idea de pedir las donaciones a los artistas, al mismo tiempo que yo creía en esa idea loca también muchas veces me ponía a pensar y encontraba un poco absurdo pedir un cuadro de Laerte o una ilustración original de Mutarelli. Pero la forma cómo los artistas recibieron la idea fue tan generosa que eso terminó tomando una proporción mucho mayor de lo que yo esperaba. En los últimos días de montaje de la exposición yo recibía artistas en la galería viniendo a donar sus obras por haber oído hablar que estaba ocurriendo dicha exposición. Fue fantástico. Pienso que para mí como artista también fue muy importante poder realizar una producción sin depender de los medios convencionales pero con el apoyo de otros artistas. Creo que en tiempos de crisis tenemos que encontrar alternativas para que las cosas ocurran y no esperar y reclamar de la economía. La exposición también generó un fruto que es la Fiesta Studio SP Incentiva. Comenzó con una fiesta para Brutal y fue una alianza con la casa de shows. Una vez por mes alguna producción es contemplada con una fiesta y la renta es revertida para la producción del espectáculo. Ya hicimos cinco fiestas este año. Cada fiesta tiene show de músicos amigos del proyecto que donan sus cachés para ayudar el teatro. La próxima fiesta, el día 26 de octubre, será para la producción de la obra As Meninas da Loja, primer texto de Caco Galhardo para el teatro, y tendrá show de la Banda Fábrica de Animais, de la actriz y directora Fernanda D'Umbra, y del músico Junio Barreto, además de la actriz Chris Couto, del director y dramaturgo Mario Bortolotto y del dibujante Carcarah como DJs".

La obra. "Ya conocía ese texto de Mario Bortolotto hace mucho tiempo y siempre me intrigó mucho por la temática y por la forma cómo podría ser ejecutado en el escenario. Es un texto fuerte que habla sobre racismo, fanatismo y prejuicios. La apatía de los personajes refleja mucho una época en que vivimos. Los jóvenes de hoy parecen estar anestesiados dentro de un esquema. La mayor parte está acomodada y sin un ideal, intentando agarrarse a algo externo o a alguien para encontrar un destino o un objetivo de vida. Falta ese zambullido para que uno encuentre lo que realmente quiere decir o saber de hecho aquello en que uno cree y cuáles son sus opiniones sobre las cosas. Las personas están siempre esperando a alguien que venga a decir algo que va a 'salvarte' o darte una oportunidad para sentirse especial. Entonces mientras no se encuentra eso parece ser más fácil irse a la pelea o tener prejuicios y culpar al otro. Creo que la obra habla mucho sobre eso, sobre la igualdad y para mí eso fue muy importante en la elección. No puedo creer que aún exista prejuicio en los días de hoy, parece que el mundo está retrocediendo, una sociedad cada vez más cuadrada, llena de prohibiciones, bueno y malo y disputas".

Mario Bortolotto, autor y director

"Es importante para mí explicar que en este texto la historia de la secta, odio racial etc, sirven solamente como pretexto para discutir lo que yo creo mucho más importante, que son las personas sin destino, con personalidades inocuas. Como un personaje dice en cierto momento del texto : 'Personas vacías pueden ser muy peligrosas'. Todo el proceso de violencia que la obra termina por desencadenar proviene del hecho de que estamos tratando con personajes de personalidad extremamente frágil. Si en la obra existieran personas con personalidad propia y con destino, toda violencia podría haber sido evitada. Quedé pensando en ese asunto de haber tantas personas que terminan buscando una iglesia y siguiendo fielmente a un pastor totalmente desprovisto de cualquier cosa que pueda ser llamada de carisma. Estoy explicando esto porque en principio la obra puede parecer que tiene como tema principal la historia de la secta y del odio racial que predica. Y es importante para mí también explicar por qué yo elegí que el personaje principal no fuera exactamente una especie de gurú irreprensible. Lo que yo quiero que la platea se pregunte es: '¿por qué esas muchachas están siguiendo a ese tipo? ¿Qué tiene él de especial? Yo no logro percibir'. Es eso".

La cantautora y actriz Danni Carlos tiene uno de los roles principales del filme I Foto: Alexandre Ermel

Quanto Dura o Amor? presenta un retrato de tres seres solitarios en São Paulo

Miércoles, 07.10.2009 I Esta nota en portugués

Quanto Dura o Amor? (¿Cuánto Dura el Amor?) segundo largometraje del realizador paulistano Roberto Moreira, viene recibiendo buenas críticas desde que se estrenó el último fin de semana en los cines. Protagonizado por Silvia Lourenço, Danni Carlos, Paulo Vilhena, Maria Clara Spinelli, Gustavo Machado, Fábio Herford y Leilah Moreno, la cinta presenta tres personajes intentando huir de la soledad en medio al vacío de la ciudad grande.

El largo cuenta la historia de Marina, una joven aspirante a actriz, que llega a São Paulo llena de sueños y pasa a dividir un departamento ubicado en el corazón de la ciudad con Suzana, una abogada solitaria que oculta un gran secreto. En el mismo condominio, vive Jay, escritor de un solo libro que elige a la prostituta Michelle para ser su musa. Mientras Marina queda encantada por la cantora Justine, Suzana inicia una relación con su colega Gil. Los tres vivirán la euforia de la pasión, pero también conocerán su otra cara.

Silvia Lourenço, que también fue una de las actrices principales de Contra Todos —cinta de estreno de Moreira y de ella misma—, es parte del proyecto desde que éste fue concebido, hace por lo menos cinco años. Al lado de la productora Geórgia Costa Araújo, ella es una de las responsables por el argumento que dio origen al guión escrito a cuatro manos por el director y por Anna Muylaert.

Por su parte, Danni Carlos es más conocida por su trabajo como cantora y compositora, pese a que también pudo ser vista en A Mulher Invisível (La Mujer Invisible), de Claudio Torres, que tuvo muy buen desempeño en los cines y debe ser lanzado este mes en DVD. Es el mismo caso de Leilah Moreno, que hace años integra la banda del programa "Altas Horas" y tiene tres álbumes editados, además de haber coprotagonizado el filme y la serie Antônia.

Mientras Paulo Vilhena es reconocido por sus papeles en novelas de la Red Globo, Gustavo Machado y Fabio Herford son nombres frecuentes en las fichas de diversos espectáculos montados en la capital paulista. Cerrando el elenco principal de la cinta —que cuenta todavía con Sergio Guizé, Paula Pretta y Ailton Graça en participación especial— está la actriz Maria Clara Spinelli, que tuvo su primera incursión en las pantallas con este largo, ganando el premio de mejor actriz en el Festival Paulinia de Cine, realizado en julio.

Dueño de un currículum que incluye 28 premios nacionales e internacionales para su filme Contra Todos, Moreira dejó de lado en este proyecto la narrativa agresiva, fotografía 'sucia' y la violencia que caracterizó su obra de estreno, ambientada en la periferia paulistana. El director, que también fue guionista de Um Céu de Estrelas (Un Cielo de Estrellas) y Antônia, ambos de Tata Amaral, de esta vez optó por una composición visual más estilizada, dotando el largo de la atmósfera ideal para retratar a tres almas solitarias en busca de felicidad.

El largometraje La Buena Vida es un ejemplo del boom del cine chileno en la última década I Foto: Difusión

Realizadora mexicana pretende rodar un documental sobre el cine chileno

Miércoles, 07.10.2009

La realizadora mexicana Sarai Hernández Parada planea llegar a Chile el próximo año para filmar el documental Donde Termina la Tierra. El proyecto está enmarcado en la propuesta enviada al Programa de Residencias Artísticas Forca, que por intermedio del Consejo para la Cultura de Nuevo León (Conarte) otorgará diez becas para residencias fuera del país.

Sarai Parada, que actualmente reside en Monterrey y tiene 26 años, ya ha producido y dirigido diversos videos experimentales, documentales, video clips y cortometrajes, como My Head Sounds Like That, Interior 1 y Flor de Loto, entre otros. Formada en Lenguajes Audiovisuales por la Universidad Autónoma de Nuevo León, la realizadora revela que tiene especial predilección por el cine que es hecho en España, Italia y Francia y también en países latinoamericanos como Argentina y Chile.

Según la artista, el interés por el tema de su proyecto surgió cuando empezó a indagar más sobre el cine chileno, que en México no es muy promovido. "Cuando lo llegué a conocer más, me interesó mucho su manera de comunicar, de transmitir, desde el cine tipo documental hasta las nuevas producciones que se realizan hoy en día. Además de que en los últimos años artistas chilenos han venido a trabajar a México, y considero que hay una buena fusión de ideas entre dichos países", afirma.

A través del documental, Parada desea presentar una breve antología e investigación del proceso evolutivo del cine en Chile, abordando filmes clásicos y títulos representativos para crear una antología "del antes, el hoy y la muestra del futuro cinematográfico de ese país". Asimismo, buscará mostrar el acercamiento que en los últimos años varios directores chilenos han tenido con México.

El plan de la realizadora es viajar a Chile en mayo del 2010, para quedarse en el país trasandino por un periodo de seis meses, durante los cuales se llevará a cabo todo el proceso de preproducción, rodaje y montaje del documental. Con ese fin, la cineasta pretende encontrar artistas voluntarios que quieran participar en su proyecto, que para ella tiene un significado especial. "Chile me parece un país impresionante, al cual admiro y tengo un gran aprecio, por diversos motivos, además de que su gente es muy especial; me encantaría poder realizar este proyecto como un tributo a los artistas de ese país", concluye.

Los Viajes del Viento fue elegida para representar a Colombia en los Premios Oscar I Foto: Difusión

Cortas latinoamericanas: noticias de Bolivia, Chile, Colombia y Biarritz

Martes, 06.10.2009

Bolivia. Hoy se inaugura oficialmente la novena edición del Fenavid

La novena versión del Fenavid Internacional tuvo inicio el domingo en la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche de Santa Cruz de la Sierra con la inauguración del proyecto Santa Cruz 100x100, en el cual varios grupos competirán con cortometrajes que deberán ser producidos en 100 horas continuas. El festival de video, que será inaugurado oficialmente este martes y se prolongará hasta el sábado 10, tuvo ayer el arranque de la Muestra de Trabajos en Competencia, el Encuentro Internacional de Realizadores y la Tertulia Audiovisual. Para mayores informes sobre el evento, se puede llamar al 336-6061, escribir al correo electrónico o visitar el grupo del festival en Facebook.
 

Chile. Festival Internacional de Cine de Lebu abre convocatoria
El X Festival Internacional de Cine de Lebu (FICIL), que se realizará del 26 al 30 de enero de 2010, abrió su convocatoria dirigida a realizadores de todo el mundo, destacando el cine de autor y obras independientes. En la selección oficial, se encontrarán las categorías de cortometraje ficción internacional, documental internacional,  cortometraje ficción regional y documental regional. Todos los realizadores deberán enviar una copia en formato DVD NTSC, hablada o subtitulada en español para la etapa de preselección. Además deben incluir la sinopsis argumental, ficha técnica, tráiler, fotografía del director más tres o cuatro de la obra (de 350 dpi o más), datos completos del director y la ficha de postulación. El plazo máximo de recepción de trabajos en Chile es el 28 de noviembre y en Cuba el 06 de noviembre de 2009. Más información y bases completas en la web o al e-mail.
 

Colombia. Película del realizador Ciro Guerra es prenominada al Oscar
Los Viajes del Viento, el más reciente largometraje del cineasta Ciro Guerra, fue elegido por un comité del Ministerio de Cultura para representar a Colombia en los Premios Oscar 2010. La película cuenta la historia de un juglar vallenato que emprende una travesía por el litoral atlántico colombiano, acompañado por un joven que quiere seguir sus pasos, en busca de su maestro para devolverle un acordeón que considera la causa de sus desgracias. Con más de veinte invitaciones a festivales de todo el mundo y reconocimientos obtenidos en Cannes, Toronto y San Sebastián, la cinta ya fue vendida a quince países y pronto será presentada en Londres y Estocolmo (EFE).

Biarritz. Cinta mexicana se quedó con el premio principal del festival

La comedia Cinco Días Sin Nora, de la mexicana María Chenillo, ganó el Premio Abrazo al mejor largometraje de la decimotercera edición del Festival de Cine y Cultura de América Latina, que concluyó el pasado fin de semana en Biarritz (Francia). La cinta narra la historia de una mujer que, antes de suicidarse, deja establecidos todos los detalles para la celebración de un perfecto Passover (la Pascua judía) por parte de su familia. Los galardones a las mejores actuaciones fueron para la chilena Catalina Saavedra, por La Nana, y para el uruguayo Daniel Hendler, por Los Paranoicos, cinta dirigida por el argentino Gabriel Medina y que se quedó además con el premio del jurado (EFE).

AH. Yo quise zambullirme en su universo, ése es mi oficio y mi pasión. Cuando terminó, mi estómago gritaba y eso duró un tiempo, no sé explicar, por ahí mi cuerpo tuvo abstinencia de Alice (risas).

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