La cinta del brasileño Tiaraju Aronovich es una compleja fábula urbana en tiempos modernos I Foto: Difusión

Sem Fio presenta varias historias de una generación que vive en medio al caos

Lunes, 30.11.2009 I Esta nota en portugués 

Está en cartelera en São Paulo el largometraje Sem Fio (Sin Cable, ver tráiler), presentado por sus productores como el retrato de una generación que creció en los años 90, una era de sida, explosión mediática, MTV y música electrónica; son jóvenes que viven conectados por sus celulares, pero se revelan incapaces de mantener una relación humana real.

El largo, dirigido por Tiaraju Aronovich, muestra varias historias rápidas y caóticas, que se cruzan formando un complejo mosaico urbano: Castro, un mentiroso adicto a la cocaína, es casado con Marisa, una mujer insatisfecha y aburrida con su rutina de trabajo; Carlos, neurótico y con serios problemas de autoestima, y Patricia, una intelectualoide con discursos filosóficos confusos e inconsistentes, forman una pareja que quiere vivir junto, pero seguir distante; Heló es una chica de clase media-alta que se enamora de Juliano, un ladrón de celulares y campeón de torneos clandestinos de vale-todo.

Todos eses personajes (y muchos más) se cruzan y se desentienden, por teléfono y fuera de él, en una intrincada tela de relaciones mal sucedidas, llenas de hipocresía y mentiras. No hay tecnología que disminuya la influencia de la miseria humana en las vidas de esas personas, que parecen perdidas en medio al caos y al vertiginoso ritmo de vida en una gran metrópoli.

Sem Fio, que cuenta con las actuaciones de Marcos 'Nasi' Valladão, Amanda Maya, Leopoldo Pacheco, Junior de França, Marília Moreira, Renan Rovida, Tatiana Grigolin, Marcos Machado, Luís Panini, Luciana Stipp, Polyana Lott y Mayara Lepre, entre otros, viene recibiendo buenas críticas desde que fue estrenado. El cineasta argentino Ezio Massa, por
ejemplo, asegura que nunca vio 'una cinta con ese ritmo en América Latina', mientras el actor Matheus Nachtergaele definió el film como 'uno de los proyectos más osados' que ya
tuvo la oportunidad de ver.

Con un guión escrito por Vaner Micalopulos, Nill Santos y por el propio director —que también actúa en la cinta— Sem Fio es el cuarto largometraje de Aronovich, que con tan sólo
29 años (nació en Puerto Alegre en 1980) ya tiene en su currículum un medio, diez cortos y 50 videoclips. Además de desempeñarse como actor, productor y realizador, el cineasta
sureño es también músico y compositor, firmando al lado de Micalopulos la banda sonora de la película.

Mayte Haiek y Ricardo Guillén se presentan en el Franco Alemán con Amigos del Alma I Foto: Difusión

Distintas propuestas teatrales animan el fin de semana en Santa Cruz y La Paz

Sábado, 21.11.2009

Este fin de semana concluye la breve temporada de Amigos del Alma, que se presenta en el Centro Cultural Franco Alemán, en Santa Cruz de la Sierra; en la misma ciudad, sigue en cartelera Esperando la Carroza, la más reciente obra de Casateatro, mientras en La Paz se estrena A Orillas del Lago, en el Teatro Municipal de Cámara.

Amigos del Alma, la fiebre del entretenimiento en la era de la diversión

El espectáculo Amigos del Alma, dirigido por el argentino Marcelo Díaz y el boliviano Marcelo Alcón, se presenta en últimas funciones este sábado, a las 15:00, y el domingo, a las 17:00 y 19:30. Basada en el texto de Lieblingsmenschen (Seres Queridos), de la alemana Laura de Weck, la obra es interpretada en escena por los actores Susy Arduz (Ana), Ricardo Guillén (Sebas), Cecilia Montalván (Lili), Ariel Muñoz (Lorenzo) y Mayte Haiek (Julia).

Amigos del Alma es una obra contemporánea, ambientada en la era de la comunicación virtual y de la diversión: la superdiversión. En ese ámbito, seis jóvenes estudiantes de universidad atraviesan los vertiginosos senderos del tiempo actual, en el que algunas viejas preguntas todavía están vigentes. Los amigos, el amor, la fiesta y el sexo componen un mural que sugiere visitar algunas encrucijadas de la vida contemporánea.

La realización de la puesta ha sido posible gracias a un proyecto de intercambio artístico auspiciado por el Goethe-Institut y la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), que permitió la visita de Díaz a Bolivia para montar la obra. Con más de 70 espectáculos llevados a escena en diversos países de Latinoamérica y Europa, el argentino preparó a un elenco integrado por un talentoso y joven elenco cruceño, actualmente dirigido por Alcón, quien se formó en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires y hoy es docente de dramaturgia en la Escuela Nacional de Teatro.

El espectáculo, cuya duración es de 70 minutos, tiene asistencia de dirección de Marcelo Sosa, apoyo técnico de Carlos Cova y prensa y difusión a cargo de Yovinca Arredondo. Las entradas tienen un costo de Bs 30 y pueden ser adquiridas en el Centro Cultural Franco Alemán, que está ubicado en la acera este de la plaza principal.

Esperando la Carroza, la nueva comedia llevada a escena por Casateatro
 

La temporada de Esperando la Carroza, obra dirigida por el cochabambino René Hohenstein y escrita originalmente por el rumano-uruguayo Jacobo Langsner, prosigue en la céntrica y tradicional sala de la compañía cruceña Casateatro, en funciones realizadas todos los sábados y domingos, siempre a las 20:15.

Esta nueva comedia de Casateatro estará en cartelera hasta el 13 de diciembre y muestra de forma divertida a una curiosa familia que atraviesa una difícil situación económica, al paso en que se presentan personajes entrañables como Mamá Cora y Elvira, entre tantos otros. El texto dio incluso origen a una película homónima estrenada en 1985 e interpretada por algunos de los principales actores del cine argentino y uruguayo.

Esperando la Carroza cuenta con las actuaciones de Rosendo Paz, Hugo Francisquini, Waleska Ortega, José Castro, Gabriela Unzueta, Fernando Gamarra, Dolly Peña, Lorena Zambrana, Cecilia Montalván, Ilya Hohenstein y Mónica Gutiérrez. El control de sala es realizado por Guido Álvarez y la producción ejecutiva estuvo a cargo de Alcides Parejas.

La sala de Casateatro está ubicada en la calle Junín, en el Museo de Historia, frente al correo central. Las entradas para la obra tienen un costo de Bs 30 y pueden ser adquiridas antes de cada función. Mayores informaciones son encontradas en el grupo creado para publicitar la temporada en Facebook.

A Orillas del Lago, cuatro mujeres son las sospechosas de un crimen

La productora de teatro ArtyNoa ofrecerá este sábado y domingo, a las 19:30 en el Teatro Municipal de Cámara, dos funciones de la obra A Orillas del Lago, escrita y dirigida por Wara Cajías, quien además actúa en la puesta, al lado de Eliana Navarro, Patricia García y Shirley Torres.

El enredo tiene inicio a partir de un crimen: un pastor ha sido asesinado a orillas del lago. Su ex esposa, una carnicera de nombre Juana y madre de ocho hijos, Lidia, su hermana y contrabandista de gas, Graciela, su cuñada y única opositora de la comunidad, y el monstruo del lago de Lago Lagos son las principales sospechosas de haber perpetrado el crimen. Moli, una oveja delirante con personalidad múltiple y única cabeza del rebaño que no huyó a buscar a otro pastor, tratará de desvendar el misterio.

A Orillas del Lago es una obra tragicómica de teatro musical y para todo público que expone pública, pero sutilmente, el atropello cultural de los derechos de las mujeres y la falta de un sistema judicial correcto. Así, entre diálogos, monólogos, bailes y canciones la trama se desarrollará hasta alcanzar un final inesperado. El espectáculo es presentado como parte de una serie de siete producciones realizadas durante dos temporadas en 2009.

Nacida en España y boliviana por parte de padres, Wara Cajías estudió artes escénicas en Alemania y Holanda, trabajando posteriormente en varios países de Europa y Asia. Ganadora de premios dentro y fuera del país, actualmente reside en La Paz y dirige ArtyNoa, productora-compañía compuesta por actores, cantantes, bailarines, directores y coreógrafos independientes. Todas las funciones en el Teatro Municipal de Cámara, tendrán el costo de Bs 20. Las reservas pueden ser hechas a los números 243-3310 y 701-77780.

La obra es llevada a escena por las actrices Alejandra Hera, María Sandoval y Marina Vera I Foto: Difusión

Grupo mexicano Cromos de la Niebla presenta Memorias Prestadas en el DF

Jueves, 19.11.2009

La compañía teatral mexicana Cromos de la Niebla, que ya lleva cuatro años de actividad sobre las tablas, continúa con la temporada de su espectáculo Memorias Prestadas, que se presenta todos los jueves, a las 21:00 en el Distrito Federal.

Dirigida por Claudia Cabrera, la obra cuenta con las actuaciones de Alejandra Hera, María Sandoval y Marina Vera, quienes juegan un papel inductor en la memoria del espectador a través de una serie de instrucciones, invitando a dirigir la mirada hacia el pasado, al mismo tiempo en que cuestionan si todo aquello que ocurrió ayer pudo haber sido de otra manera.

El espectáculo utilizó como punto de partida la obra El Marinero, del autor portugués Fernando Pessoa, en la que tres mujeres se reúnen para velar el cadáver de otra mujer y hablan de lo inexistente. "Es un trabajo de exploración que busca construir la escena desde las fronteras de la fantasía y la realidad, el espectador y el actor", afirma la directora.

Concebido para cualquier espacio y público posible, Memorias Prestadas propone también la maleabilidad de los espacios para transformarlos en su escenario, haciendo uso además de varias disciplinas, como el teatro, la danza y las artes plásticas. Según Cabrera, ese juego escénico es posible debido a procedimientos creativos más cercanos a la instalación, dando prioridad a la creación de atmósferas.

En la creación del espectáculo, intervino la dramaturga y asistente de dirección Gibrán Valencia, además de Javier Muñoz en el diseño de iluminación, Jimena Granados en el vestuario y Myrna de la Garza en la asesoría corporal. Juntos han logrado construir las atmósferas de las que hablaba la directora de la obra, la cual juega con los límites entre lo onírico y lo real. "Se trata de establecerse en la línea fronteriza entre el sueño y la realidad para habitar aquel punto donde es posible comenzar la invención de la historia personal", comenta la actriz Marina Vera.

Cromos de la Niebla, que desde 2005 ha propiciado también talleres en México con artistas internacionales como el guineano M'bemba Bangoura y las japonesas Yumiko Yoshioka e Hiroyo Kitao, contó con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a través de la dirección de Animación Cultural.

Las presentaciones de la temporada, que se extenderá hasta enero del próximo año, se realizan en la Nave Trolebús Escénico, que está ubicada en Parque México (esquina Sonora). Para mayores informes y reservaciones, se debe llamar a los números 55-3444-9285 y 55-1824-3415 o escribir al correo electrónico de la compañía. 

Mira otras imágenes del espectáculo: Foto 1 I Foto 2 I Foto 3

La comedia de Oscar Saimolovich plantea diversas cuestiones sobre la elección de ser madre I Foto: Difusión

Tres mujeres exponen sus diferentes puntos de vista acerca de la maternidad

Miércoles, 11.11.2009

Se estrena este miércoles en Buenos Aires el espectáculo Si París, una comedia dirigida por Nacho Steinberg, en que las actrices Florencia Cornago, Daniela Fernández y Laura González dan vida a tres mujeres que se encuentran cada cinco años para confrontar sus vidas y las consecuencias de sus diferentes deseos con relación a la maternidad.

En cada uno de los reencuentros, las mujeres relatan su presente y su pasado, girando siempre alrededor del tema de los hijos, a la vez en que muestran las contradicciones entre quienes quieren o no ser madres, y quienes pueden o no serlo. Definida por sus productores como "una comedia para emocionar, debatir y reflexionar", Si París plantea la difícil cuestión de la maternidad en los días de hoy, por ser algo tan importante y grato pero al mismo tiempo un obstáculo para el crecimiento personal y profesional.

Aunque Silvia al inicio muestra su disgusto y dificultad por tener que criar sola a su hijo Facundo, y siente su vida frustrada por su temprana maternidad, al final logra enorgullecerse por ese hijo no deseado. Andrea, sin embargo, empieza esperanzada porque proyecta una familia con Nicolás, pero luego se deprime por la imposibilidad de engendrar uno, lo que culmina con su divorcio. Finalmente, Celia, que vive de acuerdo a su decisión de no tener hijos, es obligada a enfrentar los reproches de su entorno e inclusive los de su propia madre.

Las tres mujeres, cuyo único vínculo durante años ha sido el hecho de tener a Mariana como amiga en común, terminan conformando una amistad auténtica, pese a los distintos puntos de vista que tienen sobre la maternidad. La obra, cuyo texto ha sido escrito por Oscar Samoilovich (Premio Argentores, FUNDTV y Fondo Nacional de Las Artes), tiene escenografía de Graciela Dabas, vestuario de Bárbara Perelman y música original de Alberto Quercia Lagos.
 

El espectáculo estará en cartelera a partir de hoy, a las 21:30, y todos los miércoles, en Paseo la Plaza, Espacio Colette (Corrientes, 1660). La entrada general es de $30 (con consumición) y las reservas pueden ser hechas al teléfono 6320-5346. Para más información, están disponibles una página web y un blog acerca de la obra.

La convención argentina reúne a centenares de artistas llegados desde varias partes del mundo I Foto: Difusión

El Echevarrisa tiene lugar hoy en Argentina con participación de varios países

Sábado, 07.11.2009

Hoy se realiza en Argentina el Echevarrisa, un importante y multitudinario evento (varieté, desfile y gala) gratuito que se llevará a cabo en Monte Grande (Esteban  Echeverría) y que forma parte de la 13ª Convención Argentina de Circo, Payasos y Espectáculos Callejeros, fundado por el artista Chacovachi como espejo de las convenciones europeas, en el momento en que comenzaba a desarrollarse el fenómeno del nuevo circo en la Argentina.

La convención, que inició el último día 4 y concluirá este domingo, nació hace más de doce años, como espejo de eventos europeos similares, en el momento en que comenzaba a desarrollarse el fenómeno del nuevo circo en Argentina. Según sus organizadores "fue creada por la necesidad de un espacio de reunión, aprendizaje, intercambio e unión desde los artistas para los artistas".

Todos los años, las convenciones argentinas de circo y espectáculos callejeros movilizan a miles de artistas del país y del mundo, que acampan entre carpas circenses y participan de talleres, cabarets, juegos, competencias, debates, foros y proyecciones. Durante cinco días los congresistas comparten conocimientos, muestran sus espectáculos y sobre todo se 'conocen y reconocen', dándole fuerza al movimiento y creando una red artística que unifica ideologías y filosofías de vida.

La convención argentina fue la primera del continente sudamericano y es autofinanciada por los mismos organizadores, que a lo largo de los años han orientado a otros realizadores para experiencias similares en diversos países, como Perú, Venezuela y Colombia. Los más de 20 artistas que están a cargo del evento mantienen la ideología de llevarlo a cabo sin fines de lucro y muchos de ellos participan desde la primera edición, en los años 90.

Al margen de las decenas de espectáculos presentados, uno de los grandes objetivos del multitudinario acontecimiento es la formación de los asistentes, de tal forma que los talleres son dictados durante ocho horas diarias, con diversas disciplinas circenses y diferentes técnicas de abordajes, por profesores que trabajan dando clases en las escuelas de circo, centros culturales de Argentina y el exterior. También los cabarets reúnen a grandes artistas nacionales e internacionales y tienen un espíritu de integración entre ellos.

Como señal del éxito alcanzado por el evento, la convocatoria ha ido creciendo con el paso de los años. Si en la primera versión estuvieron presentes alrededor de 220 artistas, en las más recientes ese número ha bordeado las 1.000 personas de diferentes lugares del mundo. Los organizadores estiman que el 90% de los concurrentes son profesionales o estudiantes de diversas disciplinas relacionadas al arte.

Jorge Arturo Lora, Alejandro Molina y Pablo Fernández protagonizan la ópera prima de Bascopé I Foto: Difusión

El Ascensor ingresa a su segunda semana de exhibición en salas bolivianas

Jueves, 05.11.2009

La película boliviana El Ascensor, dirigida por Tomás Bascopé y protagonizada por Pablo Fernández, Jorge Arturo Lora y Alejandro Molina, ingresa a su segunda semana de exhibición en cines de las principales ciudades del país, recogiendo un sinfín de críticas positivas tanto entre los espectadores como entre artistas y periodistas que realizan la cobertura cultural en diferentes medios.

Realizada por BolAr Producciones, con producción ejecutiva de Jorge Sierra y asistencia de dirección de Vanesa Fornasari, la cinta cuenta en su reparto con actores conocidos en el medio local, como Mario Chávez y Elina Laurinavicius. Juan Eduardo Serna (fotografía), Cindy Rivero (dirección de arte), Verty Bracamonte (sonido y música) y Dennis Gil (edición y efectos especiales) son algunos de los profesionales que integraron el equipo.

El guión, que fue escrito por el mismo director, presenta a dos asaltantes que, en la víspera de Carnaval, quedan atrapados junto a su víctima en el ascensor de un edificio ejecutivo. Como nadie volverá en el periodo que dure la fiesta, los tres tendrán que aprender a convivir en un reducido espacio de 2 x 2 metros. Ésa es la trama contada en los 90 minutos que dura aproximadamente la cinta.

En entrevista para el diario Correo del Sur, Bascopé reveló que se preocupa no sólo por la parte visual, sino también con el trabajo con los actores, como se evidencia en la acertada elección y dirección del elenco. "Creo que en esta perspectiva, todo tiene que ser perfecto, todo tiene que ser medido, porque si bien hay un cine de guerrilla, el cine es arte y éste tiene que ser bello y auténtico", afirmó el director.

Opiniones

Paula López Moreno I Actriz

"La ópera prima de Tomás Bascopé y la primera producción de largometraje de BolAr Producciones es, en mi humilde opinión, la mejor película boliviana de los últimos 15 años. Hacía demasiado tiempo que no sucedía esto, de que todos los diferentes públicos que asisten a ver una película nacional, salen con la misma opinión".

Franchesco Díaz Mariscal I Comunicador
"La cinta de Tomás Bascopé está muy bien narrada, pese a que muy bien podría caerse por tratar de la encerrona de tres personajes en un cubículo de 2 x 2 durante casi 90 minutos. El guión, trabajado con el tino necesario para mantener la atención del respetable, y las actuaciones de los tres pilares que soportan/sustentan toda la película hacen llevadera la
proyección".

Alex Aillón Valverde I Periodista

"Tomás Bascopé acaba de hacer una película potente, capaz de mantener sentado al público por casi dos horas, en las cuales se desarrolla una trama de diálogos y reconversiones temáticas complejas en el vientre de un ascensor descompuesto, en la mitad del carnaval cruceño".
 

Sucre I Festival Internacional de Danza Contemporánea se desarrolla en la capital

La cuarta versión del Festival Internacional de Danza Contemporánea Andanza se lleva a cabo desde el martes y proseguirá hasta este viernes en Sucre, con la presencia de importantes artistas nacionales e internacionales. Andanza es una red de festivales que se realizan en treinta ciudades de Latinoamérica y Europa (como Barcelona, Buenos Aires, Génova, La Habana, Lisboa, Londres, México, Marsella, Montevideo, Porto Alegre, Río de Janeiro, Sevilla, La Paz, Manchester y Brasilia, entre otras), con programación de danza en paisajes urbanos. En el marco del evento, se presentan las mejores compañías de danza de Bolivia e invitados de otros países; además se realizan conferencias, talleres, clases magistrales y proyecciones de videodanza. Con un formato dinámico y atractivo para todo público, Andanza ofrece espectáculos en los que la danza dialoga con el teatro, los audiovisuales, la fotografía y otras artes. La programación tiene dos componentes:  espectáculos, en especial de danza contemporánea, en salas de teatro y paisajes urbanos, intervenciones artísticas urbanas, performance, muestras de videodanza, exposiciones y espectáculos de música; y formación y extensión, con actividades complementarias como talleres, conferencias, clases magistrales y proyecciones, entre otras. Para mayores informes llamar al 64-58102, escribir al correo electrónico o visitar el sitio web del evento.

Cochabamba I Concurso de cortometrajes regalará premios a los mejores trabajos

El Grupo Europeo de Cultura, conformado por las embajadas de países europeos, y la Fundación Imagen convocan a los estudiantes, cineastas, videastas, productores audiovisuales e interesados residentes en Bolivia a participar del Concurso de Cortometrajes del 10º Festival de Cine Europeo en Bolivia "Tejidos de Celuloide". El concurso se realiza con motivo de la décima edición del evento, que se llevará a cabo del 19 de noviembre al 3 de diciembre de este año. Las tres mejores creaciones serán recompensadas con diversos premios económicos, además de un premio especial para el primer lugar, que consta de un viaje con todo pagado a Fribourg (Suiza), para participar del encuentro cinematográfico del Forum@FIFF, en el marco del Festival Internacional de Cine en Fribourg. El plazo de entrega es el 25 de noviembre, a medianoche. Los trabajos deben haber sido realizados a partir del 2007 y no exceder los 20 minutos de duración; el material deberá enviarse para Fundación Imagen / Jordán 326 (entre Tumusla y Hamiraya) / Cochabamba, Bolivia. Los tres mejores cortos serán premiados con una suma de 300, 200 y 100 dólares, respectivamente. Para mayor información, contactar con Jorge Meruvia (703-70574) o Daniel Cotillas (703-99164) y acceder a la página del evento en Facebook.

Santa Cruz I Taller de Cine Documental de Bajo Presupuesto
La Embajada de España en Bolivia, el Centro de Formación de la Cooperación Española y la Fundación Audiovisual (Fundav) convocan 10 plazas para la participación en el Taller de Cine Documental de Bajo Presupuesto, que será impartido por los profesores españoles Belén González y Jean Castejón, del 30 de noviembre al 11 de diciembre en Santa Cruz de la Sierra. La participación está abierta a los estudiantes de Comunicación, los cuales deberán enviar una solicitud individual a la dirección de correo electrónico hasta el 15 de noviembre a las 23:59, incluyendo un currículum académico y profesional y una carta de motivación. En la solicitud se deberá indicar también si el candidato tiene posibilidad de llevar una cámara de vídeo al taller para su trabajo personal. El 20 de noviembre se comunicará la selección de los participantes, que no tendrán que pagar ningún costo de matrícula. El horario del taller, a ser impartido en el Centro de Formación de la Cooperación Española y en la sede de Fundav, será de 9:00 a 13:00, de lunes a viernes, quedando las tardes para el trabajo práctico. Durante el fin de semana comprendido entre las fechas mencionadas, los participantes deberán trabajar en su proyecto personal (o colectivo). Para acceder a toda la información acerca de los contenidos, objetivos y características del taller, visitar la página en Facebook o llamar al número 336-6061.

La Compañía Teatral Claroscuro presenta un montaje en que intervienen decenas de artistas I Fotos: Difusión

Superproducción es llevada a escena en isla para narrar leyenda de la Llorona

Martes, 03.11.2009

Todos los viernes, sábados y domingos, hasta el 22 de este mes, la Compañía Teatral Claroscuro se presenta en la Ciudad de México con el espectáculo La Leyenda de la Llorona Cihuacóatl (La Llorona de Xochimilco), con texto y dirección de Alejandro Linares y producción de Ollin Acalli.

Para este montaje, la compañía ha reunido una gran cantidad de actores, bailarines y músicos con el fin de realizar un gran espectáculo que presenta la famosa leyenda de la Llorona. La idea es proporcionar una experiencia única al público, la cual tiene su punto de partida en el embarcadero de Cuemanco, desde donde los espectadores son transportados en trajinera para recorrer, en poco más de media hora, los canales apenas iluminados por pebeteros con fuego.

Cuando la gente llega finalmente ante un islote de la laguna Tlilac, tendrá frente a sí un espectáculo natural que servirá de marco para la puesta en escena de la obra, que será apreciada por la platea desde la misma trajinera. Alrededor suyo, el público tendrá canoas con tamales, sopes, quesadillas y ponche, los cuales estarán para deleitar a los asistentes. La imponente escenografía, en la cual se destaca una gran pirámide, completa el ambiente para que se narre la tragedia de la princesa xochimilca Tlanextli.
 

La obra, que viene convocando gran cantidad de público desde que inició su temporada en octubre, cuenta con la actuación de Jaqueline Salgado (en el rol de Tlanextli), Rodrigo García (Don Fernando), Elvira Trejo (Cihuacóatl, Iztaccíhuatl y Doña Luz), Pako Martínez (Tezcatlipoca, Teutzin, Itzcóatl y Tobías), Yuri Yaber (Quetzalcóatl, Popocatépetl y Don Felipe), Antonio Razo (Huetzalin y Obispo), Karla García (Llorona en canoa y Mictlancíhuatl), Jorge Valdivia (Cuahutzin, Hecatzin y Benjamín) y Laura Jiménez (Xochiquetzal).

Junto a los actores, intervienen en la obra el ballet folklórico Tiempo Nuevo, Tiempo de Folclor y el Grupo Mez-me, que ejecuta la música en vivo; además, se cuenta también con la participación del colectivo circense Mahuika. La iluminación y sonorización están a cargo de La Bouche y la puesta en escena es un trabajo de la compañía Claroscuro, que ya lleva casi dos décadas sobre las tablas.

Fundada por Elvira Trejo y Pako Martínez, la compañía —que originalmente se denominó Teatro²— trabaja siempre con textos propios y ha llevado a escena obras como Niños de Maíz, con la cual recorrió diversos festivales nacionales e internacionales, La Leyenda de los Volcanes, Domingo Siete y Cuentacuenteando, entre muchas otras. Prácticamente todas siguen aún en el repertorio de la agrupación teatral.

La Leyenda de la Llorona Cihuacóatl seguirá con funciones por más tres fines de semana, siempre a las 20:00, pero los organizadores recomiendan que las personas lleguen por lo menos media hora antes, para que logren abordar su trajinera. La cita es en el Embarcadero Cuemanco, Periférico Sur S/N, junto a la pista de Canotaje Virgilio Uribe (Xochimilco). Los boletos, cuyo costo es de $180, pueden ser adquiridos en TicketMaster, al número 5325-9000 o en la taquilla del mismo embarcadero.

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