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Serie Perfiles del Teatro, Cine y Video en Brasil I Samya Enes,
actriz paulista
Sábado,
30.05.2009 I Teatro brasilero I Entrevista I
Esta nota
en portugués
Inaugurando la
serie dedicada a perfiles y entrevistas con artistas de teatro, cine
y video brasileños, ALDEA CULTURAL charló con la actriz paulista
Samya Enes, que a los 25 años colecciona pasajes por los grupos
Excesiva Compañía de Teatro,
Núcleo
1408 y
Cementerio de Automóviles, entre otros. Formada por el
Teatro-Escuela Celia Helena, la actriz ya fue guiada sobre en el
escenario por directores como Mário Bortolotto, Roberto Lage y Rui
Xavier, habiendo actuado en alrededor de diez obras, de las que se
destacan ABO – La Travesía de Ilana, Anti-Justine
o Las Delicias del Amor y Faroestes.
Además de
representar, Samya también se ha desempeñado como asistente de
dirección de algunas obras, siendo colaboradora constante de
proyectos desarrollados por compañías establecidas en la Plaza
Roosevelt; ubicado en el centro de São Paulo, el lugar es conocido
por ser un punto de gran efervescencia cultural de esa ciudad. En la
entrevista, la actriz habla de algunos de los espectáculos en los
que participó, cuenta cómo fue el inicio de su carrera artística y
comenta sobre la realidad del teatro independiente paulista.
 Entrevista
I Samya Enes, actriz
"Hay personas haciendo teatro de calidad sin subsidios"
ALDEA CULTURAL (AC). ¿Cuándo descubriste que
deseabas ser actriz y cómo empezó tu carrera en el teatro?
SAMYA ENES (SE). Hice mi primer personaje con 9 años de edad.
Después de idas y venidas, con 16 para 17 años volví al grupo que me
dio aquel 'primer personaje'. Comenzamos a hacer una alianza con una
alcaldía y luego participamos del Proyecto Ademar Guerra, que nos
dio de regalo la coordinación y ayuda de Fausto Fuser; después de
algunos meses decidí salirme del grupo e ir a estudiar teatro. Desde
entonces estoy en él.
AC. De todos los personajes que interpretaste,
¿cuál fue el que representó hasta hoy el mayor desafío y por qué? Y
cuál fue el que más te gustó hacer?
SE. Amalia, del espectáculo ABO – La Travesía de
Ilana, porque era una mujer deformada por un marido que la
pone presa en un hormiguero (inspirada en uno de los mitos
afro-brasileros de los orixás), entonces necesitaba construir una
mujer sensible e ingenua para dejarse engañar por una rueda gigante
y todas las cosas buenas de la vida y con el peso y sufrimiento de
una mujer agredida, con todas las 'marcas' físicas y psicológicas de
eesta agresión... En fin, fue un personaje en que tuve tiempo para
buscar su complejidad...
AC. Ya que hablaste de la obra ABO,
cuéntanos un poco sobre el espectáculo.
SE. ABO surgió de las ganas de trabajar con un texto
creado a partir de una encuesta hecha por el grupo, buscando de
diversas maneras la contemporaneidad de los mitos y su esencia
perdida durante los años. A partir de ahí, decidimos iniciar
nuestras pesquisas con los mitos afro-brasileros; contamos con la
ayuda del antropólogo José Pedro da Silva Neto. Sin olvidar que uno
de los principales focos era la esencia femenina dentro de estos
mitos... Llamamos a uno de los directores del
Teatro
de la Curva (Ralph Maizza) para dirigir y el director y
dramaturgo del Núcleo 1408 (Rui Xavier) para escribir este texto,
además de actores y actrices
 invitados
por la compañía para la realización del espectáculo, que fue el
primero de la Excesiva Compañía de Teatro. Quedamos seis meses en
cartelera con el espectáculo, que cerró su temporada en la mitad del
año pasado.
AC. También el año pasado, has hecho parte del
elenco de Anti-Justine o Las Delicias del Amor, del Núcleo
1408, una obra inusual porque prácticamente presentaba al público a
Restif de La Bretonne, autor muy poco conocido pero que era
considerado el rival del Marqués de Sade. ¿Cómo fue hacer ese
espectáculo y de dónde surgió la idea de montarlo?
SE. La idea de montarlo creo que es más fácil que el director
responda, mi deseo de actuar fue exactamente el desafío en traer
para el escenario un espectáculo amoral, usando como instrumento de
lenguaje el libertinaje. El gran desafío era exactamente representar
el placer sin moral, sin prejuicios, dentro de un universo
particular, con toda la Revolución Francesa ocurriendo en la misma
época (dato inserido en la obra por Rui Xavier, adaptador y director
del espectáculo).
AC. Haces parte del grupo de artistas que trabaja
frecuentemente en la región de la Plaza Roosevelt, lugar que pasó
por un proceso de transformación total en los últimos años gracias
al teatro. Pero actualmente existe una discusión acerca de la
esencia de la plaza, que habría sido perdida e incluso 'invadida'.
¿Cuál es tu opinión al respecto?
SE. ¿Invadida por quién?
AC. Cuando digo invadida, me refiero a que la plaza se
haya convertido en un 'point', se volvió un lugar 'pop', con actores
que están allí mismo sin estar identificados, digamos así, con ella.
¿Crees en eso o te parece que esa discusión no tiene sentido?
SE. Lo que yo creo es que la plaza sólo es un reflejo del
escenario actual del teatro brasileño, o
 mejor
dicho, paulista (que ni sé si algún día estuvo así), con una gestión
de cantidad y no de calidad, digo la mayoría, pues hay mucha gente
trabajando y serio para que las cosas mejoren. Con espectáculos
malos o regulares, quien fue por primera vez no regresa y quien iba
se detiene en el bar y por allá se queda. Para mí es reflejo de esta
obsesión por la cantidad.
AC. ¿Y cuál es tu evaluación de la política cultural del
gobierno brasileño en lo que dice respecto al teatro?
SE. Creo que mucha cosa todavía necesita ser hecha para que
tengamos el mínimo de subsidios para generar y presentar teatro a
todos... Estoy esperando para ver el final de la historia: cambios
de la Ley Rouanet (que norma los incentivos a proyectos
culturales), si van a oír las exigencias del
Movimiento 27 de Marzo... La propia ley es cuestionable... En
fin...
AC. ¿Cómo ves el momento actual do teatro independiente
que se realiza en São Paulo y cuál es el futuro que vislumbras para
él?
SE. Creo que hay personas muy buenas realizando trabajos de
buena calidad, pero sin ningún subsidio, que dirá público... Y mucha
gente haciendo teatro de mala calidad... ¿Qué vislumbro? Un teatro
de alta calidad que sea accesible a todas las clases... ¿Si va a
ocurrir? Depende de cada actor con sentido común para hacer el mejor
trabajo posible y lograr evaluar si su mejor es lo mejor para
presentar; actores que piensen en perfeccionarse y no figurar...
AC. Para cerrar: ensayos, planes, proyectos en que vayas a
participar o tengas en mente en este momento. ¿Qué es lo que se
viene?
SE. Actualmente estoy haciendo asistencia de dirección del
espectáculo Calígula, con dirección de Rui Xavier y
adaptación de Paulo de Tharso; y en proceso de montaje de los
espectáculos Explicando la muerte para niños de seis años,
texto de Sérgio Mello y dirección de Didio Perini, y La
Leyenda de los Jóvenes Presos, con texto y dirección de Leo
Lama... y perfeccionándome... estudiando...
Otra mirada al cine latinoamericano I Parte 1: diez actrices de
habla hispana
Martes,
26.05.2009 I Opinión I Autor:
Sergio Palacios I
Esta nota
en portugués
Esta serie de
artículos, que inicialmente sería publicada en el blog y ahora se
desarrollará en el portal, será constituida por una selección de
actores, directores, películas y escenas específicas (acción, sexo,
violencia...) del cine latinoamericano actual. Esto, claro, con
absoluta conciencia de que elaborar listas siempre ha sido algo
complicado porque los criterios de elección son demasiado
subjetivos.
En este caso, opté por excluir la cinematografía brasileña (que
tendrá una clasificación sólo para sí) y consideré actrices nacidas
de 1970 en adelante, es decir, ésta es una especie de selección sub-40.
Claro está, no tengo la pretensión de decir que son las mejores
(quién soy yo para eso), ni siquiera digo que son las que más me
gustan. Hay ausencias importantes, desde luego, pero me parece que
las que siguen representan bien el enorme talento existente en el
continente. Vamos a ellas.
 Antonella
Costa, Argentina (1980)
La primera de esta lista tal vez sea mi actriz latinoamericana
preferida en este momento. Desde que hizo Garage Olimpo, su
debut cinematográfico, vengo acompañando la carrera de esta
argentina nacida en Roma (sus padres en ese tiempo estaban exiliados
en Italia debido a la dictadura). Para destacar, están sus
actuaciones en Hoy y Mañana —en la que interpreta a una
aspirante a actriz que empieza a prostituirse por la falta de dinero
y oportunidades— y Cobrador, excelente película de Paul Leduc
que no tuvo la repercusión merecida. Lo más reciente de Antonella,
No Mires para Abajo, nos muestra a una actriz ya madura; a
estas alturas, no quedan dudas de que ella nació y está hecha para
el cine.
 Blanca
Lewin, Chile (1974)
Aunque Ángel Negro, promocionada como la primera película de
terror del cine chileno, tenga tantos seguidores como detractores,
hay un punto que me parece coincidente: la impresionante
caracterización de Blanca como la chica rara y solitaria del
colegio. Ése es sin duda el gran mérito de la ópera prima del
realizador Jorge Olguín. Sin embargo, fue a manos de otro director,
Matías Bize, que la actriz pasó a tener su nombre reconocido incluso
fuera de Chile. Eso ocurrió cuando Bize —que ya la había llamado
para protagonizar un corto y un mediometraje, Sábado, filmado
en tiempo real— la convocó para componer la Daniela de En la Cama,
cinta que le rindió varios galardones internacionales, además de
abrirle mercado en el exterior. Ángel y Daniela están interpretados
con igual competencia por la misma actriz, lo que no es poco decir.
 Marina
Glezer, Argentina (1980)
El primer trabajo que vi de esta actriz fue El Polaquito, en
que dio vida a la Pelu, la niña de la calle por la que se enamora el
personaje principal del filme. Su desempeño fue muy bueno y junto
con Abel Ayala (notable descubrimiento) formó un buen dúo en
pantalla. Pero fue después de haber visto Roma que presté más
atención a su carrera. Aparte de prestar su cuerpo para la imagen de
promoción de la película (en una escena espléndidamente filmada por
el maestro Adolfo Aristarain), Marina logra transmitir el estado de
espíritu de su personaje valiéndose más de sus expresiones y
silencios que de las palabras. Una actriz para ser observada.
 Maya
Zapata, México (1983)
De las actrices de esta lista, la única que debutó en el cine cuando
aún era una niña fue Maya Zapata, quien desde los tres años tiene
experiencia frente a cámaras. Así, ya conocía algo de ella (Santitos)
antes de ver De la Calle, cinta que la ubicó en el cine
mexicano, más aun después de que significó la inclusión de un Ariel
en su currículum. Su trabajo en cortometrajes es muy interesante (Volemos
tomados de la mano, XX-XY, etc.) y su
desempeño en Dos Abrazos fue sobresaliente. Recientemente, ha
estado estudiando guión y preparándose para trabajar en producción,
lo que demuestra un claro interés por ampliar su campo de actuación
en el cine. Mi apuesta es que todavía escucharemos hablar bastante
de ella, pues pese a su juventud es una actriz completa.
 Melania
Urbina, Perú (1977)
Melania es la primera de las representantes peruanas en esta lista,
como no podría dejar de ser. He visto los nueve largometrajes que
hizo, además de un cortometraje y un episodio de
Tiempo Final, de Fox —que por cierto copió la reseña hecha por
Aldea Cultural al componer el texto biográfico de la actriz en
su sitio web (no es una crítica)—. Aunque el rol más recordado de
Melania es por lejos el de la 'chica Dinamita' de Django, la otra
cara, mis trabajos favoritos de ella son los que hizo bajo la
dirección de Francisco Lombardi: Ojos que no ven y
Mariposa Negra. Súmese a eso su actuación en Paloma de Papel
y tenemos a una actriz capaz de representar con igual habilidad
desde una niña dulce y algo inocente, hasta una jugadora sensual e
insaciable, pasando por una joven terrorista y una mujer obsesionada
por venganza. Me encanta.
 Mónica
Sánchez, Perú (1970)
La carrera de esta actriz en el cine es bastante singular porque, si
bien está considerada como una de las principales del Perú, es
difícil apuntar un trabajo suyo que se destaque en el panorama
cinematográfico local. Pantaleón y las Visitadoras sería la
respuesta obvia, pero sucede que ahí el peso de la cinta reposa más
sobre los hombros de Salvador del Solar y Angie Cepeda. Pero me
dispuse a conocer más de su trabajo y me encontré con dos largos —Imposible
Amor y La Carnada— que son bastante llamativos,
especialmente por el hecho de ser películas 'difíciles', que uno
sabe que están dirigidas a un público muy reducido; la primera es
particularmente rara y abstracta. Aun así, Mónica se la juega en las
dos y en ambos trabajos su actuación sobresale por encima de todo lo
que pueda desubicar al espectador. Una gran actriz, aún a espera de
un gran personaje para vivir en la pantalla grande.
 Natalia
Verbeke, Argentina (1975)
Si tuviera que destacar una escena de la carrera de Natalia,
seguramente la primera que me vendría a la mente sería aquella del
hospital, con Ricardo Darín, en El Hijo de la Novia. La
pantalla gigante del cine, la emoción palpable de su personaje sin
decir ni una palabra, ¿cómo no querer saber su nombre luego y ver
más trabajos suyos? Lamentablemente, su faena en el cine
latinoamericano no ha sido extensa (ahora mismo sólo me recuerdo de
la endeble Apasionados), así que luego la vi más en películas
extranjeras como las angloestadounidenses Jump Tomorrow
y Dot The I o la española El Otro Lado de la
Cama, entre otras. Vale registrar que, pese a ser argentina,
Natalia vive en España desde los cuatro años, y que allí construyó
prácticamente toda su carrera.
 Soledad
Ardaya, Bolivia (1978)
Talento forjado en el reconocido y celebrado
Teatro de
Los Andes durante siete años, lo de Soledad Ardaya es un ejemplo
de cómo es complicado ser actriz en un país sin imágenes. De haber
nacido en una nación vecina, probablemente ya tendría un número
mayor de películas en su haber (tiene sólo dos), además de varios
trabajos en televisión (?). Pero Soledad es boliviana, así que lo
único que hizo en cine hasta ahora fue Di Buen Día a Papá,
cuyos méritos estéticos y actorales la sitúan como una de las más
valiosas cintas del cine boliviano, y Sena/Quina, una jodita
de Paolo Agazzi de calidad bastante discutible pese al excelente
reparto. Un desperdicio para una actriz que tiene todos los
elementos (talento, telegenia, belleza física y dedicación) como
para convertirse en la mejor de su país y una de las mejores del
continente.
 Tamara
Acosta, Chile (1973)
La carrera de Tamara despegó a fines del siglo XX, cuando ganó el
status de 'musa del cine criollo', dado que en un determinado
momento parecía que todos querían trabajar con ella. Y aunque su
currículum ya suma más de una decena de largometrajes, su auge de
popularidad aparentemente ya quedó atrás. Es también de esa época
que se rescatan algunos de sus mejores trabajos, como ser El
Chacotero Sentimental y Te Amo Made in Chile. En los
últimos años, lo más interesante sin duda fue su pequeño papel en
Machuca; su discurso en la reunión de padres y directores de
colegio logró ser tanto más efectivo justamente por la enorme
capacidad que tiene para atrapar al espectador con su presencia.
Sigue siendo una de las mejores, pero le hacen falta personajes más
complejos para que pueda demostrarnos una vez más de lo que es
capaz.
 Ximena
Ayala, México (1980)
Apareció para la gran audiencia al interpretar una adolescente
rebelde y carente de afecto en Perfume de Violetas, ganando
de entrada premios en los festivales de La Habana y Guadalajara,
además del Ariel a la mejor actuación. Con tan brillante debut, era
de esperarse una carrera promisoria en el cine, pero la impresión
que da es que todavía falta para que llegue su gran película.
Historias del Desencanto (que no vi) parece explorar muy bien
sus dotes actorales y su rostro particularmente expresivo (perfecto
para la pantalla grande), pero la cinta posterior que destaco es
Malos Hábitos, un trabajo de composición delicado de Ximena, en
una película que sobresale por tener algo que decir. Una palabra
para definir a la actriz: encantadora.
El francés Vincent Cassel protagoniza película brasileña exhibida en
Cannes
Martes,
19.05.2009 I Cine brasilero I
Esta
nota en portugués
El actor francés
Vincent Cassel es el protagonista de la película À Deriva
(A la Deriva,
ver tráiler), tercer largometraje de Heitor Dhalia (Nina,
O Cheiro do Ralo), que actualmente es exhibido en la
muestra Un Certain Regard, del Festival de Cannes, cuya 62ª
edición empezó el último día 13 y se prolongará hasta el 24 de este
mismo mes.
Dhalia también
firma el guión del largo, que tiene en los roles principales, además
de Cassel, a las brasileñas
Débora Bloch y Laura Neiva. La primera ya tiene casi 25 años de
carrera en el cine, habiendo trabajado con directores como Carlos
Diegues, Bruno Barreto y Guel Arraes, mientras la última hace su
estreno como actriz, ya que nunca había hecho teatro ni trabajado
para las cámaras. Otro nombre conocido en el elenco es el de Cauã
Reymond, que tiene una participación especial.
Completando la
lista de protagonistas, se encuentra la californiana Camilla Belle,
que es hija de una brasilera y habla portugués de manera fluente. La
joven actriz, de tan sólo 22 años, estuvo en películas como
The Quiet y 10.000 a.C.. Por su parte, Cassel
también habla bien el idioma, ya que estuvo varias veces no Brasil y
ha desfilado en la Mangueira, tradicional escuela de samba carioca
de la cual se declara hincha. El intérprete de La Haine,
The Messenger: The Story of Joan of Arc e
Irréversible revela ser apasionado por el país, donde pronto
pretende producir un filme.
En el caso de la
novata Laura Neiva, que interpreta la hija adolescente de Cassel en
el largometraje, la elección ocurrió luego de una búsqueda en el
Orkut, red social que cuenta con millones de usuarios en Brasil. Los
responsables por el casting de la película quedaron interesados en
su perfil y decidieron entrar en contacto con ella, que nunca antes
había estudiado actuación en su vida. Pero tres días de oficina de
teatro fueron suficientes para que ellos optaran por entregarle uno
de los personajes protagónicos de la trama.
El filme retrata
las vacaciones de verano de una familia en Buzios, en el litoral del
estado de Río de Janeiro. Filipa, una adolescente de catorce años,
atraviesa el pasaje hacia la vida adulta con la descubierta del amor
por primera vez en su vida. Todo se complica cuando ella toma
conocimiento de que su padre traiciona a la madre de ella con otra
mujer, en aquel que será solamente el primer de muchos secretos que
ella descubrirá sobre su familia y acerca de sí misma.
Filmado en el
primer semestre de 2008 y presentado por primera vez en Cannes, À
Deriva entrará en cartelera recién en la segunda mitad de este
año, apostando en las buenas críticas que deberá recibir en los
medios extranjeros. Dhalia, cuyo primer largo, Nina,
dividió opiniones y cumplió trayectoria poco favorable en las salas,
obtuvo con O Cheiro do Ralo una serie de premios y el
reconocimiento de la prensa y del público.
Los Excéntricos de la Noche vuelven a encontrarse en el escenario de
la Casa
Martes,
19.05.2009 I Teatro boliviano
A partir de este
miércoles y hasta el domingo 24 el espectáculo
Los Excéntricos de la Noche será presentado en la Casa
de la Cultura Raúl Otero Reiche, en Santa Cruz, por los actores
Yovinca
Arredondo y
Guillermo Sicodowska, quienes dan vida a dos personajes
marginales que tienen un extraño e inusual encuentro.
Dirigida por
Glenda Rodríguez sobre un texto del dramaturgo cubano Nicolás
Dorr, la obra cuenta la historia de Carucha Grandal, una bolerista
frustrada y profesora de canto retirada, que decide acabar con su
tormentosa melodía. Pero de pronto alguien toca su puerta y un golpe
irrumpe en su vida... ¿o será su muerte?
Producida por la
propia Yovinca Arredondo, con iluminación de Ariel Muñoz y diseño de
vestuario de Lourdes Ruiz, el montaje de Los Excéntricos de la
Noche ha sido posible gracias al Fondo Concursable de la
Asociación
Pro Arte y Cultura y el Banco Interamericano de Desarrollo en
2007. Desde entonces, la obra fue presentada más de 40 veces en
escenarios de La Paz, Cochabamba, Sucre y Santa Cruz.
Asimismo, el
espectáculo participó del I Festival Iberoamericano de Teatro, en
São Paulo (Brasil), y de los dos festivales internacionales llevados
a cabo en Bolivia. También conquistó los premios de mejor dirección
en el Peter Travesí y de mejor actor en los Tiqui, aparte de haber
cosechado críticas positivas en medios de prensa nacionales y
extranjeros.
Glenda Rodríguez,
actriz y directora teatral, es ex integrante de Kíkinteatro y, al
igual que los dos actores, formada por la Escuela Nacional de Teatro
de Santa Cruz de la Sierra. Arredondo estuvo en puestas como
Estado de Ánimas,
Ciuvy en el Espejo Carmesí y, más recientemente,
Rifar el Corazón. Por su parte, Sicodowska ha
protagonizado las obras Enciende la Luz, Abre los Ojos
y Anónimo —las que además escribió y dirigió—, entre
otras.
Las cinco
presentaciones de esta corta temporada se realizarán siempre a las
20:00 y el costo de las entradas es de Bs 25. Más informaciones al
teléfono 770-34786 o al correo electrónico de la compañía
Tucura Cunumi, que
es responsable por la obra, en coproducción con Opsis Teatro.
Cineasta dirige el primer largometraje captado y exhibido en tiempo
real
Viernes,
08.05.2009 I Cine brasilero I
Esta
nota en portugués
Una propuesta
original y provocadora: seis actores, que darán vida a diferentes
personajes en una película de 70 minutos de duración, que se
convertirá en el primer largometraje captado, editado y exhibido en
tiempo real. Ésta es la premisa de Fluidos, un proyecto del
realizador
Alexandre Carvalho que será presentado el próximo día 16 en São
Paulo.
La experiencia,
llamada Cine
Vivo, será realizada en diversas locaciones, en las cuales
actores representarán la historia captada por cámaras, que harán la
transmisión para la edición en tiempo real y la proyección
simultánea en la sala de cine. El guión, escrito por el propio
director en colaboración con Rodrigo Ribeiro, fue totalmente pensado
para este formato y deberá ser modificado a cada nueva presentación,
pues tendrá que adaptarse a los inevitables cambios de la producción
en vivo, incluso en el caso de que ocurra alguna interferencia de
otras personas o elementos en escena.
Para construir la
historia, los guionistas siguieron diez reglas:
- no hay cortes en
una misma locación;
- un personaje no puede salir de una locación y aparecer en otra
inmediatamente;
- movimiento de cámara no extravagante;
- tres principales locaciones, con posibilidad de sublocaciones;
- en las imágenes externas, siempre las mismas condiciones de
ambiente y meteorológicas:
siempre es de día,
o siempre es de noche, o siempre está nublado;
- los cambios de
vestuario y maquillaje deben ser rápidos y hechos en la misma
locación;
- las escenas no pueden tener duración muy breve, para dar tiempo de
traslado de actores
de una locación a
otra;
- las escenas
necesitan ser expandidas, iniciando antes y terminando después de
las acciones
principales, para
posibilidad de corte en vivo;
- hay espacios
para improvisaciones e inserciones de informaciones actuales
cotidianas en los
diálogos de los
personajes;
- creación de
juegos de aproximación e alejamiento de la diegesis con el público.
 La
asociación con el Dogma 95 (movimiento creado en Dinamarca y que
proponía un cine más realista, sin los artificios de las grandes
producciones) es casi inmediata, y Carvalho reconoce haberse
inspirado en la propuesta lanzada en Copenhague hace catorce años
por los irreverentes Lars von Trier y Thomas Vinterberg. Según él,
el naturalismo es la base de Fluidos, tanto por su lenguaje
como por la estética; además, los elementos de arte, fotografía,
dirección y sonido son buscados en las mismas locaciones y los
transeúntes se convierten en extras de esta innovadora cinta.
Pero el realizador
asegura que su película no busca 'desacralizar el cine'. Por el
contrario, su intención es potenciarlo con lo que considera ser más
propio del séptimo arte, o sea, el lenguaje. "La propuesta del Cine
Vivo es de la estructura expuesta, del exhibición del proceso: cine
explícito; personajes, personas reales, cotidiano, ensayo y
realidad, platea y escenario, todo coexistiendo en el frescor y
autenticidad de un largometraje de ficción hecho en vivo", explica.
Para esta que será
su cinta de estreno, Carvalho obtuvo patrocinio de la Prefectura
Municipal de São Paulo, a través del Edital Primeras Obras.
Anteriormente, el cineasta realizó algunos cortos, videoclips y los
documentales Vila Prudente e
Portas da Cidade; este último compitió en varios
festivales nacionales e internacionales, recibiendo el premio de
mejor documental en el Festival de Cine Brasilero de Nueva York.
Ya en Fluidos
el director contará con un elenco joven, integrado por los actores
Amanda Banffy,
Gus Stevaux,
Laerte Késsimos,
Silvia Pecegueiro, Tânia Granussi y Tatiana Eivazian. Juntos,
ellos darán vida a seis personajes que hacen parte de relaciones que
tienen en común la dependencia por la imagen sintética y la
inestabilidad de un presente fugaz. Así, mientras una pareja se
vuelve esclava de sus propios fetiches, una mujer desarrolla una
amistad con un transexual y un muchacho es convencido a exponer su
intimidad en un programa de televisión sensacionalista.
El preestreno de
la película —en verdad un ensayo abierto— ocurrirá el sábado 16, a
las 14:00, en el
Centro Cultural São Paulo (calle Vergueiro, 1.000, Paraíso, São
Paulo). Habrá nuevas presentaciones, en el mismo horario, los días
24 y 30 de este mes. El ingreso será gratuito, pero no recomendado
para menores de 14 años, y las entradas pueden ser retiradas una
hora antes de cada exhibición.
Cortas bolivianas: cine, muestras, música y performance ocupan esta
semana
Miércoles,
06.05.2009 I De todo un poco, Bolivia
Festival de cine de diversidad sexual
presenta imagen. Esta noche, a las 19:30 en Kiosko
Galería, ocurrirá la presentación oficial de la imagen del II
Festival Internacional de Cine de la Diversidad Afectivo-Sexual de
Santa Cruz de la Sierra, evento que será organizado por la Fundación
Igualdad LGBT. La cita de hoy será en la Sala Simple de la galería
cruceña (av. Monseñor Santistevan, 347). Habrá vino de honor y
música a cargo de Elemental Project. Más informaciones al número
334-4611 o al
correo electrónico.
Cuatro exposiciones
se inician en Santa Cruz. A partir de este jueves 7 y
hasta el 15 de junio, se realizarán cuatro exposiciones sobre
fotoperiodismo en diferentes puntos de la ciudad. El objetivo de la
muestra es hacer que el público reflexione acerca de la realidad que
lo rodea. Las exposiciones son: Nuestro Fotoperiodismo (en la
Manzana 1), Gajes del Oficio (Museo de Arte Contemporáneo), Pioneros
de Nuestro Fotoperiodismo (Casa de la Cultura) y Laberinto de
Miradas (Casa de la Cultura). Estas dos últimas tendrán inicio el
próximo lunes.
Temporada de la Sinfónica Nacional continúa
hoy. Hoy empieza el programa IV de la temporada 2009 de
la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia. El rol de presentaciones
incluye a Beethoven: Concierto N° 1 para piano y orquesta
Villalpando — Y Bajaron del Cielo (estreno nacional), Haydn:
Sinfonía N° 88, Mariana Alandia (piano) y Willy Pozadas (director
invitado). Los conciertos se realizarán hoy y mañana, a partir de
las 20:00 en el Centro Sinfónico Nacional, ubicado en la calle
Ayacucho, 366 entre Mercado y Potosí.
Realizan Clínica de Performers en el mARTadero.
El artista de performance sueco
Henrik
Hedinge invita a artistas de Cochabamba y de todo el país a un
encuentro para compartir sus experiencias de performance. La razón
del encuentro es el interés del artista en aprender y compartir las
prácticas, las condiciones y problemas de realizar performance en
Bolivia. La actividad, que es auspiciada por la Embajada de Suecia,
se realizará hoy, de 19:30 a 21:30 en el mARTadero, en Cochabamba.
Sobrevolando el Varginario estará en la
Casa el fin de semana. El show multidisciplinario
Sobrevolando el Vaginario (foto), llevado adelante
por Oscar Gutiérrez Peña, Paola Senseve Tejada y Ronaldo Vaca
Pereira (Animal de Ciudad), vuelve a escena con tres espectáculos en
la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche de Santa Cruz con la
participación especial de Jorge Arturo Lora. El show ocurrirá los
días viernes 8, sábado 9 y domingo 10, a partir de las 20:00. Las
entradas para el evento, que es recomendado para mayores de 15 años,
tienen un costo de Bs 10.
Espectáculo Rifar el Corazón volverá esta semana a la Casa de la
Cultura
Domingo,
03.05.2009 I Teatro boliviano
La coproducción
boliviano-uruguaya
Rifar el Corazón, de la compañía cruceña Tucura Cunumi,
se presentará otra vez en la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero
Reiche, en seis últimas funciones, desde el lunes hasta el miércoles
de esta semana.
El espectáculo,
dirigido por la uruguaya Gloria Levy sobre un texto de su coterráneo
Dino Armas, es interpretado por las actrices
Yovinca
Arredondo,
Paula López y Mariela Morales, quienes encarnan a Alicia, Marta
y Silvana, tres mujeres que pasan un día juntas oscilando entre lo
que quisieran ser y lo que son, transitando entre la comedia y el
drama de una familia disfuncional.
La trama de
Rifar el Corazón presenta a dos hermanas cuya incomunicación
se resquebraja en torno a una botella de vino, elemento encargado de
reproducir las tenues pinceladas de humor que, en escenas
anteriores, aliviaban la tensión provocada por la muda presencia de
la hija de la dueña de casa, personaje clave para profundizar en los
acontecimientos y, sobre todo, las heridas del pasado.
La propuesta de
llevar el texto a escena partió de Levy, que conoció a Arredondo
durante la realización del I Festival Iberoamericano de Teatro de
São Paulo, llevado a cabo el año pasado en el Memorial de América
Latina, en la capital paulista. En aquella oportunidad, la actriz
presentaba junto a
Guillermo Sicodowska la obra
Los Excéntricos de la Noche, una de las tantas
producciones de Tucura Cunumi, que también fue responsable por obras
como
Ciuvy en el espejo carmesí y
A-trapados.
En febrero último,
la directora uruguaya estuvo en el país para ensayar con el elenco,
que estrenó la obra al mes siguiente en Bolivia y luego la presentó
en Brasil, en la segunda edición del encuentro iberoamericano.
Posteriormente, el grupo participó con sala llena de la séptima
versión del Festival Internacional de Teatro, realizada en Santa
Cruz de la Sierra del 16 al 26 de abril de este año.
La calidad del
espectáculo, estrenado con críticas favorables de la prensa local,
es resultado de los nombres involucrados en esta puesta, una vez que
Levy, que también es crítica teatral y miembro del Centro
Latinoamericano de Creación e Investigación, está considerada como
una de las directoras más importantes del circuito teatral en
Montevideo. A su vez, el autor Dino Armas es miembro de la Academia
de Letras del Uruguay y ha ganado un sinfín de premios por su labor
como dramaturgo, además de tener sus obras representadas en varios
países por más de treinta compañías teatrales.
Asimismo, el trío
de actrices es bastante experimentado sobre las tablas. López ya
suma veinte años de carrera en teatro, cine y televisión, habiendo
incluso protagonizado una versión de Frida, coincidentemente
en tierras uruguayas. Por su parte, Arredondo y Morales son formadas
por la Escuela Nacional de Teatro y tienen varias puestas en su
currículum, con actuación en diversas compañías locales.
El espectáculo,
que regresa a la Casa de la Cultura para una breve temporada que
cerrará su ciclo de presentaciones, está dirigido a adolescentes y
adultos y será presentado en dos funciones diarias, a las 17:00 y
20:00. Hay promociones especiales para grupos de amigos y colegios,
basta entrar en contacto a los números 336-7015 y 770-34786 para
obtener más informaciones.
Festival de las Artes se inicia este sábado en Sucre con variada
programación
Sábado,
02.05.2009 I Arte, Bolivia
Este sábado
arranca en Sucre el Festival de las Artes, que se extenderá hasta el
domingo 10, con una diversa gama de actividades artísticas en cine,
teatro, música, danza, pintura y fotografía, en lo que marcará el
inicio de los festejos por el bicentenario del primer grito
libertario de América.
Si bien el evento
es parte de la programación del Festival Internacional de Cultura,
su planificación y organización es independiente y está a cargo de
Proart-Bolivia, que es patrocinada por la iniciativa privada —en
especial Emdigas— y la Prefectura del departamento chuquisaqueño.
El festival
contará con la presencia de reconocidos artistas nacionales e
internacionales, en las más diversas disciplinas. Desde Ecuador, la
compañía Malayerba llegará con dos obras: La razón blindada
y Nuestra Señora de Las Nubes, mientras el Teatro de
la Vuelta se presentará con Plush (foto). Por su
parte, los nacionales estarán representados por Kíkinteatro (Happy
Days), Teatro de Los Andes (120 kilos de
jazz) y Escena 163 (La Escala Humana).
Asimismo,
Vozabierta, grupo dirigido por la artista
María Teresa Dal Pero y conformado además por Mariana Requena
Oroza, Silvia Velarde Pereyra, Mercedes Campos Villanueva y Julia
Peredo, presentará su concierto de cantos a capella, mientras Atempo
Danza mostrará la obra Vientre Mineral. También habrá
la presentación de la mezzosoprano Beatriz Méndez Laclerer,
acompañada de Sachico y Masaru Sakuma, el concierto de música y
canto de Bernardo Rosado y Harold Beizaga, exposiciones de pintura
de Francesca Oña Gonzales y fotografía colectiva de María Fernanda
Sandoval y Paola Lambertín.
Por otra parte, el
apoyo de la Cinemateca Boliviana fue fundamental para que se pudiera
realizar un ciclo de cine nacional, que tendrá los títulos
Chuquiago (de
Antonio Eguino, 1977), Sayariy (de Mela Márquez, 1994),
Cuestión de Fe (de
Marcos Loayza, 1995) y Los Andes no Creen en Dios (de
Antonio Eguino, 2007) en exhibición. El estreno quedará por cuenta
del documental Un Día Más, de Leonardo de La Torre y Sergio
Estrada.
El primer día del
festival, que se inaugurará a las 11:00, incluye la exposición de
pintura de Francesca Oña y la presentación de Danza Tango,
de la Escuela de Danza Ballet Universitario. Por la noche, a las
20:00, Vozabierta ofrecerá un concierto en la Fundación Pachamama,
lugar donde también se realizan las otras actividades del día. La
venta de entradas, cuyo costo es de Bs 15, se lleva a cabo en la
propia institución y en la Alianza Francesa (ver
toda la programación).
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