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Serie Perfiles del Teatro, Cine y Video en Brasil I Jefferson Manes, realizador Sábado, 27.06.2009 I Video brasilero I Esta nota en portugués
En el comando de la productora paulista Zuba Filmes, el realizador Jefferson Manes Alves acumula experiencia al frente de diversos proyectos, como videoclips, programas de televisión y videos de los más diferentes formatos. La incursión en el género de la ficción tuvo su primer resultado en agosto del año pasado, cuando el director presentó el corto Arcos Azuis (Arcos Azules), hecho en coproducción con Cinema de Guerrilha.
Además de haber sido exhibido en la Cinemateca Brasilera, el trabajo fue seleccionado para participar del Sapporo International Short Film Festival and Market (Japón) y del Concorto Film Festival del Cortometraggio (Italia). Con una estética totalmente urbana y un guión basado en un cuento de André Parra, el corto tuvo los actores Alexandre Amazonas, Juliana Amorim y Érika Forlim como protagonistas de una trama que acompaña el universo solitario, surrealista y decadente de un joven.
En una breve entrevista, el director habla sobre su corto de estreno, revela sus principales influencias y también teje comentarios sobre la compleja situación del cine en Brasil, así como las opciones proporcionadas por los nuevos medios.
"Las salas de cine contribuyen con una dictadura cultural"
ALDEA
CULTURAL (AC). El año pasado, presentaste el corto
Arcos Azules, que fue exhibido en la Cinemateca Brasilera y
también en festivales
internacionales. ¿Cómo fue la recepción del público a ese trabajo?
Teatrales argentinas: opciones para niños, adultos y también para todo público Sábado, 20.06.2009 I Teatro argentino
Comedia muestra a hombre abandonado por su novia. La obra Me Duele una Mujer (foto), comedia dramática escrita y dirigida por Manuel González Gil, será presentada los días 21 y 28 de este mes, luego de funciones en espacios como el Teatro San Martín, la Ciudad de las Artes y el Cineclub Municipal, entre otros. La trama presenta a Miguel Sánchez, un joven profesor de filosofía que es abandonado por su novia Paula, y vive los primeros seis meses desde esa separación. Un psicoanalista lo recibe en las diversas etapas de su tratamiento, marcando con su particular humor e ironía una paliza terapéutica. La obsesión por Paula provoca que vea en cada mujer al paso a su ex pareja, pero sólo al final se sabrá si logra nuevamente transitar por esa esquina que hoy lo paraliza. Con un elenco compuesto por Fernando Ponce de León, Emilio Mazzuco, Matías Benedetti, Eduardo Ferreyra, Soledad López Vaca y María Hernández, la obra cuenta también con la música original de Martín Bianchedi y la participación de Rufo Cruz (voz y bandoneón) y los bailarines Walter Rodríguez y Andrea Genero. Las funciones se realizarán a las 21:00 en sala Alquimia (avenida Padre Claret, 5033). La entrada tiene un costo de $20.
Todos los viernes, a partir de las 22:30, el espectáculo Lame Vulva - Ejercicio de Poder es presentado en el Teatro La Ratonera Cultural, en su segunda temporada. Escrita y dirigida por Martín Marcou, la obra no sólo indaga en las diversas formas de violencia, sino que las expone, para favorecer y potenciar las situaciones. Los actores comparten su convivencia y revelan episodios de su cotidianeidad, incluyendo el abuso en todas sus formas: físico, verbal, psíquico y sexual. El espectáculo, llevado a escena por Teatro Crudo, ha sido seleccionado para el III Festival Internacional Fintdaz (Iquique, Chile) y para el X Encuentro Internacional de Teatro Otoño Azul (Azul, Argentina). También ha recogido un sinfín de críticas positivas desde su estreno, el año pasado; mientras Susana Weingast (Página Digital) calificó a Lame Vulva de "extravagante, peculiar, bizarramente profunda" y Daniel Gaguine (Noticias Urbanas) de "gritona, violenta, mordaz", Lucho Bordegaray (Montaje Decadente) asegura que Marcou "estimula un extrañamiento al romper con el estereotipo y seduce al espectador a no mantenerse distante ofreciéndole algo inesperado". Con actuaciones de Checha Amorosi, Puchi Labaronnie y Javier Rosón, la obra permanecerá en cartelera hasta el 31 de julio en La Ratonera, ubicada en la avenida Corrientes, 5552 (Buenos Aires). Las entradas tienen un costo de $20 y las reservas pueden ser hechas al 4857-2193.
Los niños también
tienen su turno con el espectáculo
Cantando con Adriana, que se presenta todos los sábados,
domingos y feriados de junio, a las 16:00, en el Auditorio de San
Isidro. Declarado de Interés Cultural por la Honorable Cámara de
Diputados de la Nación Argentina por su aporte a la cultura y a la
educación de los niños, el show es dirigido, producido y
protagonizado por la artista Adriana Szusterman, que ha sido
convocada en reiteradas oportunidades a participar de los Grammy
Latinos, y ya lleva seis libros escritos y pensados para chicos
menores a seis años de edad, además de ocho discos grabados.
Cantando con Adriana tiene música, títeres y muñecos, y está
recomendada para niños de cero a seis años. El auditorio donde se
realizan las presentaciones se encuentra en la avenida del
Libertador, 16.138 y las reservas pueden ser hechas a los números
4747-9585 y 4742-8987. Las entradas tienen un valor de $40, pero los
menores de dos años que no ocupen butaca pagan $20; para más
información, basta escribir al
correo electrónico.
Cortas Bolivianas: Peter Travesí, La Tuja Digital, Bienal de Arte y un taller Sábado, 20.06.2009 I De todo un poco, Bolivia
Peter Travesí lanza convocatoria para este año. El Premio Nacional de Teatro Peter Travesí abrió la convocatoria para su decimotercera edición, que se realizará en Cochabamba del 21 al 27 de septiembre de este año. Serán elegidos doce grupos de teatro de sala y otros ocho de teatro de calle, los cuales recibirán un valor de $us 400 cada uno por su participación, además de un trofeo y un certificado. El festival, que excepcionalmente no se realizó el año pasado, de esta vez también llegará a poblaciones cercanas a Cochabamba, como Punata, Cliza, Sacaba y Quillacollo. Para obtener más informaciones, los interesados pueden dirigirse a las sedes de la Oficialía Superior de Cultura de la Alcaldía de Cercado, la Universidad Mayor de San Simón, el Instituto Boliviano de Arte (Ibart) y la Sociedad de Escritores y Poetas, instituciones que están a cargo de la organización.
Arranca la edición 2009 de La Tuja Digital.
La Tuja
Digital iniciará este sábado las actividades correspondientes a
la gestión 2009, a las 17:00, en la Universidad Nur de Santa Cruz.
Además de la presentación de los nuevos participantes, también se
exhibirán los trabajos audiovisuales de los chicos de la edición
anterior.
La Tuja Digital es un proyecto de
Locango Films cuyo objetivo es promover las tecnologías y las
comunicaciones audiovisuales como herramientas y estrategias de
desarrollo social, desde los adolescentes y jóvenes hacia la
sociedad civil. El año pasado se dio inicio a este proyecto, que es
conducido por Jorge Arturo Lora (director general), Lorena Saillen
(directora administrativa) y Waleska Ortega (directora académica), y
que contó con la participación de más de 60 chicos y chicas de
la ciudad de Santa Cruz.
Amplían fecha
para la presentación de trabajos del SIART. El límite, inicialmente fijado para el 19 de junio, fue extendido hasta el 26 del mismo mes. La VI Bienal SIART, que está conformada por el Concurso Internacional SIART y el Concurso de Arte Joven, propone Flujos y Reflujos, tema que hace referencia a migraciones y el movimiento de campo y ciudad. El evento es un espacio de promoción, difusión, reflexión e integración a través del arte contemporáneo, que acerca a Bolivia con los procesos artísticos contemporáneos que se desarrollan en el mundo, motiva la producción artística nacional y genera dinámica del arte visual en sus diferentes expresiones. Para mayores informaciones, basta llamar al (591-2) 211-7609 o escribir al correo electrónico (2).
Del 7 de julio al 29 de agosto será impartido en La Paz un taller de esgrima para actores, a cargo de Erika Burgos. A lo largo de ocho semanas y en 24 clases, se abordarán la preparación física y de la guardia, conocimientos básicos de las armas y cómo se esgrime cada una de ellas y movimientos de ataque y defensa. Las clases serán los martes y jueves (de 16:00 a 18:00) y los sábados (de 10:00 a 12:00), en la sala de ensayos Moisés, del Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, donde se realizan las inscripciones, de 15:00 a 20:00. Es posible recabar más información en los números 240-6133 y 762-68206. El costo es de Bs 160 y el límite es de 20 alumnos.
Serie Perfiles del Teatro, Cine y Video en Brasil I Josias Pereira, realizador Sábado, 13.06.2009 I Video brasilero I Esta nota en portugués
Un hombre acaba de recibir calabazas después de un piropo desafortunado. De repente, una mujer joven y atractiva aparece a su lado y le dice: "Mirá, pasa lo siguiente, estaba allí del otro lado de la calle, y te vi mirando aquella chica, de ahí pensé 'Pobrecito, debe estar con ganas'. Entonces vine aquí, a preguntarte si vos... me querés coger...". Es con ese punto de partida inusual que Josias Pereira inicia el corto Mundo em Mudanças (Mundo en Cambio), que se convirtió en una suerte de fenómeno en YouTube, acumulando más de 4 millones de reproducciones y generando casi 800 comentarios desde que está en el aire.
El director ya produjo incontables videos de bajo presupuesto con su productora ERD Filmes (fundada en 1992), participando de diversos festivales y conquistando más de una decena de premios, cuatro de ellos internacionales. Autor, profesor y realizador, Pereira fue recientemente galardonado en el Festival de Contenidos Digitales, de la Universidad del Minho (Portugal), por A Escola Gerando Traumas (La Escuela Generando Traumas), un excelente documental en que un joven de la periferia de Teresina, en el nordeste brasileño, habla sobre su indignación con el sistema educativo del país.
Recién llegado de la décima edición del Intercom Sur, realizada en Blumenau y donde presentó dos trabajos de pesquisa científica, Pereira concedió una entrevista para ALDEA CULTURAL, hablando sobre sus motivaciones y metodología de trabajo.
"Mis cortos no responden y sí provocan preguntas"
ALDEA CULTURAL (AC). Tu corto Mundo em Mudanças es un verdadero fenómeno en YouTube, con más de 4 millones de reproducciones. ¿Cómo evalúas la repercusión de este trabajo?
JOSIAS PEREIRA
(JP). En principio
trabajamos con la idea de presentar un guión donde las personas
pudieran ver los cambios realizados por las mujeres en la actualidad
y
que el hombre no está preparado para esta mujer. Por eso muchas
mujeres están solitarias. Escribo el guión siempre con base en
psicología (esquemas mentales y la teoría de la representación social)
y sociología. Creo que por eso mueve a las personas. Al principio era
sólo una broma con trasfondo psicológico, y creo que fue mucho más
allá de eso, es muy divertido ver las respuestas de las personas.
Como uso también la semiótica, creamos los niveles narrativos, o sea,
escribimos para que las personas entiendan el nivel discursivo (el más
básico), pero escribimos también para el nivel narrativo y profundo.
Creo que por eso tiene éxito. Todos los niveles entienden, pero creo que
la verdad es que las personas ven en la pantalla lo que siempre
soñaron. Una mujer bonita y atractiva, que no es prostituta, queriendo
tirar con él. Es un sueño, ¿verdad? (risas)
AC. ¿De qué forma
es hecha la selección y preparación de actores para los cortos?
Háblanos
acerca del método especial que has creado para dirigirlos.
AC.
En casi todos tus cortos,
las historias llevan el espectador a reflexionar sobre temas sociales, generalmente sobre
la juventud. ¿Cómo es hecha la selección de los asuntos que son
abordados y cuáles son tus
fuentes para desarrollar los guiones?
JP. Ahora
vivo en
Maringá, produje en Londrina porque estaba viviendo allí también en función
de mi trabajo. Me pareció raro Londrina, pues en Río los actores quieren
hacer y aprender, pero en Londrina querían ganar dinero, algo que me dejó triste, porque no ganan nada,
pierdo dinero para hacer, pero encontré un grupo muy bueno y fue
excelente grabar con ellos.
Casateatro estrena musical con una treintena de artistas sobre el escenario Jueves, 11.06.2009 I Teatro boliviano
Casateatro estrenará este viernes en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche el espectáculo Cabaret, el primer musical realizado en Santa Cruz de la Sierra, en un montaje que reunirá a treinta artistas sobre el escenario, para una temporada que se prolongará hasta el fin del mes, en nueve funciones.
El desafío de la tradicional compañía cruceña es uno de los mayores de sus 23 años de historia, pues supondrá la presentación de una treintena de artistas simultáneamente, de los cuales doce son actores, cinco bailarinas y el restante cantantes e integrantes de la orquesta, que interpretará los temas en vivo. Todo ello con frenéticas y delirantes coreografías, además de la firma de César Morón y Ejti Stih en la elaboración y creación de la escenografía y el vestuario.
Ésta es la primera vez que el director general de la puesta y de la agrupación, René Hohenstein, trabaja con tantas personas en el escenario, además de significar también el retorno de Casateatro a la Casa de la Cultura luego de un periodo de quince años. Para ello, se ha invitado al coreógrafo Gonzalo Canedo y al director musical Vladimir Suárez; el primero está a cargo de las cinco bailarinas profesionales y de todos los cuadros musicales, mientras el segundo se trasladó dos veces desde México para los ensayos con una orquesta especialmente seleccionada para la obra.
La propuesta de Casateatro es convertir la sala de la Casa en un club nocturno de la Alemania de los años 30. Éste será un lugar de sensualidad en el cual la joven cantante Sally Bowles (Nadia Córdova) y Emcee (Rosendo Paz), el travieso maestro de ceremonias, intentan llevar alegría y esperanza a los miles de visitantes que llegan atraídos por la fama del cabaret. Entre estos visitantes se encuentra Cliff (Juan de Dios Castro), un escritor americano que se enamora de Sally. La historia de amor se entrelaza con la de la casera (Waleska Ortega) y el judío Herr Schultz (Jorge Urquidi), y con la presencia de otros personajes como el nazi Ernst Ludwig (Hugo Francisquini) y la prostituta Kost (Dolly Peña).
A través de
todos los personajes que componen la trama, se deja entrever la
decadencia del pueblo alemán, entrando en un momento crítico de su
historia, y la necesidad de un lugar donde se pueda evadir toda
realidad. Hermosas cabareteras y un ambiente de la época completan
el cuadro de esta versión del musical escrito originalmente por Joe
Masteroff y musicalizado por Kander & Ebb.
Cabaret I Casateatro
Dirección general: René Hohenstein I Dirección coreográfica: Gonzalo Canedo Dirección musical: Vladimir Suárez Arredondo I Producción ejecutiva: Alcides Parejas Benefactor Casateatro: Humberto Roca I Asistencia de dirección: Gloria Fernández Control general: Guido Álvarez I Iluminación: Ernesto Saavedra Escenografía: César Morón I Vestuario: Ejti Stih
Actores:
Rosendo Paz, Nadia Córdova, Waleska Ortega, Juan de Dios Castro,
Jorge Urquidi, José Castro, Dolly Peña, Hugo Francisquini, Ilya
Hohenstein, Luis Jorge Francisquini, Bruno Bazán, Fernando Gamarra
Teatro Albor presenta obra basada en el más famoso libro de Eduardo Galeano Jueves, 11.06.2009 I Teatro boliviano
La compañía alteña Albor estrenará este jueves, en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, de La Paz, la obra Las Venas Abiertas de América Latina, basada en el famoso ensayo homónimo del escritor uruguayo Eduardo Galeano.
El texto original,
publicado por primera vez en 1971, fue estudiado y adaptado por el
grupo, algo que según su director,
Willy
Flores, resultó ser muy difícil. "Pero aceptamos el reto y una
vez construido el guión trabajamos desde el 2006 en la puesta en
escena hasta que la estrenamos en agosto del 2007 en el Teatro
Municipal Raúl Salmón de la ciudad de El Alto", sostuvo.
Las Venas Abiertas de América Latina fue escrita en una época en que el continente se encontraba golpeado por los enfrentamientos políticos e ideológicos de aquel momento; en ese entonces, muchos países de la región se encontraban o caerían bajo el régimen militar. En el ensayo, Galeano analiza la historia latinoamericana narrando los saqueos de los recursos naturales por parte primero de España y Portugal y luego de Reino Unido y Estados Unidos. Casi 40 años después de su publicación, la obra continúa vigente y continúa como referencia para entender la realidad local.
Teatreras: Realidades de gira, Simulacro en Santiago y Sara Helen en Lima Viernes, 05.06.2009 I Teatro, América Latina I Noticia
La Compañía Realidades, de La Paz, se encuentra en la gira de su reciente obra Ay, Concepción, comedia dramática recibida con elogios anteriormente en Potosí y Sucre. Este año, el grupo recorrerá ciudades como Tupiza, Villazón, Llallagua (junio), Tarija, Villamontes, Yacuiba, Bermejo (julio), Cochabamba, Quillacollo, Aiquile y Punata (agosto). La gira será concluida en noviembre en La Paz, luego de pasajes por las ciudades benianas de Trinidad y Riberalta. Ay, Concepción narra la historia de una muchacha que, luego de quedar huérfana de madre, ve a su padre ser acusado de un delito que no cometió, siendo recluido por muchos años en la cárcel. Desde ese momento su vida se convierte en un sacrificio, pues sólo cuenta con el apoyo de su dedicada nana; las cosas cambian cuando Concepción se entera de que antes de morir su madre le había dejado dinero, lo que despierta el interés de muchas personas, entre ellas un doctor, que trama un plan casi perfecto para adueñarse de todo. Pero él no cuenta con la picardía del curita Jerónimo, consejero espiritual de la familia, que entra en acción a partir de entonces. Dirigida por Raúl Villarroel, la compañía está integrada por los actores Ruth Severich, Tito Fernández, Maricruz Pumarino, Ramiro Espejo, Marisol Romero, Belén Escobar y Julio Flores, entre otros. Para mayor información, escribir al correo o llamar al teléfono 732-02128.
El espectáculo Simulacro, ópera prima de la compañía de teatro La Re-sentida, se reestrena en Santiago, donde quedará en cartelera hasta el 21 de este mes, en funciones los días jueves, viernes y sábado, a las 20:30, y domingo, a las 20:00. Ésta será la última temporada de la obra ganadora del Festival 8 para Directores Teatrales, que se adjudicó también el premio a la mejor actuación masculina, además de ser nominada a los premios Altazor 2009 (mejor dirección) y haber sido seleccionada para el Festival Internacional Santiago a Mil, en la categoría emergentes. La trama presenta a diversos personajes que muestran a un país que es lugar de unos pocos: "un obrero que exige ganarse un Fondart para arreglarle la dentadura a sus hijos, el hijo de un detenido desaparecido que no puede entrar al Estadio Nacional, el niño que tira piedras a los autos desde las pasarelas, la receta de unas humitas, un oso panda que no tiene opinión, el vendedor de Ripley que muere con un TV plasma en sus manos, el actor que necesita ser subversivo y que sus maestros le enseñaron a sufrir como un pobre, el casting para buscar los que interpreten a 'Los héroes de Antuco' y una mujer que necesita urgentemente sentirse chilena". El elenco está compuesto por Benjamín Westfall, Pedro Muñoz, Marco Layera, Nicolás Herrera y Carolina Palacios; la dirección es de Layera, con asistencia técnica de Paola Arancibia y Carlos Silva. Las entradas tienen un costo de $3.500 (general), $2.500 (estudiantes) y $2.000 (viernes populares) y lasa reservas pueden ser hechas al 02-777-9825 o al correo electrónico. El Teatro Antonio Acevedo Hernández (UCINF), donde se realizan las funciones, está ubicado en la calle Ernesto Pinto Lagarrigue 0180 (Barrio Bellavista).
La actriz Kareen Spano protagoniza la performance Sara Helen, con la cual el reconocido director limeño Guillermo Castrillón prosigue su búsqueda en la comprensión del universo femenino. Luego de las bien sucedidas experiencias con Escrito por una Gallina y Mujeres que habitan en mí, Castrillón recupera el mito de Sara Helen, mujer inglesa que vivió a fines del siglo XIX y que fue condenada a la horca, con tan sólo 21 años, acusada de brujería. Se cuenta que antes de morir ella maldijo a todos los que la habían condenado y prometió volver cien años después, para vengarse. La gente del pueblo no permitió que se la sepultara allí y la Iglesia decidió que no debía enterrarse a alguien así en ningún lugar del Reino Unido, de manera que su esposo debió cruzar el Atlántico y recorrer el continente hasta llegar al puerto de Pisco. Allí consiguió un nicho en el cementerio del pueblo, donde el cuerpo de Sara permanece hasta ahora. Tomando como punto de partida esta historia, Castrillón aprovecha para hablar del poder y misterio de la mujer, con un unipersonal en que la actriz transita por una serie de acciones y elementos que remiten a la historia de Sara. Las funciones, que se iniciaron el miércoles, proseguirán hoy y mañana, a las 20:00, en la Galería Germán Krüger Espantoso, del Icpna de Miraflores (avenida Angamos Oeste 120). Las entradas tienen un costo de S/.40 (general) y S/.20 (estudiantes y jubilados).
El Che de Soderbergh devela la segunda parte de su controversial historia Martes, 02.06.2009 I Cine, Bolivia I Noticia I Esta nota en portugués
Luego del estreno en las ciudades de Cochabamba y La Paz, llegó la hora de que el público cruceño conozca la segunda parte de la historia contada por el cineasta Steven Soderbergh acerca del mítico guerrillero y revolucionario cubano Ernesto 'Che' Guevara, quien terminó muerto en la selva boliviana hace más de 40 años, en medio de la campaña que realizaba en el país.
Che parte 2: Guerrilla (otra web) viene precedida por el éxito de Che parte 1: el Argentino, que fue estrenada en enero en Bolivia con gran afluencia de espectadores en las salas. La primera entrega valió al actor principal, Benicio del Toro, el Premio Goya a la mejor interpretación masculina en la gala realizada por la Academia Española, y la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
Además de tener a
Soderbergh (Sex, Lies and Videotape, Traffic)
en la dirección y a Del Toro (Traffic, 21 Grams)
en el rol protagónico, la cinta cuenta con un gran elenco de
estrellas internacionales, entre las que se destacan nombres como el
de la alemana Franka Potente (Tania) —quien estuvo anteriormente en
otra producción realizada en Bolivia, La
Completando el reparto, figuran reconocidos actores de diversas nacionalidades de los dos lados del Atlántico: Carlos Bardem (Moisés Guevara), Demián Bichir (Fidel Castro), Joaquim de Almeida (Presidente Barrientos), Eduard Fernández (Ciro Algañaraz), Marc-André Grondin (Regis Debray), Óscar Jaenada (Darío), Kahil Méndez (Urbano), Jordi Mollà (Capitán Vargas), Gastón Pauls (Ciro Bustos), Jorge Perugorría (Joaquín), Norman Santiago (Tuma), Mandy Riesco (Benigno), Lou Diamond Philipps (Mario Monje), Rodrigo Santoro (Raúl Castro) y Catalina Sandino Moreno (Aleida March).
La première realizada hoy a las 20:30 en el Cine Center es sólo para invitados; el público en general podrá ver el filme a partir del jueves 4, en la misma sala, en diferentes horarios. Los teléfonos de contacto para obtener más informaciones son el 244-4090 (Cinemateca Boliviana, La Paz), 707-98410 (Cochabamba) y 311-5098 o 702-00408 (Santa Cruz). La película es presentada en Bolivia gracias a la distribuidora Londra Films, que tiene los derechos de exhibición de la cinta en el país.
Cinco actores presentan una Noche Árabe en el Teatro de Cámara en La Paz Lunes, 01.06.2009 I Teatro, Bolivia I Noticia
Desde hoy hasta el 3 de junio, el Teatro Municipal de Cámara, en La Paz, será el escenario de presentación del espectáculo Noche Árabe. Dirigida por Sergio Caballero, la obra es una de las que más veces ha sido representada en Latinoamérica en los últimos años, con diversos montajes también en el continente europeo.
Escrita por Roland Schimmelpfennig, la pieza muestra un edificio, que será el espacio ideal para una serie de extraños eventos que tomarán total autonomía en un extraño juego. Cinco personajes se adentran en un viaje de sensaciones, de revisión de la memoria como refugio ante el hastío de la cotidianidad, persiguiéndose sin encontrarse, varados en sus respectivas soledades. Buscándose a sí mismos, surgen los reflejos del pasado y las proyecciones del futuro como coartadas ante la incomunicación.
El autor, considerado uno de los principales dramaturgos contemporáneos europeos, nació en 1967 en Göttingen (Alemania) y trabajó como periodista en Estambul antes de sus estudios de dirección teatral en Munich. Comenzó a escribir teatro en 1996 y ya tiene más de quince obras publicadas o estrenadas por importantes compañías de diferentes partes del mundo, con textos como La Mujer de Antes y Antes, Después.
Por su parte, Sergio Caballero es el actual jefe de la Unidad de Teatros y Espacios Culturales del Gobierno Municipal de La Paz, con amplia formación y trayectoria en las tablas nacionales. Ganador de los premios Peter Travesí (2000) y Huáscar Cajías (2003), fue fundador y director del Taller de Teatro de la Facultad de Arquitectura y Bellas Artes, además de haber gestionado el proyecto de la primera escuela de artes escénicas de Bolivia, con el apoyo de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.
Noche Árabe tiene un elenco integrado por Daniela Lema (que interpreta a Fátima Mansur), Paola Medina (Francisca Díaz), Noel Meruvia (Pedro Carpati), Miguel Alfaro (Kalil) y Sergio Caballero (Juan López). La música en vivo está cargo del DJ Guerrero, mientras Alejandra Sanzetenea es responsable por la iluminación y asistencia de dirección. El espectáculo, cuya duración es de 60 minutos, se presentará en tres funciones, siempre a las 19:30; el costo de las entradas es de Bs 20.
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Teatro
Crudo presenta espectáculo en La Ratonera.
Cantando
con Adriana es opción para los más chicos.
Entrevista
I Josias Pereira, realizador 
UFRJ
(Universidad Federal de Río de Janeiro) en 1997 y hoy él recibe
un promedio de 200
videos por año. Entonces hay mucha gente haciendo y viendo. Creo que
internet aún es el mejor espacio para democratizar el medio y YouTube
seguramente es la punta de esta revolución, hoy hasta el Big
Brother Brasil tiene
espacio para exhibir videos, en el Fantástico, en el Faustão
(programas de TV brasileños)... Es el fin de la grilla fija de la homogeneidad
e inicio de la pluralidad de estilos. Pero eso la psicología ya
discute hace años con la salida del hombre homogéneo,
racional, y la entrada del posmoderno, del hombre plural sólo leer
Foucault o Giddens, está todo allí, sólo que materializándose ahora
poco a poco. 
JP.
La fuente es la vida, ¿verdad? Basta observar alrededor. Como Platón, creo
que el guionista, el
artista es sólo un radio que recibe del mundo de las ideas y pone en
papel lo que las personas querían hablar o ver, el artista debe servir
como lo que la comunidad quería decir y no sabía cómo, ése es el
papel del artista, está adelante y no detrás de la sociedad. Generalmente
veo algo simple y me quedo pensando sobre el porqué de eso y así se va
desarrollando; luego, después de la inspiración viene la parte de la sociología,
psicología, etc., que van a contribuir a dar una base para reflexión.
Por ejemplo, estoy haciendo un guión sobre el miedo que las mujeres tienen
de ser rechazadas, cómo la sociedad creó en ellas esas ideas de que
no pueden ser rechazadas. Creé un guión donde un tipo viola a una mujer
y ella intenta
salir, entonces el tipo en medio a la violación falla, ella ríe y él
la culpa, porque es flaca y no atractiva; él se va y ella le ordena
que vuelva y la viole, porque no puede fallar con
ella. 
