La compañía cruceña
tiene el objetivo de gestionar una cultura teatral en la ciudad
Libélula inicia temporada de su obra La Ramita de Hierbabuena en
Santa Cruz
Viernes,
31.07.2009 I Teatro boliviano
La Compañía de
Teatro para Niños Libélula iniciará este viernes en Santa Cruz la
temporada del espectáculo
La Ramita de Hierbabuena, bajo la dirección de Porfirio
Azogue y con las actuaciones de Mario Chávez, Vanesa Fornasari y
María Peredo.
El texto, del
español Eduardo Zamanillo, está dirigido al público infantil y
presenta a Asterio, quien debe enfrentar varios obstáculos para
conseguir la ramita de hierbabuena que su madre necesita para hacer
un guiso. Para ello, deberá resolver enigmas, superar pruebas y
andar por caminos y lugares desconocidos; personajes con muy mala
sombra no se la pondrán fácil y otros que quieren ayudar no podrán
hacerlo, pero en el camino de regreso a casa Asterio encontrará la
solución.
La Ramita de
Hierbabuena fue montada por primera vez en 1999 por la
compañía española Teloncillo, recibiendo el premio al mejor texto el
año siguiente en la Feria Europea de Teatro para Niños (Feten). La
obra muestra diferentes etapas de la vida del hombre, con sus
emociones, desafíos y tropezones, permitiendo la reflexión a través
del juego y la lúdica constante, para que cada pequeño se quede con
algo de Asterio y cada grande quiera volver a ser niño nuevamente.
Libélula, que
inició sus presentaciones en abril de este año, luego de dos años de
investigación y planificación, ya ha visitado más de 20 colegios con
la obra, realizando más de 60 funciones y llegando a un público de
alrededor de 5.000 niños. La compañía está conformada por tres
actores profesionales (Chávez, Fornasari y Peredo), los cuales
interpretan a siete personajes; además, los acompaña él técnico de
sonido Marco Antonio Aguilar y un nutrido grupo de profesionales en
distintas áreas, mientras la programación queda a cargo de Natalia
Fornasari y Andrés Suárez.
Según
la actriz Vanesa Fornasari, la compañía no es 'una más que hace
obras para niños', pues su fin no se resume a realizar
presentaciones, sino también gestionar una cultura teatral en Santa
Cruz de la Sierra. "Por esta razón decidimos trabajar con obras para los niños, ya que
es a ellos a quien hay que introducir en el teatro, para que en un
futuro busquen ver teatro como un esparcimiento más", explica.
El nivel de
organización del grupo es tal que incluso el equipo se traslada en
un minibús especial, el
Libelulamóvil, en el cual actores, director y técnicos se
dirigen a los diferentes colegios de la ciudad. Otro detalle
importante es que el precio de las funciones varía de acuerdo a las
posibilidades económicas de los alumnos, de manera a permitir que la
mayor cantidad posible de público pueda disfrutar del espectáculo.
La decisión de
llevar la obra a los colegios responde a la falta de espacio en las
salas —que además son escasas— y a la falta de costumbre del público
de ir al teatro, razones por las cuales se optó por una dinámica que
posibilitara un impacto más concreto. Asimismo, la compañía brinda
un cuadernillo didáctico que acompaña el espectáculo, con el
objetivo de lograr un compromiso entre el maestro, el niño y la obra,
con actividades programadas para realizarse antes y después de cada
presentación.
Esta noche, a
partir de las 19:00, se llevará a cabo la presentación oficial del
grupo y la primera presentación de la temporada en la Casa Municipal
de Cultura Raúl Otero Reiche. Posteriormente, la obra será llevada a
escena el sábado y el domingo, a las 17:00 y a las 19:00, y del 10
al 16 de agosto, a las 17:00. Las funciones —cuyo costo es de Bs 20
para mayores y 15 para menores— están abiertas para todo público,
aunque gracias al auspicio de la Cooperativa Rural de
Electrificación (CRE) han sido invitados también distintos hogares
de niños de Santa Cruz.
La Ramita de Hierbabuena I Ficha técnica
Elenco: Compañía
de Teatro para Niños Libélula
Director: Porfirio
Azogue I Autor: Eduardo Zamanillo
Actores: Mario
Chávez (Asterio, Comotellanes), Vanesa Fornasari (La Madre, La
Sombra de lo que Fui, Buen Tuntún, Flautista) y María Peredo (Sibila
de las Especias, Galatea, Prima Vera)
Diseño
escenográfico e ilustraciones: Daniela Durán
Vestuario: Viviana
Santillán I Propuesta de maquillaje: Mariam Melgar Mustafá
Realización
escenográfica: Oscar Soza y Adolfo Torrico I Propuesta musical:
Antonio Miranda
Coreografías:
María Peredo I Realización musical: Iris Producciones
Propuesta de
iluminación para sala de teatro: Jorge Sierra
Video y
fotografía: BolAr Producciones I Asistencia artística: Carolina
García
Programadores
culturales: Natalia Fornasari y Andrés Suárez
Más de la
compañía:
Reseña y galería de fotos I
YouTube
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LOS ACTORES DE LA COMPAÑÍA |
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VANESA FORNASARI
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De
nacionalidad argentina, Vanesa llegó a Bolivia en 2000 e
inició su carrera teatral en el país en Tiquiminiqui. En
esa agrupación actuó en Réquiem de un Ensamble x 3,
al lado de Jorge Arturo Lora y Paula López. En 2006,
debutó en el cine con I'm Bolivia, donde tuvo un
rol protagónico. Actualmente también forma parte del
elenco de Romeo y Julieta, de la compañía
Ditirambo, y es productora de la película El Ascensor,
con estreno previsto para fines de este año.
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MARIO CHÁVEZ
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Cruceño, tiene vasta trayectoria en teatro, en compañías
como Ditirambo, Tiquiminiqui y Panicum, entre otras. Ha
actuado bajo la dirección de Rodrigo Bellott y Jorge
Arturo Lora en diferentes proyectos en cine, además de
haber incursionado en la televisión como conductor.
Actualmente, también forma parte del elenco de la obra
Romeo y Julieta e integra el reparto de la
película El Ascensor, de Tomás Bascopé.
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MARÍA PEREDO |
Nacida
en Cochabamba pero viviendo actualmente en Santa Cruz,
tiene experiencia en cine, danza y teatro. Fue una de
las protagonistas de la película Esito Sería, de
Julia Vargas-Weisse, además de haber integrado Espacio
Danza, con la cual presentó el espectáculo El
Dueño de las Palabras, junto a María José
Rivera. Asimismo, ha dirigido y actuado en diversas
obras de teatro en diferentes ciudades del país.
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José Miguel Lijerón
y Elina Laurinavicius protagonizan Romeo y Julieta I Foto: Alberto
Villegas
Danza y teatro animan este fin de semana en Santa Cruz, La Paz y
Cochabamba
Viernes,
31.07.2009 I Teatro boliviano
Santa Cruz: Ditirambo propone dos comedias en diferentes escenarios
La agrupación
teatral Ditirambo vuelve a presentar la obra Entiéndemetúamí,
del español Eloy Arenas, en el ciclo Viernes de Comedia, realizado
en la Agencia Española de Cooperación Internacional para el
Desarrollo (Aecid). La sala, ubicada en la calle Arenales, 593,
recibe a esta obra llevada a escena por Porfirio Azogue e
interpretada por el propio director en compañía de Antonio Miranda.
Las entradas cuestan Bs 20 y la venta es reservada para mayores de
15 años. Por otra parte, el sábado y el domingo será el turno de
Romeo y Julieta, obra que deberá presentarse en la Casa
de la Cultura de Santa Cruz (plaza principal, acera oeste). Esta
comedia musical escrita por los también españoles Olga Margallo y
Antonio Muñoz de Mesa tiene un elenco conformado por José Miguel
Lijerón, Elina Laurinavicius, Elías Serrano, Carolina Soliz, Antonio
Miranda y Mario Chávez y participaciones en video de Mocita Pedriel
y Andrés Lladó. La obra es apta para todo público y será presentada
a las 20:30, con entradas a Bs 30 (adultos) y Bs 20 (menores y estudiantes).
La Paz: El Matrimonio Palavrakis realiza últimas funciones en el
Búnker
Teatro Careta de
Palo y Teatro Fuego realizan este fin de semana las últimas
funciones de
El Matrimonio Palavrakis en el Búnker (avenida Uruguay,
493), en La Paz. Dirigida por
Toto Torres
y con un elenco integrado por Cynthia Díaz, Paola Vásquez y Marco
Villarroel, la obra presenta a un hombre y una mujer que se
encuentran, se enamoran y luego hacen pareja gracias a su odio común
por el mundo. Sin embargo, su historia es triste, oscura y trágica.
Triste es la infancia de Elsa Palavrakis, oscura es la infancia de
Mateo Palavrakis y trágico es el asesinato de su pequeña hija Chloe,
que con apenas siete años cumplidos fue encontrada en una carretera
con la cabeza separada del cuerpo y cincuenta puñaladas en el
tronco. El texto de la española Angélica Lidell habla de 'la parte
tóxica del hombre', recogiendo 'toda la monstruosidad que hay en la
aparente sociedad del bienestar' y revisando temas como la
decadencia de la institución familiar, el rechazo a tener
descendencia, la muerte violenta y el sexo. Además de Torres y su
trío de actores, la obra también cuenta con la asistencia de
dirección de Verónica Paz, la asistencia técnica de Luis García
Tornel y Gabriela Fuentes y el apoyo de Imakina Comunidad Teatral y
el Búnker Espacio Alternativo. Las funciones —aptas para mayores de
14 años— se realizarán este viernes, sábado y domingo a las 20:00.
Para mayores informaciones, llamar a los números: 706-29747,
706-60923 o 701-82354.
La Paz: El Masticadero realiza tres funciones de El Feo en la
Cinemateca
Desde hoy hasta el
domingo la Cinemateca Boliviana tendrá en cartelera la obra El
Feo, del grupo cochabambino El Masticadero. La comedia es
dirigida por Claudia Eid, quien cuenta con un elenco compuesto por
Jorge Alaniz, Daniela Gabela, Lía Michel y Alejandro Maranón. El
texto del alemán Marius von Mayenburg presenta a un hombre cuya
carrera profesional se ve perjudicada por ser feo; cuando éste
decide someterse a una cirugía, se convierte en un tipo guapo de la
noche a la mañana, pero junto al cambio de apariencia se inician
también los problemas. Patrocinada por el Instituto Cultural
Boliviano Alemán y con el apoyo del mARTadero, la obra se presenta
en tres funciones, siempre a las 20:00. La Cinemateca está ubicada
en la calle Capitán Ravelo, en la esquina de la prolongación
Federico Suazo.
Cochabamba: A Pata Suelta presenta Cuerpos en Plenitud en el
Martadero
El Taller
Experimental de Danza y Teatro A Pata Suelta presentará este fin de
semana la obra Cuerpos en Plenitud, en el mARTadero
(calles 27 de Agosto y Ollantay), en Cochabamba. Se trata de una
puesta en escena de danza contemporánea que tiene por temática la
revaloración del cuerpo. Así, se exponen las diferentes etapas por
las que pasan las mujeres, haciendo referencia al fenómeno del
'culto al cuerpo', fruto de la imposición de una imagen estética
ideal, promovida por los medios de comunicación, y que ha generado
en las mujeres discriminación y trastornos psicológicos en la
búsqueda ese ideal que no corresponde a su herencia genética.
Participan de la puesta Allison Veizaga, Mabel Caballero, Mayra
Rodríguez y Susana Gómez. Las funciones se realizarán el sábado 1 y
el domingo 2 a las 19:30, con un costo de entradas de Bs 10.
La actriz
interpretó a Marcela en la serie Alice y actualmente se prepara para
nuevos trabajos en cine
Serie Perfiles del Teatro, Cine y Video en Brasil I Gabrielle Lopez,
actriz
Martes,
28.07.2009 I
Esta
nota en portugués
I
Todas las entrevistas
Natural de
Brasilia, pero viviendo desde hace ya un tiempo en São Paulo, la actriz
Gabrielle Lopez vive un excelente momento de su carrera, con
diversos trabajos acumulados principalmente en cine y teatro, aunque
probablemente sea más conocida por el personaje Marcela, que
interpretó en la serie
Alice, exhibida por la red
internacional de televisión HBO el año pasado y que actualmente es
reprisada en Brasil.
Gabrielle debutó
en el cine en Subterráneos, primer largometraje de José
Eduardo Belmonte, que volvió a llamarla para coprotagonizar
A Concepção (La Concepción), cinta que ganó premios,
dividió opiniones e impulsó la carrera del director y de buena parte
del elenco. Más recientemente, la actriz estuvo también en el
cortometraje
V.I.D.A., de Geison Ferreira y Vinicius Zinn (el
Nicholas de Alice), además de otros trabajos.
En la entrevista
concedida a ALDEA CULTURAL, la actriz habla sobre el ambiente en el
set de algunas de sus principales producciones, de las sensaciones
que experimentó al hacer la serie de HBO y también de sus actuales
proyectos profesionales, tanto sobre los escenarios como frente a
cámaras.
Entrevista
I Gabrielle Lopez
"Alice fue una experiencia transformadora"
ALDEA CULTURAL (AC). El año pasado, HBO exhibió la serie
Alice, en la cual interpretaste uno de los roles principales.
¿Cómo recuerdas la experiencia de haber participado en ella?
GABRIELLE LOPEZ (GL). Fue una experiencia transformadora.
Primero porque di vida al personaje Marcela, que tiene una energía
diferente de la mía. Vivirla fue pasear en universos diferentes de
mi realidad y poder ver otras posibilidades. También tuve el
privilegio de ser dirigida por cuatro directores talentosísimos:
Karim Aïnouz, Sergio Machado, Marcia Faria y Jhonny Araújo. A cada
dos episodios la dirección era ocupada por uno de los cuatro. Como
el lenguaje era cinematográfico, me sentí muy a gusto, porque hasta
hoy vivencié más cine y teatro, que considero procesos completamente
artesanales. Participé de una experiencia intensa, lo que me instigó
a trabajar con mi verdad y mi material humano. Tuve total libertad
de traer mi visión para las escenas. ¡Eso es fantástico!!! Cuando
realizo un trabajo, no me preocupo sólo con el resultado, lo más
importante para mí es la experiencia humana contenida en la
historia. Fue un honor vivir un personaje con un universo tan rico
como el de Marcela. Sólo para ilustrar mejor la experiencia, fue
como una película rodada en ocho meses.
AC. Alice tiene una estética que impresiona; tanto la
banda sonora como la ambientación llamaron mucho la atención de
quien vio la serie. ¿Tenías idea de cómo iba a ser el resultado
antes de verlo en pantalla o fue una sorpresa también para los
actores?
GL. Yo no tenía idea del resultado. Pero el proceso ya era
completamente satisfactorio. Allí ya se notaba que todo el proyecto
y su ejecución estaban en manos de talentosos artistas. Cuando vi el
resultado por primera vez... quedé muy emocionada. Recuerdo que
cuando llegué a la casa de Marcela por primera vez, en los ensayos,
me pareció todo tan bonito. Allí comencé a sentir la atmósfera que
viviría en las filmaciones. Con Karim en la dirección
general, yo
estaba segura de que sería, como mínimo, interesante. Él es un
profesional de mucha sensibilidad, ya conocía su trabajo. La banda
sonora fue una sorpresa para mí. La escuché cuando fue al aire. ¡Me
pareció la cara de la serie! ¡Me encantó!
AC. Una de las subtramas que los espectadores más
disfrutaron seguramente fue la relación entre Marcela, Dani y Teo. ¿Comentan las personas
sobre eso contigo? ¿Y cómo fue el trabajo con Luka
Omoto y Juliano Cazarré? Con Juliano ya habías filmado antes,
¿verdad?
GL. Fui y todavía soy muy abordada debido a ese trío
(risas). Realmente dio mucho que hablar, principalmente cuando
Marcela traiciona a Dani con Teo. Para mi sorpresa, el público hizo
barra por Marcela y vibró mucho con nuestra trama. A Luka la conocí
en los ensayos. A Juliano ya lo conocía, trabajamos juntos en el
largo La Concepción en 2004. Para hacer ese trío íntimo,
contamos con la preparación de Fátima Toledo. Ejercitábamos
situaciones que provocaban nuestra intimidad y amistad. Y después de
sudar bastante, nos hicimos amigos. Confieso que por ya conocer a
Cazarré se hizo más fácil realizar las escenas más delicadas.
Vuelta y media recibo mensajes para Marcela (risas). Hay
gente que se dice inspirado en ella.
AC. Vamos a hablar ahora del largo que proyectó la carrera
de José Eduardo Belmonte: La Concepción. Una película
atrevida, en que tanto el director como los actores asumieron varios
riesgos. ¿Cómo fue hacer esa cinta?
GL. Conocí a Belmonte en su primer largo Subterráneos
y gracias a nuestra afinidad él escribió a Ariane (personaje que
viví en el largo La Concepción). Cuando formalizó
la invitación, no pensé dos veces porque desde nuestra primera
experiencia profesional noté que teníamos química. Sentí que
podíamos dar más un paso juntos. Belmonte tiene una manera de sacar
del actor lo que el propio actor desconoce. Sus personajes son
siempre muy angustiados y caminan en la desconstrucción. Hacer la
película fue tan sólo una extensión de un proceso que comenzó en
2001 y, lógicamente para mí, con un gran aprecio, porque Belmonte
fue mi primer director en el cine. ¿Riesgos? ¿Será que existe alguna
película que no sea arriesgada? Como actriz, no consigo responder
esa pregunta. Creo que desde el día que nacemos corremos riesgos
(risas). Cuando voy a un trabajo no pienso en lo que puede salir
mal. Voy de cuerpo y alma con el corazón en la mano bien cálido y
pulsando, listo para entregar. Para hacer la película, vivimos
durante las filmaciones en la Academia de Tenis en Brasilia, creo
que durante dos meses, y teníamos ensayos diarios. Todo
minuciosamente bajo la mirada del director. El equipo entero también
se involucró con nuestro 'clima concepcionista' y por eso todo era
muy sincero y divertido. Fue un proceso de descubiertas y
conocimiento entre los actores (personajes). Necesitábamos de
intimidad y confianza mutua. La hora en que la cámara llegó fue sólo
un detalle. Me dediqué completamente a Ariane y ocurrió un episodio
curioso durante las filmaciones. Antes de filmar la escena donde el
padre da Ariane tiene un AVC (accidente vascular cerebral),
mi padre que vive en Brasilia (mi ciudad natal) tuvo un AVC. Como el
tema de la historia de la película era hacer un 'truco' en el otro,
el equipo entero creyó que yo, Gabrielle, estaba haciendo un truco.
Puedo decir que fueron muchas emociones en la realización de esa
película que adoro. ¡Pero no fue fácil! Quedé un buen tiempo
impregnada con la energía de Ariane y todo fue tan intenso que
después cuando volví a mi realidad, en São Paulo, parecía que estaba
separándome de entes queridos. A veces veo la película para matar la
nostalgia, incluso de
David Bowie, pues sus canciones fueron nuestro soundtrack en el
set.
AC. También viviste durante algunos años en EEUU. ¿Cuánto
tiempo estuviste en el país y qué hiciste durante ese período?
GL. Viví cinco años en Michigan y un año en New York. En
principio fui a hacer intercambio cultural a los 17 años y terminé
quedándome para cursar artes escénicas en la universidad,
en ese
período trabajé con teatro y después de formada seguí rumbo a New
York para complementar mis estudios y experimentar la "Big Apple".
AC. Otro trabajo reciente tuyo fue V.I.D.A.,
cortometraje que aborda con sensibilidad un tema aún no muy
explorado, como es el de la depresión. Cuéntanos un poco sobre ese
proyecto.
GL. Fui invitada para ese proyecto por el actor Vinicius Zinn
(nos conocimos en la serie Alice) y su amigo Geison
Ferreira. Ambos dirigieron el corto y guionizaron junto a Ana Maria
Saad. El tema me pareció muy pertinente e informativo. Mi personaje
representa "quien convive con el enfermo", en el caso la hermana
sufre la enfermedad y negligencia cuidados con su hija. Asumí el rol
de quien no sabe convivir con el problema y cree que el otro es
flojo, loco o cosa parecida. Fue desafiante trabajar con ese tema,
mismo porque ya tuve depresión y sé cuánto el prejuicio y la
ignorancia son prejudiciales para los involucrados. Como estábamos
abordando un tema muy delicado, había un silencio, un respeto y la
dirección fue muy precisa. Sabíamos que V.I.D.A. era
una historia basada en hechos reales.
AC. Has hecho bastante teatro también. ¿Tienes algún plan
para actuar en una nueva obra pronto o pretendes priorizar trabajos
en TV y en cine?
GL. Tengo proyectos en teatro que están en desarrollo. Uno de
ellos es novedad para mí porque se trata de una obra para internet
que estará online en agosto. Además de estar en contacto con textos
de nuevos autores para futuros trabajos. Mi enfoque no está en los
vehículos de comunicación, pero sí en lo que cada trabajo abarca;
como dirección autor, personaje, etc. Pretendo priorizar trabajos
que me proporcionen dignidad y desarrollo profesional. Por lo menos
eso. Por lo demás, soy apasionada por mi oficio. Cualquier trabajo
es un gran desafío. Este año, por ejemplo, tuve y vengo recibiendo
más invitaciones para hacer cine, ¡algunas ya fueran cerradas! El
cine me quiere, ¡allí voy yo (risas)!!!
Fotos: Gabrielle con Juliano Cazarré (Teo) en Alice, en el material de
promoción de La Concepción y nuevamente en el rodaje de la serie de HBO, al lado
de Antonio Abujamra (Elder).
La compañía
colombiana propone una obra basada en la vida del Marqués de Sade I
Foto: Teatro del Presagio
Teatro del Presagio presenta a Sade en dos funciones el fin de
semana en Cali
Lunes,
27.07.2009 I Teatro colombiano
La compañía
colombiana
Teatro del Presagio presentará en Cali el espectáculo Sade,
los días 31 de julio y 1 de agosto, en funciones programadas para
las 19:30 en la sala Julio Valencia (Bellas Artes), luego de su
exitosa función en Tuluá la semana pasada.
Basada en la vida
de Alphonse Donatien François —el famoso y controversial Marqués de
Sade—, la obra es la segunda aproximación del grupo caleño al autor
francés. La primera fue Breve episodio sobre los infortunios
de la bella Justine..., con la que se buscó la posibilidad
de una relación distinta con el público, haciendo con que los
espectadores fueran el centro del espectáculo.
Según sus realizadores, este nuevo espectáculo no pretende la
traducción ni la adaptación de la obra literaria al espacio de lo
teatral, sino más bien se trata de una alucinación sobre el universo
del escritor. "A Sade le pertenece el dolor de la existencia, la
condena de la razón, la tortura de la incomprensión, el
indescriptible goce de la contradicción. Ahora no queremos al
espectador en el centro. Su lugar ideal, si es que existe alguno,
sería el interior. El palco de la locura", afirma el director Diego
Fernando Montoya.
Escritor,
dramaturgo y director teatral antioqueño, Montoya está radicado en
Cali desde la década de los ochenta. En este periodo ha participado
de festivales en su país y en el exterior, además de ser distinguido
por su labor tanto en las tablas como en la literatura. Actualmente,
dirige el Teatro del Presagio, grupo de investigación, producción y
creación de espectáculos fundado en 2005 y conformado por
profesionales egresados y estudiantes de últimos semestres de Bellas
Artes Entidad Universitaria.
En cuatro años, la
compañía ya llevó a escena obras como Extravagario
(teatro del absurdo, creada a partir de textos de Harold Pinter),
Edipo, poema dramático en un acto (visión
contemporánea del mito griego) y Cuentos en Apuros
(creación colectiva basada en cuentos de hadas yugoslavas). El
elenco está integrado por Edwin Taborda, Ingrid Osorio, Gonzalo
Basto, Diana Mellado, Julian Arteaga, Lylyan Rojas, Camilo
Villamarín y Juan de Villa.
La sala Julio
Valencia, en Bellas Artes, está ubicada en la avenida 2 Norte,
7N-28, en Cali. Las entradas tienen un costo de $ 14.000 (general) y
$ 7.000 (estudiantes). Mayores informaciones al
correo electrónico
o a los números (301) 422-3869 y (318) 599-3482.
El cantautor
brasilero Reynaldo Bessa mostrará su trabajo en la apertura del
encuentro I Foto: Promoción
Encuentro intercultural arranca en Sucre con presentación de músico
brasileño
Domingo,
26.07.2009 I Artes, Bolivia
Este lunes se
inicia en Sucre el IV Encuentro Intercultural Arte y Patrimonio,
evento organizado por la Alianza Francesa y el Instituto Cultural
Boliviano Alemán (ICBA), y que se realizará hasta el 1 de agosto,
presentando actividades de música, cine, teatro, fotografía y
escultura.
En teatro, habrá
un ciclo de monólogos, que serán desempeñados por los actores David
Mondacca, Enrique Gorena, Gerd Mielke, Daniel Aguirre, Alice
Guimarães y Gonzalo Callejas, estos tres últimos del Teatro de Los
Andes. En cine, las atracciones serán clásicos mundiales de
directores como Fritz Lang y Charlie Chaplin, entre otros.
La cuarta edición
del encuentro tendrá inicio a las 19:00 de mañana con el concierto
del brasileño
Reynaldo
Bessa, artista nacido en Río Grande del Norte y cuyo trabajo es
fuertemente influenciado por la cultura de su región de origen (el
nordeste), con sus ritmos, colores, folclore, poetas y músicos, pero
al mismo tiempo también está abierta a nuevos experimentos y
tendencias de todo el mundo.
Programación
Lunes 27
19:00 Concierto de Música I Brasil I Reynaldo Bessa I Casa De la
Cultura I HAM
21:30 Ciclo de Teatro: Monólogos I El Tejedor de Historias I David
Mondacca I ICBA
Martes 28
16:00 Cine Mudo con Clásicos Mundiales I Metrópolis, de Fritz Lang I
ICBA
21:30 Ciclo de
Teatro: Monólogos I Monsieur Papillon I Enrique Gorena, Teatro La
Cueva
Alianza Francesa
Miércoles 29
10:00 2ª Exposición Fotoperiodismo I Galería de Arte Manzana 1 I
Musef
16:00 Cine Mudo
con Clásicos Mundiales I Acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein
Alianza Francesa
19:00 Concierto de
Piano I Alemania I Felix Raffel I Casa de la Libertad
21:30 Ciclo de
Teatro: Monólogos I 120 Kilos de Jazz I Daniel Aguirre, Teatro de
Los Andes
Alianza Francesa
Jueves 30
10:00 Exposición Fotográfica: Marraquech I Alianza Francesa
16:00 Cine Mudo
con Clásicos Mundiales i City Lights, de Charlie Chaplin I ICBA
19:00 Marcos Puña
I Guitarra clásica I Paraninfo
21:30 Ciclo de Teatro: Monólogos I Un Informe para una Academia I
Gerd Mielke I ICBA
Viernes 31
10:00 Exposición Fotográfica I Marraquech I Alianza Francesa
16:00 Cine para
Niños I Azur y Azmar I Alianza Francesa
19:00 Ciclo
Concierto de Jazz Contemporáneo I Mandarina La Paz I Cúpula de la
Prefectura
21:30 Ciclo de
Teatro: Monólogos I La Mujer de Anteojos
Alice Guimarães,
Teatro de Los Andes I ICBA
Ciclo de Teatro:
Monólogos I La Muerte e Jesús Mamani
Gonzalo Callejas,
Teatro de los Andes I ICBA
Sábado 1
10:00 Conferencia Mesa Redonda I La Interculturalidad en el
Bicentenario: Expresiones
culturales nativas
y universales en su complementariedad I ABNB
16:00 Tonton
Ballons Espectáculo y Taller de Escultura de Globos I Francia I
Parque Bolívar
19:00 Música I Alejandro González I Quimbando I Musef
19:00 Música I Alejandro González I Quimbando I Musef
La Compañía Carona
de Teatro presentará el espectáculo Volupia en el norte catarinense
Muestras regionales de teatro inician con seis espectáculos en Santa
Catarina
Sábado,
25.07.2009 I
Teatro brasilero I
Del sitio oficial I
Esta nota en portugués
La Federación
Catarinense de Teatro (Fecate) promueve a partir de este mes y hasta
octubre cinco muestras regionales, a ser realizadas en las ciudades
de Río do Sul, Florianópolis, Chapecó, Curitibanos y São Bento do
Sul.
Cada muestra es
realizada en alianza con un grupo de teatro afiliado a la federación
y seleccionado por edicto público. La colaboración este año, por
ejemplo, es entre Trip Teatro de Animación (Río do Sul), Traço Cía.
de Teatro (Florianópolis), Cía. da Gaia de Teatro (Chapecó), Grupo
de Teatro Amador Ser ou Não Ser (Curitibanos) y Grupo Teatral
Panacéia (São Bento do Sul).
Con esta acción,
la Fecate desea fomentar la actividad teatral en diferentes regiones
de Santa Catarina. Para eso, cuenta con el apoyo del Ministerio de
Cultura y opta por poner a disposición entradas gratuitas para todas
las presentaciones. Además de los 31 espectáculos propuestos por 27
grupos diferentes, serán realizados también siete talleres de
formación.
Programación
Julio 24. 25, 26 y 27
Rio do Sul y Vale do Itajaí
Espectáculos: O
Flautista de Hamelin I O incrível ladrão de calcinhas I Volúpia
Renato, o menino
que era rato I O tapete de Maria I À Flor da Pele
Taller: Trabajo
del actor
Septiembre 1, 2, 3, 4, 5 y 6
Chapecó y Oeste Catarinense
Espectáculos: Os
saltimbancos I Nós Três I Amor por Anexins
Caleidoscópio I As
mãos de Eurídice I Filhos de Água
Taller: El juego
del clown en el trabajo del actor
Septiembre 19,
20, 25, 26 y 27
Florianópolis, comunidad de Ratones y São João do Rio Vermelho
Espectáculos: Bom
Apetite I Seo Maneca I Hoje tem Palhaçada I Clóv's, o
internacionável
Taller: El juego
cómico
Octubre 19, 20, 21, 23 y 24
Curitibanos y Planalto Serrano
Espectáculos: Puxa
Pé, Contra Tempos, In Memorian Hippes I Vitrine I Zefa e Tácia
Taller: El arte de
contar historias
Octubre 19, 20, 21, 22, 23 y 24
São Bento do Sul y Norte Catarinense
Espectáculos: A
Noite dos Palhaços Mudos I Tem Xente uma Fiez I A Luz de Judith
Tanto Trabalho Pra
Nada I O Menino do Dedo Verde I Frágil como Bolha de Sabão
Baião de 2 I Uma
Canção para Finfo I A Feia
Taller: El actor
contemporáneo, La dirección en el teatro contemporáneo, Los desafíos
de la producción teatral independiente
Del Claustro se
convirtió en una de las obras más elogiadas del año pasado en Brasil
I Foto: Eduardo Sofiati
Serie
Perfiles del Teatro, Cine y Video en Brasil I Ruy Jobim Neto,
dramaturgo
Martes,
21.07.2009 I
Esta nota en portugués
I
Todas las entrevistas
La carrera del
dibujante y autor Ruy Jobim Neto siempre estuvo ligada al diseño y a
los cartoons, presentes en tiras cómicas y pasatiempos
publicados en diversos periódicos, revistas y libros; pero además
del éxito que obtuvo a lo largo de los años en esa área, el artista
gaúcho tiene desde hace mucho una relación íntima con el
teatro, habiendo desempeñado su trabajo como dramaturgo e incluso
como actor.
Fue en 1994 que
Jobim Neto incursionó en el teatro, cuando entró para el Proyecto
Artes Escénicas (PAC, por sus siglas en portugués), compañía
dirigida por Edson Martins y Ubirajara Mohana, iniciando así su
trayectoria sobre el escenario, que se extendió hasta 2000. Como
autor, su estreno paulista ocurrió en 2007, con el sketch
Vírgenes a la Deriva; al año siguiente, el espectáculo
Del Claustro y tres obras cortas presentadas en las
Satyrianas (evento que tiene casi 80 horas ininterrumpidas de
programación) consolidaron la nueva etapa de la carrera, que ya
empieza a dar frutos como el reciente premio de estímulo que le
otorgó la Secretaría de Cultura del estado, para su texto
Lourenço.
Nacido en la
ciudad de Canoas, pero viviendo hace más de dos décadas en la
capital paulista (se formó en Cine en la Universidad de São Paulo),
el autor se revela incansable, pues además de estar involucrado en
varios proyectos, todavía escribe y colabora con diversos sitios y
blogs culturales distribuidos por la red. En esta entrevista
concedida al ALDEA CULTURAL, el dramaturgo habla no sólo de su
propia obra, pero también de artistas y trabajos que considera como
los más destacados de la escena paulista actual.
Entrevista I
Ruy Jobim Neto
"La
dramaturgia brasileña está llena de cosas para decir"
ALDEA
CULTURAL (AC): Eres formado en Cine por la
Universidad de São Paulo y también ya ejerciste la crítica
cinematográfica. Sin embargo, tu carrera estuvo más relacionada
al teatro y a los cartoons. ¿Tienes planes de trabajar también en
cine?
RUY JOBIM NETO (RJ): Sí, la crítica cinematográfica (empecé
a escribir para la extinta revista Cinemin, de la también extinta EBAL,
de Río de Janeiro, editada por el memorable Fernando Albagli, eso en
1993) era una forma de quedar próximo al mundo del cine, una vez que
los años Collor prácticamente fueron tierra arrasada para las producciones
cinematográficas y también para el teatro —que aún así sobrevivió—.
Los cartoons son mi trabajo de origen, soy dibujante o,
extendiendo, un pretenso contador de historias. Pretenso porque
contar historias es siempre difícil, es siempre un desafío. Y en los
cartoons ejerces también el cine (tienes el corte, el ritmo
interno, los diálogos, el escenario, el encuadre, los vestuarios, la interpretación,
el cine está todo allí). Sí, aún tengo intenciones de
trabajar en cine, de alguna forma, tal vez como guionista, una vez
que es la primera vez en la historia que veo un cine nuestro tan
pujante, pues vengo acompañando desde la década de los 80 esa cosa
toda, y el cine sí ha crecido, aunque en sus pasos
crecientes. Es animador.
AC:
¿Y cómo fueron tus años como actor de teatro? ¿Tienes intención de volver a
actuar?
RJ: Los años de actuación (de 1994 a 2000) fueron importantes porque para
escribir o dirigir teatro, necesitas tener la visión desde dentro.
Hacer teatro es un trípode (es hacer simplemente, ver mucho teatro y leer teatro o sobre teatro). De ahí
la necesidad de esa
interacción. Pero actuar es algo que no hace parte de mis planes,
pese a que
un director amigo mío venga insistiendo para que yo actúe.
AC:
En 2008, la obra Del Claustro fue uno de los destaques del
Festival de Curitiba y recibió excelentes críticas durante su temporada
en São Paulo. ¿Cómo fue el proceso de elaboración de la obra? ¿Es verdad que escribiste
el texto ya pensando en las dos
actrices?
RJ: Sí, la obra fue escrita para las dos actrices, Débora Aoni
y Carolina Mesquita, que tuvieron actuaciones bien elogiadas, en esa época. Son dos
actrices de mucho coraje y que tuvieron mucha fuerza para llevar a los
escenarios sus personajes. Fue a partir del aval de ellas (en la lectura
de la idea, del enredo de la obra) y en conjunto con la música creada
especialmente para la obra por el maestro Gerson Grünblatt, que la
obra
ganó vida. Claro que el tema vino antes. Yo sólo tenía una frase (ni
el título tenía) cuando charlé con Débora por primera vez, después
de nuestro estreno en Vírgenes a la Deriva. Llevó casi
un año entero, de marzo de 2007 a enero de 2008, para que la obra
pisara finalmente el escenario. Sobre el festival y las críticas
recibidas, todos fueron muy simpáticos con nosotros, una vez que
nuestra intención no era agradar a nadie. La obra habla de un Brasil
en la naciente, aún en la maternidad. La influencia de la Iglesia
Católica en este destino ha atascado la Historia no sólo nuestra,
pero también la de América Latina como un todo y de toda la
Península Ibérica. Era ese disgusto que nosotros pretendíamos poner
en escena. Era lo que no estaba dicho en palabras o en escena, pero
sobrentender. El proceso de elaboración de la obra puede ser
dividido en dos partes bien distintas: 1) el trabajo de tres meses
de investigación, mucha lectura de todo lo que caía a las manos
sobre la civilización del azúcar, la posición de la mujer en
Occidente y específicamente en Brasil, la historia de la Iglesia y
también de la Orden Franciscana (de donde vienen las Clarisas, de
Santa Clara), la ida a Salvador, la conversación con historiadores,
la consultoría de la (entonces) maestranda de la Universidad Federal
de Bahía Laís Viena de Souza, que investigaba para la maravillosa
disertación de su maestría sobre el Seminario de Belén da Cachoeira,
que era contemporáneo a nuestra trama de la obra, y una pila de
libros; y 2) los cortes de texto (fueron más de 15 páginas cortadas,
gracias
al apoyo de Débora, Carolina y el maestro Gerson, aún preservando
momentos bonitos del texto), el trabajo propiamente dicho de las
actrices en la creación de los personajes, de la preparación de
elenco (de Fernanda Levy) con ellas y de la dirección
(cinematográfica) de Eduardo Sofiati, que se adaptó a lo que
teníamos de presupuesto y a los escenarios, dando la potencia
necesaria en escena. Del Claustro fue un inmenso
desafío para todos nosotros, sin duda.
AC: Tu blog
Textos Cortos para Teatro reúne una serie de textos de
tu
autoría y ya acumula visitas de los más diversos países. ¿Cómo has
sentido la repercusión a ese trabajo?
RJ: Con mucha sorpresa y alegría, es así que se puede ver
la manera cómo
a las personas les viene gustando los textos del blog. Hay texto
allí que
apalancó más de 5.000 visitas en menos de tres meses (como
ocurrió con Descasos Indelebles para una Noche en Sí Bemol)
y otros textos que serán montados ya para las Satyrianas 2009, como
Examen, El Hombre que Miró para Arriba y
El Mapa del Corazón del Mundo (que me gusta bastante) y que fueron
los más recientes a escribirse. Vírgenes a la Deriva,
por su parte, continúa siendo montada, y ya pisó escenarios de todas
las regiones de Brasil y hasta de Portugal. Ella habla sobre la llegada de
la
mujer a Brasil, tuvo inspiración en una de las escenas iniciales de
la película
Desmundo, de Alain Fresnot, pero se detiene ahí, lo demás es comedia.
Es muy bueno saber de eso y saber que a las personas les ha gustado
los textos. Es todo muy nuevo, para ser exacto, y la repercusión a
cada nuevo texto es siempre un gran misterio, una vez que el texto
sólo es posteado cuando está debidamente aprobado, que esté
mínimamente aceptable para ser publicado, convertido público. Lo
demás son las repercusiones, y han sido positivas, muchas de ellas
con sorpresa, porque es siempre un desafío escribir y un misterio la
recepción de los textos.
AC:
El año pasado, una nota publicada en en el diario
Folha de S.Paulo levantó cierta polémica al afirmar que existe
una 'crisis de dramaturgia' en el teatro brasileño. ¿Estás de
acuerdo con eso o ves una dramaturgia brasileña fuerte aún?
RJ: Yo, personalmente, soy muy optimista, tengo que
serlo, de lo contrario, estaría apostando todas mis fichas en algo que
no tendría alguna puerta de salida para lo que yo hago. Es un arma
de doble filo. Al mismo tiempo en que un director (también crítico
de cine) como Rubens Ewald Filho habla que no consigue
encontrar buenos textos de dramaturgia brasileña contemporánea, la
propia Folha On Line, en su blog
Cacilda, trae, en nota de Nelson de Sá, un texto en que críticos
hacen lista de los dramaturgos que están viniendo a la luz, cuyo
trabajo se viene con fuerza, como Gabriela Mellão (que también
escribió una nota sobre nuestra dramaturgia contemporánea, cosa
reciente, de portada, para la edición impresa de la revista Bravo!),
que relaciona a Paulo Santoro, Silvia Gomez, Sérgio Roveri, Grace
Passô y Newton Moreno. Cada uno de ellos viene con un teatro muy
interesante. Existe, sí, dramaturgia, la cuestión es que los grupos
no encuentran los dramaturgos y los dramaturgos no encuentran los
grupos. Por eso he blogueado las obras cortas, que son un tipo de
aperitivo para las obras de duración más larga, como Del Claustro,
Lourenço o Tallado Mundo. Esa cuestión del
encuentro entre dramaturgos y grupos vino a la luz en un seminario
sobre la Dramaturgia Brasileña Contemporánea, que ocurrió en 2009 en
el Centro Cultural São Paulo. Yo estaba escribiendo Lourenço,
que ganó el Premio Estímulo de la Secretaría de Estado de la Cultura
de São Paulo (dentro del edital de Nuevos Textos de Dramaturgia para
Teatro 2008/2009), pero detuve todo lo que hacía para acompañar este
simposio, como público. Hay todavía otros autores relacionados en el
mismo reportaje del blog de la Folha, como el Edu (Eduardo Ruiz),
que escribió los bellos Llorábamos Tierra Anoche y
La Masonería del Silencio, además de André Fusko, de João
Fábio Cabral (que escribió el bellísimo Rosa de
Vidrio,
que hizo buena figura en el Festival de Curitiba 2009). Y hay
también las incursiones en la dramaturgia por parte de directores
como Georgette Fadel (en Love'n'Blembers), Heron
Coelho (en Gota de Agua — Un Breviario, que valió el
Premio Shell de Mejor Actriz para Georgette, que hizo lindamente a
Juana, que Chico y Paulo Pontes escribieron, además del lindo y
divertido Calabar — Breviario, donde había escenas
magistrales, también al sonido de Chico Buarque, con la actriz
Luciana Paez, en el papel de Bárbara). Hay
directores/actores/dramaturgos, como el batallador Ricardo Corrêa,
que dirigió mi texto Sobre Tu Cuerpo y Dudé, en las
Satyrianas 2008, en octubre pasado. Está Adelia Carvalho, allí en
Belo Horizonte, ella con el dramaturgo Walmir José viene trayendo un
teatro creativo, desde hace ya más de diez años, juntamente con el
Grupo Las Medeas. Los dos tienen textos maravillosos, y actúan
también, terminaron de hacer una obra juntos, escribiendo y
actuando, que fue Hierba Dañina. Volviendo a São
Paulo, está Sergio Spina, director/actor/dramaturgo, que viene
desarrollando, al lado de Luiz Antonio, un trabajo bonito de
dramaturgia dentro de la Cía. de Fiebre, que es de ellos y de las
actrices Roberta Fonseca y Carol Guedes (que es también directora,
excelente dicho sea de paso, y que llevó lindamente mi texto
Pisos Arriba también a escena en las Satyrianas 2008). Está
Antonio Rocco, que ya tiene un trabajo grande de dramaturgia,
incluso al frente del Teato NexT, que él administra. Está Lucianno
Maza, que dirige, escribe y a veces hasta actúa en sus obras, pero
que tiene un trabajo pulsante, bonito y muy prolífico, muy
productivo. Está Rudifran Pompeu, Premio APCA de Mejor Autor con el
bellísimo La Casa (que regresó, los viernes, al
Casarón de la Escuela Paulista de Restauro, allí en la calle Mayor
Diogo), que, al frente del Grupo Redimunho, no para siquiera un
segundo, ellos vinieron con Vesperales en las Ventanas,
que tiene texto final y dirección de Rudi, y que es una de las diez
mejores obras en cartelera por la revista Veja, y ahora ellos vienen
con un nuevo proceso, leyendo mucho Gabriel García Márquez, algo
sobre el mar, deberá ser lindo, igualmente. Está Rogerio Tarifa, que
está en la São Jorge de Variedades, y viene escribiendo mucha cosa,
está la misma Cibele Forjaz, directora e iluminadora ya consagrada,
que viene creando cosas con su Cía. Libre. Están los directores y
dramaturgos Marcello Airoldi (que ahora va a hacer novela de Manoel
Carlos, en la Red Globo, Vivir la Vida) y que ha
escrito cosas lindas como Un Segundo y Medio
(monólogo) o La Casa de Gaspar (montada por el Viento
Fuerte, de Ilo Krugli) y Luiz Valcazaras, que ha escrito y dirigido
mucha cosa, es un iluminador experimentado, director muy rápido, y
ha llevado mucha cosa a escena. No se puede dejar de mencionar
también a la actriz y talentosa autora teatral (de gran visión de
escenario) que es Vanessa Morelli, que tiene obras de un humor
ácido, como Margaritas y Culpables. No se puede
olvidar el trabajo gigantesco, de hormiguita de la dramaturga Paula
Chagas (que ha formado mucha gente buena, a ejemplo de la también
actriz Silvinha Faro, en el arte pulsante de la dramaturgia) y de
José Cetra, que están computando obras y autores contemporáneos,
haciendo un levantamiento importante de esa dramaturgia, analizando
los números y que pronto traerán a la luz cosas nuevas sobre lo que
el teatro brasileño está escribiendo. Hay mucha gente buena de que
la prensa no habla. Por eso es bueno seguir esas notas, las más
nuevas van actualizando los trabajos de esos autores. Y la
dramaturgia brasileña está fuerte, sí, llena de cosas para decir,
pulsante, vibrante, y repleta de temas. Muchos de esos nombres que
fueron mencionados arriba ya están consagrados, aunque el público
aún no los conozca. Es un trabajo de hormiga ser conocido. La prensa
puede ayudar, es evidente. Muchos autores fueron mencionados aquí y
la prensa por ahí siquiera escuchó hablar. Y la están rompiendo en
los escenarios. Es mucha gente, son muchas obras, dicen los críticos
que son pocos para seguir todo. Pero en algún momento ellos
encuentran. Es posible que ya estén encontrando poco a poco. Sólo
hace falta estar en los escenarios para ser visto, y muchas veces el
esfuerzo es gigantesco. Nosotros tenemos que terminar produciendo
nuestras cosas para que finalmente lleguen al público. Es
complicado, una batalla homérica.
AC:
¿Vas muy seguido al teatro? ¿Qué has visto en los últimos tiempos
que te llamó la atención, tanto en términos de grupos/espectáculos
como de actuaciones?
RJ: Es necesario ir al teatro para hacer esa
retroalimentación. Es necesario leer y ver. Lo que se puede recordar
de interesante que está o estuvo por ahí son Agreste
(Premio Shell de Mejor Autor y Mejor Texto, de Newton Moreno, la
obra que Marieta Severo vio y después encargó al autor una comedia
para ella y Andréa Beltrão, que contuviera aquella poesía, y de ahí
vino Las Centenarias), hay el Llorábamos Tierra
Anoche, de Eduardo Ruiz, hay el texto de La Casa,
que ganó el APCA, escrito por el Rudifran Pompeu, a partir del
universo de Guimarães Rosa. Eso en términos de texto. En lo que dice
respecto a montajes, me gustan mucho las cosas que el grupo Tapa
viene haciendo (a ejemplo de Camaradería y mismo obras
más antiguas de ellos como Cuentos de Seducción — Maupassant
y Mayor Bárbara y todavía La Importancia de Ser
Fiel), de Cibele Forjaz (como la premiada Reinas).
En términos de actuación yo recuerdo de cosas bonitas como Julia
Bobrow (en Rosa de Vidrio, dirección de Ruy Cortez),
de Isabel Teixeira y de Georgette Fadel (en Reinas), y
de Anna Cecilia Junqueira en el monólogo de Mário Prata dirigido
brillantemente por Eric Lenate, Naturaleza Muerta), de
Paulinha, Paula Arruda (en el elogiadísimo El Cielo Cinco
Minutos Antes de la Tempestad, de Silvia Gomez, también bajo
dirección de Eric Lenate, que también se viene con el maravilloso,
delicioso y primer montaje de Celebración, de Harold
Pinter, en el Teatro Cultura Inglesa, que está un primor).
Ciertamente me estaré olvidando de gente o montaje aquí, pero es
bueno dejar anotado también a Helio Cícero, en la conmemoración de
los diez años de El Fingidor, Shell de Mejor Texto do
Samir Yazbek, que también dirige el montaje, y Helio la rompe
interpretando a Fernando Pessoa y su doble, Jorge Madeira. Es
bárbaro.
AC: Y volviendo a tu trabajo como autor, ¿cuáles son
tus
proyectos profesionales más inmediatos?
RJ: Hay un libro que viene pronto, cuyo tema no puedo
adelantar ahora, pero que está muy bonito, con texto mío, con
diagramación linda de Alexandre Silva y con 242 bárbaras caricaturas
de Sergio Morettini (dibujante ganador del Trofeo HQ Mix, detiene el
Premio Angelo Agostini de Maestro del Cartoon Nacional y ganó
un premio en Rumania, en 2009). Hay la puesta en las escuelas de mi
infantil Bien Lejos de Traçalândia, dirección de
Claudio Cabrera, que la Cía. Mestremundo de Historias recientemente
abrazó, con las actrices Luana Nunes y Aline Carcellé en el elenco y
la dirección musical de Fernando Porto. Además, estoy escribiendo
dos obras por encomienda (una para el talentoso grupo Galpón de las
Artes, de Limoeiro, Pernambuco, y otra que es un musical para un
grupo de Salvador, Bahía), además de dos obras que ya tienen
director (no puedo adelantar los títulos ni los nombres ahora) e
intentar hacer viable la producción de Lourenço, mi
niña de los ojos actual. A ella dediqué, en el fin del año pasado,
todas mis fuerzas, y ella me dio mucha fuerza también, el premio (y
estímulo) para escribir vinieron inmediatamente en seguida a un
momento bastante drástico de mi vida personal, medio como si fuera
un flotador salvavidas al cual me agarré. La obra ganó exactamente
el Premio Estímulo de la Secretaría de Cultura de São Paulo para que
fuera escrita, un texto que llevó un mes para escribirse, tres meses
de investigación y tres montañas de libros (Del Claustro
llevó una montaña y media). Lourenço está bien en mi
orden-del-día montarla, no por el tema que es de época, ni
exactamente por el hecho de traer a la luz un personaje importante
bien desconocido de nuestra historia, pero principalmente debido a esa urgencia nuestra, en cuanto civilización, en cuanto raza
humana, y que viene reflejándose en estas cosas que vienen
ocurriendo y que aún van a ocurrir, que serán terribles, estos
reveses del planeta Tierra, en respuesta a lo que el hombre viene
haciendo con su pasaje por aquí. A partir de ahí, tengo otras cosas autorales también para escribir, entre infantiles, dramas y
comedias, siempre que sean llevadas al escenario, porque es allí
donde ellas se completan. Delante del público.
Fotos: Débora
Aoni y Vanessa Morelli en Sobre Tu Cuerpo y Dudé (por Felipe Denuzzo),
Amanda Banffy y Renata Becker en Pisos Arriba (por Elcio Ohnuma) y
Ruy Jobim Neto al lado del director Charlon Cabral en el Festival de
Curitiba 2008.
Amores Rasgados
(Amores Rotos) fue una de las obras de la muestra teatral paulista
Muestra
del Macunaíma tiene presentación de más cuatro obras hasta el lunes
Sábado,
18.07.2009 I Teatro brasilero I
Esta nota en portugués
La
70ª Muestra del Teatro Escuela Macunaíma, que se realiza desde
el 12 de junio y se extenderá hasta el próximo lunes, día 20, tiene programada
la presentación de más cuatro obras, en las diversas salas de la institución
ubicada en la Unidad Barra Funda, región central de la capital
paulista.
Considerada uno de
los eventos más tradicionales del teatro paulista,
la muestra tiene entradas a R$ 12 (media a R$ 6 y alumnos R$ 3) para cada espectáculo
y representa un espacio en el cual los estudiantes de la escuela pueden presentar su trabajo al público,
sobre textos que ellos mismos eligen para llevar a escena.
Los cuatro
espectáculos que cerrarán esta edición de la muestra son Love,
Bullets and Music in...Chicago!, O Santo Inquérito,
A Capital Federal y Mente Capta. La Unidad
Barra Funda del Macunaíma está en la calle Adolfo Gordo, 238
(Campos Elíseos, Centro). El teléfono para mayores informaciones es
el
3667-0807.
Conozca la
programación hasta el fin del evento:
Love,
Bullets and Music in...¡Chicago!
Dirección: Zédú
Neves
Género: drama tragicómico musical
I Duración: 90
minutos I Recomendación: 12 años
Asistencia de
dirección: Juliana Manduca I Preparación musical: Danilo José
Autoría: adaptación
de la obra de Maurine Dallas Watkins I Traducción: alumnos
Elenco: Aluado
Ramoony,
Ângelo Aleixo, Ariele Ramos, Carol Rodrigues, Cleber Moraes,
Gabriela Ghetti, Helen Cerqueira, Izabela Mariano, Jay Pólvora, Laís
Lenci, Leandro Dona, Luana Paradeda, Luciana Marques, Luciana
Ribeiro, Maiara Schultz, Melissa Lucena, Renato De Vitto, Rita
Libanio y Rodrigo Monteiro
Banda: Pablo Zuazo
(piano), Chicão (contra-baixo) e André (sax)
Sinopsis: Una
bailarina famosa, una actriz ambiciosa... El teatro, la música y el
baile
en sus vidas.. Sólo un detalle para hacer la diferencia... ¡Los hombres
en el camino! El destino en Chicago impone... ¡Love, bullets and
music!
Fechas y lugar: 17,
18 y 19 de julio, a las 19:00 y 21:00 (Teatro 1)
O Santo Inquérito
Dirección: Adriano
Cypriano
Género: teatro
coreográfico I Duración: 50
minutos I Recomendación: 12 años
Asistencia de
dirección: Carol Mafra, Sandro Santos y Thaís Tuin
Autoría: Dias
Gomes I Fotografía: Betto Pita
Elenco: Allan Brasileiro, Beatriz Gimene, Betto Pita, Bruno Modena,
Camila Aires, Elaine Vegnaduzzi, Fabio Dantas, Gustavo Guerra,
Kamilla Bastos, Mariana Bazeggio, Renan Pena, Renato Lot, Talita
Alves, Thata Albuquerque y Vanessa Corrêa
Sinopsis: Ella sabe que no hizo nada de malo. Él ve que sólo la
condenación de ella podrá librarla de la perdición del infierno. Hay un mínimo
de dignidad que el hombre no puede negociar, ni aun a cambio de
libertad. Ni aun en cambio del sol.
Fechas y lugar: 17, 18 y 19 de julio, a las 19:00 y 21:00 (Teatro 3)
A Capital Federal
Dirección: Wanderley Martins
Género: comedia
opereta de costumbres I Duración: 88 minutos I Recomendación: libre
Asistencia de dirección: Célio Jemene I Autoría: Arthur Azevedo
Música: Nicolino Milani, Assis Pacheco, Bizet y Flávio Rangel
Vestuario: Débora de Souza
Elenco: Alexandre Affonso, Alexandre Cecchi, André Durbano, Áurea
Vieira, Carlos Alberto Brito, Carol Steagall, Débora Veroneze, Diego
Sass, Flavio Mariano, Gleyce Hanna, Henrique Godoy, Jurema Mensorio,
Michael Canuto, Mirucha Santos, Rafael Zampronio y Renata Belarmino
Actores invitados: André Gaia, Éden Oliveira, Fernanda Maia, Fran Coutinho, Karina
Zichelle, Maurício Barone, Raquel Zichelle y Ronnie Assis
Sinopsis: La Capital Federal, de Arthur Azevedo, es un
desdoblamiento de la revista de año El Tribofe. Este género pasaba
en revista los acontecimientos del año en una forma teatral, con mucha
música y crítica a las costumbres. En ella ocurre la llegada de una familia
del interior en visita a Río de Janeiro, y que acaba encontrando
mucha confusión, muchos malandros, biltres, bilontras y tribofes.
Fechas y lugar: 18, 19 y 20 de julio, a las 19:00 y 21:00 (Teatro 2)
Mente Capta
Dirección: Ariel Moshe
Género: comedia I
Duración: 80 minutos I Recomendación: 10 años
Asistencia de dirección: Lucas Barbosa y Cristiane Sena I Autoría:
Mauro Rasi
Elenco: Alexandre Ganico, Antonio Marques, Augusto Calili, Carolina
Christ, Carolina Hamani, Cleusa Passos, Ester Hamani, Flavia Araújo,
Larissa Gonçalves, Luciana Moreira, Luciano Alves, Rafaela Pavão,
Raissa Arruda, Rick Al'majid, Stefanie Malta, Tyasu y Vanessa Ávila
Sinopsis: En una clínica psiquiátrica, una doctora terapeuta intenta
obtener el poder y la disciplina de sus pacientes, a través de la práctica
ilícita, desvío de conducta médica, de la práctica cuestionable de
terapias no convencionales. Un microcosmos crítico de la sociedad
moderna.
Fechas y lugar: 18, 19 y 20 de julio, a las 19:00 y 21:00 (Teatro 4)
El Feo se
presentará en el escenario del Martadero en Cochabamba I Foto: El
Masticadero
La movida artística en Bolivia para esta semana: cine, teatro,
taller y concurso
Martes,
14.07.2009 I De todo un poco, Bolivia
El Masticadero presenta su obra El Feo este
fin de semana
El Masticadero y el Instituto Cultural Boliviano Alemán, con el
apoyo de mARTadero, NADA y Goethe Institut, presentan la obra
El Feo, del 16 al 19 de julio en Cochabamba. Bajo la
dirección de Claudia Eid, sobre un texto de Marius von Mayenburg, el
elenco compuesto por Jorge Alaniz, Daniela Gabela, Lía Michel y
Alejandro Marañón se presentará en el mARTadero (calle 27 de Agosto,
esquina Ollantay) en cuatro funciones, siempre a las 19:30. La trama
de esta obra gira alrededor de la belleza fabricada y la aceptación
social a través de la imagen de las personas, la identidad y la
pérdida de ésta. La puesta en escena de forma central ayuda a que el
público se vea mientras la obra transcurre entre ellos, mientras los
personajes se confunden y funden unos con otros, para dejar bien
establecido que todos somos parte de la farsa que provocan los
cánones de belleza. La entrada tiene un costo de Bs 20 y es
recomendada para mayores de 16 años. El 31 de julio, 1 y 2 de agosto
será el turno de que el público paceño pueda ver la obra, que será
presentada en la Cinemateca.
Diego Aramburo dicta taller en el Martadero de Cochabamba
Diego Aramburo,
director de la compañía Kíkinteatro, dictará este fin de semana el
taller Dirección y Puesta en Escena I, en el mARTadero de
Cochabamba. El taller, que es dirigido a directores de teatro,
danza, video y cine, teóricos de artes y teatro y actores con perfil
hacia la dirección, será impartido de 9:00 a 16:00, el sábado y el
domingo próximos. Las inscripciones tienen un costo de Bs 120 y
serán aceptadas sólo hasta este miércoles, mediante el envío de una
hoja de vida al correo
electrónico. Los temas abordados serán: diferencia entre montar
un texto y generar una puesta en escena; del texto al concepto de
puesta; del concepto a la puesta en sí; aspectos teóricos a tomarse
en cuenta; aspectos estéticos; aspectos discursivos; y aspectos
técnicos. Se otorgarán certificados con valor curricular al término
de la actividad.
Libélula Teatro y Ditirambo postergan funciones en Santa Cruz
Las compañías
teatrales cruceñas Libélula Teatro y Ditirambo han postergado las
presentaciones de sus obras La Ramita de Hierbabuena y
Entiéndemetúamí, que deberían realizarse esta semana
en diferentes escenarios de la ciudad, aumentando el número de
actividades artísticas suspendidas debido al virus de la gripe A.
Por ahora, aún no hay fecha de presentación para la obra de
Ditirambo, cuya función se llevaría a cabo el viernes en la Aecid en
el marco del ciclo Viernes de Comedia, que también tiene en
su programación a Romeo y Julieta (el 24) y el estreno
de El Mito (el 31), que en principio se mantienen. Por
otro lado, La Ramita de Hierbabuena, espectáculo
infantil llevado a escena por Libélula Teatro, tuvo su inicio de
temporada —que debería ser hoy— postergado para el 31 de julio. En
agosto, las funciones se realizarán el 1 y el 2 y del 10 al 16,
siempre en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche.
Película de Fito Páez permanecerá hasta este miércoles en el Center
La película
¿De
quién es el portaligas?, segundo largometraje del realizador
argentino Fito Páez, permanecerá en la cartelera del Cine Center
cruceño hasta este miércoles 15. La cinta es una comedia de enredos
situada en los años 80 y que cuenta la historia de Julieta, Leonora
y Romina, tres amigas que se resisten irónicamente al paso del
tiempo. Mientras una viene de una familia católica, tiene problemas
de drogas y es más liberal, otra es más conservadora y proveniente
de una familia judía, al paso que la última es una madre algo más
ordenadas que sus amigas. El reparto del filme está integrado por
Romina Ricci, Julieta Cardinali, Leonora Balcarce, Fena Della
Maggiora, Cristina Banegas, Lito Cruz, Gonzalo Aloras, Verónica
Llinás y Darío Grandinetti.
Encuentro sinfónico lanza convocatoria para
grupos folclóricos
El I Encuentro Sinfónico Boliviano, que se realizará en tres etapas
a partir de este mes, lanzó su convocatoria dirigida a grupos
folclóricos integrados por tres a cinco personas, cuya trayectoria
no exceda un lustro de actividad. Los grupos deberán presentar
composiciones nuevas y originales, elaboradas en ritmos y con
instrumentos característicos de cada departamento. La primera fase
del encuentro comprende un concurso de composición de música
folclórica con instrumentos y géneros correspondientes a cada
departamento, en un evento que se realizará en Oruro, La Paz,
Cochabamba, Sucre, Tarija, Santa Cruz y Potosí, además de algunas
localidades rurales; el plazo de entrega de las composiciones fenece
el día 31 de este mes. En la segunda fase, la Orquesta Sinfónica
Juvenil de Oruro elaborará partituras con arreglos y adornos para
las composiciones ganadoras, y en la tercera se realizará la
grabación del material discográfico, aparte de un encuentro entre
jóvenes compositores. Mayores informes al 724-54226, al 704-21001 y
en el
blog.
Más material:
convocatoria I
nota de prensa
Débora en escena en
los espectáculos Amortiempo, Putamierda y Vírgenes a la Deriva
Serie
Perfiles del Teatro, Cine y Video en Brasil I Débora Aoni, actriz
paulista
Sábado,
11.07.2009 I
Esta nota en portugués
I
Todas las entrevistas
Pese a actuar desde
niña en spots publicitarios y haber participado de
varias obras de teatro escritas por reconocidos autores brasileños y extranjeros, fue
tan sólo hace dos años que la actriz paulista Débora Aoni
decidió abandonar la carrera publicitaria para dedicar su vida
a los escenarios y, más recientemente, al cine.
El nombre de la actriz surgió con
fuerza el año pasado, cuando protagonizó uno
de los espectáculos más elogiados por la crítica en 2008.
Del
Claustro, escrita por Ruy Jobim Neto y dirigida por Eduardo Sofiati, cumplió
una exitosa trayectoria en São Paulo, además de haber
sido presentada en el Festival de Curitiba y en Río de Janeiro.
Antes de eso, Débora ya había actuado en obras como
Amortiempo
y
Putamierda,
entre otras, y también en el sketch
Vírgenes
a la
Deriva, al lado de Fernanda Sophia y Vanessa Morelli.
Entusiasmada por su
estreno en el cine —que considera su verdadera pasión y para donde
desea apuntar su carrera—, Débora charló con ALDEA
CULTURAL, en una entrevista en la cual contó algunas de sus experiencias sobre
el escenario, además de hablar sobre qué la motivó a abrazar en
definitivo la carrera de
actriz y revelar sus diversas referencias cinematográficas,
demostrando estar en sintonía con lo que se produce hoy en Brasil y
en América Latina.
Entrevista
I Débora Aoni
"Soy
completamente apasionada por el cine"
ALDEA
CULTURAL (AC): Has actuado en spots publicitarios desde tu
infancia, pero es relativamente reciente tu decisión de dedicarte de
lleno a la carrera de actriz. ¿Cuándo y cómo has optado por dar ese
paso?
DÉBORA AONI (DA): En realidad siempre quise ser actriz,
desde pequeña, cuando comencé a hacer spots en TV. Por lo tanto mi decisión
de dedicarme totalmente a la carrera de actriz fue muy
natural, vino con el paso de la adolescencia, de la experiencia por
4 años como redactora publicitaria y el redescubrimiento de que siempre
he sido actriz y no quería nada con Publicidad. El 'ser actriz' tan
sólo estaba adormecido dentro de mí. En 2004 empecé a hacer cursos y
talleres de teatro en la compañía Os Satyros y en el Teatro FAAP, donde
actué en
espectáculos de Sam Shepard (Loco Para Amar y
Oeste Verdadero), Nelson Rodrigues (Toda Desnudez Será
Castigada), Federico García Lorca (Amortiempo —un espectáculo con mezcla de varias
obras y textos del escritor—) y Plínio Marcos (Putamierda —otro espectáculo con
mezcla de varias obras y textos del dramaturgo y de los propios alumnos
del taller—). En 2007 dejé definitivamente la Publicidad cuando fui
invitada para participar del sketch Vírgenes a la Deriva.
De ahí en adelante vino una cosa jalando la otra. Ruy Jobim Neto me
invitó para actuar en Del Claustro y vi que aquel
momento era la hora del cambio. Y fui con todo, con todo el coraje del
mundo, feliz de la vida.
AC: Quien mira desde afuera ve una programación con decenas de
obras en cartelera en São Paulo, cortos y largos siendo producidos y un movimiento superinteresante
en el centro de la ciudad, aparte de un
mercado amplio en diversas áreas (teatro, TV, cine, publicidad).
Pero, al final, ¿cómo es vivir de ser actor en la capital paulista?
DA: Realmente São Paulo está con un movimiento bien
interesante de producción cultural y artística. El cine, principalmente, está volviendo con todo. Ciudad de Dios fue como una nueva retomada
en el cine brasilero, inyectó ánimo y creatividad en todo el mundo que
trabajaba con eso, que amaba pero no sabía dónde y cómo hacer. De
repente comenzaron a surgir películas, nuevos directores, actores,
guiones, pequeñas productoras que hacen cine de manera guerrillera,
¡y es increíble! Es una locura extremamente estimulante ver todo eso moviéndose
frenéticamente. En términos de ser actriz en la ciudad, el principio
es más
difícil realmente. Cuando aún no eres relativamente conocido (como
es mi caso) o no estás en ninguna producción que haya sido
contemplada con leyes de incentivo etc., es un poco difícil en términos
económicos. Te quedas en la cuerda floja entre tu vocación/lo que te
hace
feliz o tener estabilidad económica, vivir sola, tener dinero
para lo básico y para el ocio (que también es importantísimo). Entonces
es medio apretado, hago algunos trabajos de azafata, vendedora en
librería, producción en festivales de cine, freelancer de
redacción, me las voy arreglando. Por otro lado São Paulo tiene eso
realmente, es una ciudad multicultural fortísima; existen mil instituciones,
festivales de cine y teatro y lugares en que puedo ganar
una renta
y continuar, al mismo tiempo, cerca de lo que amo culturalmente: cine,
teatro, exposiciones etc. Todo eso llevando la carrera de actriz en
paralelo y como prioridad, claro.
AC: El año pasado, has protagonizado el espectáculo
Del Claustro, que fue muy bien recibido en Curitiba,
Río de Janeiro y São Paulo. Un año después, ¿qué recuerdo
tienes de esa experiencia?
DA: Sólo recuerdos buenos y que me hicieron crecer como actriz
y
como persona. Del Claustro fue un regalo de Ruy (Jobim
Neto, autor del texto), fue mi primera protagonista, con
aquel peso absurdo; Ruy y todos del equipo confiaron mucho en mí, ¡y espero no
haber decepcionado! Del Claustro está en mi
corazón para siempre. Hoy mismo me acordé de un pasaje que hacía
con Carol (Mesquita, la otra actriz de la obra) y cuando terminé de
pensar, dije: "¡Puta madre, aquello era del carajo de hacer!".
Y no es que esos recuerdos maravillosos hayan sido todos maravillosos
realmente. Era un espectáculo muy pesado, sólo dos protagonistas, hubo
momentos de puro caos, puro dolor en los ensayos. Pero como yo
escuché de un
actor que me gusta mucho: "Yo sufro pero gozo". Entonces mismo
cuando me
acuerdo de momentos difíciles como los que aún estás tanteando el personaje o
cuando no logras hacer una escena como imaginabas,
mismo en esos momentos, es maravilloso. Porque el camino es el gusto de
la
cosa. Claro que el resultado —el espectáculo— es de extrema importancia.
Pero el camino para llegar hacia él es que me da todo el gusto.
Por esas y otras cosas es que amo del fondo de mi alma ser actriz.
AC: Otro trabajo en que has estado presente fue
Amortiempo (2005), culminando un taller bajo la dirección de
Nora Toledo. ¿Cómo fue ese proceso?
DA: Fue surrealista. Porque Lorca es surrealista. Es fuerte y
verdadero.
Sus poemas son unas de las cosas más lindas y conmovedoras que ya leí en
toda mi vida. Amortiempo fue basado en las principales
obras de Lorca y cuando comenzamos a leer esos sus poemas y textos,
cuando comenzamos a entrar y beber de su mundo, de Granada, de
Flamenco, de rojos y colores y todo lo que Lorca nos pasaba,
entramos en una vibe surrealista, poética, de otro mundo. Fue un proceso
diferente de Del Claustro (que era realismo puro) pero
igualmente placentero. Una de las músicas de la banda sonora de
Amortiempo, la música-tema de la escena de Yerma, me daba
escalofríos;
yo lloré escondida en el camerino en todos los ensayos y presentaciones
en el momento en que esta música entraba. Lorca es poesía pura, Nora era poesía
pura, actriz de verdad, directora sensible y que anda a tu lado, de
manos dadas. Entonces fue mágico este espectáculo. Todo fue mágico.
Aquel escenario allí, cuando Amortiempo iba a entrar, se
transformaba, se convertía en el cielo.
AC: La mayoría de los actores tiene una verdadera fascinación por
las artes cinematográficas y muchas ganas de hacer películas. En tu caso,
¿cuál es la relación que tienes con el cine?
DA: Completamente apasionada, loca, obsesionada, cinéfila antes
de todo. ¡Relación de amor eterno! En realidad siempre quise hacer
cine. Comencé con teatro pues creo esencial para cualquier actor hacer
teatro —es allí, en vivo, en la improvisación, en el imponderable, que
aprendes mucho—. Entonces empecé con teatro de propósito y quiero
hacer siempre. Pero el cine... pasión desde pequeña. Me acuerdo con
11 años yendo al cine con mi madre y diciendo: "Mamá, es eso lo que
yo
quiero hacer. Pero voy a tener que ir afuera, ¡aquí no hay!". Con 11
años, la referencia que yo tenía de cine en Brasil era la pornochanchada
(género del cine brasilero cercano a la comedia erótica, muy
popular en Brasil en los años 70 e inicio de los 80). Mi madre era profesora de inglés
y yo dije que iba a
aprender el idioma para poder ir 'afuera' [yo ni sabía dónde era
ese afuera del que hablaba (risas)] y hacer cine. De repente, un
lindo día, ya adolescente, fui al cine y vi Carlota
Joaquina. Cuando terminó pensé: "Espera, alguna cosa cambió
aquí. ¡Esto es cine de verdad y en Brasil!". Entonces, hoy en día,
mi enfoque está en el cine.
AC: ¿Y si fueras directora de cine? ¿Sobre qué sería tu
película, qué directores serían tus referentes y qué actores
llamarías para protagonizarla?
DA: No sé sobre qué sería mi película pues soy una persona
que va cambiando de acuerdo con lo que voy viviendo. Hoy en día, se
fuera a filmar algo, por decir, mañana, por ejemplo, creo que me gustaría
hablar de las relaciones personales, con toques de poesía —como Miranda July
hizo con Yo, Tú y Todos Nosotros o Charlie Kaufman con
Sinécdoque, NY— eso
me interesa mucho hoy en día. Pero puedo
tener ganas de hablar sobre otra cosa de aquí a algún tiempo, muy
difícil responder eso con un 100% de seguridad. Pero digamos que relaciones
personales y temas polémicos siempre me interesaron mucho
(enfática). ¡Creo que tendría que llamar a actores relativamente jóvenes si
el tema fuera ese mismo (risas)! Algunos actores que me gustan mucho: Gael García Bernal (de
mis preferidos), Sean Penn,
Wagner Moura, Selton Mello, João Miguel, Caio Blat y Júlio Andrade (un
actor que no es muy conocido por el público aquí en Brasil pero que
es simplemente maravilloso), Naomi Watts, Fernanda Torres, Nora Toledo
(ella misma, mi directora en Amortiempo —¡no
sabes lo que es esa mujer actuando!—), Fernanda D'Umbra (actriz más
conocida aquí en el teatro también), Catalina Sandino Moreno... Sobre
referencia de directores, tengo desde los clásicos hasta los actuales,
¡soy
cinéfila realmente! La primera vez que vi Amarcord salí del cine
en llanto. ¿Qué era aquello? ¿Qué magia es aquella? Amores Perros
y 21 Gramos ídem, ya vi más de 10 veces y sigo
emocionándome toda vez que las veo. Alejandro González Iñárritu es un
maestro para mí, como fueron Fellini y tantos otros. Él es maestro
del siglo XXI en América Latina. Buñuel también es una gran referencia
para mí y también me gusta mucho lo que Daniel Burman hace en Argentina.
Aquí en Brasil, todo lo que Fernando Meirelles, Walter Salles, Sergio
Machado, Alexandre Stockler, Karim Aïnouz, Heitor Dhalia, Cláudio
Assis y Beto Brant hacen, estoy de ojos abiertos, ¡sin pestañear!
Considero como maestros aquí cerca de mí. Son geniales. También tengo
pasión por Woody Allen y su modo liviano de hablar sobre temas
espinosos, Michel Gondry, Almodóvar (¡ah, cómo amo a Almodóvar!),
caramba, son muchos.
AC: ¿Estás involucrada en algún nuevo proyecto? ¿Cuáles son
tus planes profesionales a corto y mediano plazo?
DA: Acabé de participar de mi primer largometraje,
aún sin fecha prevista para el estreno. Pero fue un sueño realizado
y espero que sea la primera película de muchas. Fue increíble
realmente, estoy
muy feliz con este proyecto. Y estoy comenzando a participar de
algunas reuniones para un nuevo espectáculo, todo muy en el inicio
todavía, pero con personas muy talentosas y queridas. Es mi
proyecto a mediano plazo. Aparte de eso, ¡deseo seguir más por el
campo de la actuación en cine si todo sale bien!
Fotos:
Espectáculos Del Claustro y Putamierda; making of de su primer
largometraje.
El largometraje
Antes Que o Mundo Acabe estará en el Festival Paulinia de Cine
Cortas de cine, televisión y teatro en Sudamérica: Brasil, Bolivia,
Cuba y Chile
Jueves,
09.07.2009 I De todo un poco, Latinoamérica
Brasil. Festival de Paulinia se inicia la noche de este jueves
Tendrá inicio hoy
el II
Festival Paulinia de Cine, que se realizará hasta el día 16 en
la ciudad de
Paulinia.
El municipio, que tiene poco más de 80.000 habitantes y dista 118 km
de la capital del estado de São Paulo, se ha convertido en los
últimos años en un importante polo cinematográfico de Brasil,
gracias a una osada política de inversiones de la alcaldía local.
Además del festival, el proyecto Paulinia Magia del Cine incluye un
moderno complejo para filmación de películas, una escuela y una
film comission, que ya logró atraer diversas producciones a la
ciudad. Los largometrajes que harán parte de la muestra competitiva
del festival son O Contador de Histórias (de Luiz Villaça),
Destino (de Moacyr Góes), Quanto Dura o Amor? (de
Roberto Moreira), No Meu Lugar (de Eduardo Valente), Olhos
Azuis (de José Joffily) y Antes que o Mundo Acabe (de Ana
Luiza Azevedo / foto).
Bolivia. Amenaza de contagio provoca suspensión de eventos
Debido al riesgo
de contagio del virus de la gripe A, varias presentaciones
artísticas han sido suspendidas en los últimos días en diversas
ciudades bolivianas. En Santa Cruz, las funciones de Teatro Bogatir
y El Masticadero (programadas dentro de la Muestra Nacional de
Teatro Contemporáneo) y de Casateatro (que pretendía reponer el
musical Cabaret este fin de semana) fueron
suspendidas, mientras en Sucre el III Festival Orquestal
Internacional también quedó postergado sin fecha definida. Por otra
parte, las grabaciones de una telenovela de la Red Globo, que
deberían realizarse este mes con la presencia de los actores Marcos
Palmeira, Carmo Della Vecchia e Isabela Garcia en el lago Titicaca y
en el salar de Uyuni, fueron canceladas por la emisora carioca.
Chile. Cine//B exhibe lo mejor de la producción independiente
Arrancó el último
martes en Santiago la segunda edición del
Festival
Cine//B, orientado a exhibir películas independientes y de bajo
presupuesto, que generalmente no encuentran cabida en otras muestras
cinematográficas. Hasta el próximo día 15, decenas de largos y
cortos participarán de las diferentes secciones previstas en la
programación. Siete cintas chilenas concurrirán a los premios de
mejor película, director, visualidad y actuación; además, todos los
largometrajes estarán aptos a ganar el premio del público. En otras
secciones, se exhibirán cortos, el nuevo cine chileno, películas
antiguas (retro) e inacabadas (en progreso, con 20 minutos de
proyección en sala).
Cuba. Certamen habanero recibe trabajos de todo el continente
El
31º
Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, que
tendrá lugar en La Habana, del 3 al 13 de diciembre de 2009, abrió
su convocatoria anual para los concursos de ficción, documental y
animación, óperas primas, guiones inéditos y carteles. El festival
se propone reconocer y difundir las obras cinematográficas que
contribuyan, a partir de su significación y de sus valores
artísticos, al enriquecimiento y reafirmación de la identidad
cultural latinoamericana y caribeña. Asimismo, su programación
comprende una amplia y representativa muestra de cine contemporáneo
proveniente del resto del mundo, así como encuentros y seminarios
sobre diversos temas de interés artístico y, en especial,
cinematográfico (del
sitio oficial).
Guillermo
Sicodowska y Yovinca Arredondo dan vida a dos extraños personajes
Siete motivos para ir a ver Los Excéntricos de la Noche este lunes
en la Aecid
Domingo,
05.07.2009 I
Teatro boliviano I
Del blog de Teatro en Santa Cruz
1. Porque es una comedia que mezcla hábilmente el humor con el
drama, presentando a Carucha Grandal y Arturo Fonseca (la Señora
Corazón), dos personajes marginales, interpretados magistralmente
por dos de los mejores actores del teatro boliviano, en un texto del
dramaturgo cubano Nicolás Dorr.
2. Por su impresionante recorrido en festivales nacionales e
internacionales, que incluye participaciones en el Festival
Internacional de Teatro de Santa Cruz, Festival Internacional de
Teatro de La Paz (Fitaz), Premio Nacional Peter Travesí y el
Festival Iberoamericano de Teatro de São Paulo, Brasil, en todos los
casos cosechando excelentes críticas de los medios.
3. Para conocer una de las puestas más exitosas del teatro boliviano
reciente, que ha alcanzado las 50 presentaciones en el último mes de
mayo, además de haber ganado el Fondo Concursable APAC-BID y los
premios de mejor actor y dirección en el Premio Nacional Peter
Travesí.
4. Para apreciar el notable desempeño actoral de
Yovinca
Arredondo y
Guillermo Sicodowska. Ella, una de las mejores actrices de las
tablas nacionales, ganadora de premios en diversos festivales y
elegida Rostro Femenino Destacado del Año en el área de Cultura por
el diario El Deber en 2003. Él, galardonado por su labor como actor,
director y autor teatral, e igualmente coleccionador de diferentes
premios por su trabajo.
5. Porque además de las actuaciones, hay el trabajo en dirección de
Glenda Rodríguez, ex actriz de la compañía Kíkinteatro, con
diversos premios en su currículum y la experiencia de haberse
presentado en varios países latinoamericanos.
6. Porque puede ser la última oportunidad para ver a tantos talentos
reunidos en una sola obra. Luego de su periplo por Santa Cruz,
Cochabamba, La Paz y São Paulo, la melodía de Carucha Grandal y los
números de la Señora Corazón pueden estar llegando a su fin para dar
pasaje a nuevos desafíos.
7. Porque del éxito de la muestra depende que Teatro en Santa Cruz
pueda traer nuevos espectáculos nacionales e internacionales, ya que
para los próximos meses está prevista la llegada de otros grupos
bolivianos, además de compañías de Argentina, Paraguay, Perú y
Brasil, así que tu presencia es muy importante para lograrlo.
Conclusión: si aún no la viste, ven a descubrir por qué el
espectáculo fue tan elogiado dentro y fuera del país y aplaudido por
donde pasó; y si ya la viste, ven y vuelve a disfrutarla, aprovecha
y trae cola, para aplaudir a Carucha y Arturo como ellos se merecen.
Los Excéntricos de la Noche
Lunes 6 de julio I
20:00 I Entradas: Bs 20
Agencia Española
de Cooperación Internacional I Calle Arenales, 583 I Santa Cruz
Ésta es la segunda
edición del encuentro orientado a producciones con temática
medioambiental
Festival Internacional del Medio Ambiente de Zaragoza espera
trabajos
Domingo,
05.07.2009 I
Festival de cine internacional
El Festival
Internacional del Medio Ambiente de Zaragoza (EcoZine), que se
realizará este año del 6 al 15 de noviembre en la ciudad española,
acepta inscripciones hasta el 30 de agosto, fecha límite que los
productores de todo el mundo tienen para postular sus trabajos a la
segunda edición del certamen.
EcoZine nació de la colaboración entre el Ayuntamiento de Zaragoza y
el Proyecto Zahorí, teniendo como sede el Centro de Historia de
Zaragoza. En su primera versión, realizada en noviembre de 2008, se
contó con la participación de 40 películas, y asistencia de más de
1.200 espectadores a lo largo de seis días de proyecciones.
Productores como Curtis Smith e Imanol Uribe estuvieron presentes,
entre otras personalidades.
La convocatoria
para esta edición está abierta a cualquier persona física o
jurídica, con producciones cinematográficas realizadas después del 1
de enero de 2005 y sin límite de obras que puedan participar. La
inscripción es gratuita y debe ser realizada mediante la firma del
formulario; los responsables de los trabajos seleccionados serán
informados del resultado antes del 18 de septiembre de 2009.
Entre los datos
que deben necesariamente constar en la postulación están: ficha de
inscripción cumplimentada y firmada; breve sinopsis de la obra,
fotografías y en su caso cartel de la obra en CD; copia previa en
formato DVD para la selección; formato de exhibición de la obra así
como el idioma de su banda sonora original e idiomas de subtitulado,
si los tuviese; biofilmografía; y el currículum vitae del
realizador.
La inscripción a
la sección competitiva se podrá hacer en el apartado de cortos o en
el apartado documental. Las obras presentadas a la primera sección
podrán ser documentales, ficción y/o animación; por otra parte, las
que se presenten a la segunda podrán ser documentales, reportajes,
trabajos de investigación, testimonios y otros de similar
naturaleza. En ambos casos, la duración no podrá exceder los 30
minutos.
Al término de la
realización del festival, el jurado oficial concederá los premios
para el mejor documental (5.000 euros) y al mejor corto (3.000
euros). Además, se distribuirán un premio de reconocimiento a una
producción elegida en votación por el público de la sección Jóvenes
y otro a una persona o institución por su labor en defensa del medio
ambiente.
Para mayores
informaciones sobre la segunda edición del EcoZine, dirigirse a la
página web o
escribir al correo electrónico
del festival. Para conocer todas las disposiciones del reglamento y
las bases completas de esta convocatoria, pulsar
aquí;
y para bajar la ficha de inscripción, seguir el siguiente
enlace.
Yovinca Arredondo
interpreta a una cantante de boleros frustrada en este texto de
Nicolás Dorr
Muestra Nacional de Teatro Contemporáneo arranca el lunes en Santa
Cruz
Viernes,
03.07.2009 I
Teatro boliviano
La primera edición
de la Muestra Nacional
de Teatro Contemporáneo tendrá inicio en la ciudad de Santa Cruz
el próximo lunes, con la presentación de Los Excéntricos de la
Noche, obra dirigida por
Glenda Rodríguez y que cuenta con las actuaciones de
Yovinca
Arredondo y
Guillermo Sicodowska.
El concepto de la
muestra, que se extenderá hasta el domingo 12 en las salas de la
Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid,
calle Arenales, 583) y del Centro Cultural Franco Alemán (plaza 24
de Septiembre, 36), es reunir algunas de las obras más recientes y
destacadas de la producción teatral nacional. En total, serán seis
propuestas contemporáneas, con compañías oriundas de Santa Cruz, La
Paz y Cochabamba.
Las entradas para
ver los espectáculos tendrán un costo de Bs 20 en la Aecid (de lunes
a viernes) y Bs 30 en el Franco Alemán (el fin de semana). El
miércoles y jueves habrá dos presentaciones y las personas que
asistan esos días tendrán la opción de adquirir sus boletos por un
precio especial de Bs 30 para ver las dos obras de la noche (2 x
30). En todos los casos, la venta se iniciará 40 minutos antes de
cada función.
Organizada por
iniciativa del programa
Teatro en Santa Cruz, la muestra proporciona informaciones a
través de su website
y de su blog,
además de contar con una página en la red social
Facebook.
Otros datos pueden ser recabados mediante correo electrónico o a los
números telefónicos 708-04252 (información) y 726-59636 (prensa).
Programación
Lunes 6
Los
Excéntricos de la Noche
Dirección: Glenda
Rodríguez I Tucura Cunumi (Santa Cruz)
Lugar: Aecid, 20:00 I Entradas: Bs 20
Miércoles 8
Comic
Dirección: Saúl
Alí I Teatro Bogatir (La Paz)
Lugar: Aecid, 20:00 I Entradas: Bs 20 (2 x 30)
Relatos
Tristes, Ridículos y Terribles
Dirección: Saúl
Alí I Teatro Bogatir (La Paz)
Lugar: Aecid, 21:00 I Entradas: Bs 20 (2 x 30)
Jueves 9
Comic
Dirección: Saúl
Alí I Teatro Bogatir (La Paz)
Lugar: Aecid, 20:00 I Entradas: Bs 20 (2 x 30)
Divina
Maldad
Dirección: Saúl
Alí I Teatro Bogatir (La Paz)
Lugar: Aecid, 21:00 I Entradas: Bs 20 (2 x 30)
Viernes 10
Borde
Dirección: Claudia Eid I El Masticadero (Cochabamba)
Lugar: Aecid, 20:00 I Entradas: Bs 20
Sábado 11
El
Feo
Dirección: Claudia
Eid I El Masticadero (Cochabamba)
Lugar: Franco Alemán, 18:00 I Entradas: Bs 30
El Feo
Dirección: Claudia
Eid I El Masticadero (Cochabamba)
Lugar: Franco Alemán, 20:00 I Entradas: Bs 30
Domingo 12
Borde
Dirección: Claudia
Eid I El Masticadero (Cochabamba)
Lugar: Franco Alemán, 20:00 I Entradas: Bs 30
Susy Arduy y Mayte
Haiek actúan al lado de Carlos Ureña en la primera obra del Proyecto
Bufo
Fragmentos Líquidos se presenta en Casateatro durante este fin de
semana
Viernes,
03.07.2009 I
Teatro boliviano
Se estrenó anoche
en Casateatro la obra Fragmentos Líquidos, dirigida
por Alejandro Molina sobre un texto de Diego Aramburo, y que estará
en cartelera hasta el siguiente domingo, siempre a las 20:30, en la
sala del centro de la capital cruceña.
Estrenada en el
Festival Internacional de Teatro Escénica, realizado en la ciudad de
La Paz en abril último, la obra —que es recomendada para mayores de
16 años— cuenta con las actuaciones de Mayte Haiek, Susy Arduz y
Carlos Ureña, diseño de luces de Ariel Muñoz y música de Nat
King Cole, Erick Satie y Emir Kusturica.
En escena, Haiek y
Arduz —ambas formadas en la Escuela Nacional de Teatro, al igual que
el protagonista masculino— encarnan a dos mujeres que viven un
complicado romance en el que de forma imaginaria conciben un hijo (Ureña),
que luego es abortado. El texto firmado por Aramburo (conocido por
su trabajo como director de Kíkinteatro) habla sobre "la mujer y su
posición frente a un mundo pensado por los hombres y para los
hombres".
Montada
anteriormente en Francia con un elenco compuesto por Fanny Avram,
Florence Coudurier y Anne Lévy, en esta ocasión la puesta es
realizada por el Proyecto Bufo, que es encabezado por Molina, quien
además es cofundador de la compañía La Oveja Negra, habiendo actuado
en obras como En Cueros y Variaciones a Lorca.
En la ficha
técnica de la obra, se destaca la presencia de Analía Villarroel
como productora general y
Yovinca
Arredondo como productora asociada. Rodrigo Urzagasti estuvo a
cargo de las fotografías (como la que ilustra esta nota) y
Ureña, además de actuar, hace también la asistencia de dirección del
espectáculo, cuya duración es de 45 minutos.
Las entradas para
las tres funciones que se realizarán en Casateatro, este viernes,
sábado y domingo, estarán disponibles antes de cada una de ellas, en
la misma sala, ubicada en la calle Junín, a media cuadra de la plaza
principal. El costo único es de Bs 30.
Los brasileños
Selton Mello y Alessandra Negrini son los dos actores de A Erva do
Rato
Cortas sudamericanas de cine y teatro en Bolivia, Brasil, Ecuador y
Paraguay
Jueves,
02.07.2009 I De todo un poco, Latinoamérica
Brasil. Nueva cinta de Júlio Bressane se estrena comercialmente
Se estrenó en
salas de cine brasileñas la nueva película del director carioca
Júlio Bressane, que presenta a Alessandra Negrini y Selton Mello
como los únicos actores durante sus 80 minutos de duración.
Libremente inspirado en los cuentos Un Esqueleto y La
Causa Secreta, del escritor Machado de Assis, A Erva do Rato
(La Hierba del Ratón) fue presentada el año pasado en
el Festival de Cine de Venecia y cuenta la historia de un hombre y
una mujer que se conocen durante una visita a un cementerio, en la
cual él promete cuidarla para siempre. Negrini ya había
protagonizado la anterior película de Bressane, Cleópatra
(Cleopatra), y está confirmada para el siguiente
largometraje del realizador.
Ecuador. Símurgh propone laboratorio intensivo en la PUCE
El Centro Cultural
de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador y Teatro Símurgh
presentan La Música Interior del Cuerpo en Escena,
laboratorio de técnica del actor, dirigido por Fiore Zulli y que se
extenderá del 6 al 11 de julio próximos. Las tareas
propuestas serán estudiar las leyes que determinan la relación
del actor con su propio cuerpo, las acciones físicas y el significado real y práctico del
'trabajo físico del actor', además de
investigar el espacio vacío como contenedor y metáfora del cuerpo
escénico, comprender qué es la dicción de un texto y conocer el
origen del canto como música de la narración. Las inscripciones a
este laboratorio intensivo —que tiene también el objetivo de elegir
a alumnos aptos para ingresar en el Taller Estable de Investigación
Teatral— pueden ser realizadas en la Secretaría del Centro Cultural
PUCE. El costo es de $us 60 (un tercio al momento de inscribirse y
el saldo al inicio del taller) y los horarios son de 9:00 a 13:00.
Más informaciones al 299-1710 (con Yolanda Vaca) y al 084-968428
(con Jaime Boada) o en el
e-mail.
Paraguay. Sigue la temporada de Palabras
Encadenadas
La compañía paraguaya
Arlequín
Teatro continúa con su temporada de la obra Palabras
Encadenadas, dirigida por Luis Enrique García y que cuenta
con la actuación de Pablo Ardissone y Natalia Sosa Jovellanos. Del
mismo autor de El Método Grönholm, Jordi Galcerán, el
texto presenta a una mujer que es secuestrada y encerrada, y que
recibe de su captor la propuesta de un juego: 'palabras
encadenadas'. Aterrada, decide seguirle el juego para luego
continuar con una serie de análisis psicológicos a través de los
cuales pretende lograr que su captor la deje salir. La obra, que se
estrenó hace un par de semanas, seguirá en cartelera hasta el 19 de
este mes, en la sala de la compañía (calle Antequera, 1061,
Asunción). Las entradas para las funciones —que se realizan los
viernes y sábados , a las 21:00, y los domingos, a las 20:00— tienen
un costo de Gs. 40.000.
Bolivia I. Abrelata y Ensamble Petra se presentan en El Desnivel
En el primer fin
de semana de julio, el dúo Abrelata y el Ensamble Petra compartirán
escenario por vez primera iniciando las actividades musicales del
espacio escénico El Desnivel.
El Ensamble Petra es un colectivo independiente de autores e
intérpretes que fundamenta su desarrollo artístico en la
investigación, la acción y cambio constante de sus propios modelos.
Por su parte, el dúo Abrelata, integrado por Canela Palacios y
Adriana Aramayo, propone un aporte creativo desde lo propio y lo
contemporáneo con la intención de diversificar la oferta actual a
través de una manera distinta de aproximación a la música popular.
El Desnivel se encuentra en la calle Capitán Ravelo #2406, entre
Pedro Salazar y Belisario Salinas. Las presentaciones se realizarán
el 3 y 4 de julio, a las 20:30; el cover es de Bs 20.
Bolivia II. Escuela
Nacional de Teatro convoca a postulantes
La Escuela
Nacional de Teatro, ubicada en Santa Cruz de la Sierra, convoca a
todos los interesados a enviar su solicitud de inscripción para el
taller de selección de los alumnos de la gestión 2010, que se
llevará a cabo del 23 al 25 de este mes, de 14:00 a 17:00. La
respuesta a la solicitud es dada a conocer de inmediato y el costo
de inscripción para los seleccionados es de Bs 100. La carrera de
Artes Dramáticas tiene una duración de cuatro años, con doce módulos
(tres al año). El 5 de marzo de 2010 se iniciarán las clases, con
seis horas diarias de lunes a sábado. El envío de la postulación
deberá ser realizado hasta el 15 de este mes, mediante
correo electrónico,
correo central Courrier EMS (Plan 3000 - Avenida Paurito, Ciudad de
la Alegría) o casilla postal #1088 (Escuela Nacional de Teatro),
incluyendo nombre completo, lugar y fecha de nacimiento, lugar de
residencia, dirección, teléfono fijo, celular, e-mail, actividad
teatral que realiza (actor, director, instructor, técnico, otro) y
una síntesis de hoja de vida o currículum vitae. Más informaciones
al 370-2473.
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