noticias  l  agosto 2009

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Manuela Martelli y Aline Kuppenheim en la cinta del premiado director Andrés Wood I Foto: Promoción

 

La Buena Vida se queda con el premio de mejor película del festival cruceño

Sábado, 29.08.2009 I Festival I Cobertura especial


El Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz tuvo su acto de premiación anoche con la entrega de los reconocimientos a los actores Diego Peretti, Natalia Oreiro y Assumpta Serna, quienes se hicieron presentes al Cine Center para recibir sus respectivos galardones. En la competencia oficial, cintas de Argentina, Brasil, Chile y México terminaron llevándose a sus países los Tatú-Tumpa y demás premios paralelos del certamen.

 

Lista de Premiados

 

Mejor película

La Buena Vida I Chile

El director Andrés Wood ya tuvo prácticamente todas sus películas exhibidas en el festival, participando incluso de la sexta edición, cuando presentó Machuca, la cual cosechó diversos premios en varios países. Con un Goya y un Colón de Oro en Huelva, La Buena Vida cumple igualmente una brillante trayectoria en el circuito de festivales y premiaciones.

Mejor director

Daniel Burman I El Nido Vacío I Argentina
Ganador en 2004 con su película El Abrazo Partido, el bonaerense Daniel Burman de esta vez fue reconocido por su trabajo en dirección. Otros trabajos recordados del cineasta han sido Esperando al Mesías y Todas las Azafatas van al Cielo. Su labor como productor lo llevó a participar de varias películas de diferentes directores argentinos y del exterior.


Mejor guión

Emilio Portes, por Conozca la cabeza de Juan Pérez I México
La mayor parte de los créditos del mexicano Emilio Portes corresponde a su trabajo como editor de distintos trabajos en ficción y documental. También se desempeñó como productor y guionista; luego de su ópera prima, actualmente está dedicado a la postproducción de su segundo largometraje, la comedia Pastorela: batalla épica entre el bien y el mal.


Mejor actor

Óscar Martínez, por El Nido Vacío I Argentina
La Concha de Oro a la mejor actuación masculina que Martínez recibiera el año pasado en San Sebastián ya indicaba que era uno de los favoritos para este premio. Anteriormente, fue también coprotagonista de películas como Cómplices, de Néstor Montalbano, y No Te Mueras Sin Decirme Adónde Vas, de Eliseo Subiela.


Mejor actriz

Catalina Saavedra, por La Nana I Chile
Ya lleva casi 20 años actuando en las tablas y frente a cámaras y su participación en proyectos para la pantalla grande ha aumentado considerablemente en los últimos años. Su desempeño en La Nana ha sido elogiado de manera unánime por la crítica, con premios conquistados en los festivales de Sundance y Cartagena.


Mejor fotografía

Lula Carvalho, por Feliz Natal I Brasil
Aunque es hijo de Walter Carvalho, uno de los más importantes directores de fotografía de la actualidad, ya hace años que Lula brilla con luz propia. Dueño de una carrera de respeto, firma también la cinematografía de otras dos óperas primas: La Fiesta de la Niña Muerta, de Matheus Nachtergaele, y Budapest, dirigida por su padre.


Mejor dirección de producción

Abril Schmucler, por Conozca la cabeza de Juan Pérez I México

Anteriormente, la mexicana Abril Schmucler trabajó en cortometrajes como Malos Días, mi Amor, de Tané Martínez, y Peces Plátano, de Natalia Beristáin, como directora de foto y productora, respectivamente. Fue también productora ejecutiva del largometraje Vaho, dirigido por Alejandro Gerber, con quien dividió la tarea de producción.


Mejor ópera prima

Conozca la cabeza de Juan Pérez I México
El primer largometraje de Emilio Portes llegaba con el antecedente de haber ganado dos premios en el Festival de Cine de Guadalajara: el de mejor actriz para Dolores Heredia y también el de mejor ópera prima. Antes, Portes participó de otros proyectos como guionista, productor y montajista.


Premio Ciudad de Santa Cruz y Premio Signis

El Frasco I Argentina
No es la primera vez que Alberto Lecchi, director de El Frasco, se lleva premios del festival. Hace cinco años, el realizador argentino también se llevó el Premio Ciudad de Santa Cruz por su película El Juego de Arcibel, protagonizada por el mismo actor de El Frasco, Darío Grandinetti. Ahora el cineasta sumó otros dos galardones en el festival cruceño.

 

Michelle Pucci, Rafaella Marques y Simone Martins actúan en el espectáculo de Vigor Mortis I Foto: Promoción

 

Vigor Mortis realiza las últimas presentaciones de su espectáculo en Curitiba

Viernes, 28.08.2009 I Teatro brasileño I Esta nota en portugués


Concluirá este fin de semana la temporada de Nervo Craniano Zero (Nervio Craneal Cero), obra llevada a escena por la compañía curitibana Vigor Mortis, que permanecerá en cartelera en el Atelier de Creación Teatral (ACT), en la capital paranaense, hasta el próximo domingo.

 

El espectáculo, que tiene texto y dirección de Paulo Biscaia Filho, cuenta con las actuaciones de Rafaella Marques, Michelle Pucci y Simone Martins. Las dos primeras son actrices estables de la compañía, habiendo participado de montajes como Garotas Vampiras Nunca Bebem Vinho (Chicas Vampiras Nunca Toman Vino) y Hitchcock Blonde. La última fue elegida a través de pruebas y se trasladó de São Paulo a Curitiba para hacer parte de la obra.

 

En la trama, la doctora Barbara Bava (Martins) perdió su licencia médica después de un accidente durante pesquisas con su nueva creación: el chip Melpomene, un inductor de dopamina instalado en el nervio craneal cero. El objetivo del chip era estimular la creatividad en sus pacientes. Sin embargo, Bava es sorprendida por una reacción inesperada del chip: sus usuarios ya no tenían circulación de sangre, ni hambre o sueño. Aun así, el chip era capaz de regular todas las funciones manteniendo el cuerpo activo y con una capacidad infinita de creatividad siempre que la dopamina fuera estimulada.
 

Por su parte, Bruna Bloch (Pucci) es una escritora de éxito que, temiendo no tener más inspiración para escribir nuevos best sellers, contrata la Dra. Bava para continuar sus experiencias y posteriormente tener el chip instalado en sí misma. Pero antes de hacer eso, es necesario estar seguro del funcionamiento del chip en seres humanos. Bruna entonces publica un anuncio en periódico contratando una cobaya para el experimento.

 

La única a responder el anuncio de Bruna es Cristi Costa (Marques), una chica simplona de provincia con sueños de ser una gran cantante; éstos son rotos luego de que ella es nacionalmente humillada en un programa de novatos en TV. Sin alternativa, Cristi acepta entonces ser un conejillo de Indias con el chip Melpomone en su nervio craneal cero.

 

Después del término de la temporada, el grupo irá a dedicarse a la preparación de sus nuevos espectáculosJanela e Jardim (Ventana y Jardín) y Manson Superstar deben ser montadas aún este año— y en la promoción de la cinta Morgue Story, la bien sucedida incursión de Vigor Mortis en el cine. El largo, que viene recibiendo varios premios y críticas elogiosas de revistas como Variety, marca el inicio de la trayectoria del grupo en la gran pantalla, trabajo que tendrá continuidad en 2010, con la realización de otros proyectos.

 

Nervo Craniano Zero tendrá sus últimas presentaciones este vienes y el sábado a las 21:00, y el domingo, a las 19:00. El ACT está ubicado en la calle Paulo Graeser Sobrinho, 305, y las entradas tienen un valor de R$ 15. Las reservas pueden ser hechas a través de e-mail.

 

Con información del sitio web de Vigor Mortis y Gazeta do Povo.
 

Pedro Armendáriz Jr. y Ana Claudia Talancón encabezan el elenco de la cinta mexicana Purgatorio

 

México, Brasil y Argentina dicen presente hoy en la cartelera del festival

Miércoles, 26.08.2009 I Festival I Cobertura especial


La cartelera de este miércoles reserva tres películas finalistas a los asistentes del festival de cine cruceño. Son ellas Purgatorio (México), Feliz Navidad (Brasil) y El Frasco (Argentina). Matador, de Pedro Almodóvar y con actuación de la homenajeada Assumpta Serna, también será exhibida en el Cine Center, a diferencia de La Maldición de Rocha y Verse, integrantes de la Muestra Bolivia Digtal, y que serán proyectadas en Casateatro y en la ciudad de Montero, respectivamente.

 

Programación para hoy I Miércoles 26
 

Cine Center

Sala 4 17:30. Purgatorio (México) I 19:30. El Frasco (Argentina)
Sala 5 16:30. Matador (España) I 18:30. Feliz Navidad (Brasil)

Casateatro
19:30. La maldición del Rocha (Bolivia) I 20:45. Ciclo de cortos vascos (programa 2)

Montero
19:00. Verse (de Alejandro Pereira) I 20:45. Conozca la cabeza de Juan Pérez (México)

 

Purgatorio: Juan Rulfo llevado a la gran pantalla

La película del director mexicano Roberto Rochín Naya está basada en tres cuentos del escritor Juan Rulfo (1917-1986) y tiene en los roles protagónicos a Pedro Armendáriz Jr. (La Pasión Según Berenice, Su Alteza Serenísima) y Ana Claudia Talancón (El Crimen del Padre Amaro, Arráncame la Vida). La trama es ambientada en el México de los años 50, cuando el país sufre en su paso a la modernidad. En ese contexto, un hombre encarga a su familia con su padre para irse a buscar fortuna; una prostituta y un sepulturero se encuentran en una noche en la que el amor sólo será completo cuando él la entierre; y un viejo hacendado se debate entre delirios y remordimientos luego de la partida de Cleotilde, a quien desposó por conveniencia.

 

Feliz Navidad: el debut de Selton Mello en la dirección

El actor brasileño Selton Mello se ha convertido en los últimos años en uno de los más prestigiosos y requeridos en su país. Luego de haber protagonizado algunas de las cintas más exitosas de los últimos años (O Auto da Compadecida, Meu Nome não é Johnny), Mello se estrenó detrás de cámaras al dirigir una película en la que muestra a una familia llena de problemas que se junta para celebrar la Navidad. El filme cuenta con las actuaciones de Leonardo Medeiros, Darlene Glória, Lúcio Mauro y Graziella Moretto; la escena de desnudo que esta última realiza en la cinta fue apuntada como el real motivo para que el actor y su novio Pedro Cardoso redactara un controversial manifiesto en contra de la desnudez en la televisión, el teatro y el cine, lo que encendió un acalorado debate en el vecino país.

 

El Frasco: Brédice y Grandinetti en una comedia romántica

Alberto Lecchi es conocido principalmente por haber dirigido películas como Nueces para el Amor y El Juego de Arcibel, además de las dos temporadas de la serie de HBO Epitafios. En su más reciente largometraje, el realizador bonaerense presenta a dos personajes tímidos y solitarios, interpretados por Darío Grandinetti (El Lado Oscuro del Corazón, Hable con Ella) y Leticia Brédice (Cenizas del Paraíso, Plata Quemada). Él es un conductor de autobús de larga distancia; ella, una profesora en Villa Ana, una de las localidades por las que el vehículo pasa diariamente. Pese a su atracción mutua, ninguno se atreve a dar el primero paso, hasta el día en que un frasco que él tenía como encargo termina cambiando la historia de ambos. Esta comedia romántica fue premiada en Valladolid con el Premio de la Audiencia y la Espiga de Plata.

 

Los actores Rubens Caribé y Giselle Itié son dos de los protagonistas del thriller Invasión I Foto: Promoción

 

Trece cintas son elegidas para el Festival Brasileño de Toronto de este año

Martes, 25.08.2009 I Esta nota en portugués

 

Los organizadores del Brazilian Film Festival of Toronto (BRAFFT) anunciaron la lista de las trece películas que participarán de la muestra competitiva de la tercera edición, que será realizada de 4 a 8 de septiembre en el Bloor Cinema, en Canadá.

 

Uno de los destaques es Inversão (Inversión), de Edu Felistoque, que aún no se estrenó comercialmente y que trae en el elenco a Alexandre Barillari, Giselle Itié, Marisol Ribeiro y Rubens Caribé, entre otros. En el largo, una comisaria recién formada (Ribeiro) intenta solucionar el desaparecimiento de un empresario. Inmersa en un universo liderado por hombres, ella deberá aprender a convivir con el submundo del crimen y la inversión de valores.

 

Por su parte, Se Nada Mais Der Certo (Si Nada Más Sale Bien, en una traducción libre), de José Eduardo Belmonte (La Concepción, Mi Mundo en Peligro), llegará a Toronto  con el antecedente de haber recibido varios premios en Los Ángeles, París, Miami, Río de Janeiro y Brasilia. Protagonizado por Cauã Reymond, João Miguel, Caroline Abras y Luiza Mariani, el filme cuenta todavía con la presencia de actores como Leandra Leal, Milhem Cortaz, Murilo Grossi y Roberta Rodrigues.

 

Otro título interesante será Blackout, cortometraje que marca el estreno de Daniel Rezende en la dirección, después de haber editado películas como Ciudad de Dios, Diarios de Motocicleta y Tropa de Elite. Wagner Moura y Augusto Madeira interpretan a un asesor y un suplente parlamentar que deciden fumar marihuana en una sala en reforma de la Asamblea Legislativa. Pero lo que era para ser un momento de relax se convierte en una constante sucesión de revelaciones y sorpresas que empeoran a cada segundo.

 

Además de la muestra competitiva, el festival también tendrá varios eventos paralelos y una muestra invitada, de la cual formarán parte los largos Divã (de José Alvarenga Jr.), Nome Próprio (de Murilo Salles) y Praça Saens Peña (de Vinícius Reis) y el corto O Erroversível (de Rodrigo Moreira).

 

Las otras diez cintas a presentarse en la muestra competitiva son:  Loki-Arnaldo Baptista, de Paulo Henrique Fontenelle; O Menino da Porteira, de Jeremias Moreira; Simonal-Ninguém Sabe o Duro que Dei, de Claudio Manoel, Calvito Leal y Micael Langer; A Ilha, de Ale Camargo; A Montanha Mágica, de Petrus Cariry; Ao Vivo, de Peppe Siffredi y Antonio Guerino; De Braços Abertos, de Bel Noronha; Enfim Dois, de Thiago Vieira; Pelo Ouvido, de Joaquim Haickel; y Sildenafil, de Clovis Mello.

 

Paúl Ramírez y Magdyel Ugaz en una escena de la cinta peruana El Premio I Foto: Web oficial

 

El Premio, La Nana y El Nido Vacío son las propuestas del festival para hoy

Martes, 25.08.2009 I Festival I Cobertura especial


El XI Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz prosigue hoy con la exhibición de tres películas finalistas —El Premio (Perú), La Nana (Chile) y El Nido Vacío (Argentina)—, además de la española Dulces Horas y de la porteña Tiempo de Valientes, estas últimas en el marco de las retrospectivas de Assumpta Serna y Diego Peretti, respectivamente. Por otra parte, la cinta peruana La Teta Asustada, que debería haberse presentado el domingo y nuevamente mañana, queda fuera de competencia por un problema legal con los distribuidores.

 

El Premio: lo más reciente de Chicho Durant

Alberto 'Chicho' Durant es uno de los más importantes cineastas peruanos e incluso ha sido homenajeado en la anterior edición del festival, cuando se realizó una retrospectiva de sus películas. Su sexto largometraje tiene como protagonistas a dos actrices que ya trabajaron juntas en la premiada Mariposa Negra, de Francisco Lombardi: Melania Urbina y Magdyel Ugaz; junto a ellas, José Luis Ruiz, Emiliano Soriano, Paúl Ramírez y Mayella Lloclla dan vida a los personajes de una historia en que un maestro de una pequeña población de los Andes peruanos gana un premio en la lotería y promete ayudar al pueblo, pero se complica cuando el dinero desaparece misteriosamente en su viaje a Lima para cobrar el premio.

 

La Nana: la vencedora del Festival de Lima

La protagonista de La Nana, Catalina Saavedra, tiene una extensa trayectoria en el cine, teatro y televisión de su país. Hace cinco años, fue coprotagonista de la serie Geografía del Deseo, al lado de Esperanza Silva, María Izquierdo y Claudia Celedón, con la cual vuelve a compartir escena. Ésta, que es la segunda cinta del realizador Sebastián Silva llega con el antecedente de haber ganado le premio a la mejor película en el Festival de Lima, recientemente concluido. La historia gira alrededor de una nana que lleva más de 20 años trabajando para una familia, y que tiene su vida transformada con la llegada de una risueña mujer de provincia que cambia para siempre la vida en esa casa.

 

El Nido Vacío: Burman va por una nueva conquista

El director, productor y guionista argentino Daniel Burman no es una figura desconocida del festival, una vez que en 2004 su película El Abrazo Partido se adjudicó el premio a la mejor película de aquella edición. De esta vez, el realizador cuenta con un reparto integrado por Óscar Martínez, Cecilia Roth, Inés Efron, Eugenia Capizzano y el francés Jean Pierre Noher para hablar del vacío producido en una pareja cuando los hijos, ya crecidos, se van del hogar. La cinta se llevó los premios de mejor actor (Martínez) y mejor cinematografía (Hugo Colace) en la última edición del Festival de Cine de San Sebastián.

 

La obra Edipo será presentada en diversas ciudades colombianas I Foto: Teatro del Presagio

 

Supercortas: Aldea Cultural en Twitter y teatro en Brasil, Bolivia y Colombia

Lunes, 24.08.2009 I De todo un poco, Latinoamérica I Esta nota en portugués


Aldea Cultural inaugura perfil en Twitter

Con el fin de establecer un contacto más directo con sus lectores, ALDEA CULTURAL acaba de crear su perfil en Twitter. El mismo será un elemento complementario al trabajo realizado por el portal, de manera similar a lo que ocurre en el grupo existente en Facebook. Asimismo, la comunidad Teatro Brasileiro ha sido creada en la red social, con el objetivo de promocionar las artes escénicas y difundir presentaciones y convocatorias. Invitamos a todos a que nos sigan por esos nuevos medios.

 

Brasil I Vigor Mortis hace función extra el miércoles

La compañía curitibana Vigor Mortis realizará una función extra a R$ 2,00 de su espectáculo Nervo Craniano Zero (Nervio Craneal Cero) en el Ateliê de Criação Teatral - ACT (calle Paulo Graeser Sobrinho, 305, Curitiba). La presentación tendrá inicio a las 21:00 de este miércoles; después, la obra quedará en cartelera normalmente, de jueves a sábado a las 21:00 y domingo a las 19:00. Nervo... tiene texto y dirección de Paulo Biscaia Filho y las actuaciones de Michelle Pucci, Simone Martins y Rafaella Marques. 
 

Bolivia I La Cueva se presenta en Cochabamba
El Teatro La Cueva, de Sucre, se presentará en el mARTadero de Cochabamba con su más reciente obra, El Libertador en su Abrigo de Madera. Las funciones se realizarán del 28 al 30 de este mes, a las 19:30. La obra gira en torno a los últimos días de Simón Bolívar, cuando éste dejó el poder en Colombia para su definitivo retiro hasta su muerte en Santa Marta. Manuelita Sáenz, la amante, y José Palacios, el fiel amigo y mayordomo, narran el ocaso del libertador. Para informes y reservas, llamar al 797-86318 o al 707-70575.

 

Colombia I Edipo se va de gira por el país

La compañía Teatro del Presagio presentará Edipo - Poema Dramático en un Acto, hoy en la ciudad de Cali, a partir de las 19:00, en Promedico (avenida 6AN No. 22N-54). La obra, escrita y dirigida por Diego Fernando Montoya, también hará parte del Festival Internacional del Oriente Antioqueño, con funciones en El Retiro (25), Santuario (26) y San Carlos (28 de este mes). El 29, será el turno de presentarse en Caldas, en el marco del XIII Festival Metropolitano de Teatro; el 30 y el 31, en la V Fiesta de las Artes Escénicas, en Medellín.

 

Mariana Vargas y Juan Pablo Koria son dos de los protagonistas de la película que inauguró el festival

 

Festival Iberoamericano de Cine arrancó en Santa Cruz con estreno de Zona Sur

Viernes, 21.08.2009 I Festival I Esta nota en portugués


La undécima edición del Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz tuvo inicio anoche con una ceremonia y la tradicional alfombra roja realizada en el Cine Center, seguida de la presentación de Zona Sur (ver tráiler), la más reciente película del director boliviano Juan Carlos Valdivia.

 

El acto inaugural contó con la presencia del realizador de las recordadas Jonás y la Ballena Rosada y American Visa, así como parte del elenco que compone la cinta. El filme, que presenta el cotidiano de una familia de clase alta paceña, compuesta por una mujer divorciada y sus tres hijos, llegó respaldado por excelentes críticas de la prensa especializada y fue recibido con aplausos y aprobación por los espectadores que asistieron a la primera jornada del certamen cruceño.

Luego de la inauguración, es hora de que el público conozca las trece cintas que compiten por los Tatú-Tumpa, las cuales se comenzarán a proyectar a partir de hoy. Son ellas El Frasco (Argentina), El Nido Vacío (Argentina), Feliz Navidad (Brasil), El Regalo (Chile), La Buena Vida (Chile), La Nana (Chile), Conozca la cabeza de J. Pérez (México), Purgatorio (México), El Premio (Perú), La Teta Asustada (Perú), Gigante (Uruguay), Polvo nuestro que estás en los cielos (Uruguay) y 1, 2 y 3 Mujeres (Venezuela).

 

Asimismo, se realizarán las muestras de retrospectiva de los tres homenajeados de esta edición: la española Assumpta Serna, el argentino Diego Peretti y la uruguaya Natalia Oreiro. En otras sedes, Casateatro será el lugar de exhibición de la muestra Bolivia Digital, con proyecciones de los largometrajes Verse (de Alejandro Pereira), La Maldición de Rocha (de Roberto Carreño) y No Veo España (de Marcelo Murillo), además de un ciclo de cortos vascos. Similar programación tendrá la ciudad de Montero.

 

Las entradas para las funciones en el Cine Center están a la venta bajo un costo de Bs 20. El viernes 28 serán conocidos los premiados en las categorías de mejor película, director, actor, actriz, ópera prima, guión y fotografía. En el sitio web de la revista cultural AlmaZen es posible encontrar información detallada acerca de todas las cintas finalistas de este año.

 

Sigue la cobertura especial del festival por ALDEA CULTURAL.

 

Festival causó polémica al distinguir una mujer que censuró su propia película I Edison Vara/Press Foto

 

Bochorno en Gramado: 'actriz' Xuxa es homenajeada y elegida reina del cine

Lunes, 17.08.2009 I Cine brasileño I Esta nota en portugués

 

El Festival de Cine de Gramado, cuya 37ª edición fue concluida el último sábado en Brasil, tuvo una de las jornadas más vergonzosas de su historia en su noche de premiación, el jueves, al conceder un trofeo Kikito a la 'actriz' y presentadora Xuxa Meneghel por el 'conjunto de la obra' y proclamarla como 'reina del cine'.

 

La decisión del festival, que en los últimos años ha entrado en decadencia y viene siendo superado en importancia por varios otros certámenes cinematográficos en Brasil, provocó una ola de críticas entre periodistas y espectadores, ya que además de haber producido y 'actuado' en películas de dudosa calidad, Xuxa todavía borró de su filmografía dos títulos que hizo en inicio de carrera, llegando incluso a obtener prohibición judicial para la exhibición y comercialización de uno de ellos.

 

Las dos cintas que Xuxa no acostumbra incluir en su trayectoria fueron estrenadas en 1982, cuando ella aún tenía 19 años y era más conocida por haber sido novia del ex jugador Pelé y por sus ensayos fotográficos en revistas masculinas. Los largos que la presentadora no menciona son: Fuscão Preto (en el cual dio vida a una joven perseguida por un Escarabajo, con derecho a escenas de sexo de ella con el auto) y Amor, Estranho Amor, que quedó famoso por una parte en que su personaje, una prostituta, seduce desnuda a un niño de 12 años.

 

Amor, Estranho Amor probablemente sea el único filme de la carrera de Xuxa que merezca ser visto, ya que fue dirigido por Walter Hugo Khouri —uno de los mayores cineastas brasileños en todos os tiempos— y protagonizado por actores como Tarcísio Meira y Vera Fischer. Pero la presentadora logró que la justicia prohibiera su comercialización, de tal modo que el largo hoy sólo puede ser obtenido en Internet o en Estados Unidos, donde circula libremente. En la época de filmación del largo (1979), Xuxa tenía 16 años; ya el actor Marcelo Ribeiro, que contaba con tan sólo nueve, recientemente volvió a los medios al escribir un libro y protagonizar una película pornográfica.

 

En Gramado, el reportero Celso Sabadin, de la revista Cineclick, clasificó la  jornada de premiación como una noche de 'horror e indignación', en la cual la 'reina de los chicos' —y ahora también del cine— profirió un discurso lleno de rencor, afirmando que no tenía "vergüenza de ser pueblo, rubia y ganadora" y que "jamás podría pensar que el Festival de Gramado fuera capaz de superar los prejuicios y premiar una persona del pueblo y suburbana como ella".

 

Según el Jornal de Gramado, Xuxa habría cobrado un caché de R$ 60.000 (poco más de $us 30.000) para aceptar ser homenajeada por el festival, que recibe fondos públicos para su realización. Los organizadores del evento, sin embargo, niegan la información, pese a haber cubierto los costos de un avión particular y un auto blindado para la presentadora, que no concedió entrevistas y durante todo el tiempo estuvo cercada por guardaespaldas. Al bajarse del escenario al final del homenaje, Xuxa abrazó el periodista Luiz Carlos Merten, susurrando una enigmática frase en su oído: "Ellos tuvieron que tragarme".

 

Luis Nascimento, Felipe Braun y Alexandre Rodrigues estuvieron en el último Fenavid I Foto: Facebook

 

Convocatorias bolivianas: Fenavid, Ritos y Tradiciones y Premio Peter Travesí

Lunes, 17.08.2009 I Teatro y video boliviano, convocatorias internacionales

 

El Festival Internacional de Video y Cine Digital (Fenavid), el Encuentro Internacional de Ritos y Tradiciones y el Premio Nacional de Teatro Peter Travesí Canedo continúan con sus convocatorias abiertas para la inscripción de trabajos en diferentes modalidades.

 

Festival Internacional de Video y Cine Digital (Fenavid)

 

La edición 2009 del Fenavid se realizará en Santa Cruz de la Sierra del 4 al 10 de octubre, con la competencia oficial de cortometrajes, la competencia universitaria de cortometrajes, el Proyecto Santa Cruz 100X100, el Encuentro Internacional de Realizadores Audiovisuales y el Premio Nacional de Cine Digital en Medio y Largometraje Digital. La recepción de trabajos de Bolivia y el exterior se llevará a cabo hasta el 28 de agosto.

 

El festival es organizado por la Fundación Audiovisual (Fundav) y tiene como objetivo promover el desarrollo de la producción cinematográfica en Bolivia y Latinoamérica. En la competencia oficial, se aceptan trabajos de ficción, documental y animación; la universitaria recibe ficciones, documentales, videoarte y videoclips. Por su parte, la competencia de medio y largometrajes tiene las categorías de ficción y documental, con duración obligatoria de 31 a 60 minutos y al menos 61 minutos, respectivamente.

 

Asimismo, también se llevará a cabo el Proyecto Santa Cruz 100X100, que es una de las actividades principales del evento, en el cual realizadores universitarios de distinta procedencia se conocen y, reunidos en grupos, producen un cortometraje en 100 horas desde la concepción del guión hasta el montaje final, en diferentes locaciones la ciudad de Santa Cruz.
 

Todos los participantes que lleguen de otros lugares tendrán los costos de alojamiento y alimentación cubierto por los organizadores, pero deberán correr con los gastos de transporte desde y hacia su ciudad de origen. Para obtener mayores informaciones sobre el festival, contactar con Érika Paniagua Sandoval, al (591-3) 336-6061 o a los correos. La convocatoria completa y las bases se encuentran en Facebook y en este enlace.

 

Encuentro Internacional de Ritos y Tradiciones

 

La Compañía Teatral Arlequín Arte y Teatro convoca a todos los grupos de teatro a participar del V Encuentro Internacional de Ritos y Tradiciones, a realizarse del 17 al 19 de noviembre del 2009 en la ciudad de Oruro. El evento, que no es competitivo, tendrá como sedes el Paraninfo Universitario, el CEMEI, la Casa Municipal de Cultura y el Palais Concert.


Artistas de Bolivia y el exterior están invitados a presentar su propuesta de trabajo, siempre y cuando ésta esté vinculada a la recuperación de ritos y tradiciones, con un máximo de cinco integrantes; tres de los grupos seleccionados serán internacionales. Las compañías deberán realizar hasta un máximo de dos presentaciones en el encuentro y responsabilizarse por su maquillaje, utilería y escenografía.

 

La organización del encuentro se encargará de cubrir los costos de alimentación, alojamiento y transporte en la ciudad donde se realiza el evento, pero los gastos de transporte desde y hacia el lugar de origen correrá por cuenta de cada grupo. El montaje de las obras debe ser para todo escenario y cada grupo participante deberá llegar con algún atuendo bandera; todos recibirán credenciales y certificados.

 

Los postulantes tendrán que enviar su propuesta con los siguientes ítems: nombre del grupo, currículo, nombre de la obra, autor o autores, nombre de los participantes, nombre del director, fotos y/o afiches para difusión en los medios, un video de la puesta en escena, el libreto de la obra o un breve resumen y material publicitario (fotos, reseñas de prensa y videos, entre otros).

 

El plazo para presentar la documentación solicitada fenecerá el 4 de octubre del año en curso y hasta el 8 la comisión organizadora hará conocer los grupos seleccionados nacionales e internacionales, los cuales tendrán tres días para confirmar su participación. Para mayores informes, escribir al correo electrónico.

 

Premio Nacional de Teatro Peter Travesí Canedo

 

El XVII Premio Nacional de Teatro Peter Travesí Canedo lanzó su convocatoria para todos los elencos del país. El evento se realizará en Cochabamba del 21 al 27 de septiembre de este año y no será competitivo, de manera que todos los participantes recibirán premios.

 

En esta edición, podrán participar todos los grupos bolivianos con una obra teatral nacional o extranjera, con una duración de 45 a 90 minutos. La obra no deberá haber participado en anteriores versiones del festival y cada participante realizará un mínimo de tres presentaciones en su respectiva categoría.


Las categorías de la presente versión son: teatro de sala, que implica presentaciones en salas convencionales e incluye los monólogos; y teatro de calle, cuyas funciones se llevarán a cabo en espacios abiertos y no convencionales. Ambas podrán abarcar los géneros de drama, comedia o comedia musical. Los organizadores otorgarán un premio estímulo de 400 dólares, un trofeo, certificados de participación y material teatral a todos los elencos seleccionados.

Las inscripciones se solicitarán por carta y se recibirán hasta las 18:00 del 20 de agosto, en la Oficialía Superior de Cultura (avenida Heroínas esquina 25 de Mayo). Diez días después, se conocerán los seleccionados, que deberán confirmar su participación hasta el 5 de septiembre. Cada solicitud deberá contener los nombres y antecedentes teatrales del grupo, nombre y trayectoria del director, relación de actores y personal técnico, libreto de la obra, duración, guiones de escenografía, luces y sonido, dirección y materiales de prensa.

Para solicitar mayor información, se puede llamar a los teléfonos 774-19085 y 707-36585 o escribir al correo electrónico. En la página de Imákina Comunidad Teatral se pueden conocer los detalles acerca del tradicional premio.

 

La Teta Asustada participa del Festival de Lima meses después de conquistar el Oso de Oro

 

Cortas de cine y teatro en Sudamérica: un breve giro por Brasil, Bolivia y Perú

Viernes, 14.08.2009 I Cine y teatro, América Latina I Esta nota en portugués

 

Perú. Festival de Lima ingresa a su recta final con variada programación

El 13º Encuentro Latinoamericano de Cine - Festival de Lima, que se inició hace una semana, ingresa a su recta final con una serie de proyecciones y actividades paralelas por realizarse. A los homenajeados de este año —Isabelle Huppert, Ventura Pons y Carlos Gassols— se sumaron decenas de invitados de varios países, como el cineasta argentino Ezequiel Acuña, los brasileños Bruno Barreto (director) y Daniel de Oliveira (actor), los realizadores chilenos Andrés Wood y Alicia Scherson y la actriz peruana Tatiana Astengo, que actualmente vive en la capital española; asimismo, los cubanos Juan Carlos Tabío, Jorge Perugorría, Mirtha Ibarra, Manuel Pérez y Annia Bú Maure también han marcado presencia en el certamen limeño. España es el país invitado, con muestras dedicadas al cine clásico, a la producción valenciana y a lo más reciente de ese país, con películas como El Patio de Mi Cárcel, La Leyenda del Tiempo, Mataharis y Retorno a Hansala. En la sección de largometrajes de ficción, 20 títulos provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Guatemala, México, Perú y Uruguay compiten por los premios que serán entregados este fin de semana.

 

Bolivia. Compañía Ditirambo festeja sus diez años hasta el próximo domingo

El Festival de Teatro Ditirambo, realizado por la compañía cruceña homónima, se realizará en Santa Cruz desde hoy hasta el próximo domingo, en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche. El evento es una manera de festejar los diez años de trayectoria del tradicional elenco, que pronto también deberá estrenar la obra Pinocho. Para esta ocasión, la programación incluye a El Mito (estreno de la obra que relata tres historias del oriente boliviano: El Jichi, Jenecherú y Biru Biru), Entiéndemetúamí (comedia para mayores de 15 Pulsa sobre la imagen para ampliarlaaños), Romeo y Julieta (todo público) y La Ramita de Hierbabuena (invitada). El costo de las entradas es de Bs 30 (mayores) y Bs 20 (menores y estudiantes). La programación es la que sigue:

 

Jueves 13 I 19:00 I El Mito

Viernes 14 I 20:30 I Entiéndemetúamí

Sábado 15 I 17:00 I El Mito

Sábado 15 I 19:00 I Romeo y Julieta

Sábado 15 I 20:30 I Entiéndemetúamí

Domingo 16 I 17:00 I La Ramita de Hierbabuena

Domingo 16 I 19:00 I Romeo y Julieta

Domingo 16 I 20:30 I Entiéndemetúamí

Brasil. Actriz Roberta Uhller se presenta con dos obras en São Paulo

Desde la semana pasada la actriz Roberta Uhller está en cartelera con dos obras en la capital paulista. La primera, Doce Outono (Dulce Otoño), se estrenó el 4, mientras la otra, Aguardo Notícias da Polônia (Espero Noticias de Polonia) lo hizo al día siguiente. En Doce Outono, la actriz divide escena con Celso Melez, en una obra escrita y dirigida por Ralph Pulsa sobre la imagen para ampliarlaMaizza, que presenta tres escenas: una pareja cuya mujer sufre delirios debido a una enfermedad desconocida, dos hermanos muy diferentes que se reencuentran y dos mujeres idealistas que discuten sobre el mundo y sus vidas. En Aguardo..., João Fábio Cabral dirige un texto suyo que habla sobre una joven cantante que se traslada a una ciudad grande en busca de un sueño, pero se depara con otra realidad (con información de Bigorna).


Aguardo Notícias da Polônia

Con Fábio Rhoden, Gabi Cywinski, Guilherme Gonzalez, Júlia Bobrow y Roberta Uhller 

Teatro Augusta I Miércoles y jueves I 21:00 I R$ 30,00 I 16 años I Hasta 27 de agosto.

Doce Outono

Con Fernando Soffiatti, Didio Perini, Roberta Uhller, Celso Melez, Flavia Tapias y Mariana Blanski

Espacio de los Satyros 1 I Martes I 21:00 I R$ 20,00 I 14 años I Hasta 29 de septiembre.

 

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La actriz vive en Berlín y trabaja desde los años 90 en la TV y en el cine europeo I Foto: Promoción

 

Serie Perfiles del Teatro, Cine y Video en Brasil I Luka Omoto, actriz

Domingo, 09.08.2009 I Esta nota en portugués I Todas las entrevistas

 

Dueña de un currículum que incluye alrededor de tres decenas de cintas para el cine y la televisión de Alemania, donde vive hace varios años, hasta hace poco tiempo la actriz carioca Luka Omoto curiosamente aún no había actuado en portugués frente a las cámaras, pese a que ya lo había hecho en otros idiomas en los diversos proyectos de que formó parte.

 

El estreno en una producción brasileña ocurrió en 2007, cuando Luka fue elegida para integrar el elenco del seriado Alice, que HBO exhibió el año pasado para toda América Latina y los Estados Unidos; en él, la actriz dio vida a Dani, la amiga que 'presenta' São Paulo a la protagonista, ayudándola a insertarse en el medio. Además de rendir excelentes críticas, el personaje terminó convirtiéndose en uno de los más populares de la serie, como se comprueba al leer opiniones publicadas en blogs, redes sociales y foros de discusión distribuidos por la red.

 

De ascendencia oriental (su madre es brasileña y su padre hijo de japoneses), Luka ya posee la experiencia de haber filmado en otros países europeos, pero desea también trabajar en el cine brasileño, como reveló en esta entrevista concedida a ALDEA CULTURAL el mes pasado. La actriz habla además sobre algunos de los personajes que interpretó, de cómo fue a parar en Alemania y de sus primeros años viviendo en aquel país y, por supuesto, de su participación en la serie de HBO. 

 

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Entrevista I Luka Omoto

"Por mí de aquí en adelante yo sólo haría Alice"


ALDEA CULTURAL (AC). Iniciaste tu carrera muy joven en Río de Janeiro, participando de algunas obras de teatro. ¿Cuáles son tus recuerdos de la época en que actuabas en los escenarios cariocas?
LUKA OMOTO (LO). En verdad son los mejores posibles. En mi primera obra yo aún tenía 14 años y quedamos siete meses en cartelera en el Teatro Nelson Rodrigues. En esa época mis padres acostumbraban pasar el fin de semana en Angra (dos Reis, ciudad ubicada en el litoral del estado de Río de Janeiro), entonces yo quedaba sola en Río ¡y aprovechaba para hacer todo a lo que tenía derecho! Ya M. Butterfly fue una gran experiencia porque yo era relativamente inexperta y dividía escenario con gente como Raúl Cortez. Recuerdo de una vez al final de un espectáculo haber dicho a mi novio que estaba sintiéndome como después de un orgasmo: ¡feliz y aliviada!
 

AC. Posteriormente, seguiste rumbo a Alemania, donde vives hasta hoy. ¿Qué te motivó a trasladarte a ese país y cómo fueron tus primeros años viviendo allí? Pregunta obvia, pero inevitable: ¿tuviste alguna Dani que te ayudó en la adaptación al nuevo lugar?
LO. Estaba yo en un final de tarde en casa viendo TV cuando mi hermano llegó contando que había conseguido invitaciones para el show de Paul McCartney en Maracanã. Pese a que no soy muy fanática de él terminé decidiendo ir (como dice mi hermano: "Gratis hasta inyección en la frente y bus equivocado!"). Como no soy muy alta y del césped no lograba ver nada, me apoyaba un poco en un rubiecito que estaba de pie a mi lado. Un año más tarde, dos meses para que yo completara 18 años, yo llegué a Berlín. Mi primer año fue supertranquilo, pues me fui a vivir en la casa de los padres del tal rubiecito y gracias a Dios ellos eran personas maravillosas. Al año siguiente yo hice prueba de admisión para la escuela estadual de ballet y
Pulsa sobre la imagen para ampliarlame trasladé a un internado de la escuela. Éste quedaba en el lado oriental de la ciudad, no tenía teléfono en casa y mi novio se fue a estudiar en Hamburgo. Esa época fue realmente punk. Mi Dani fue de cierta manera Marta Freire, hija del (abogado y político) Roberto Freire, que en esa época era bailarina de la Ópera de Berlín y hasta hoy es superamiga mía. Por cierto ella se casó con mi antiguo marido, padre de mi hijo, ¡y siempre pasamos Navidad juntas!
 

AC. En todo este tiempo, vienes construyendo una carrera que ya suma alrededor de 30 trabajos para el cine y la TV de Alemania. De todas esas producciones, ¿cuáles más te gustaron hacer?
LO. Creo que dos trabajos realmente marcaron bastante: Liebe in Letzter Minute fue un TV movie rodado en Hamburgo y en Bangkok, y Silentium un largo austriaco basado en un romance de Wolf Hass. En Liebe... yo hacía la protagonista, una tailandesa que vive en Hamburgo y se va a Tailandia buscar al hijo y termina enamorándose allí. La parte que más me gusta en mi trabajo es la investigación. Hacer el rol de una tailandesa en Bangkok hizo con que yo realmente tuviera que zambullirme en esa cultura y eso fue seguramente muy enriquecedor. En Silentium, pese a ser una comedia (de humor negro, todavía) el tema de mi personaje era bastante pesado, pues yo hacía el papel de una virgen que era violada por un cantor de ópera asquerosísimo. Leí muchos libros al respecto y en aquella época fue estrenado Dogville, de Lars von Trier. Fui a ver la cinta en Viena durante las filmaciones y
Pulsa sobre la imagen para ampliarlavolví a casa sola, de noche, muriéndome de miedo de ser atacada en medio de la calle. Al final de cuentas cuando fuimos a hacer la escena fue algo muy gracioso. El actor (que por cierto es bastante conocido por aquí) se quedaba con la panza enorme moviendo y bufando en mi cara. ¡Realmente era difícil concentrarme y no empezar a carcajear! Es una película excelente, pena que aún no fue estrenada en Brasil.
 

AC. Y entonces vino Alice, de HBO. ¿Cuál era tu expectativa para el proceso de selección, cómo fueron las pruebas y cómo te enteraste que tendrías uno de los roles más importantes de la serie?
LO. Después de más de 10 años viviendo en Alemania y sin haber nunca rodado en Brasil, decidí buscar una agente en São Paulo. En el día en que fui a llevar mi material se estaba haciendo la prueba. En el mismo día de noche me enviaron un e-mail diciendo que yo no fuera para Río de Janeiro porque querían hacer un recall en dos días. Eso fue en enero. Cinco meses después, a la medianoche de un sábado, mientras yo preparaba mis cosas para embarcar a Cannes, Vivian Golombek (responsable del casting) me llama. Ellos querían que yo estuviera el lunes en São Paulo para empezar a ensayar. ¡Yo tenía un hijo, dos gatas, un departamento y un novio para organizar con quién dejar! Leí el guión en el avión. Por cierto, en aquella época yo aún iba a hacer a Marcela y era Silvinha (Lourenço) la que haría a Dani!
 

Pulsa sobre la imagen para ampliarlaAC. Tu personaje (Dani) terminó siendo uno de los más queridos por los espectadores de la serie. ¿Cómo fue interpretarlo y cuál es tu recuerdo del periodo de grabaciones?
LO. Quedo superfeliz en saber que Dani es tan querida. ¡Sólo me di cuenta de eso después que vi que Dani tenía más amigos en (la red social) Orkut que yo!!! La fase inicial de los ensayos fue bastante pesada, no conocía aún el método de Fátima Toledo y éste es muy agotador, pero rodar en sí fue una delicia. ¡Me encantó tanto el equipo como el elenco! ¡Por mí yo de aquí en adelante sólo haría Alice!

 

AC. ¿Cuáles son tus proyectos actuales o que pronto deberán ser realizados?
LO. Mi proyecto actual se llama Luiz y tiene 10 meses de edad (nació en el día de la fiesta de estreno de Alice!). Profesionalmente no me gusta hablar de proyectos que aún no terminaron de ser realizados.
 

AC. Tu currículum ya cuenta con una lista bastante extensa de películas, pero ninguna de ellas fue producida en Brasil. ¿Tienes ganas de rodar en el país? ¿Acompañas el cine brasileño o es difícil verlo viviendo afuera? 
LO. El cine brasileño viene desarrollándose de manera excelente y siempre que voy a Brasil aprovecho para ponerme al día. Aquí en Berlín sólo puedo ver los que vienen a los festivales o a los videoclubs, pero ya alcanza para tener una buena idea. Realmente es chistoso que yo nunca haya hecho un largometraje brasileño. ¡Espero que eso cambie bien rápido!

 

Fotos: Luka en foto promocional, en las películas Silentium y Peer Gynt (con Robert Stadlober) y en la serie Alice (al lado de Andréia Horta).

 

João Miguel es uno de los protagonistas de la premiada cinta Se Nada Mais Der Certo I Foto: Promoción

 

Cortas de cine y teatro en Sudamérica: un breve giro por Brasil, Bolivia y Chile

Miércoles, 05.08.2009 I Cine y teatro, América Latina

 

Brasil I. Película de José Eduardo Belmonte es premiada en el Cine Ceará

El largometraje Se Nada Mais Der Certo (Si Nada Más Sale Bien, en una traducción libre), cuarto de la carrera del realizador brasileño José Eduardo Belmonte, fue elegido como la mejor película del 19º Cine Ceará - Festival Iberoamericano de Cine, que concluyó anoche en la ciudad de Fortaleza. La cinta también recibió los premios de dirección, actor (Cauã Reymond) y montaje (Frederico Ribeincher). La cubana Annia Bú se quedó con el galardón de mejor actriz por Los Dioses Rotos, mientras el Premio de la Crítica fue para O Homem que Engarrafava Nuvens (El Hombre que Embotellaba Nubes), de Lirio Ferreira, y el Premio Especial del Jurado para la mexicana Corazón del Tiempo, de Alberto Cortés. Os Sapatos de Aristeu (Los Zapatos de Aristeo), de René Guerra, ganó el premio al mejor corto.

Brasil II. El Contador de Historias se estrena este viernes en cines
El próximo viernes se estrenará la película brasileña O Contador de Histórias (El Contador de Historias), dirigida por Luiz Villaça y que tiene a la portuguesa Maria de Medeiros a la cabeza de un reparto integrado también por Marco Ribeiro, Paulo Henrique Mendes, Cleiton Santos, Malu Galli, Ju Colombo y Daniel Henrique da Silva. Basada en hechos reales, la cinta cuenta la saga de un chico que, a los 13 años, está totalmente inmerso en el mundo de la marginalidad y es considerado irrecuperable. Aún analfabeto y luego de más de 100 intentos de fuga del correccional, Roberto Carlos Ramos conoce a una pedagoga francesa, lo que cambia su vida radicalmente, a punto de que aquél se convierte en uno de los mejores contadores de historias del mundo.

 

Bolivia I. Taller Nacional de Teatro lanza convocatoria en La Paz

El Ministerio de Culturas, en coordinación con el Taller Nacional de Teatro (TNT), invita a actores y posibles interesados a participar en el curso laboratorio que se realizará en La Paz del 3 de agosto al 30 de octubre de este año, como preparación vestibular para la próxima Escuela Boliviana Intercultural de Teatro (EBIT), cuyos alumnos podrían también formar parte de la Compañía Boliviana Intercultural de Teatro (CBIT). Los docentes del curso, cuyo costo es de Bs 150 al mes, son Saúl Alí, María Teresa Dal Pero, Eduardo Calla, Noel Meruvia y Rodger León. Las inscripciones se realizarán hasta el día 8 en el TNT (calle Indaburo, 745, entre Jaén y Pichincha), de 9:00 a 12:00 y de 15:00 a 18:00. Para más información se puede consultar la página web o llamar al teléfono 706-20269 (con Daniel González).

 

Bolivia II. Escuela cruceña amplía plazo para solicitudes de inscripción
La Escuela Nacional de Teatro ha ampliado su convocatoria para solicitudes de inscripción al taller de selección para la gestión académica 2010. Hasta el 10 de agosto, la escuela recibirá las solicitudes mediante correo electrónico, por correo central Courrier EMS (Plan 3000, avenida Paurito, Ciudad de la Alegría) o a la casilla postal # 1088 (Escuela Nacional de Teatro). El taller se realizará del 19 al 22 de este mes, de 14:00 a 17:00; la respuesta a la solicitud es inmediata y el costo de inscripción es de Bs 100. Mayores informes a los números 370-2473 (fijo) y 798-13896 (celular).

 

Chile. La obra Mineros en las Tablas se presenta hoy en la Central

La Compañía Expedición Teatral presentará esta noche, a partir de las 19:30, la obra Mineros en las Tablas, en el aula magna de la Universidad Central (Lord Cochrane, 418). Tres comediantes utilizan estilos teatrales provenientes de las tradiciones populares de Italia y Francia para presentar una puesta en escena directa y emotiva, en que a través de los cuerpos, el sonido, la luz, máscaras y utilería, recrean el mundo de la gran minería. Dos mineros, amigos y compañeros de faena, pero muy distintos en su forma de vivir, introducen al público en sus vidas y en la realidad que se vive en el Desierto de Atacama, en aquello que aún muchos llaman el sueldo de Chile. El sábado, en la misma universidad pero en el salón de eventos del campus Vicente Kovacevic II (Santa Isabel, 1278), se vivirá la Maratón Poética Muchísima Fe, de 11:30 a 18:00. Los participantes tendrán tres minutos para exponer parte de su obra. La entrada para ambos acontecimientos es libre.

 

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Mariana Blanski y Flavia Tapias en uno de los relatos de la obra dirigida por Ralph Maizza

 

Teatro da Curva estrena obra sobre los cambios que la llegada del otoño trae

Lunes, 03.08.2009 I Teatro brasilero I Esta nota en portugués

 

La compañía paulista Teatro da Curva estrenará este martes, en el espacio de los Satyros 1, en São Paulo, la obra Doce Outono (Dulce Otoño), escrita y dirigida por Ralph Maizza, y que está compuesta por tres historias cortas (El Hijo Próspero, ¿Traición? y Mundo, ¡Dulce Mundo!), todas ellas asociadas a la llegada de esa estación.

 

En la primera escena, el público acompaña el reencuentro entre dos hermanos (Didio Perini y Fernando Soffiatti) que no se hablan desde hace mucho tiempo. Uno de ellos, ambicioso y estabilizado financieramente; el otro, un artista bastante a gusto con sus elecciones profesionales. Conflictos familiares y recuerdos personales vienen entonces a flote en un momento delicado, ya que el padre de ambos está al borde de la muerte.

 

En seguida, es el turno de una pareja, interpretada por Roberta Uhller y Celso Melez, subir al escenario, para presentar la historia de una mujer que se enferma y cuyos síntomas —amnesia y euforia— terminan resultando en el descontrol de ambos. En la última escena, dos mujeres de aproximadamente 25 años (Flavia Tapias y Mariana Blanski) están a pocos minutos de tomar la resolución más importante de sus vidas. Idealistas, las dos reflexionan sobre la vida que eligieron para sí y sus consecuencias.

 

De acuerdo con Maizza, cada una de las escenas es un encuentro entre dos personas, que reflexionan sobre sí mismas y toman alguna actitud con relación al mundo que las rodea; así, además de oír el texto, por momentos el público también interpreta el subtexto presente en la obra. La referencia al otoño, tanto en el título como en la trama, no ocurre por casualidad. "Otoño remite a cambios, algunos buenos, otros no, algunos incluso impuestos. Cambios que exigen que los personajes sigan adelante de alguna manera. O no", explica el director.

 

Doce Outono es el segundo montaje del Teatro da Curva en 2009 (el primero fue Born To Be Wild, de Jarbas Capusso Filho). En seis años de existencia, la compañía representó adaptaciones de Voltaire y Álvares de Azevedo y textos de Mario Bortolotto, Marcos Gomes y del propio Maizza. En ese periodo, obras como A Bola da Vez, Noite na Taverna, Medusa de Rayban y Otimismo, entre otras, fueron llevadas a escena.

 

La temporada del nuevo espectáculo del Teatro da Curva deberá extenderse hasta el fin de septiembre, con funciones siempre los martes, a las 21:00. La obra, recomendada para mayores de 14 años, tiene una duración de 60 minutos y las entradas un costo de R$ 20 (R$ 5 para residentes de la plaza Roosevelt).


Doce Outono

 

Texto y Dirección: Ralph Maizza
Elenco (por orden de entrada): Fernando Soffiatti, Didio Perini, Roberta Uhller, Celso Melez, Flavia Tapias y Mariana Blanski
Iluminación: Celso Melez I Musicalización: Ralph Maizza
Producción: Celso Melez, Didio Perini y Ralph Maizza

Duración: 60 minutos I Género: Drama I Clasificación: 14 años
Estreno: 4 de agosto I Temporada: 4 de agosto a 29 de septiembre (martes, a las 21:00)
Lugar: Espacio de los Satyros 1 (Plaza Franklin Roosevelt, 214, Consolação)
Teléfono: 3258-6345 I Entradas: R$ 20 y R$ 5 (residentes de la plaza)

 

Otras fotos del espectáculo

 

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Fotos: Roberta Uhller y Celso Melez; Flavia Tapias; Didio Perini y Fernando Soffiatti


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