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Manuela Martelli y
Aline Kuppenheim en la cinta del premiado director Andrés Wood I Foto: Promoción
La Buena Vida se queda con el premio de mejor película del festival
cruceño
Sábado,
29.08.2009 I Festival I
Cobertura especial
El Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz tuvo su acto de
premiación anoche con la entrega de los reconocimientos a los
actores Diego Peretti, Natalia Oreiro y Assumpta Serna, quienes se
hicieron presentes al Cine Center para recibir sus respectivos
galardones. En la competencia oficial, cintas de Argentina, Brasil,
Chile y México terminaron llevándose a sus países los Tatú-Tumpa y
demás premios paralelos del certamen.
Lista de Premiados
Mejor película
La Buena Vida I Chile
El director Andrés
Wood ya tuvo prácticamente todas sus películas exhibidas en el
festival, participando incluso de la sexta edición, cuando presentó
Machuca, la cual cosechó diversos premios en varios países.
Con un Goya y un Colón de Oro en Huelva,
La Buena Vida cumple igualmente una brillante trayectoria en
el circuito de festivales y premiaciones.
Mejor director
Daniel Burman I El Nido Vacío I Argentina
Ganador en 2004 con su película
El Abrazo Partido, el bonaerense Daniel Burman de esta vez
fue reconocido por su trabajo en dirección. Otros trabajos
recordados del cineasta han sido
Esperando al Mesías y Todas las Azafatas van al Cielo.
Su labor como productor lo llevó a participar de varias películas de
diferentes directores argentinos y del exterior.
Mejor guión
Emilio Portes, por Conozca la cabeza de Juan
Pérez I México
La mayor parte de los créditos del mexicano Emilio Portes
corresponde a su trabajo como editor de distintos trabajos en
ficción y documental. También se desempeñó como productor y
guionista; luego de su
ópera prima, actualmente está dedicado a la postproducción de su
segundo largometraje, la comedia Pastorela: batalla épica entre
el bien y el mal.
Mejor actor
Óscar Martínez, por El Nido Vacío I Argentina
La Concha de Oro a la mejor actuación masculina que Martínez
recibiera el año pasado en San Sebastián ya indicaba que era uno de
los favoritos para este premio. Anteriormente, fue también
coprotagonista de películas como Cómplices, de Néstor
Montalbano, y No Te Mueras Sin Decirme Adónde Vas, de Eliseo
Subiela.
Mejor actriz
Catalina Saavedra, por La Nana I Chile
Ya lleva casi 20 años actuando en las tablas y frente a cámaras y su
participación en proyectos para la pantalla grande ha aumentado
considerablemente en los últimos años. Su desempeño en
La Nana ha sido elogiado de manera unánime por la crítica,
con premios conquistados en los festivales de Sundance y Cartagena.
Mejor fotografía
Lula Carvalho, por Feliz Natal I Brasil
Aunque es hijo de Walter Carvalho, uno de los más importantes
directores de fotografía de la actualidad, ya hace años que Lula
brilla con luz propia. Dueño de una carrera de respeto, firma
también la cinematografía de otras dos óperas primas:
La Fiesta de la Niña Muerta, de Matheus Nachtergaele, y
Budapest, dirigida por su padre.
Mejor dirección de producción
Abril Schmucler, por Conozca la cabeza de Juan Pérez I México
Anteriormente, la
mexicana Abril Schmucler trabajó en cortometrajes como
Malos Días, mi Amor, de Tané Martínez, y
Peces Plátano, de Natalia Beristáin, como directora de
foto y productora, respectivamente. Fue también productora ejecutiva
del largometraje Vaho, dirigido por Alejandro Gerber, con
quien dividió la tarea de producción.
Mejor ópera prima
Conozca la cabeza de Juan Pérez I México
El
primer largometraje de Emilio Portes llegaba con el antecedente
de haber ganado dos premios en el Festival de Cine de Guadalajara:
el de mejor actriz para Dolores Heredia y también el de mejor ópera
prima. Antes, Portes participó de otros proyectos como guionista,
productor y montajista.
Premio Ciudad de Santa Cruz y Premio Signis
El Frasco I Argentina
No es la primera vez que Alberto Lecchi, director de
El Frasco, se lleva premios del festival. Hace cinco años,
el realizador argentino también se llevó el Premio Ciudad de Santa
Cruz por su película
El Juego de Arcibel, protagonizada por el mismo actor de
El Frasco, Darío Grandinetti. Ahora el cineasta sumó otros dos
galardones en el festival cruceño.
Michelle Pucci,
Rafaella Marques y Simone Martins actúan en el espectáculo de Vigor
Mortis I Foto: Promoción
Vigor Mortis realiza las últimas presentaciones de su espectáculo en
Curitiba
Viernes,
28.08.2009 I Teatro brasileño I
Esta nota
en portugués
Concluirá este fin de semana la temporada de
Nervo Craniano Zero (Nervio Craneal Cero), obra llevada
a escena por la compañía curitibana
Vigor Mortis, que permanecerá en
cartelera en el Atelier de Creación Teatral
(ACT), en la capital paranaense, hasta el próximo domingo.
El espectáculo, que
tiene texto y dirección de Paulo Biscaia Filho, cuenta con las actuaciones de
Rafaella Marques, Michelle Pucci y Simone Martins. Las dos primeras
son actrices estables de la compañía, habiendo participado de montajes
como Garotas Vampiras Nunca Bebem Vinho (Chicas
Vampiras Nunca Toman Vino) y
Hitchcock Blonde. La última fue elegida a través de pruebas
y
se trasladó de São Paulo a Curitiba para hacer parte de la obra.
En la trama, la doctora Barbara Bava (Martins) perdió su licencia médica
después de un
accidente durante pesquisas con su nueva creación: el chip Melpomene,
un inductor de dopamina instalado en el nervio craneal cero. El objetivo
del chip era estimular la creatividad en sus pacientes. Sin embargo, Bava
es sorprendida por una reacción inesperada del chip: sus usuarios ya
no tenían circulación de sangre, ni hambre o sueño. Aun así,
el chip era capaz de regular todas las funciones manteniendo el cuerpo activo
y con una capacidad infinita de creatividad siempre que la dopamina
fuera estimulada.
Por su parte, Bruna Bloch (Pucci)
es una escritora de éxito que,
temiendo no tener más inspiración para escribir nuevos best sellers,
contrata la Dra. Bava para continuar sus experiencias y
posteriormente tener el chip instalado en sí misma. Pero antes de
hacer eso, es necesario estar seguro del funcionamiento del chip en seres
humanos. Bruna entonces publica un anuncio en periódico contratando una
cobaya para el experimento.
La única a
responder el anuncio de Bruna es Cristi Costa (Marques), una chica simplona de
provincia con sueños de ser una gran cantante; éstos son rotos luego
de que ella es nacionalmente humillada en un programa de
novatos en TV. Sin alternativa, Cristi acepta entonces ser un
conejillo de Indias
con el chip Melpomone en su nervio craneal cero.
Después del término
de la temporada, el grupo irá a dedicarse a la preparación de sus nuevos
espectáculos —Janela e Jardim (Ventana y Jardín) y Manson Superstar
deben ser montadas aún este año— y en la promoción de la cinta
Morgue Story, la bien sucedida incursión de Vigor Mortis en el
cine. El largo, que viene recibiendo varios premios y críticas
elogiosas de revistas como
Variety, marca el inicio de la trayectoria del grupo en la gran
pantalla, trabajo que tendrá continuidad en 2010, con la realización
de otros proyectos.
Nervo Craniano
Zero tendrá sus últimas presentaciones este vienes y el sábado a
las 21:00, y el domingo, a las 19:00. El ACT está ubicado en la
calle Paulo Graeser Sobrinho, 305, y las entradas tienen un valor de
R$ 15. Las reservas pueden ser hechas a través de
e-mail.
Con información
del sitio web de
Vigor
Mortis y
Gazeta do Povo.
Pedro Armendáriz Jr. y
Ana Claudia Talancón encabezan el elenco de la cinta mexicana
Purgatorio
México, Brasil y Argentina dicen presente hoy en la cartelera del
festival
Miércoles,
26.08.2009 I Festival I
Cobertura especial
La cartelera de este miércoles reserva tres películas finalistas a
los asistentes del festival de cine cruceño. Son ellas
Purgatorio
(México),
Feliz Navidad (Brasil) y
El
Frasco (Argentina). Matador, de Pedro Almodóvar y con
actuación de la homenajeada Assumpta Serna, también será exhibida en
el Cine Center, a diferencia de
La
Maldición de Rocha y Verse, integrantes de la Muestra
Bolivia Digtal, y que serán proyectadas en Casateatro y en la ciudad
de Montero, respectivamente.
Programación para hoy I Miércoles 26
Cine Center
Sala 4 17:30.
Purgatorio (México) I 19:30. El Frasco (Argentina)
Sala 5 16:30. Matador (España) I 18:30. Feliz Navidad (Brasil)
Casateatro
19:30. La maldición del Rocha (Bolivia) I 20:45. Ciclo de cortos
vascos (programa 2)
Montero
19:00. Verse (de Alejandro Pereira) I 20:45. Conozca la cabeza de
Juan Pérez (México)
Purgatorio: Juan Rulfo llevado a la gran pantalla
La película del
director mexicano Roberto Rochín Naya está basada en tres cuentos
del escritor Juan Rulfo (1917-1986) y tiene en los roles
protagónicos a
Pedro Armendáriz Jr. (La Pasión Según Berenice, Su Alteza
Serenísima) y
Ana Claudia Talancón (El Crimen del Padre Amaro, Arráncame la
Vida). La trama es ambientada en el México de los años 50,
cuando el país sufre en su paso a la modernidad. En ese contexto, un
hombre encarga a su familia con su padre para irse a buscar fortuna;
una prostituta y un sepulturero se encuentran en una noche en la que
el amor sólo será completo cuando él la entierre; y un viejo
hacendado se debate entre delirios y remordimientos luego de la
partida de Cleotilde, a quien desposó por conveniencia.
Feliz Navidad: el debut de Selton Mello en la dirección
El actor brasileño
Selton Mello se ha convertido en los últimos años en uno de los más
prestigiosos y requeridos en su país. Luego de haber protagonizado
algunas de las cintas más exitosas de los últimos años (O Auto da
Compadecida, Meu Nome não é Johnny), Mello se estrenó
detrás de cámaras al dirigir una película en la que muestra a una
familia llena de problemas que se junta para celebrar la Navidad. El
filme cuenta con las actuaciones de Leonardo Medeiros, Darlene
Glória, Lúcio Mauro y Graziella Moretto; la escena de desnudo que
esta última realiza en la cinta fue apuntada como el real motivo
para que el actor y su novio Pedro Cardoso redactara un
controversial manifiesto en contra de la desnudez en la
televisión, el teatro y el cine, lo que encendió un acalorado debate
en el vecino país.
El Frasco: Brédice y Grandinetti en una comedia romántica
Alberto Lecchi es
conocido principalmente por haber dirigido películas como Nueces
para el Amor y El Juego de Arcibel, además de las dos
temporadas de la serie de HBO Epitafios. En su más
reciente largometraje, el realizador bonaerense presenta a dos
personajes tímidos y solitarios, interpretados por
Darío Grandinetti (El Lado Oscuro del Corazón, Hable
con Ella) y
Leticia Brédice (Cenizas del Paraíso, Plata Quemada).
Él es un conductor de autobús de larga distancia; ella, una
profesora en Villa Ana, una de las localidades por las que el
vehículo pasa diariamente. Pese a su atracción mutua, ninguno se
atreve a dar el primero paso, hasta el día en que un frasco que él
tenía como encargo termina cambiando la historia de ambos. Esta
comedia romántica fue premiada en Valladolid con el Premio de la
Audiencia y la Espiga de Plata.
Los actores Rubens
Caribé y Giselle Itié son dos de los protagonistas del thriller
Invasión I Foto: Promoción
Trece cintas son elegidas para el Festival Brasileño de Toronto de
este año
Martes,
25.08.2009 I
Esta
nota en portugués
Los organizadores
del Brazilian Film
Festival of Toronto (BRAFFT) anunciaron la lista de las trece
películas que participarán de la muestra competitiva de la tercera
edición, que será realizada de 4 a 8 de septiembre en el Bloor
Cinema, en Canadá.
Uno de los
destaques es
Inversão (Inversión), de
Edu
Felistoque, que aún no se estrenó comercialmente y que trae en
el elenco a Alexandre Barillari, Giselle Itié, Marisol Ribeiro y
Rubens Caribé, entre otros. En el largo, una comisaria recién
formada (Ribeiro) intenta solucionar el desaparecimiento de un
empresario. Inmersa en un universo liderado por hombres, ella deberá
aprender a convivir con el submundo del crimen y la inversión de
valores.
Por su parte,
Se
Nada Mais Der Certo (Si Nada Más Sale Bien, en una
traducción libre), de José Eduardo Belmonte (La
Concepción, Mi Mundo en Peligro), llegará a Toronto
con el antecedente de haber recibido varios premios en Los Ángeles,
París, Miami, Río de Janeiro y Brasilia. Protagonizado por Cauã
Reymond, João Miguel, Caroline Abras y Luiza Mariani, el filme
cuenta todavía con la presencia de actores como
Leandra Leal,
Milhem Cortaz, Murilo Grossi y
Roberta Rodrigues.
Otro título
interesante será
Blackout, cortometraje que marca el estreno de Daniel
Rezende en la dirección, después de haber editado películas como
Ciudad de Dios, Diarios de Motocicleta y Tropa de
Elite.
Wagner Moura y Augusto Madeira interpretan a un asesor y un
suplente parlamentar que deciden fumar marihuana en una sala en
reforma de la Asamblea Legislativa. Pero lo que era para ser un
momento de relax se convierte en una constante sucesión de
revelaciones y sorpresas que empeoran a cada segundo.
Además de la
muestra competitiva, el festival también tendrá varios eventos
paralelos y una muestra invitada, de la cual formarán parte los
largos Divã (de José Alvarenga Jr.), Nome Próprio (de
Murilo Salles) y Praça Saens Peña (de Vinícius Reis) y el
corto O Erroversível (de Rodrigo Moreira).
Las otras diez
cintas a presentarse en la muestra competitiva son: Loki-Arnaldo
Baptista, de Paulo Henrique Fontenelle; O Menino da Porteira,
de Jeremias Moreira; Simonal-Ninguém Sabe o Duro que Dei, de
Claudio Manoel, Calvito Leal y Micael Langer; A Ilha, de Ale
Camargo; A Montanha Mágica, de Petrus Cariry; Ao Vivo,
de Peppe Siffredi y Antonio Guerino; De Braços Abertos, de
Bel Noronha; Enfim Dois, de Thiago Vieira; Pelo Ouvido,
de Joaquim Haickel; y Sildenafil, de Clovis Mello.
Paúl Ramírez y
Magdyel Ugaz en una escena de la cinta peruana El Premio I Foto: Web
oficial
El Premio, La Nana y El Nido Vacío son las propuestas del festival
para hoy
Martes,
25.08.2009 I Festival I
Cobertura especial
El XI Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz prosigue hoy con
la exhibición de tres películas finalistas —El
Premio (Perú),
La Nana
(Chile) y El
Nido Vacío (Argentina)—, además de la española Dulces Horas
y de la porteña Tiempo de Valientes, estas últimas en el
marco de las retrospectivas de Assumpta Serna y Diego Peretti,
respectivamente. Por otra parte, la cinta peruana La Teta
Asustada, que debería haberse presentado el domingo y nuevamente
mañana, queda fuera de competencia por un problema legal con los
distribuidores.
El Premio: lo más reciente de Chicho Durant
Alberto 'Chicho' Durant es uno de los más importantes cineastas
peruanos e incluso ha sido homenajeado en la anterior edición del
festival, cuando se realizó una retrospectiva de sus películas. Su
sexto largometraje tiene como protagonistas a dos actrices que ya
trabajaron juntas en la premiada Mariposa Negra, de
Francisco Lombardi:
Melania Urbina y Magdyel Ugaz; junto a ellas, José Luis Ruiz,
Emiliano Soriano, Paúl Ramírez y Mayella Lloclla dan vida a los
personajes de una historia en que un maestro de una pequeña
población de los Andes peruanos gana un premio en la lotería y
promete ayudar al pueblo, pero se complica cuando el dinero
desaparece misteriosamente en su viaje a Lima para cobrar el premio.
La Nana: la vencedora del Festival de Lima
La protagonista de
La Nana, Catalina Saavedra, tiene una extensa trayectoria en
el cine, teatro y televisión de su país. Hace cinco años, fue
coprotagonista de la serie Geografía del Deseo, al
lado de Esperanza Silva,
María Izquierdo y
Claudia Celedón, con la cual vuelve a compartir escena. Ésta,
que es la segunda cinta del realizador Sebastián Silva llega con el
antecedente de haber ganado le premio a la mejor película en el
Festival de
Lima, recientemente concluido. La historia gira alrededor de una
nana que lleva más de 20 años trabajando para una familia, y que
tiene su vida transformada con la llegada de una risueña mujer de
provincia que cambia para siempre la vida en esa casa.
El Nido Vacío: Burman va por una nueva conquista
El director,
productor y guionista argentino Daniel Burman no es una figura
desconocida del festival, una vez que en 2004 su película El
Abrazo Partido se adjudicó el premio a la mejor película de
aquella edición. De esta vez, el realizador cuenta con un reparto
integrado por Óscar Martínez,
Cecilia Roth, Inés Efron, Eugenia Capizzano y el francés Jean
Pierre Noher para hablar del vacío producido en una pareja cuando
los hijos, ya crecidos, se van del hogar. La cinta se llevó los
premios de mejor actor (Martínez) y mejor cinematografía (Hugo
Colace) en la última edición del Festival de Cine de San Sebastián.
La obra Edipo será
presentada en diversas ciudades colombianas I Foto: Teatro del
Presagio
Supercortas: Aldea Cultural en Twitter y teatro en Brasil, Bolivia y
Colombia
Lunes,
24.08.2009 I De todo un poco, Latinoamérica I
Esta
nota en portugués
Aldea Cultural inaugura perfil en Twitter
Con el fin de
establecer un contacto más directo con sus lectores, ALDEA CULTURAL
acaba de crear su perfil en
Twitter.
El mismo será un elemento complementario al trabajo realizado por el
portal, de manera similar a lo que ocurre en el grupo existente en
Facebook. Asimismo, la comunidad
Teatro Brasileiro ha sido creada en la red social, con el
objetivo de promocionar las artes escénicas y difundir
presentaciones y convocatorias. Invitamos a todos a que nos sigan
por esos nuevos medios.
Brasil I Vigor Mortis
hace función extra el miércoles
La compañía
curitibana
Vigor Mortis realizará una función extra a R$ 2,00 de su
espectáculo
Nervo Craniano Zero (Nervio Craneal Cero) en el
Ateliê de Criação Teatral - ACT (calle Paulo Graeser Sobrinho, 305,
Curitiba). La presentación tendrá inicio a las 21:00 de este
miércoles; después, la obra quedará en cartelera normalmente, de
jueves a sábado a las 21:00 y domingo a las 19:00. Nervo...
tiene texto y dirección de Paulo Biscaia Filho y las actuaciones de
Michelle Pucci, Simone Martins y Rafaella Marques.
Bolivia I La Cueva se presenta en
Cochabamba
El Teatro La Cueva, de Sucre, se presentará en el mARTadero de
Cochabamba con su más reciente obra, El Libertador en su
Abrigo de Madera. Las funciones se realizarán del 28 al 30
de este mes, a las 19:30. La obra gira en torno a los últimos días
de Simón Bolívar, cuando éste dejó el poder en Colombia para su
definitivo retiro hasta su muerte en Santa Marta. Manuelita Sáenz,
la amante, y José Palacios, el fiel amigo y mayordomo, narran el
ocaso del libertador. Para informes y reservas, llamar al 797-86318
o al 707-70575.
Colombia I Edipo se va de gira por el país
La compañía
Teatro
del Presagio presentará Edipo - Poema Dramático en un Acto,
hoy en la ciudad de Cali, a partir de las 19:00, en Promedico
(avenida 6AN No. 22N-54). La obra, escrita y dirigida por Diego
Fernando Montoya, también hará parte del
Festival
Internacional del Oriente Antioqueño, con funciones en El Retiro
(25), Santuario (26) y San Carlos (28 de este mes). El 29, será el
turno de presentarse en Caldas, en el marco del XIII Festival
Metropolitano de Teatro; el 30 y el 31, en la
V Fiesta de las Artes Escénicas, en Medellín.
Mariana Vargas y
Juan Pablo Koria son dos de los protagonistas de la película que
inauguró el festival
Festival Iberoamericano de Cine arrancó en Santa Cruz con estreno de
Zona Sur
Viernes,
21.08.2009 I Festival I
Esta
nota en portugués
La undécima edición del Festival Iberoamericano de Cine de Santa
Cruz tuvo inicio anoche con una ceremonia y la tradicional alfombra
roja realizada en el Cine Center, seguida de la presentación de
Zona Sur
(ver
tráiler),
la más reciente película del director boliviano Juan Carlos
Valdivia.
El acto inaugural contó con la presencia del realizador de las
recordadas
Jonás y la Ballena Rosada y
American Visa, así como parte del elenco que compone la
cinta. El filme, que presenta el cotidiano de una familia de clase
alta paceña, compuesta por una mujer divorciada y sus tres hijos,
llegó respaldado por excelentes críticas de la prensa especializada
y fue recibido con aplausos y aprobación por los espectadores que
asistieron a la primera jornada del certamen cruceño.
Luego de la inauguración, es hora de que el público conozca las
trece cintas que compiten por los Tatú-Tumpa, las cuales se
comenzarán a proyectar a partir de hoy. Son ellas El Frasco
(Argentina), El Nido Vacío (Argentina), Feliz Navidad
(Brasil), El Regalo (Chile), La Buena Vida (Chile),
La Nana (Chile), Conozca la cabeza de J. Pérez (México),
Purgatorio (México), El Premio (Perú), La Teta
Asustada (Perú), Gigante (Uruguay), Polvo nuestro que
estás en los cielos (Uruguay) y 1, 2 y 3 Mujeres
(Venezuela).
Asimismo, se
realizarán las muestras de retrospectiva de los tres homenajeados de
esta edición: la española Assumpta Serna, el argentino Diego Peretti
y la uruguaya Natalia Oreiro. En otras sedes, Casateatro será el
lugar de exhibición de la muestra Bolivia Digital, con proyecciones
de los largometrajes Verse (de Alejandro Pereira), La
Maldición de Rocha (de Roberto Carreño) y No Veo España
(de Marcelo Murillo), además de un ciclo de cortos vascos. Similar
programación tendrá la ciudad de Montero.
Las entradas para
las funciones en el Cine Center están a la venta bajo un costo de Bs
20. El viernes 28 serán conocidos los premiados en las categorías de
mejor película, director, actor, actriz, ópera prima, guión y
fotografía. En el sitio web de la revista cultural
AlmaZen es posible encontrar información detallada acerca de
todas las cintas finalistas de este año.
Sigue la
cobertura especial
del festival por ALDEA CULTURAL.
Festival causó
polémica al distinguir una mujer que censuró su propia película I
Edison Vara/Press Foto
Bochorno en Gramado: 'actriz' Xuxa es homenajeada y elegida reina
del cine
Lunes, 17.08.2009 I
Cine brasileño I
Esta nota en portugués
El
Festival
de Cine de Gramado, cuya 37ª edición fue concluida el último
sábado en Brasil, tuvo una de las jornadas más vergonzosas de su
historia en su noche de premiación, el jueves, al conceder un trofeo
Kikito a la 'actriz' y presentadora Xuxa Meneghel por el 'conjunto
de la obra' y proclamarla como 'reina del cine'.
La decisión del
festival, que en los últimos años ha entrado en decadencia y viene
siendo superado en importancia por varios otros certámenes
cinematográficos en Brasil, provocó una ola de críticas entre
periodistas y espectadores, ya que además de haber producido y
'actuado' en películas de dudosa calidad, Xuxa todavía borró de su
filmografía dos títulos que hizo en inicio de carrera, llegando
incluso a obtener prohibición judicial para la exhibición y
comercialización de uno de ellos.
Las dos cintas que
Xuxa no acostumbra incluir en su trayectoria fueron estrenadas en
1982, cuando ella aún tenía 19 años y era más conocida por haber
sido novia del ex jugador Pelé y por sus ensayos fotográficos en
revistas masculinas. Los largos que la presentadora no menciona son:
Fuscão Preto (en el cual dio vida a una joven perseguida por
un Escarabajo, con derecho a escenas de sexo de ella con el auto) y
Amor, Estranho Amor, que quedó famoso por una parte en que su
personaje, una prostituta, seduce desnuda a un niño de 12 años.
Amor, Estranho
Amor probablemente sea el único filme de la carrera de Xuxa que
merezca ser visto, ya que fue dirigido por Walter Hugo Khouri —uno
de los mayores cineastas brasileños en todos os tiempos— y
protagonizado por actores como
Tarcísio Meira y
Vera Fischer. Pero la presentadora logró que la justicia
prohibiera su comercialización, de tal modo que el largo hoy sólo
puede ser obtenido en Internet o en Estados Unidos, donde circula
libremente. En la época de filmación del largo (1979), Xuxa tenía 16
años; ya el actor Marcelo Ribeiro, que contaba con tan sólo nueve,
recientemente volvió a los medios al escribir un libro y
protagonizar una película pornográfica.
En Gramado, el
reportero Celso Sabadin, de la revista
Cineclick, clasificó la jornada de premiación como una
noche de 'horror e indignación', en la cual la 'reina de los chicos'
—y ahora también del cine— profirió un discurso lleno de rencor,
afirmando que no tenía "vergüenza de ser pueblo, rubia y ganadora" y
que "jamás podría pensar que el Festival de Gramado fuera capaz de
superar los prejuicios y premiar una persona del pueblo y suburbana
como ella".
Según el
Jornal
de Gramado, Xuxa habría cobrado un caché de R$ 60.000 (poco más
de $us 30.000) para aceptar ser homenajeada por el festival, que
recibe fondos públicos para su realización. Los organizadores del
evento, sin embargo,
niegan la información, pese a haber cubierto los costos de un
avión particular y un auto blindado para la presentadora, que no
concedió entrevistas y durante todo el tiempo estuvo cercada por
guardaespaldas. Al bajarse del escenario al final del homenaje, Xuxa
abrazó el periodista
Luiz Carlos Merten, susurrando una enigmática frase en su oído:
"Ellos tuvieron que tragarme".
Luis Nascimento,
Felipe Braun y Alexandre Rodrigues estuvieron en el último Fenavid I
Foto: Facebook
Convocatorias bolivianas: Fenavid, Ritos y Tradiciones y Premio
Peter Travesí
Lunes, 17.08.2009 I
Teatro y video boliviano, convocatorias internacionales
El Festival
Internacional de Video y Cine Digital (Fenavid), el Encuentro
Internacional de Ritos y Tradiciones y el Premio Nacional de Teatro
Peter Travesí Canedo continúan con sus convocatorias abiertas para
la inscripción de trabajos en diferentes modalidades.
Festival Internacional de Video y Cine Digital (Fenavid)
La edición 2009
del Fenavid se realizará en Santa Cruz de la Sierra del 4 al 10 de
octubre, con la competencia oficial de cortometrajes, la competencia
universitaria de cortometrajes, el Proyecto Santa Cruz 100X100, el
Encuentro Internacional de Realizadores Audiovisuales y el Premio
Nacional de Cine Digital en Medio y Largometraje Digital. La
recepción de trabajos de Bolivia y el exterior se llevará a cabo
hasta el 28 de agosto.
El festival es
organizado por la Fundación Audiovisual (Fundav) y tiene como
objetivo promover el desarrollo de la producción cinematográfica en
Bolivia y Latinoamérica. En la competencia oficial, se aceptan
trabajos de ficción, documental y animación; la universitaria recibe
ficciones, documentales, videoarte y videoclips. Por su parte, la
competencia de medio y largometrajes tiene las categorías de ficción
y documental, con duración obligatoria de 31 a 60 minutos y al menos
61 minutos, respectivamente.
Asimismo, también
se llevará a cabo el Proyecto Santa Cruz 100X100, que es una de las
actividades principales del evento, en el cual realizadores
universitarios de distinta procedencia se conocen y, reunidos en
grupos, producen un cortometraje en 100 horas desde la concepción
del guión hasta el montaje final, en diferentes locaciones la ciudad
de Santa Cruz.
Todos los
participantes que lleguen de otros lugares tendrán los costos de
alojamiento y alimentación cubierto por los organizadores, pero
deberán correr con los gastos de transporte desde y hacia su ciudad
de origen. Para obtener mayores informaciones sobre el festival,
contactar con Érika Paniagua Sandoval, al (591-3) 336-6061 o a los
correos. La convocatoria completa y las bases se encuentran en
Facebook y en este
enlace.
Encuentro
Internacional de Ritos y Tradiciones
La Compañía
Teatral Arlequín Arte y Teatro convoca a todos los grupos de teatro
a participar del V Encuentro Internacional de Ritos y Tradiciones, a
realizarse del 17 al 19 de noviembre del 2009 en la ciudad de Oruro.
El evento, que no es competitivo, tendrá como sedes el Paraninfo
Universitario, el CEMEI, la Casa Municipal de Cultura y el Palais
Concert.
Artistas de Bolivia y el exterior están invitados a presentar su
propuesta de trabajo, siempre y cuando ésta esté vinculada a la
recuperación de ritos y tradiciones, con un máximo de cinco
integrantes; tres de los grupos seleccionados serán internacionales.
Las compañías deberán realizar hasta un máximo de dos presentaciones
en el encuentro y responsabilizarse por su maquillaje, utilería y
escenografía.
La organización
del encuentro se encargará de cubrir los costos de alimentación,
alojamiento y transporte en la ciudad donde se realiza el evento,
pero los gastos de transporte desde y hacia el lugar de origen
correrá por cuenta de cada grupo. El montaje de las obras debe ser
para todo escenario y cada grupo participante deberá llegar con
algún atuendo bandera; todos recibirán credenciales y certificados.
Los postulantes
tendrán que enviar su propuesta con los siguientes ítems: nombre del
grupo, currículo, nombre de la obra, autor o autores, nombre de los
participantes, nombre del director, fotos y/o afiches para difusión
en los medios, un video de la puesta en escena, el libreto de la
obra o un breve resumen y material publicitario (fotos, reseñas de
prensa y videos, entre otros).
El plazo para
presentar la documentación solicitada fenecerá el 4 de octubre del
año en curso y hasta el 8 la comisión organizadora hará conocer los
grupos seleccionados nacionales e internacionales, los cuales
tendrán tres días para confirmar su participación. Para mayores
informes, escribir al correo
electrónico.
Premio Nacional de Teatro Peter Travesí Canedo
El XVII Premio
Nacional de Teatro Peter Travesí Canedo lanzó su convocatoria para
todos los elencos del país. El evento se realizará en Cochabamba del
21 al 27 de septiembre de este año y no será competitivo, de manera
que todos los participantes recibirán premios.
En esta edición,
podrán participar todos los grupos bolivianos con una obra teatral
nacional o extranjera, con una duración de 45 a 90 minutos. La obra
no deberá haber participado en anteriores versiones del festival y
cada participante realizará un mínimo de tres presentaciones en su
respectiva categoría.
Las categorías de la presente versión son: teatro de sala, que
implica presentaciones en salas convencionales e incluye los
monólogos; y teatro de calle, cuyas funciones se llevarán a cabo en
espacios abiertos y no convencionales. Ambas podrán abarcar los
géneros de drama, comedia o comedia musical. Los organizadores
otorgarán un premio estímulo de 400 dólares, un trofeo, certificados
de participación y material teatral a todos los elencos
seleccionados.
Las inscripciones se solicitarán por carta y se recibirán hasta las
18:00 del 20 de agosto, en la Oficialía Superior de Cultura (avenida
Heroínas esquina 25 de Mayo). Diez días después, se conocerán los
seleccionados, que deberán confirmar su participación hasta el 5 de
septiembre. Cada solicitud deberá contener los nombres y
antecedentes teatrales del grupo, nombre y trayectoria del director,
relación de actores y personal técnico, libreto de la obra,
duración, guiones de escenografía, luces y sonido, dirección y
materiales de prensa.
Para solicitar mayor información, se puede llamar a los teléfonos
774-19085 y 707-36585 o escribir al
correo electrónico. En la
página de
Imákina Comunidad Teatral se pueden conocer los detalles acerca
del tradicional premio.
La Teta Asustada
participa del Festival de Lima meses después de conquistar el Oso de
Oro
Cortas de cine y teatro en Sudamérica: un breve giro por Brasil,
Bolivia y
Perú
Viernes,
14.08.2009 I Cine y teatro, América Latina I
Esta
nota en portugués
Perú.
Festival de Lima ingresa a su recta final con variada programación
El
13º
Encuentro Latinoamericano de Cine - Festival de Lima, que se
inició hace una semana, ingresa a su recta final con una serie de
proyecciones y actividades paralelas por realizarse. A los
homenajeados de este año —Isabelle Huppert, Ventura Pons y Carlos
Gassols— se sumaron decenas de invitados de varios países, como el
cineasta argentino Ezequiel Acuña, los brasileños Bruno Barreto
(director) y
Daniel de Oliveira (actor), los realizadores chilenos
Andrés Wood y Alicia Scherson y la actriz peruana
Tatiana Astengo,
que actualmente vive en la capital española; asimismo, los cubanos
Juan Carlos Tabío,
Jorge Perugorría,
Mirtha
Ibarra, Manuel Pérez y Annia Bú Maure también han marcado presencia en el certamen limeño.
España es el país invitado, con muestras dedicadas al cine clásico,
a la producción valenciana y a lo más reciente de ese país, con
películas como
El Patio de Mi Cárcel,
La Leyenda del Tiempo,
Mataharis
y
Retorno a Hansala. En la sección de
largometrajes de ficción, 20 títulos provenientes de Argentina, Brasil, Chile,
Colombia, Cuba, Guatemala, México, Perú y Uruguay compiten por los
premios que serán entregados este fin de semana.
Bolivia.
Compañía Ditirambo festeja
sus diez años hasta el próximo domingo
El
Festival de Teatro Ditirambo, realizado por la compañía cruceña
homónima, se realizará en Santa Cruz desde hoy hasta el próximo
domingo, en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche.
El evento es una manera de festejar los diez años de trayectoria del
tradicional elenco, que pronto también deberá estrenar la obra
Pinocho. Para esta ocasión, la programación incluye a
El Mito (estreno de la obra que relata tres historias del
oriente boliviano: El Jichi, Jenecherú y Biru Biru),
Entiéndemetúamí (comedia para mayores de 15
 años),
Romeo y Julieta (todo público) y
La Ramita de Hierbabuena (invitada). El costo de las
entradas es de Bs 30 (mayores) y Bs 20 (menores y estudiantes). La
programación es la que sigue:
Jueves 13 I 19:00
I El Mito
Viernes 14 I 20:30
I Entiéndemetúamí
Sábado 15 I 17:00
I El Mito
Sábado 15 I 19:00
I Romeo y Julieta
Sábado 15 I 20:30
I Entiéndemetúamí
Domingo 16 I 17:00
I La Ramita de Hierbabuena
Domingo 16 I 19:00
I Romeo y Julieta
Domingo 16 I 20:30
I Entiéndemetúamí
Brasil. Actriz Roberta Uhller se presenta
con dos obras en São Paulo
Desde la semana
pasada la actriz Roberta Uhller está en cartelera con dos obras en
la capital paulista. La primera,
Doce Outono (Dulce Otoño),
se estrenó el 4, mientras la otra, Aguardo Notícias da Polônia
(Espero Noticias de Polonia) lo hizo al día siguiente. En
Doce Outono, la actriz divide escena con Celso Melez, en
una obra escrita y dirigida por Ralph
 Maizza, que presenta tres
escenas: una pareja cuya mujer sufre delirios debido a una
enfermedad desconocida, dos hermanos muy diferentes que se
reencuentran y dos mujeres idealistas que discuten sobre el mundo y
sus vidas. En Aguardo..., João Fábio Cabral dirige un
texto suyo que habla sobre una joven cantante que se traslada a una
ciudad grande en busca de un sueño, pero se depara con otra realidad
(con información de
Bigorna).
Aguardo Notícias da Polônia
Con Fábio Rhoden,
Gabi Cywinski, Guilherme Gonzalez, Júlia Bobrow y Roberta Uhller
Teatro Augusta I
Miércoles y jueves I 21:00 I R$ 30,00 I 16 años I Hasta 27 de
agosto.
Doce Outono
Con Fernando Soffiatti, Didio Perini,
Roberta Uhller, Celso Melez, Flavia Tapias y Mariana Blanski
Espacio de los
Satyros 1 I Martes I 21:00 I R$ 20,00 I 14 años I Hasta 29 de
septiembre.
La actriz vive en
Berlín y trabaja desde los años 90 en la TV y en el cine europeo I
Foto: Promoción
Serie
Perfiles del Teatro, Cine y Video en Brasil I Luka Omoto, actriz
Domingo, 09.08.2009 I
Esta
nota en portugués
I
Todas las entrevistas
Dueña de un
currículum que incluye alrededor de tres decenas de cintas para el
cine y la televisión de Alemania, donde vive hace varios años, hasta
hace poco tiempo la actriz carioca Luka Omoto curiosamente aún no
había actuado en portugués frente a las cámaras, pese a que ya lo
había hecho en otros idiomas en los diversos proyectos de que formó parte.
El estreno en una
producción brasileña ocurrió en 2007, cuando Luka fue elegida
para integrar el elenco del seriado
Alice, que HBO exhibió
el año pasado para toda América Latina y los Estados
Unidos; en él, la actriz dio vida a Dani, la amiga que 'presenta' São
Paulo a la protagonista, ayudándola a insertarse en el medio. Además de
rendir excelentes críticas, el personaje terminó convirtiéndose en uno de
los más
populares de la serie, como se comprueba al leer opiniones publicadas en
blogs, redes sociales y foros de discusión distribuidos por la red.
De ascendencia
oriental (su madre es brasileña y su padre hijo de japoneses), Luka
ya posee la
experiencia de haber filmado en otros países europeos, pero desea
también trabajar en el cine brasileño, como reveló en esta entrevista
concedida a ALDEA CULTURAL el mes pasado. La actriz habla además
sobre algunos de los personajes que interpretó, de cómo fue a parar
en
Alemania y de sus primeros años viviendo en aquel país y, por
supuesto, de su participación en la serie de HBO.
Entrevista I Luka
Omoto
"Por mí de aquí
en adelante yo sólo haría Alice"
ALDEA CULTURAL (AC). Iniciaste tu carrera muy joven
en Río de Janeiro, participando de algunas obras de teatro. ¿Cuáles
son tus recuerdos de la época en que actuabas en los escenarios
cariocas?
LUKA OMOTO (LO). En verdad son los mejores posibles. En mi
primera obra yo aún tenía 14 años y quedamos siete meses en
cartelera en el Teatro Nelson Rodrigues. En esa época mis padres
acostumbraban pasar el fin de semana en Angra (dos Reis, ciudad
ubicada en el litoral del estado de Río de Janeiro), entonces yo
quedaba sola en Río ¡y aprovechaba para hacer todo a lo que tenía
derecho! Ya M. Butterfly fue una gran experiencia
porque yo era relativamente inexperta y dividía escenario con gente
como
Raúl Cortez. Recuerdo de una vez al final de un espectáculo
haber dicho a mi novio que estaba sintiéndome como después de un
orgasmo: ¡feliz y aliviada!
AC.
Posteriormente, seguiste rumbo a Alemania, donde vives hasta hoy.
¿Qué te motivó a trasladarte a ese país y cómo fueron tus primeros
años viviendo allí? Pregunta obvia, pero inevitable: ¿tuviste alguna
Dani que te ayudó en la adaptación al nuevo lugar?
LO. Estaba yo en un final de tarde en casa viendo TV cuando
mi hermano llegó contando que había conseguido invitaciones para el
show de Paul McCartney en Maracanã. Pese a que no soy muy fanática
de él terminé decidiendo ir (como dice mi hermano: "Gratis hasta
inyección en la frente y bus equivocado!"). Como no soy muy alta y
del césped no lograba ver nada, me apoyaba un poco en un rubiecito
que estaba de pie a mi lado. Un año más tarde, dos meses para que yo
completara 18 años, yo llegué a Berlín. Mi primer año fue
supertranquilo, pues me fui a vivir en la casa de los padres del tal
rubiecito y gracias a Dios ellos eran personas maravillosas. Al año
siguiente yo hice prueba de admisión para la escuela estadual de
ballet y
 me trasladé a un internado de la escuela. Éste quedaba en
el lado oriental de la ciudad, no tenía teléfono en casa y mi novio
se fue a estudiar en Hamburgo. Esa época fue realmente punk. Mi Dani
fue de cierta manera Marta Freire, hija del (abogado y político)
Roberto Freire, que en esa época era bailarina de la Ópera de Berlín
y hasta hoy es superamiga mía. Por cierto ella se casó con mi
antiguo marido, padre de mi hijo, ¡y siempre pasamos Navidad juntas!
AC.
En todo este tiempo, vienes construyendo una carrera que ya suma
alrededor de 30 trabajos para el cine y la TV de Alemania. De todas
esas producciones, ¿cuáles más te gustaron hacer?
LO. Creo que dos trabajos realmente marcaron bastante:
Liebe in Letzter Minute fue un TV movie rodado en Hamburgo y en
Bangkok, y Silentium un largo austriaco basado en un romance
de Wolf Hass. En Liebe... yo hacía la protagonista, una
tailandesa que vive en Hamburgo y se va a Tailandia buscar al hijo y
termina enamorándose allí. La parte que más me gusta en mi trabajo
es la investigación. Hacer el rol de una tailandesa en Bangkok hizo
con que yo realmente tuviera que zambullirme en esa cultura y eso
fue seguramente muy enriquecedor. En Silentium, pese a ser
una comedia (de humor negro, todavía) el tema de mi personaje era
bastante pesado, pues yo hacía el papel de una virgen que era
violada por un cantor de ópera asquerosísimo. Leí muchos libros al
respecto y en aquella época fue estrenado Dogville, de Lars
von Trier. Fui a ver la cinta en Viena durante las filmaciones y
 volví a casa sola, de noche, muriéndome de miedo de ser atacada en
medio de la calle. Al final de cuentas cuando fuimos a hacer la
escena fue algo muy gracioso. El actor (que por cierto es bastante
conocido por aquí) se quedaba con la panza enorme moviendo y bufando
en mi cara. ¡Realmente era difícil concentrarme y no empezar a
carcajear! Es una película excelente, pena que aún no fue estrenada
en Brasil.
AC.
Y entonces vino Alice, de HBO. ¿Cuál era tu expectativa
para el proceso de selección, cómo fueron las pruebas y cómo te
enteraste que tendrías uno de los roles más importantes de la serie?
LO. Después de más de 10 años viviendo en Alemania y sin
haber nunca rodado en Brasil, decidí buscar una agente en São Paulo.
En el día en que fui a llevar mi material se estaba haciendo la
prueba. En el mismo día de noche me enviaron un e-mail diciendo que
yo no fuera para Río de Janeiro porque querían hacer un recall
en dos días. Eso fue en enero. Cinco meses después, a la medianoche
de un sábado, mientras yo preparaba mis cosas para embarcar a
Cannes, Vivian Golombek (responsable del casting) me llama.
Ellos querían que yo estuviera el lunes en São Paulo para empezar a
ensayar. ¡Yo tenía un hijo, dos gatas, un departamento y un novio
para organizar con quién dejar! Leí el guión en el avión. Por
cierto, en aquella época yo aún iba a hacer a Marcela y era
Silvinha (Lourenço) la que haría a Dani!
 AC.
Tu personaje (Dani) terminó siendo uno de los más queridos por
los espectadores de la serie. ¿Cómo fue interpretarlo y cuál es tu
recuerdo del periodo de grabaciones?
LO. Quedo superfeliz en saber que Dani es tan querida. ¡Sólo
me di cuenta de eso después que vi que Dani tenía más amigos en
(la red social) Orkut que yo!!! La fase inicial de los ensayos
fue bastante pesada, no conocía aún el método de Fátima Toledo y
éste es muy agotador, pero rodar en sí fue una delicia. ¡Me encantó
tanto el equipo como el elenco! ¡Por mí yo de aquí en adelante sólo
haría Alice!
AC.
¿Cuáles son tus proyectos actuales o que pronto deberán ser
realizados?
LO. Mi proyecto actual se llama Luiz y tiene 10 meses de edad
(nació en el día de la fiesta de estreno de Alice!).
Profesionalmente no me gusta hablar de proyectos que aún no
terminaron de ser realizados.
AC.
Tu currículum ya cuenta con una lista bastante extensa de
películas, pero ninguna de ellas fue producida en Brasil. ¿Tienes
ganas de rodar en el país? ¿Acompañas el cine brasileño o es difícil
verlo viviendo afuera?
LO. El cine brasileño viene desarrollándose de manera
excelente y siempre que voy a Brasil aprovecho para ponerme al día.
Aquí en Berlín sólo puedo ver los que vienen a los festivales o a
los videoclubs, pero ya alcanza para tener una buena idea. Realmente
es chistoso que yo nunca haya hecho un largometraje brasileño.
¡Espero que eso cambie bien rápido!
Fotos: Luka en foto
promocional, en las películas Silentium y Peer Gynt (con Robert
Stadlober) y en la serie Alice (al lado de Andréia Horta).
João Miguel es uno
de los protagonistas de la premiada cinta Se Nada Mais Der Certo I
Foto: Promoción
Cortas de cine y teatro en Sudamérica: un breve giro por Brasil,
Bolivia y Chile
Miércoles,
05.08.2009 I Cine y teatro, América Latina
Brasil I. Película de José Eduardo Belmonte es premiada en el Cine
Ceará
El largometraje
Se
Nada Mais Der Certo (Si Nada Más Sale Bien, en una
traducción libre), cuarto de la carrera del realizador brasileño
José Eduardo Belmonte, fue elegido como la mejor película del
19º Cine
Ceará - Festival Iberoamericano de Cine, que concluyó anoche en
la ciudad de Fortaleza. La cinta también recibió los premios de
dirección, actor (Cauã Reymond) y montaje (Frederico Ribeincher). La
cubana Annia Bú se quedó con el galardón de mejor actriz por Los
Dioses Rotos, mientras el Premio de la Crítica fue para O
Homem que Engarrafava Nuvens (El Hombre que Embotellaba
Nubes), de Lirio Ferreira, y el Premio Especial del Jurado para
la mexicana Corazón del Tiempo, de Alberto Cortés. Os
Sapatos de Aristeu (Los Zapatos de Aristeo), de René Guerra, ganó el premio
al mejor
corto.
Brasil II. El Contador de Historias se
estrena este viernes en cines
El próximo viernes se estrenará la película brasileña
O Contador de Histórias (El Contador de Historias),
dirigida por Luiz Villaça y que tiene a la portuguesa Maria de
Medeiros a la cabeza de un reparto integrado también por Marco
Ribeiro, Paulo Henrique Mendes, Cleiton Santos, Malu Galli, Ju
Colombo y Daniel Henrique da Silva. Basada en hechos reales, la
cinta cuenta la saga de un chico que, a los 13 años, está totalmente
inmerso en el mundo de la marginalidad y es considerado
irrecuperable. Aún analfabeto y luego de más de 100 intentos de fuga
del correccional, Roberto Carlos Ramos conoce a una pedagoga
francesa, lo que cambia su vida radicalmente, a punto de que aquél se
convierte en uno de los mejores contadores de historias del mundo.
Bolivia I. Taller Nacional de Teatro lanza convocatoria en La Paz
El Ministerio de
Culturas, en coordinación con el Taller Nacional de Teatro (TNT),
invita a actores y posibles interesados a participar en el curso
laboratorio que se realizará en La Paz del 3 de agosto al 30 de
octubre de este año, como preparación vestibular para la próxima
Escuela Boliviana Intercultural de Teatro (EBIT), cuyos alumnos
podrían también formar parte de la Compañía Boliviana Intercultural
de Teatro (CBIT). Los docentes del curso, cuyo costo es de Bs 150 al
mes, son Saúl Alí, María Teresa Dal Pero, Eduardo Calla, Noel
Meruvia y Rodger León. Las inscripciones se realizarán hasta el día
8 en el TNT (calle Indaburo, 745, entre Jaén y Pichincha), de 9:00 a
12:00 y de 15:00 a 18:00. Para más información se puede consultar la
página web
o llamar al teléfono 706-20269 (con Daniel González).
Bolivia II. Escuela cruceña amplía plazo
para solicitudes de inscripción
La Escuela Nacional de Teatro ha ampliado su convocatoria para
solicitudes de inscripción al taller de selección para la gestión
académica 2010. Hasta el 10 de agosto, la escuela recibirá las
solicitudes mediante
correo electrónico, por correo central Courrier EMS (Plan 3000,
avenida Paurito, Ciudad de la Alegría) o a la casilla postal # 1088
(Escuela Nacional de Teatro). El taller se realizará del 19 al 22 de
este mes, de 14:00 a 17:00; la respuesta a la solicitud es inmediata
y el costo de inscripción es de Bs 100. Mayores informes a los
números 370-2473 (fijo) y 798-13896 (celular).
Chile. La obra Mineros en las Tablas se presenta hoy en la Central
La Compañía
Expedición Teatral presentará esta noche, a partir de las 19:30, la
obra Mineros en las Tablas, en el aula magna de la
Universidad Central (Lord Cochrane, 418). Tres comediantes utilizan
estilos teatrales provenientes de las tradiciones populares de
Italia y Francia para presentar una puesta en escena directa y
emotiva, en que a través de los cuerpos, el sonido, la luz, máscaras
y utilería, recrean el mundo de la gran minería. Dos mineros, amigos
y compañeros de faena, pero muy distintos en su forma de vivir,
introducen al público en sus vidas y en la realidad que se vive en
el Desierto de Atacama, en aquello que aún muchos llaman el sueldo
de Chile. El sábado, en la misma universidad pero en el salón de
eventos del campus Vicente Kovacevic II (Santa Isabel, 1278), se
vivirá la Maratón Poética Muchísima Fe, de 11:30 a 18:00. Los
participantes tendrán tres minutos para exponer parte de su obra. La
entrada para ambos acontecimientos es libre.
Mariana Blanski y
Flavia Tapias en uno de los relatos de la obra dirigida por Ralph
Maizza
Teatro da Curva estrena obra sobre los cambios que la llegada del
otoño trae
Lunes,
03.08.2009 I
Teatro brasilero I
Esta
nota en portugués
La compañía
paulista
Teatro da Curva estrenará este martes, en el espacio de los
Satyros 1, en São Paulo, la obra Doce Outono (Dulce
Otoño), escrita y dirigida por Ralph Maizza, y que está
compuesta por tres historias cortas (El Hijo Próspero,
¿Traición? y Mundo, ¡Dulce Mundo!), todas ellas asociadas
a la llegada de esa estación.
En la primera
escena, el público acompaña el reencuentro entre dos hermanos (Didio
Perini y Fernando Soffiatti) que no se hablan desde hace mucho
tiempo. Uno de ellos, ambicioso y estabilizado financieramente; el
otro, un artista bastante a gusto con sus elecciones profesionales.
Conflictos familiares y recuerdos personales vienen entonces a flote
en un momento delicado, ya que el padre de ambos está al borde de la
muerte.
En seguida, es el
turno de una pareja, interpretada por Roberta Uhller y Celso Melez,
subir al escenario, para presentar la historia de una mujer que se
enferma y cuyos síntomas —amnesia y euforia— terminan resultando en
el descontrol de ambos. En la última escena, dos mujeres de
aproximadamente 25 años (Flavia Tapias y Mariana Blanski) están a
pocos minutos de tomar la resolución más importante de sus vidas.
Idealistas, las dos reflexionan sobre la vida que eligieron para sí
y sus consecuencias.
De acuerdo con
Maizza, cada una de las escenas es un encuentro entre dos personas,
que reflexionan sobre sí mismas y toman alguna actitud con relación
al mundo que las rodea; así, además de oír el texto, por momentos el
público también interpreta el subtexto presente en la obra. La
referencia al otoño, tanto en el título como en la trama, no ocurre
por casualidad. "Otoño remite a cambios, algunos buenos, otros no,
algunos incluso impuestos. Cambios que exigen que los personajes
sigan adelante de alguna manera. O no", explica el director.
Doce Outono
es el segundo montaje del Teatro da Curva en 2009 (el primero fue
Born To Be Wild, de Jarbas Capusso Filho). En seis años
de existencia, la compañía representó adaptaciones de Voltaire y
Álvares de Azevedo y textos de
Mario
Bortolotto, Marcos Gomes y del propio Maizza. En ese periodo,
obras como A Bola da Vez, Noite na Taverna,
Medusa de Rayban y Otimismo, entre
otras, fueron llevadas a escena.
La temporada del
nuevo espectáculo del Teatro da Curva deberá extenderse hasta el fin
de septiembre, con funciones siempre los martes, a las 21:00. La
obra, recomendada para mayores de 14 años, tiene una duración de 60
minutos y las entradas un costo de R$ 20 (R$ 5 para residentes de la
plaza Roosevelt).
Doce Outono
Texto y Dirección:
Ralph Maizza
Elenco (por orden de entrada): Fernando Soffiatti, Didio Perini,
Roberta Uhller, Celso Melez, Flavia Tapias y Mariana Blanski
Iluminación: Celso Melez I Musicalización: Ralph Maizza
Producción: Celso Melez, Didio Perini y Ralph Maizza
Duración: 60
minutos I Género: Drama I Clasificación: 14 años
Estreno: 4 de agosto I Temporada: 4 de agosto a 29 de septiembre
(martes, a las 21:00)
Lugar: Espacio de los Satyros 1 (Plaza Franklin Roosevelt, 214,
Consolação)
Teléfono: 3258-6345 I Entradas: R$ 20 y R$ 5 (residentes de la
plaza)
Otras fotos del espectáculo
  
Fotos:
Roberta Uhller y Celso Melez; Flavia Tapias; Didio Perini y Fernando
Soffiatti
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