Breves argentinas: dos de Buenos Aires, una de Rosario

Martes, 30.09.2008

Dramaturgia en Rosa. Esta noche, a partir de las 19:30, se realizará en Buenos Aires la lectura dramática de la obra Cartas de amor perdidas de Mariquita Sánchez, dirigida por Corina Fiorillo sobre un texto de Adriana Tursi. Con las actuaciones de Belén Brito, Camila Ozcoidi y Nelson Rueda, el evento da inicio al Ciclo de teatro leído, dramaturgas, directoras e historias de amor - Dramaturgia en Rosa, que pretende hablar de los amores de los que no se habla, juntando "cuatro plumas audaces y cuatro directoras que se las traen". El ciclo contará también con las lecturas de Alina y Saló (de Patricia Pérez, con dirección de Susana Di Gerónimo), Mil fantasmas (de Laura Cotón, con dirección de María Pfeiffer) y Entredientes (de María Pfeiffer, con dirección de Daniela Ferrari), a presentarse los días 28 de octubre y 11 y 25 de noviembre, respectivamente. La cita es en la sala Olga Berg de la Asociación Argentina de Actores (Alsina, 1762). La entrada es gratuita; mayores informaciones al 5281-9917.

Los Boleros. Continúa en cartelera el espectáculo Los Boleros, saga teatral compuesta de tres episodios: Nocturno, Solar y La Nota. Se trata de una creación colectiva producida y financiada de forma totalmente independiente, reuniendo a un equipo de más de veinte colaboradores de diversas disciplinas que durante 2007 y parte de 2008 trabajaron para llevarlo a cabo. Bajo la dirección de Diego Rabitti, los actores Sandra Alaniz, María Rosa Cande, Jorge Eiro, María Forte, Natalia 'Pupe' Martínez y Ariel Saenz Tejeira llevan a escena una obra partiendo de la idea de que "la mentira a veces se transforma en herramienta poética cuando es usada para la supervivencia". Las presentaciones se realizan en La Contumacia Espacio Teatral (Gavilán, 4497). Las reservas pueden ser hechas al 4573-5852 y las entradas tienen un costo de $18, con descuentos para grupos.

En Rosario. El grupo de teatro rosarino Theórematos sigue presentándose con la obra De Edipo Somos, "una siniestra tragedia directamente dirigida a un adulto, a un lector de poesía, de poesía en el papel y poesía en los cuerpos". Sobre textos de Sófocles, los artistas Cristian Cutró, Jonatan Cizmas y Nadia Grisetti han elaborado el libreto de la obra, que es interpretada por estos dos últimos. El espectáculo es el resultado de un extenso y arduo proceso de estudio de los involucrados, quienes cuentan con la asistencia escenográfica de Rodolfo Cutró y la asistencia técnica de Maximiliano Montaño para la puesta. De Edipo Somos estará en cartelera hasta el 31 de octubre, todos los viernes a las 21:00, en Cultural de Abajo (San Lorenzo y Entre Ríos), en la ciudad de Rosario. Informes al (0341) 425-4071.

Cortas bolivianas de cine, video digital y teatro

Martes, 30.09.2008

Cine I. El largometraje La Promo, ópera prima del realizador Jorge Arturo Lora, se estrenará el miércoles 8 de octubre en el Cine Center, en Santa Cruz de la Sierra. La cinta, protagonizada por Andrea Herrera, Pablo Fernández, Sergio Eguino, Porfirio Azogue, Elías Serrano y Jorge Alfonso Vargas, cuenta la historia de cuatro compañeros de promoción que se encuentran quince años después de haber egresado del colegio, recordando todo lo que vivieron en 1993, a través de una polera. Luego de la première para invitados, el filme podrá ser visto por todo el público desde el jueves 9 en diferentes horarios.

Video. La octava edición del Festival Internacional de Video Universitario Fenavid 2008 arrancará el lunes 5 de octubre en la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid), en Santa Cruz. Además de esta sede, la sala de la Divina Comedia albergará también algunas de las actividades del festival, que este año contará con la presencia de participantes de trece países: Alemania, Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, España, México, Perú, Portugal, Senegal y Bolivia. Asimismo, diversas personalidades, como el actor brasileño Leandro Firmino da Hora y el cineasta paceño Marcos Loayza, se darán cita al evento.

Teatro I. El Centro de Desarrollo Cultural y Social Comgeniart ha decidido postergar la quinta versión del Festival Nacional de Teatro Universitario Quimera 2008, debido a los conflictos sociales ocurridos en el mes de septiembre en Bolivia. El nuevo cierre de convocatoria es el 5 de octubre; cada grupo aspirante debe presentar sus formularios de inscripción y sus muestras audiovisuales para entrar a la selección de obras. La inauguración del festival se llevará a cabo el día 3 de noviembre y continuará con la presentación de diversas obras hasta el 12 del mismo mes, día en que se entregarán premios en una ceremonia de clausura especialmente preparada para la ocasión. Mayor información al 330-4672 o a los correos electrónicos del festival.

Teatro II. Los conflictos ocurridos en Bolivia en el mes de septiembre provocaron la postergación o mismo la cancelación de varios eventos artísticos en el país. Uno de los espectáculos afectados fue Vestido de Novia, de la compañía paulista Os Satyros, que no pudo presentarse en Santa Cruz de la Sierra debido a la suspensión temporal de los vuelos internacionales. El hecho fue noticiado en la prensa brasileña, con una extensa nota publicada en el portal Universo Online y una breve mención en la sección cultural del diario Folha de S.Paulo, el de mayor circulación en Brasil; en ambos, se dio destaque a los problemas enfrentados por el director Rodolfo García Vázquez y dos integrantes del grupo que ya se encontraban en tierras cruceñas en su intento por regresar a su país de origen.

Teatro El Convento lleva tres clásicos universales a escena

Viernes, 19.09.2008

Los fines de semana, la compañía bonaerense El Convento continúa sus presentaciones de tres clásicos del teatro universal, con puestas de El avaro (de Molière), El inspector general (de Nicolás Gógol) y Macbeth (de William Shakespeare).

Llevada a escena todos los viernes, El avaro es la tercera aproximación del grupo a los textos de Molière. Escrita en 1667, es considerada una de las obras maestras del autor francés y tiene como protagonista a la avaricia, que salpica a todos los personajes del espectáculo, provocando la reflexión del público, más allá de su divertida trama. En esta historia no es el hombre el que posee al oro, sino el oro el que posee al hombre; la comedia habla, de manera impiadosa, sobre la antigua fe que domina al mundo: el dinero.

Otro clásico propuesto por la compañía es El inspector general, obra fundamental en el teatro de Gógol. Se trata de una divertida sátira donde la corrupción es presentada de manera descarnada y sin sutilezas. Escrita en 1836, se convirtió después de su estreno en un éxito que dividió a la sociedad de su tiempo. La acción transcurre en un pequeño pueblo que ve amenazadas sus estructuras de corrupción ante la llegada inesperada de un inspector; la trama se desarrolla a través de un grotesco desfile de personajes, que se convirtieron, gracias a su maestría, en ejemplos contundentes de la estupidez humana.

Finalmente, Macbeth viene a ser la tercera puesta de la agrupación basada en un texto del inglés William Shakespeare. Compuesta probablemente en 1606 y estrenada poco después, esta tragedia habla sobre la traición y la ambición desmedida y está libremente basada en el relato de la vida del rey Macbeth, de Escocia. Según su director, el espectáculo es llevado a escena por ser "un notable ejercicio para nuestra memoria: imposible no reconocer en ese monstruo insaciable a los espantosos esperpentos que deambulan en nuestra historia".

Teatro El Convento, elenco dirigido por Martín Barreiro —quien firma la dirección de las tres obras, asistido por Marta Butavand—, tiene doce años de existencia en el circuito teatral de Buenos Aires, habiendo realizado casi una veintena de obras en ese periodo. Los espectáculos de la agrupación han sido declarados de interés cultural por el Ministerio de Cultura argentino y sus puestas han sido merecedoras de diversos premios y reconocimientos.

La sala del Teatro El Convento está ubicada en Reconquista, 269 (Capital Federal, Argentina) y las reservas pueden ser hechas al (5411) 4264-1101. Las entradas tienen un costo único de $20. Para más información, llamar al 156-718-1435, escribir al correo electrónico o visitar la página web, así como el canal virtual de la compañía.

Visita también: Teatro El Convento en ALDEA CULTURAL.

En cartelera
 

EL AVARO I Viernes, 21:00
Elenco: Martín Barreiro, Bruno Chmelik, Lilia Cruz, Adrián Sett, Diego Verni, Gabriela Caponetto y Mimi Ferraro.
 

EL INSPECTOR GENERAL I Sábados, 20:30
Elenco: Diego Noya, Jorge Romero, Ariel Li Gotti, Facundo Díaz, Nicolás Fernández Rubio, Victoria Farina, Mimi Ferraro, Lilia Cruz y Bruno Chmelik.

MACBETH I Sábados, 23:00
Elenco: Diego Verni, Lilia Cruz, Gabriela Caponetto, Mimi Ferraro, Fernando López, Carlos Delger y Adrián Sett.

Teatro Símurgh se despide esta noche de Santa Cruz

Viernes, 12.09.2008

Esta noche la compañía ecuatoriana de teatro Símurgh se despide de los escenarios cruceños con una doble función en la sala de la Divina Comedia, en la cual los artistas presentarán las obras El niño de maíz y Madame Aissata - La señora de las bodas.

Con la actuación de Adriana Herrera, El niño de maíz muestra a un caminante que cuenta la historia de un músico extraordinario que un día se enamoró de la muchacha más hermosa del pueblo; por su parte, la boliviana Carla Robertson (radicada en Ecuador hace algunos años) subirá al palco con Madame Aissata - La señora de las bodas, que estará encargada de entretener con sus cuentos a los novios e invitados de un matrimonio, para hablarles del significado tradicional de la unión de la mujer con el hombre.

Asimismo, Jaime Boada presentará Del agua y del fuego en el teatro de la iglesia Santiago Apóstol de El Torno, a media cuadra de la plaza principal. Allí, el actor propondrá una obra que fue estrenada recientemente con bastante éxito en el tradicional Teatro Sucre de la capital ecuatoriana. El espectáculo, cuya duración es de aproximadamente 50 minutos, está abierto a todo tipo de público: niños, jóvenes y adultos.

Con estas funciones, Símurgh deberá concluir su permanencia en tierras cruceñas, una vez que los problemas por los que atraviesa la ciudad y el departamento impiden que la gira por provincias pueda ser realizada, por lo que quedan suspendidas todas las demás presentaciones en la Chiquitania, valles y norte integrado.

Para hoy

20:00 El niño de maíz - Madame Aissata
Lugar: La Divina Comedia
Dirección: Calle Güemes, Pasaje 2-Norte, 123
Función doble (costo: Bs 25 y Bs 10 menores)
Entrada válida para las dos funciones

Santa Cruz se queda sin Vestido de Novia

La presentación del espectáculo Vestido de Novia, de la compañía brasileña Os Satyros, que debería realizarse este fin de semana en el teatro Eagles', ha sido suspendida por la cancelación de los vuelos internacionales desde y hacia Bolivia, por lo que esta obra no podrá ser vista por el público cruceño, al menos este año.

El director Rodolfo García Vázquez y los dos integrantes de su equipo técnico que se encontraban en Santa Cruz de la Sierra ya están en Perú, para donde han viajado con el intuito de conseguir un vuelo que los lleve a São Paulo la noche de este viernes.

Por ahora, Teatro en Santa Cruz (programa creado por el portal ALDEA CULTURAL y la productora La Comarca con el objetivo de impulsar las artes escénicas y gestionar la presentación de espectáculos internacionales en la ciudad), tiene pendiente un único evento, que tal vez se lleve a cabo a fines de octubre, de acuerdo con la situación del país.

La mayor compañía del teatro brasileño se presenta en Bolivia

Miércoles, 10.09.2008

Los días 13 y 14 de septiembre el público cruceño tendrá la oportunidad de ver una superproducción del teatro brasileño, estrenada en febrero de este año en la ciudad de São Paulo y presentada por primera vez en el exterior.

Vestido de Novia es llevada a escena por los Satyros, la compañía más importante del teatro brasileño actual. Dirigida por el premiado director Rodolfo García Vázquez, esta obra ha sido traducida al español especialmente para las presentaciones en Bolivia, que se realizarán en el Teatro Eagles, en funciones que tendrán inicio a las 20:00.

El espectáculo es una tragedia carioca de Nelson Rodrigues —considerado el mayor dramaturgo brasileño de todos los tiempos— y narra la historia de Alaíde, una joven mujer que luego de ser atropellada recuerda, sobre la mesa de cirugía, diversos momentos de su vida, en especial de cómo sedujo y se casó con el novio de su propia hermana y de cómo ésta juró vengarse algún día. En los últimos días antes del accidente, Alaíde parece intuir que está jurada de muerte y, mientras agoniza en la sala de cirugía, reconstruye en su mente recuerdos y los mezcla con alucinaciones que revelan los deseos prohibidos reprimidos durante su vida.

La puesta es ambientada en tres planos: el plano de la alucinación, el plano de la realidad y el plano de la memoria. La obra, reconocida como el mayor clásico del teatro brasileño, llega de la mano de los Satyros, elenco paulista reverenciado por la crítica y considerado actualmente la compañía top de Brasil. Con más de 60 obras estrenadas en 19 años de existencia, la agrupación ya se presentó en decenas de festivales y se ha convertido en una de las mayores referencias del teatro realizado en el vecino país.

Exhibida en las ciudades de São Paulo, Curitiba y Belo Horizonte, Vestido de Novia registró un notable éxito de público, arrasando con la taquilla por donde pasó. Ahora es el turno de Santa Cruz, donde los Satyros presentarán un alucinante montaje para el texto de Nelson Rodrigues, con un gran despliegue de luces, equipos de sonido y escenografía, en una verdadera superproducción jamás antes vista en el país.

Más información: Teatro en Santa Cruz I Satyros en Bolivia

La magia de Símurgh se adueñará de los escenarios cruceños

Domingo, 07.09.2008

A partir de este lunes, Santa Cruz vivirá una auténtica fiesta con la gira internacional del Teatro Símurgh, de Ecuador, que llega con seis obras compuestas por una poderosa mezcla de teatro, música y tradiciones de diversas partes del mundo.

El Teatro Símurgh es una agrupación fundada en 2005 por Fiore Zulli y Carla Robertson, para un nuevo proyecto en Sudamérica después de la experiencia de largos años en Bolivia como Teatro del Ogro. En su etapa boliviana, la compañía presentó exitosas obras como Los Juglares del Kesú, El Cuento del Karai y la recordada Cantores, que hizo parte del IV Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, hace cinco años.

En esta gira —que pasará también por Cochabamba y La Paz—, el elenco quiteño propondrá al público seis obras llenas de la magia característica del grupo, cuyas puestas son una verdadera fiesta para personas de todas las edades. Todas serán presentadas en el Centro Cultural Franco Alemán, del 8 al 10 de este mes, siempre en funciones dobles que deberán iniciarse a partir de las 20:00 y tendrán un costo único de Bs 25, para ver a ambas obras. Como cada una tiene alrededor de 45 minutos de duración, las funciones durarán cerca de una hora y media, en que los espectadores podrán deleitarse con estos maestros en el arte de contar historias.

Así, además de Zulli y Robertson, los actores Mauricio Pantoja, Viviana Narváez, Adriana Herrera, Lucía Moscoso y Jaime Boada mostrarán por qué la compañía ha sido aplaudida de pie en festivales realizados en Chile, Colombia, Costa Rica, Venezuela, España, Francia, Italia, Suiza y Turquía. Bolivia es parte de la gira internacional de Símurgh en 2008, para una temporada que viene de encantar a Colombia y Venezuela, países donde los artistas estuvieron recientemente.

La agrupación se encuentra en tierras cruceñas gracias a las gestiones de Teatro en Santa Cruz, programa creado por el portal ALDEA CULTURAL y la productora La Comarca con el fin de presentar espectáculos internacionales de calidad en Santa Cruz de la Sierra. Luego de las funciones en el centro cultural (ubicado en la acera este de la plaza principal), el elenco llevará sus obras a varias provincias, en un itinerario que incluye a las poblaciones de Warnes, El Torno, Vallegrande, Concepción, San Javier, San Miguel y San José de Chiquitos, entre otras.

Para mayor información, visita los siguientes enlaces:

Teatro en Santa Cruz I Teatro Símurgh en Bolivia I La Compañía I Los Espectáculos I

Galería de Fotos I Videos I Agenda I Facebook

Contacto con los organizadores: por e-mail o al número 708-04252.

Un poco de lo que se verá en Santa Cruz

En agenda: los espectáculos

Lunes 8 de septiembre I 20:00

DICEN POR AHÍ
Basado en un cuento tradicional de la cultura Toba del Gran Chaco

Sobre la obra
Mariana, una vivaz adolescente que su madre ha mandado a recoger conchas para el ceviche, camina cantando en la playa. Sus sentidos están abiertos; percibe la arena y el agua que le acarician los pies, el olor del viento marino, el calor del sol del atardecer que se apresta a hundirse en el océano. Así, su imaginación empeñada de mucha tradición oral de su gente, se activa naturalmente gracias también a una música de banda que llega a sus oídos desde el pueblo, llamando a la fiesta que habrá en la noche.

Créditos
Dramaturgia: Fiore Zulli. Actriz: Lucía Moscoso. Vestuario: Verena Spori. Dirección: Fiore Zulli.

MADAME AISSATA – LA SEÑORA DE LAS BODAS
Selección de cuentos africanos recopilados por el antropólogo alemán Leo Frobenius en su famosa antología "El Decamerón Negro"

Sobre la obra
Una mujer a quien se le dice “la señora de las bodas” es invitada de honor a la fiesta de matrimonio de dos jóvenes. Su oficio es el de contadora y cantadora de leyendas y mitos de muchas gentes africanas. Pertenece a la tradición de los Griot y de los Diali, que con su arte milenaria trasmiten los valores que rigen la vida de sus pueblos. En la víspera de la boda, ella debe entretener con sus cuentos a la pareja de novios y a todos los invitados a la ceremonia, para hablarles del significado tradicional de la unión de la mujer con el hombre.

Créditos
Actriz: Carla Robertson. Fuentes del texto: Cuentos africanos de las culturas Nupe y Cabili. Dramaturgia: Fiore Zulli. Música: Cantos tradicionales africanos arreglados por Carla Robertson. Vestuario: Verena Spori. Iluminación: Jaime Boada. Dirección: Fiore Zulli.

Martes 9 de septiembre I 20:00

EL NIÑO DE MAÍZ
Basado en un cuento mítico de la cultura Totonaca, de México

Sobre la obra
Un caminante cuenta la historia de que en un tiempo muy lejano existió un músico extraordinario que un día se enamoró de la muchacha más hermosa del pueblo. De ese amor llega un niño que para cumplir con su destino de encarnar el alimento sagrado para esa antigua civilización, debe nacer tres veces. Luego debe buscar sus raíces, a su padre, a su madre y, finalmente, enfrentarse a los poderosos truenos destructores, para que el rayo y la lluvia puedan caer y fecundar la Tierra del nutrimento necesario a todas las naciones.

Créditos
Dramaturgia: Fiore Zulli. Actriz: Adriana Herrera. Vestuario: Verena Spori. Dirección: Fiore Zulli.

ESOPO EN LOS ANDES
Selección y adaptación teatral de fábulas de Esopo

Sobre la obra
Los cuentos El lobo y el presagio y La prueba de la amistad, de Esopo, son narrados por la pastorita Juanita y su abuelo Antonio, quienes en un lenguaje popular y vivo nos presentarán varios personajes que divertirán a grandes y pequeños. Esta obra es un trabajo sobre el narrador como actor que incorpora todas las leyes y herramientas fundamentales que subyacen al arte de contar a través del cuerpo, la voz y la utilización de títeres.

Créditos
Dramaturgia: Fiore Zulli. Actores: Mauricio Pantoja, Viviana Narváez. Dirección: Fiore Zulli.

Miércoles 10 de septiembre I 20:00

JACINTO
Cuentos en la tradición del narrador andino

Sobre la obra
Jacinto es el 'tío de todos los que lo escuchan', es el loco del pueblo que dice las cosas que le nacen de forma directa y con su peculiar gramática. Está cubierto de telas coloreadas, que se convierten en su único equipaje, y que a modo que se va despojando de ellas deja ver a los personajes que matizan cada una de sus historias, las mismas que lleva por distintos rincones del mundo.

Créditos
Dramaturgia: Fiore Zulli, Mauricio Pantoja, sobre mitos y leyendas quechua y aymará. Actor: Mauricio Pantoja. Dirección: Fiore Zulli.

DEL AGUA Y DEL FUEGO
Narraciones míticas de la cultura Shuara, del oriente ecuatoriano; de la Embera Katio, del oriente colombiano; y de la Arekuna, del oriente venezolano

Sobre la obra
Un joven narrador comparte algunos momentos de su adolescencia pasados con el viejo Ezequiel, quien fue su guía en el arte de contar. El discípulo recuerda como su maestro, con intransigencia y a la vez con dulzura, le trasmitía las herramientas del Arte Antiguo. Del Agua y del Fuego es un espectáculo hecho para que niños, adultos y ancianos se sienten a una misma mesa y disfruten de los manjares según sus distintos gustos y necesidades.

Créditos
Dramaturgia: Fiore Zulli. Actor: Jaime Boada. Vestuario: Verena Spori, Maria José Viteri y Teatro Símurgh. Asistente de Dirección: Carla Robertson. Dirección: Fiore Zulli.

Teatro Crudo estrena Lame Vulva en breve temporada

Viernes, 05.09.2008
 

Esta noche se estrena en Buenos Aires Lame vulva (Ejercicio de poder), el más nuevo espectáculo de Teatro Crudo, elenco porteño comandado por el director y dramaturgo Martín Marcou, responsable del texto y de la puesta en escena de la obra.

En esta oportunidad, Marcou —conocido por dirigir obras como Tómalo o Déjalo, Desmesura vaginal (shock de mujeres) y Tortita de Manteca (Ruidos turbios que se arrastran), entre otras— demuestra interés en explorar el tema de la violencia doméstica, partiendo de la premisa de que una mujer puede, al igual que un hombre, convertirse en verdugo. Puede dominar, humillar, discriminar, ignorar, someter, denigrar, amenazar, intimidar, atormentar, maltratar, destruir, castigar, agredir, vejar y hasta asesinar.

El espectáculo relata en 60 minutos una historia cruda con un texto contundente y que no ofrece concesiones, siendo al mismo tiempo peligrosa, violenta, obstinada e imperfecta, en palabras de su propio autor. "Lame vulva es un ejercicio de poder donde divago, me pierdo, reflexiono y ordeno elementos de mi posesión intelectual siempre insatisfecha. A través de esta pieza me busco una vez más, me encuentro, me castigo y me salvo", afirma.

Por su parte, Lilian Fittipaldi y Checha Amorosi, las dos actrices que integran el elenco que da vida a los personajes de Lame vulva, coinciden en que esta puesta representa un gran desafío en sus carreras. Si bien la primera reconoce que quedó impactada al leer libreto y que le costó asimilar el final, valora que la obra tenga una visión distinta de la agresión y que permita al espectador conocer otra perspectiva de la violencia, en que son las mujeres (y no el hombre) las que la ejercen. Amorosi además añade que la historia es "bellamente intrincada e inédita en su estructura, tanto a nivel dramatúrgico como en su composición toda", y la define como un relato crudo, brutal y descabellado.

Completando el trío de actores, está Javier Rosón, quien fue elegido luego de un casting realizado por Marcou para encontrar a su protagonista masculino. Así como Fittpaldi, es la primera vez que actúa bajo la dirección de Marcou, en un trabajo que asegura haber sido complicado pero a la vez muy placentero. "Me costó muchísimo. Muchas idas y vueltas. Me di duro con unas cuantas paredes. Me levanté y ahora más que nunca estoy de pie. Me encanta el proceso y mi personaje, el silencio, su mirada, su pensar. Me encanta la obra", concluye.

Lame vulva, que cuenta con el apoyo de Proteatro y tiene vestuario de Eleonora Boffi, concepción estética y escenográfica de Mercedes Küref, maquillaje de Sol Osimi, asistencia artística de Ana Paula Fort Caneda y diseño de luces y asistencia de dirección de Ariel Campos, tendrá una corta temporada de doce funciones, todos los viernes a las 22:30 en La Ratonera Cultural (Corrientes, 5552 - 1º piso). Las entradas tienen un costo de $20 (generales) y $15 (estudiantes y jubilados) y las reservas pueden ser hechas al número 4857- 2193.

Cortas bolivianas: talleres, concurso, cine y teatro

Miércoles, 03.09.2008

Bolivia I. Continúa abierta la convocatoria hecha por la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra y el Centro Simón I. Patiño para el ciclo de talleres Entre Telón y Cuentos, realizado dentro del marco de la campaña Muchos Mundos, Otras Historias. Son dos talleres gratuitos dirigidos a jóvenes interesados en escribir dentro de los géneros de cuento y teatro. El primero (El Boxeador en Reposo) será dictado por Maximiliano Barrientos, del 8 de septiembre al 2 de octubre, todos los martes y jueves, de 19:00 a 21:00. El segundo (Introducción a la Escritura Teatral) será impartido los martes por Marcelo Alcón, del 16 de septiembre al 14 de octubre, de 09:00 a 12:00. Entre Telón y Cuentos se llevará a cabo en el Centro Simón I. Patiño; las inscripciones son gratuitas y están abiertas en la UPSA, al teléfono 346-4000 y en el centro cultural, al 337-2425. Los cupos son limitados (lee más aquí).

Bolivia II. El I Concurso Nacional de Minimetraje Visiones (baja aquí la convocatoria), promovido por la UPSA y el Centro Simón I. Patiño, recibirá trabajos hasta el miércoles 10 de este mes. Serán aceptados trabajos cuya duración sea de 4 a 5 minutos, con historias que cumplan con la estructura básica de principio, nudo y desenlace, y que hayan sido realizados con cámara fotográfica, celular o mp4, permitiéndose la edición de imagen y sonido, no así el uso de animaciones. Pueden participar jóvenes de 17 a 27 años, los cuales concurrirán a un premio de Bs 2.000, además de tener su propuesta expuesta en la sala del Centro Simón I. Patiño, del 15 al 19 de septiembre, y en una muestra itinerante por diferentes espacios públicos cruceños. Habrá dos menciones honrosas que también participarán de la exposición itinerante; todos los premiados recibirán certificado. Más información en Facebook.

Bolivia III. Hoy se realizan las últimas funciones de La Cacería del Nazi (La Traque) en Santa Cruz de la Sierra. La película, que es número 1 en taquilla en la ciudad de Cochabamba y se exhibe con notable éxito también en La Paz, podrá ser vista por última vez en el Cine Center en funciones a las 19:00 y a las 21:30. En crítica publicada en el suplemento La Ramona, del diario cochabambino Opinión, el periodista Ricardo Bajo sostuvo que la cinta tiene "un guión ágil y con ritmo, unas excelentes actuaciones (con el reparto boliviano a la altura de las estrellas internacionales como Franka Potente y Hans Zischler), un director con buena mano y una obra necesaria para la recuperación de la memoria, la dignidad y la lucha contra las dictaduras y el racismo, (que) dan vida a un thriller europeo-boliviano apasionante y emocionante, que llega al corazón y a la conciencia".

Bolivia IV. La temporada doble del elenco de la Divina Comedia sigue realizándose todos los sábados y domingos, días en que el público cruceño tiene la oportunidad de ver a dos diferentes propuestas en la sala de la agrupación dirigida por Elías Serrano. Primero, un reparto de diez actores presenta El Jaguar Acorralado, en la que el director Christian Calvo lleva a escena un relato sobre un jaguar que debe salvar a sí y a su familia de la ambición del hombre. Destinada a los más chicos, la obra tiene una hora de duración y se exhibe a partir de las 17:00. Más tarde, a las 20:00, llega el turno de Nelson Serrano, Elyzabeth Ferreira y Marcelo Santillán presentaren la historia de un fraile que, deprimido por su horrible apariencia, decide invocar al diablo y venderle su alma a cambio de belleza física, riqueza y sexo. Con un texto sustentado en el humor más subido de tono y en la alusión irreverente a personajes actuales de la política boliviana, El fraile y el diablo es dirigida por Elías Serrano, que además firma el libreto de las dos obras presentadas en la sala de la compañía, ubicada en la calle Güemes, 2-Norte, 123, en Equipetrol. El costo de las entradas es de Bs 20 (mayores) y Bs 10 (estudiantes).

Bolivia V. Santa Cruz de la Sierra recibirá en los próximos días la visita de dos grupos internacionales de teatro. El primero en llegar será Símurgh, de Ecuador, que se presentará desde el lunes hasta el miércoles de la siguiente semana en el Centro Cultural Franco-Alemán, antes de realizar una serie de funciones en diferentes provincias del departamento. El elenco quiteño es conocido por rescatar tradiciones orales de diversas culturas del mundo y llevarlas al escenario con bastante humor y maestría en el arte de contar historias. Otra compañía que deberá presentarse en la ciudad serán los Satyros, cuyo director, Rodolfo García Vázquez, llegará la madrugada del miércoles. Satyros es actualmente el elenco más importante del teatro brasileño, y estará en Santa Cruz para dos únicas funciones de Vestido de Novia, una superproducción estrenada este año en São Paulo y que ha volteado taquilla en las ciudades donde se ha presentado.

Noticias anteriores