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 Concurso
de cortos peruanos sigue recibiendo trabajos
Viernes, 28.03.2008 I Actualizado: 06.04.2008
La convocatoria del Concurso de Cortometrajes El VIH-Sida en Perú,
lanzada por el Movimiento Manuela Ramos y dirigida a todos los
realizadores de ese país, está abierta hasta el lunes 7
ha sido ampliada hasta el viernes 11 de abril del
presente año.
Para participar, los cortometrajes deben tener una duración máxima
de 15 minutos y haber sido producidos con posterioridad al 1 de
enero de 2003. No existe límite en el número de obras a presentar en
el concurso, que premiará a los tres mejores trabajos con montos de
8 mil, 4 mil y 2 mil soles, respectivamente, y menciones honrosas al
cuarto y quinto lugar.
El jurado a cargo de la evaluación de los estará integrado por
Fabrizio Aguilar (director, actor y productor),
Giovanni Ciccia (actor), Rosa María Oliart (presidenta de
Conacine), Ana María Teruel (coordinadora de Cine del Centro
Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú) y una
representante del Movimiento Manuela Ramos.
Las bases del concurso, así como la ficha de inscripción y la
declaración jurada, se pueden descargar de las páginas web de
Manuela Ramos
y de
Historias Produsidas. Los resultados se darán a conocer
durante la primera semana de mayo de 2008 y la premiación se
realizará durante ese mismo mes.
Para mayor información, contactar
a Nidia Sánchez, a los números 903-37123 y 423-8840, anexos 108
RPM #362405 (Perú), escribir a los correos electrónicos de
Manuela o
Historias Produsidas
o ingresar a los sitios en Internet de estas dos entidades.
 Radio
Corazón ya se exhibe en Santa Cruz de la Sierra
Miércoles, 26.03.2008
La película chilena
Radio Corazón, considerada la segunda versión
cinematográfica del programa radial chileno "El Chacotero
Sentimental", se ha estrenado anoche en la ciudad de Santa Cruz de
la Sierra.
Esta cinta fue escrita y dirigida por Roberto Artiagoitía (el
popular Rumpy), que conduce el exitoso programa desde los años 90 y
que con esta película ha debutado en la dirección de un
largometraje. Antes, realizó cortos y trabajó también en la
televisión, convirtiéndose con el paso de los años en uno de los más
influyentes y polémicos personajes del show business de su
país.
Para su ópera prima, el director
contó con un reparto de lujo, integrado por Daniel Alcaíno,
Manuela Martelli, Constanza Jacob, Claudia Di Girolamo,
Néstor Cantillana, Juanita Viale, Sergio Piña,
Amparo Noguera, Felipe Braun,
Katyna Huberman,
Daniel Muñoz y
Tamara Acosta. Estos dos últimos estuvieron presentes
también en la primera versión, aunque con otros roles; Acosta,
incluso, ganó el premio de mejor actriz en el Festival
Iberoamericano de Cine de Santa Cruz por su desempeño, además de ser
homenajeada por el mismo certamen en 2004.
Estrenada en octubre del año pasado, Radio Corazón rompió el
récord de asistencia para un largometraje chileno en su primer fin
de semana. Más de 116 mil personas echaron por tierra el registro
anterior, que era de poco más de la mitad de espectadores (ver
nota). El éxito alcanzado se suma al de su antecesora,
El Chacotero Sentimental (de Cristián Galaz García, 1999),
que en su momento se consagró como la película más vista en la
historia del cine trasandino.
Tal como ocurrió en la primera entrega, en ésta tres relatos
componen el filme: tres muchachas que se comprometen a perder la
virginidad antes de cumplir 18 años; un joven que lleva a su novia a
pasar unos días en la casa de su madre, sin predecir las
consecuencias de esa estadía; y una mujer enferma que prepara el
terreno para que todo siga igual para su marido e hijos después de
su muerte.
Luego de presentar la película en
la première realizada anoche en el Cine Center, el actor
Felipe Braun, que se encuentra en Bolivia para la promoción
del filme, tiene anotada para hoy una charla en la que compartirá
sus experiencias laborales. La cita se llevará a cabo a las 18:30 y
estará abierta a todo el público, en la Escuela de Cine La
Fábrica (av. Irala, esq. alameda Potosí I Telf.: 339-8474).
 Obra
teatral rinde homenaje al cine argentino
Viernes, 21.03.2008
La obra "El Último Vermouth del Argentino" se ha estrenado en la
ciudad de Buenos Aires el último fin de semana, iniciando una
temporada que se extenderá hasta el 30 de mayo en La Casona del Arte
Foro Gandhi.
Escrita y dirigida por Daniel Bertero, la obra sitúa al espectador
en El Argentino, un típico cine de barrio que proyecta películas
nacionales desde la época del cine mudo, en los años 30. En vísperas
de ser rematada y cerrar sus puertas, la sala tiene una función de
vermouth en la cual su única dueña (Sofía) toma una medida extrema
para evitar la clausura del lugar y no solamente defender su fuente
de trabajo, sino preservar el legado cultural e histórico dejado por
su padre y con el cual ella cree fervorosamente luchar contra la
decadencia cultural del país.
Así, Sofía decide tomar de rehenes a los tres únicos espectadores
que presencian la función vermouth: Juan, un florista del barrio que
nunca se animó a vivir; Camila, una chica sin muchas luces que sueña
con ser famosa; y Valentín, un adolescente que ambiciona ser
director de cine y que ha visto todos los
 clásicos
del cine nacional. Junto al empleado del banco que ingresa al
recinto dispuesto a doblegar a Sofía, los personajes se van
relacionando, conociendo y confrontando.
Con una escenografía que recrea
una cabina de proyección y la utilización de imágenes de películas
de realizadores como Leonardo Favio y Juan José Jusid, "El Último
Vermouth..." procura transmitir al público el amor y la pasión por
el cine argentino. Para ello, fue elegido como palco el Foro Gandhi,
una vez que los realizadores de esta original puesta necesitaban un
espacio que fuera similar a una sala de barrio (en el local antes
funcionaba el cine Losuar).
Sin embargo, el espectáculo va
más allá del simple homenaje y realiza un recorrido por las diversas
transformaciones vividas a lo largo de siete décadas, como cuenta
Atina del Valle,
una de las protagonistas. Según la actriz, los espectadores "se
encontrarán con una comedia dramática ágil y divertida, que
cuestiona una importante pérdida de valores respecto a la identidad
artística, cultural y política de Argentina, a la vez que pasa
revista a los últimos setenta años de historia del país; en
definitiva, es un espectáculo para divertirse y para irse pensando
también".
Moviéndose entre el drama y la
comedia, la obra responde al propósito de la compañía Butacapar de
rendir, desde el teatro, un homenaje al cine nacional y a sus
realizadores y actores, así como a las salas. Este objetivo empezó a
ser cumplido desde el último viernes, cuando se exhibió por primera
vez la obra, con buena acogida tanto por parte de los invitados como
del público que se dio cita al estreno. "Estábamos todos con gran
expectativa ya que fue también nuestra función de prensa y de
presentación del espectáculo a quienes apoyaron el proyecto",
comentó Del Valle, que comparte el escenario con Patricia Fimiani,
Sebastián Ienco, Mario Fandiño y Pablo Roy.
"El Último Vermouth del
Argentino" estará en cartelera todos los viernes de marzo, abril y
mayo, siempre a las 23 horas. Los espectadores pueden visitar el
blog de este espectáculo, que brinda más información, fotos
y reseñas de la obra, del director y de los actores. La
Casona
del Arte Foro Gandhi está ubicada en la avenida Corrientes,
1743 (Buenos Aires, Argentina). El teléfono es 4371-8373 y las
entradas tienen un costo de $15.
 Jornadas
por los derechos humanos y la poesía en El Alto
Viernes, 21.03.2008
El centro de poesía Albor Arte y Cultura organiza desde el miércoles
y hasta el próximo lunes las 4tas Jornadas por los Derechos Humanos
y la Poesía, en su sede localizada en El Alto y otros puntos de la
ciudad.
El miércoles, un recital poético
infantil abrió el evento, mientras un coloquio y una tertulia que
contaron con la presencia de poetas invitados, estudiantes y público
en general marcaron la pauta de la jornada de ayer. Dando
proseguimiento a las actividades, hoy será el turno de la proyección
del video "Situación actual de la guerra en el Mundo", cuya
presentación iniciará a las 19 horas en la sede de Albor.
El lunes 24 se realizará una
feria educativa, que tendrá como tema los derechos humanos en las
manifestaciones artísticas. Habrá exposición de periódicos murales,
intervención de números
poéticos, hip-hop, lectura de poemas por los estudiantes de
diferentes establecimientos educativos y la presentación especial
del grupo sueco de teatro Kultura V. Las actividades empezarán a las
9:00, en la avenida 6 de Marzo, por inmediaciones de la Central
Obrera Regional de El Alto.
Con las 4tas Jornadas, Albor
conmemora el Día Mundial de la Poesía (21 de marzo), así como
reafirma su pasión por el ser humano a través de la misma. Según
Willy Flores, director de la institución, que cumplió una década de
existencia en 2007, es un orgullo para El Alto participar una vez
más de esta celebración. "En estos días de incertidumbre por los que
atraviesa nuestro país, la poesía es una suerte de esperanza, paz y
consuelo del sentimiento", afirma.
Albor está ubicada en la calle 9,
Nº 100, zona Villa Dolores, en El Alto (La Paz, Bolivia). Los
números de contacto de la institución son el 71515900 y el 76544545.
 Festival
de Minimetrajes pone en marcha su tercera edición
Lunes, 17.03.2008
Por tercer año consecutivo se realizará el Función Vídeo Festival de
MiniMETRAJES de Barcelona, que lanzó su convocatoria para este año,
manteniéndose como una plataforma para la experimentación con el
teléfono móvil y la cámara fotográfica digital como medios de
grabación, propiciando así formas de expresión alternativas.
El festival promueve la producción, exposición y difusión de
trabajos audiovisuales de corta duración y propone una toma de
conciencia sobre la utilización de estas herramientas documentales.
Por ello, la convocatoria del Función Vídeo se hace extensiva a
todos los quieran hacer un uso reflexivo, lúdico o artístico de
estos soportes.
Pablo Herrera Marín, director del festival, pone el acento en el
carácter experimental que ha adquirido la muestra, tanto por la
amplia propuesta de obras presentadas que canalizaron inquietudes
personales y sociales como por la calidad del material recibido.
"Nuestra intención es continuar estimulando las aplicaciones
creativas de estos medios; creemos haber demostrado que el teléfono
móvil o la pequeña cámara de fotos digital pueden convertirse en
canales de expresión muy contundentes", asevera.
Abierta hasta el 3 de mayo, la convocatoria permite la participación
de personas y colectivos españoles y extranjeros. La temática es de
libre elección y la duración de la pieza no deberá superar los cinco
minutos. La exhibición de los trabajos se realizará el 14 de junio
en el espacio cultural Maumau de Barcelona.
Para más información, convocatoria completa y bases, visita la
página web
del festival, escribe al
correo electrónico o llama al número (+34) 93408-7920.
 Festival
de Teatro de Bogotá llega a la mitad de funciones
Sábado, 15.03.2008
El
Festival de Teatro de Bogotá, que se inició el viernes 7 y
se prolongará hasta el domingo 23 de este mes, ha llegado a la mitad
de las presentaciones previstas en su programación, que contempla
funciones en la capital y en otras diez ciudades colombianas.
Con una participación récord de 176 compañías colombianas y 65
extranjeras, la muestra este año ofrece una vasta selección de obras
para adultos y niños, además de espectáculos de música y danza. Los números son impresionantes:
más de 600 presentaciones en sala, otras 180 en calle, 33 talleres, 13 conferencias y 31 actividades
distintas, como coloquios, clases maestras, seminarios, encuentros,
lanzamientos y exposiciones.
Se estima que más de 3,5 millones de personas asistan a las
funciones hasta el cierre del festival, que en su undécima versión
cuenta con artistas de Alemania, Argentina, Australia, Bélgica,
Benín, Bolivia, Bosnia Herzegovina, Brasil, Canadá, Chile, China,
Croacia, Costa Rica, Cuba. Ecuador, Eslovenia, España, Estados Unidos,
Finlandia, Francia, Georgia, Grecia, Guinea, Israel, Italia, Japón,
Letonia,
 México,
Perú, Polonia, Portugal, República Checa, República Dominicana,
Rusia, Serbia, Suiza, Uruguay y Venezuela, además del país anfitrión
y del invitado de honor, Reino Unido.
Además de las obras presentadas,
el encuentro tiene como una de sus principales actividades la
realización de la Ventana Internacional de las Artes Escénicas (VIA),
un proyecto diseñado como centro de negocios de obras de América
Latina, para fomentar el intercambio cultural entre este continente
y el mundo. Gestores
teatrales de decenas de países (inclusive de Europa, África y Asia)
conocerán a artistas
latinoamericanos, los cuales tendrán la oportunidad de cerrar
acuerdos para atravesar fronteras y conquistar públicos
internacionales. La tercera edición de esta plataforma se
desarrollará del 15 al 20 de este mes.
El Festival de Teatro de Bogotá
fue creado en 1988 por Fanny Mikey y Ramiro Osorio, para celebrar
los 450 años de fundación de la ciudad. Realizado cada dos años, se
ha convertido en poco tiempo en uno de los encuentros de artes
escénicas más grandes del mundo por la cantidad de funciones, el
número de artistas congregados (más de 2.000), la diversidad de
géneros y la convocatoria de público, que acude incluso de otros
lugares y países vecinos.
 Notas
cortas: Cine Ceará, Cuestión de Fe y Máster en Perú
Viernes, 14.03.2008
Cine Ceará anuncia películas en competencia
El Cine Ceará - Festival Iberoamericano de Cine anunció su lista de
largometrajes seleccionados. La 18ª edición del certamen tendrá
lugar en Fortaleza (Brasil) del 10 al 17 de abril y ha incluido en
su rol oficial a 10 cintas que competirán por el premio de $us
10.000, además de galardones en las categorías de dirección,
fotografía, edición, guión, sonido, banda sonora original, dirección
de arte, actor y actriz. Éstas son las elegidas: Falsa Loura
(Brasil), Nossa vida não cabe num Opala (Brasil), O Grão
(Brasil), Os Desafinados (Brasil), Las Vidas Posibles
(Argentina), Luz Silenciosa (México), Postales de
Leningrado (Venezuela), Special Circumstances (Chile-EEUU),
Tambogrande (Perú) y Vete de Mí (España).
DVD de Cuestión de Fe a la venta
Los amantes del cine boliviano tienen aún la posibilidad de adquirir
la película nacional más premiada de todos los tiempos. Las últimas
copias originales en DVD de Cuestión de Fe, del realizador
Marcos Loayza, se encuentran a la venta en La Divina Comedia (calle
Güemes, Pasaje 2 Norte Nº 123). La ópera prima del cineasta paceño
fue galardonada en La Habana, Cartagena, Trieste y Huelva, entre
otros importantes festivales, y su DVD viene acompañado de un
díptico por el costo de Bs 25. Más informaciones al (591-3)
330-0971.
Maestría en Género y Desarrollo
La Universidad Nacional Mayor de San Marcos, de Lima (Perú), lanzó
la convocatoria a Maestría en Género y Desarrollo, abierta hasta el
lunes 24 de marzo. Esta maestría busca crear espacios de reflexión
interdisciplinaria sobre las conexiones de la teoría de género y las
políticas públicas que inciden sobre las exclusiones en razón de
sexo, pertenencia étnica, edad y orientación sexual, entre otras; es
un espacio académico para la discusión y crítica de los discursos
sobre desarrollo que inciden en los proyectos de los organismos
públicos y privados para reducir las inequidades de género. La
inscripción puede realizarse en esta
página web.
Para conocer los requisitos de admisión y solicitar mayor
información comunicarse con: Unidad de Post-Grado de Ciencias
Sociales, 4º Piso, Ciudad Universitaria (Av. Venezuela s/nº), al
teléfono 619-7000 anexo 4003, a los
correos electrónicos o a la
página
web.
 Premiada
cinta kurda se estrena hoy en el Cine Center
Jueves, 13.03.2008
La película kurda Las Tortugas También Vuelan se estrena hoy
en el Cine Center de Santa Cruz para cumplir corta temporada, en la
cual el público tendrá una rara oportunidad de ver una película
premiada en aproximadamente 40 festivales internacionales.
El filme cuenta la historia de los habitantes de un pequeño pueblo
del Kurdistán iraquí, en la frontera entre Irán y Turquía, que
buscan desesperadamente una antena parabólica para conseguir
noticias acerca del inminente ataque de Estados Unidos contra su
país. Un chico mutilado, que viene de otro pueblo con su hermana y
un niño pequeño, tiene la premonición de que la guerra está cada vez
más cerca.
Los personajes secundarios del filme son George Bush y Saddam
Hussein, aunque los verdaderos protagonistas de esta cinta, la
tercera dirigida por el realizador Bahman Ghobadi, son el pueblo y
los niños de Irak, Irán y Turquía. Según el cineasta, la idea
inicial era hacer un largometraje en la ciudad sobre adultos. "Pero
cuando vi a esos niños sin brazos ni piernas, no pude evitar hacerme
eco de su
 sufrimiento. Ésta es una película sobre la guerra y
muestra la tragedia de la guerra, sobre todo en los niños, que son
los que más la sufren", afirma.
Definida por
Séptimo Arte como "una obra maestra del cine kurdo" y por el
Diario ABC
de España como una cinta "desgarradora y profunda", Las Tortugas
También Vuelan tuvo en su reparto a protagonistas reales; sus
actores son niños que vivieron el horror de la guerra y que en
algunos casos fueron mutilados o perdieron sus familias y sus casas.
Aun con una temática tan dura y exhibida de forma tan cruda en la
pantalla, la
película logra transmitir un mensaje esperanzador, mostrando la
lucha de los personajes por la supervivencia.
Premiada con la Concha de Oro en
San Sebastián y en los festivales de Chicago, Montreal, Tokio, Roma
y São Paulo, entre muchos otros, Las Tortugas También Vuelan
llega a Bolivia gracias al Centro Cultural Yaneramai, con el apoyo
de Londra Films. Las presentaciones en el Cine Center se extenderán
hasta el jueves 19, en los siguientes horarios: 13:00, 15:05, 17:20,
19:30 y 21:40 (viernes y sábado a las 23:40).
Para mayor información, visita la
página oficial del filme, o los sitios de
Four Films y
Cuánto y Por qué Tanto. También puedes comunicarte con
Londra Films al siguiente
correo electrónico.
Descarga
más información y fotos de la película en formato pdf.
 La
Oveja Negra sorprendió en la entrega de los premios Tiqui
Miércoles, 12.03.2008
Si en años anteriores
Casateatro y
La Divina Comedia se quedaron con
la mayoría de los premios Tiqui, de esta vez fue la compañía La
Oveja Negra que se adjudicó la mayor parte de los galardones que
estaban en disputa.
La puesta de
Variaciones a Lorca
rindió a La Oveja los premios de mejor director (Miguel Ángel Estellanos), actriz protagónica (Susy Arduz) y actriz de reparto (Selma
Valdivieso). Realizada con el aporte del primer Fondo Concursable
APAC-BID, la obra adquirió además el trofeo al mejor espectáculo
teatral, imponiéndose en un
apartado que incluía fuertes concursantes.
Por su parte, también Casateatro
se llevó dos Tiqui, el primero por el desempeño de
Arturo Lora en
Justo en lo mejor de mi vida y el otro al grupo destacado del año. Un
punto a resaltar es que todos los actores
de "Justo..." estaban nominados en distintas categorías, así como su
director, René Hohenstein.
 Asimismo, y aunque no repitió la
cantidad de premios de 2007, La Divina Comedia tampoco se fue de manos vacías.
Elías Serrano recibió el 16º Tiqui para su
agrupación por el libreto de "La Mujer del Cura", que deberá ser
llevado a escena próximamente.
En otros premios, el grupo La
Colina se quedó con el galardón al mejor espectáculo infantil del
año, mientras que Nuestro Rollo se llevó el de mejor café concert.
Guillermo Sicodowska ganó el trofeo de mejor actor protagónico por su
trabajo en
Los Excéntricos de la Noche y la Asociación Pro Arte y
Cultura, una vez más, fue distinguida como la principal institución
de apoyo al teatro.
Todos los ganadores
Premio a la trayectoria:
Agustín
'Cacho' Mendieta y
David Santalla
Mejor dramaturgia:
Elías Serrano,
por "La Mujer del Cura"
Institución de apoyo al teatro:
Asociación Pro Arte y Cultura (APAC)
Medio de prensa del año:
suplemento Escenas, de El Deber
Medio televisivo del año: red
Unitel
Café concert del año: "Escenas de
Amor", de Nuestro Rollo
Mejor espectáculo infantil: "Ni
Tan Lejos, Ni Tan Cerca", de La Colina
Mejor actriz de reparto: Selma
Valdivieso, por "Variaciones a Lorca"
Mejor actor de reparto: Arturo
Lora, por "Justo en lo Mejor de mi Vida"
Mejor actriz protagónica: Susy
Arduz, por "Variaciones a Lorca"
Mejor actor protagónico:
Guillermo Sicodowska, por "Los Excéntricos de la Noche"
Mejor director: Miguel Ángel
Estellanos, de La Oveja Negra
Mejor espectáculo teatral del
año: "Variaciones a Lorca", de La Oveja Negra
Grupo destacado del año:
Casateatro
 Luces
y sombras de los Tiqui 2007 I
Opinión
La sexta versión de los Tiqui se
realizó con una notable convocatoria de público y una sencilla pero
correcta organización, a ejemplo de lo que había ocurrido en la
anterior edición. Sin embargo, son válidas algunas observaciones al
evento, que aunque tuvo sus luces, también fue ensombrecido por
algunas fallas que ya no deberían cometerse.
El primer reparo, sin duda, es el
tema de la puntualidad. No importa cuál sea el motivo, pero iniciar
una gala con una hora de retraso es algo imperdonable. Se podría
aducir que es una costumbre muy boliviana el hecho de llegar tarde y
que arrancar puntual significaría hacerlo con menos público en las
butacas. De acuerdo, pero ¿qué hay de la gente que sí llegó a la
hora señalada? Los medios televisivos se hicieron presentes a la
hora que el acto empezó, en una evidente muestra de que todo ya
estaba programado para empezar tarde.
Un otro punto desfavorable fue la
falta de cuidado con los nombres de los nominados, lo que provocó
que se escribiera mal algunos de ellos. Así, se vio en pantalla a
rarezas como René Hohestein (cuando lo correcto es Hohenstein),
Miguel Ángel Estállanos (en vez de Estellanos) o Guillermo Sicodoska
(en lugar de Sicodowska). Lo peor de todo es que esa nómina fue
entregada a los medios de comunicación, que obviamente repitieron la
equivocación, dada su casi absoluta falta de conocimiento del tema.
Basta agarrar las ediciones del 11 y 12 de marzo (ayer y hoy) de El
Deber para ver los errores reproducidos de manera vergonzosa en sus
páginas.
La vergüenza es aún mayor si nos
damos cuenta que Escenas, el suplemento cultural de El Deber, gana
todos los años su Tiqui de mejor medio de prensa. Cómo no lo va a
hacer, si no tiene con quién competir. Aun cuando su cobertura a la
actividad teatral sea tosca y demasiado reducida (tal vez porque el
teatro no tiene el apelo popular de Daddy Yankee o el dinero de
Warner Bros para auspiciar cuatro páginas para el bodriazo
Superman Returns), el hecho es que Escenas lleva siempre las de
ganar, cualquiera sea su desempeño durante el año.
Pero hay más. Quizás para
congraciarse con los medios televisivos —éstos sí un auténtico
desastre en lo que respecta a la cobertura del área—, los
organizadores del Tiqui decidieron crear un premio sólo para ellos.
Que Unitel (sí, Unitel) ganara el premio es, por decir lo menos,
bochornoso. Y que Activa TV no fuera reconocida es una mala señal,
puesto que ha sido el único canal a abrir espacio en 2007 a un
programa netamente cultural, como fue el que condujo Sofía Machado,
en un esfuerzo obviamente personal de la presentadora, con mucho más
mérito que la basura que Unitel arroja a pantalla todos los días.
A todo eso, uno se pregunta:
¿llegará el día en que los organizadores del Tiqui se animen a
declarar desierta la categoría de medio de prensa? Sí, porque si ni
uno reúne méritos para ganar la distinción, ¿por qué entregarla como
si se estuviera satisfecho con el pobre trabajo que están haciendo
los medios? Llenar de estatuillas a quien no lo merece no lleva a
ninguna parte y entregar un premio ad nauseam a Jimena Antelo
(¡!) es un flaco favor que se le hace al teatro. Puede jugar a favor
de la organización el argumento de que son los artistas los que
eligen a los ganadores. Bueno, en ese caso, qué mal estamos.
Pero vamos. También hay puntos
positivos para destacar. A principio, lo que podría parecer una
falla, como la ausencia de buena parte de los invitados para recibir
sus respectivos premios, puede interpretarse como una señal positiva
de que se está trabajando; sí, porque en este momento se están
gestando algunas obras que ocuparán espacio en una cartelera venida
a menos en los últimos años en virtud de que gran parte de los
artistas de esta ciudad estaba comprometida con sus estudios en la
Escuela Nacional de Teatro. Ahora, con la primera zafra de actores
egresada de la institución, la cantidad —y especialmente la calidad—
de la oferta tiende a incrementarse notablemente.
Estoy seguro que tanto Elías
Serrano como René Hohenstein —habituales ganadores de los Tiqui con
sus respectivas compañías— estarían felices de tener por lo menos el
triple de propuestas teatrales en la ciudad, aun cuando eso
significara obtener menos galardones o nominaciones para sus grupos.
En la medida que eso sea posible, también subirá mucho el nivel de
las próximas ediciones del premio, a tal punto que el interés por el
mismo sea aun mayor de lo que es actualmente.
Como otro punto a resaltar, está
sin duda el reconocimiento previo que se hizo a dos grandes actores
de las tablas nacionales y el cine: Agustín 'Cacho' Mendieta y David
Santalla. Dos galardones más que merecidos. La distinción hecha a
APAC en la categoría de institución de apoyo tampoco admite
discusiones. Asimismo, los premios de dirección y actuación fueron
muy acertados. Miguel Ángel Estellanos, Susy Arduz, Guillermo
Sicodowska, Selma Baldiviezo y Arturo Lora (éste, merecedor de una
justa y entusiasta ovación del público presente) son artistas de
pura cepa y los trofeos vienen a confirmar su talento y dedicación
al oficio.
En resumen, la realización de los
premios Tiqui es un acierto de Nosotros Dos, en el sentido que
premia al esfuerzo de personas que, superando todo tipo de
adversidades, siguen regalando su arte al público cruceño. Algo que
es posible gracias al esfuerzo y la 'tozudez' de Róger Quiroz y su
gente. Pero no
deja de ser triste que una compañía teatral haya tenido que crear la
premiación, en lugar de que un medio se pusiera las pilas y lo haya
hecho anteriormente. Que los artistas premien a los medios y no al
revés es algo que deja mucho espacio para la reflexión. Ante
semejante constatación, ¿qué más se puede decir?
 Hoy
se premia a lo mejor del teatro cruceño en 2007
Martes, 11.03.2008
Esta noche se conocerán los ganadores de los premios Tiqui, en una
ceremonia que se realizará a partir de las 20:00 en el Paraninfo
Universitario de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.
En el evento, que es organizado por la compañía Nosotros Dos y que
premia por sexta vez a los mejores del teatro cruceño, habrá números
de danza, música y zancos. El cantante Javier Cani y el humorista
Raúl Mamani (que estuvo en la gala del año pasado) también harán
sendas presentaciones.
Las categorías de la premiación incluyen galardones a la institución
de apoyo al teatro, medio de prensa, café concert, dramaturgia y
espectáculo infantil. Asimismo, serán distinguidos director, actriz
protagónica y de reparto y actor protagónico y de reparto. En la
versión anterior de los premios, los ganadores fueron
Casateatro,
Glenda Rodríguez, Gloria Fernández,
Elías Serrano y Jorge Urquidi, respectivamente.
Entre las categorías más destacadas está la de mejor espectáculo
teatral, en la cual compiten
O Sea Que... (Casateatro),
Justo en lo mejor de mi vida (Casateatro),
El Predicador (La Divina Comedia),
Los Excéntricos de la Noche (Tucura Cunumi y Opsis Teatro)
y
Variaciones a Lorca (La Oveja Negra). En cuanto al
apartado de grupo destacado, los nominados son Casateatro,
La Divina Comedia, La Oveja Negra, Nosotros Dos y Tucura
Cunumi/Opsis Teatro.
Otros nominados
Director
Elías Serrano (La Divina Comedia)
Juan Manuel Vargas (Teatro Ausente y TEU)
Miguel Ángel Estellanos (La Oveja Negra)
Porfirio Azogue (Ditirambo)
René Hohenstein (Casateatro)
Actriz protagónica
Alejandra Méndez (El Predicador I La Divina Comedia)
Cindy Ruiz (Justo en lo mejor de mi vida I Casateatro)
María Delicia Landívar (Ni tan lejos, ni tan cerca I La Colina)
Susy Arduz (Variaciones a Lorca I La Oveja Negra)
Yovinca Arredondo (Los Excéntricos de la Noche I Tucura Cunumi y
Opsis Teatro)
Actor protagónico
Alejandro Molina (Variaciones a Lorca I La Oveja Negra)
Carlos Valverde (Justo en lo mejor de mi vida I Casateatro)
Guillermo Sicodowska (Los Excéntricos de la Noche I Tucura Cunumi y
Opsis Teatro)
José Luis Cassís (Antígona I El Taller)
Porfirio Azogue (Letra Abierta I Nosotros Dos)
 El Cinemaissí lanza su convocatoria para producciones latinas
Miércoles, 05.03.2008
La Asociación Cinemaissí ha anunciado la cuarta edición de su
festival homónimo y la segunda versión del Cinemaissíto, que serán
realizados en las ciudades finlandesas de Helsinki y Tampere en
octubre de este año.
Abierta hasta el 15 de mayo de 2008,a la convocatoria indica que
pueden inscribirse cortos y largometrajes de ficción, documental y
animación realizados por directores, estudiantes de cine y
diferentes asociaciones, tanto de países latinoamericanos como
también de países nórdicos que enfoquen sus trabajos sobre la
complejidad de Centro y Sudamérica, México y Caribe.
Asimismo, de manera paralela
tendrá lugar el Cinemaissíto, que a su vez convoca una muestra de
cortos de animación infantiles producidos por cineastas adultos,
niños y jóvenes de toda América Latina. Realizada con mucho éxito
desde el año pasado, esta muestra se caracteriza por ser un espacio
dedicado a los más chicos, que de esa manera pueden también
disfrutar del evento.
Las calles de Latinoamérica y
Caribe conforman el tema de Cinemaissí 2008. Según los
organizadores, aquéllas son un escenario complejo y de impredecibles
posibilidades, donde se cruzan las más diversas manifestaciones
culturales, religiosas y políticas; territorio de todos y de nadie,
a las que les tocará este año tener sus rostros, personajes y
paisajes enfocados en el festival.
Para mayor información, visitar la página del
festival
o consultar a través de su
correo electrónico.
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