Tatiana Astengo se abre camino en el cine internacional 

Sábado, 25.07.2008

Casi a fines del siglo pasado, se rodaba en plena selva amazónica una película que luego se convertiría en el mayor éxito de taquilla de la historia de la cinematografía peruana, y que acumularía asimismo una importante cantidad de premios y reconocimientos en varios festivales internacionales. Sin embargo, la cinta (Pantaleón y las Visitadoras) también tuvo otros méritos, como el de presentar al mundo a una actriz versátil y que a partir de entonces inició una prolífica carrera en el cine, actuando en diversas producciones chilenas, españolas y de su propio país.

Tatiana Astengo, que en el recordado filme de Francisco Lombardi interpretó a Pechuga —una de las visitadoras del título—, pasó desde ese momento a ser un rostro familiar en el cine latinoamericano, dando seguimiento a su trayectoria en otras dos cintas del realizador (Tinta Roja, Ojos que no Ven). Si a principio la sensualidad que prestó al personaje que encarnó en su debut cinematográfico estuvo muy ligada a su carrera, la actriz luego demostró que podía asumir distintos roles con la misma competencia. Así, estuvo en películas de temática y motivaciones muy diferentes, como Django, la otra cara (más un gran éxito de taquilla), Paloma de Papel y El Destino no Tiene Favoritos, por la cual fue premiada en los festivales de Lima y de Móstoles (España), haciendo uso de su facilidad para la comedia, género en que se desempeñó por un buen tiempo en la televisión de su país.

Asimismo, Tatiana inició en 2001 una relación cercana con Chile, país donde fue invitada a trabajos tanto para la pantalla grande como para la chica, habiendo actuado en dos largometrajes (Promedio Rojo, Fiesta Patria) y en unitarios de TVN. Estuvo además en el elenco de varias novelas y obras de teatro, aunque desde que debutó en el cine privilegió esta área, ya sea en largometrajes o en cortos como Mirada Líquida. No obstante, también se dio el gusto de involucrarse en otro tipo de proyectos, desempeñándose como vocalista de rock y, más recientemente, de un grupo de música electrónica.

Viviendo desde hace algunos años en España, actualmente la actriz espera el estreno de tres largometrajes: El Patio de mi Cárcel (de Belén Macías), Animales de Compañía (de Nicolás Muñoz) y Siete Minutos (de Daniela Fejerman), todos rodados en los últimos meses en el país ibérico. En la entrevista, Tatiana habla del buen momento por el que atraviesa su carrera, de la dificultad inicial de reempezar en otro lugar y del respeto que siente por los artistas que trabajan en Perú y en Latinoamérica.

Entrevista I Tatiana Astengo, actriz

"Desde que estoy aquí valoro tremendamente al actor peruano"

ALDEA CULTURAL (AC): Vienes de rodar tres largometrajes en España, cuéntanos cómo se ha dado tu participación en tres películas en tan poco tiempo.

TATIANA ASTENGO (TA): Bueno, mira, yo tengo cuatro años aquí desde que vine y dejé absolutamente todo en mi país, mi carrera, mi casa, mis comodidades, cierto staff con quien uno comparte trabajo en teleserie, cine y teatro. Y al principio fue complicado, fue duro... empezar de cero, tenía que compartir piso cuando no tenía piso propio, tienes que trabajar en cosas que nunca has hecho antes pero que hay que hacerlas para subsistir... y fue difícil, pero yo tenía dentro de mí la confianza de que en algún momento iba a darse la oportunidad y que yo la iba a aprovechar y con la experiencia que tenía de trabajar antes en mi país y en Chile lo iba a sacar adelante... y así fue. Y cuando uno llega aquí, no tiene representante, que es una cosa que allá en Perú o en Latinoamérica no se usa mucho. Tenía que tenerla, tuve una que no estaba muy informada, pero por lo menos me ayudó para empezar y poco a poco los directores de casting me fueron conociendo, por un casting o por otro que si no salía o si salían cositas pequeñas, hasta que comenzaron a hacerme pruebas para cosas más interesantes y esos directores me recordaban y por lo tanto contaban conmigo para cuando había algo en que yo podía encajar. Las cosas se fueron dando y luego vino la posibilidad de un casting para El Patio de mi Cárcel, cuando yo estaba en Perú. Yo estaba rodando una serie allá y me preguntaron si volvía porque querían a alguien para una prueba para una película. Yo no sabía dónde era ni nada, tampoco. En realidad, me habían hablado que era 'algo pequeño' para 'algo', pero no sabía más. Entonces cuando yo llegué, al mes, recién tuve esta prueba. Y fenomenal, porque a partir de ese momento las cosas fueron cambiando y todo comenzó a ocurrir rápidamente, como para ponernos al día (risas).

AC: El Patio de Mi Cárcel ha sido tu primer largometraje en territorio español y en él actuaste al lado de grandes actrices, como Candela Peña, Ana Wagener y Patricia Reyes Spíndola. ¿Cómo recuerdas esta experiencia?
TA: Muy bien. Recuerdo lo potente que fue, lo duro que fue también, pero básicamente ha sido maravilloso. Me he sentido muy acogida, querida, mirada... con la directora Belén Macías, que a la vez es buenísima, muy buena profesional, y además con personas increíbles... y las otras compañeras, con las que todavía nos seguimos comunicando. Porque es complicado un rodaje en que hay sólo mujeres, en que la mayoría son mujeres, ya de por sí uno sabe que las mujeres somos complicadas, pero de verdad que aquí hemos sabido pelear, nos hemos echado unas risas y hemos llorado y hemos hecho de todo, de todo.

AC: Aparte obviamente de los recursos, del presupuesto y de los medios, ¿hay alguna diferencia fundamental entre un rodaje en España y uno en Perú o en Latinoamérica?
TA: Sí. Es que todo se reduce al dinero, también. Porque, por ejemplo, para una escena hay más material de película, se pueden hacer más tomas, buscar algún detalle... Fundamentalmente, la única gran diferencia es el dinero. Y que hay más tiempo... pero tiempo es dinero, también. Para el rodaje de El Patio de mi Cárcel tuvimos mucho tiempo de ensayo, tuvimos un mes de ensayo antes de rodar. 

AC: ¿Qué evaluación haces de tu trabajo desde que iniciaste tu carrera en el cine hasta el momento que vives hoy en España?
TA: Uff... Hay una curva bastante importante y se diferencia mucho mi trabajo desde cuando empecé en el cine con lo que estoy haciendo ahora. Me siento muy orgullosa porque en ningún momento he dejado de seguir preparándome. Yo sigo acá haciendo seminarios; es entrenamiento, ya básicamente, porque ya trabajas no para aprender, sino para seguir entrenándote en las limitaciones en que uno considera que debe trabajar. Entonces yo sigo trabajando, por lo tanto claro que hay cambios. Y la experiencia de seguir trabajando te da una visión nueva y más consciencia de lo que debes trabajar tú y de lo que te hace perder el tiempo también. Estoy muy orgullosa y contenta con mi trabajo, de verdad, sobre todo con la experiencia que tengo. No puedes ocultar que uno siempre va a pensar que lo puede hacer mejor, pero con lo que estoy haciendo y cómo me siento como persona... es inevitable que eso influya en mi trabajo también como actriz.

AC: ¿Cuál es tu relación con tu imagen en la pantalla? ¿Qué tan bien o mal la pasas cuándo te ves en una película?
TA: Trato de ser objetiva. No me hago mal, o sea... no soy tan autocrítica. Bueno, sí soy autocrítica, pero no me doy paliza, no sufro. Yo creo que esto yo lo hago porque me he preparado a consciencia y entrega total antes de un rodaje para llegar a ese rodaje con todo... Al final, no puedo ser tan dura conmigo misma. No, yo no sufro. Sí es raro, a veces te entran los nervios, y dices "¿y esa soy yo?; sí, hagamos de cuenta que esa soy yo". Pero trato de tomarlo deportivamente y desde que empecé en esta carrera he tratado de no darle tanta importancia a todo, porque si no lo tomas mal. 

AC: De alguna manera, cuando uno está lejos de su país, cambia la percepción sobre varias cosas y uno las ve desde otra perspectiva. En tu caso, ¿cómo ves la situación del cine, la situación de los artistas en Perú?
TA: Pues mira, yo te digo que desde que estoy aquí valoro tremendamente al actor peruano, tremendamente al actor latinoamericano en general. Pero al peruano sobre todo, porque es el que más conozco. Tremendamente, tremendamente. Porque tenemos unas posibilidades impresionantes para el tema de la actuación, con una sensibilidad tan diferente... Aquí hay muy buenos actores, pero las posibilidades que tenemos nosotros en Latinoamérica, por la misma situación, por lo que hemos tenido que pasar, por nuestras circunstancias... creo que todo eso hace unos seres humanos especiales y por lo tanto unos actores especiales.

AC: ¿Hay algún proyecto que tengas en Latinoamérica para un futuro inmediato?
TA: Sí, sí... Bueno, hay muchas conversaciones. Eso es algo que me encanta y me hace sentir muy bien y hay muchas posibilidades en este momento, pero nada concreto, porque tú sabes que hay un tema de que estamos siempre esperando el dinero... No hay nada concreto de fechas, pero hay invitaciones para algunos proyectos.

AC: Si yo no conociera ninguna película tuya y me tuvieras que recomendar alguna, ¿cuál sería?
TA: Guau. ¿Cuál? A ver si te digo (piensa)... El Destino No Tiene Favoritos, si te provoca la comedia. Si te provoca el drama, Ojos que No Ven. Depende de tu estado de ánimo... Hasta que se estrenen las que vienen, claro (risas).
 

Convocan casting para videoclip y spot publicitario 

Miércoles, 22.07.2008

Desde el próximo jueves, empezará en Santa Cruz una selección de actores de diversas características, una dirigida a adultos para un spot publicitario y otra que busca a niños y una actriz joven para participar de un videoclip.

El primer casting se realizará el 24 y el 25 de julio, de 14:30 a 18:00, y será para el spot publicitario de una joyería. Para este trabajo, se busca a una modelo (chica joven, cara fina, pelo largo rubio o castaño claro, constitución delgada y figura delicada), una cholita (bonita y carismática), un ejecutivo (normal y carismático) y una señora (de la tercera edad, con mucha simpatía).

Asimismo, los viernes y sábados (25 y 26 de julio y 1, 2, 8 y 9 de agosto), siempre de 15:00 a 20:00, se desarrollarán audiciones para encontrar a un niño y una niña de 6 a 8 años para actuar en un video musical de un grupo con proyección internacional. Los niños deberán tener cabello castaño, piel clara y ojos miel o verdes; las niñas, cabello rubio, piel clara, ojos verdes y ser bastante delgadas. Aparte de ser buenos actores, ambos deben ser muy sociables y atractivos.

En los mismos días y horarios, se seleccionará a una chica de 15 a 23 años, que tenga cabello rubio, piel clara, ojos verdes y rostro angelical, además de ser bastante delgada. También deberá ser muy sociable, atractiva y buena actriz. La candidata elegida actuará en el videoclip de un grupo con proyección internacional.

La selección para todos estos trabajos se realizará en el Edificio Condominio Uno (departamento 7-D), ubicado en la avenida Trinidad, a una cuadra del segundo anillo, cerca del Bingo Bahiti. Para mayor información, llamar al 337-8969 o al 799-03037.

Diego Aramburo impartirá taller en Santa Cruz 

Miércoles, 22.07.2008

Los días 26 y 27 de este mes, el multigalardonado artista Diego Aramburo, fundador de Kíkinteatro, impartirá el Taller Introducción a la Hora de la Verdad Escénica, en la sala de teatro de la Divina Comedia, en Santa Cruz de la Sierra.

El taller, cuyo objetivo será preparar al actor para que pueda ser solvente a la hora de enfrentar un texto y una puesta de teatro contemporánea, servirá también para que cuatro participantes sean elegidos para protagonizar diferentes producciones en cine y teatro. Uno de ellos podrá además formar parte de una obra de Kíkinteatro a estrenarse en 2009 en Santa Cruz, en conmemoración por las dos décadas de trabajo del grupo.

Aramburo, que hace 19 años fundó la compañía Kíkinteatro, es considerado por la crítica especializada como uno de los artistas más importantes e influyentes de Bolivia, además de haber sido merecedor de varios reconocimientos y becas para estudiar en el exterior, donde se formó con maestros de la talla de Grotowski, Sanchis Sinisterra, Kartun y Spregelburd, entre otros. Asimismo, sus textos "Feroz", "Ese Cuento del Amor" y "Fragmentos Líquidos" han sido montados también en el exterior y sus siete últimas obras obtuvieron el Premio Nacional de Teatro en Bolivia.

Este taller es una iniciativa del programa Teatro en Santa Cruz, creado por el portal ALDEA CULTURAL y la productora La Comarca, con el intuito de impulsar las artes escénicas en Santa Cruz de la Sierra. La sala de la Divina Comedia albergará la actividad, que se desarrollará el sábado, de 15:00 a 21:00, y el domingo (de 9:00 a 13:00 y de 14:00 a 19:00). El costo para los participantes es de Bs 150 y los cupos son limitados. Las inscripciones pueden ser realizadas a través de correo electrónico o al teléfono 708-04252; más información en la página de Teatro en Santa Cruz y en Facebook.

Película basada en vida de bloggera se estrena en Brasil 

Viernes, 18.07.2008

Llega hoy a las pantallas brasileñas el filme Nome Próprio (Nombre Propio), nuevo largometraje del realizador Murilo Salles, que aborda la vida de una joven bloggera que se transformó en un verdadero fenómeno de la red, convirtiéndose posteriormente en una escritora de culto en su país, con tres libros publicados y miles de ejemplares vendidos.

El filme, una adaptación libre de los libros "Máquina de Pinball" y "Vida de Gato" y de textos de la autora Clarah Averbuck, ha sido escrito por el propio director, en colaboración con Elena Soarez y Melanie Dimantas. Camila, personaje principal de este largometraje, es el álter ego de Clarah, que desde que creó su primer blog, en 2001, obtuvo una gran cantidad de lectores fieles a su estilo, al que ella misma denominó "bitchnik", caracterizado por una fuerte influencia de la subcultura pop y de la generación beat, además de una actitud totalmente irreverente y muchas autorreferencias. 

Salles, que debutó en la dirección cinematográfica con Nunca Fomos Tão Felizes (Nunca Fuimos Tan Felices), premiada con el Leopardo de Bronce en el Festival de Locarno, realizó películas como Seja o que Deus Quiser! (¡Que sea lo que Dios quiera!) y Como Nascem os Anjos (Cómo Nacen los Ángeles), la primera vencedora del Festival de Río y la segunda ganadora del Colón de Oro en Huelva. En esta ocasión, el cineasta cuenta la historia de una joven mujer que dedica su vida a su pasión, escribir. En medio a un recorrido vertiginoso regado a alcohol, rock, sexo y drogas, el filme narra la intensa juventud de Camila, su absoluta entrega y pasión y su búsqueda por la redención.

Nome Próprio, cuyo rol protagónico es representado por la actriz Leandra Leal (premiada por diversos trabajos en los festivales de Biarritz, Miami, Recife y Natal, entre otros), tiene en su elenco a figuras conocidas del teatro brasileño, como Juliano Cazarré y Martha Nowill, y a talentos emergentes en el cine local —casos de Milhem Cortaz y Rosanne Mulholland, que vienen construyendo impecable carrera en la gran pantalla—. Componen el elenco de la cinta los actores Munir Kanaan, Reginaldo Faidi, Alex Didier, Frank Borges, Fabio Frood, David Katz, Norival Rizzo, Ricardo Garcia, Paulo Vasconcelos, Alan Medina, Gustavo Machado, Luciana Brites y Ricardo Galli. 

El largometraje se exhibe en las ciudades de São Paulo (Espaço Unibanco), Río de Janeiro (Arteplex), Santos (Espaço Unibanco Pinamar), Puerto Alegre (Unibanco Arteplex), Curitiba (Unibanco Arteplex), Belo Horizonte (Belas Artes), Brasilia (Casa Park), Salvador (Sala de Arte UFBA), Recife (Fundação Cultural Joaquim Nabuco), Fortaleza (Dragão do Mar), Belém (Moviecom Castanheira), Campinas (Shopping Jaraguá) y Natal (Moviecom - Praia Shopping).

Visita también: Nota en Aldea Cultural (29/10/2007) I Galería de fotos de la película

Links externos: Página web I Blog I MySpace I Twitter I Fotolog I Flickr I Orkut I Facebook

Divercine sigue a toda máquina en La Divina Comedia 

Viernes, 18.07.2008 I Actualizado: Domingo, 06:00

El Festival Internacional para Niños y Jóvenes (Divercine) continúa en Santa Cruz de la Sierra este fin de semana, con una serie de películas pensadas para los más pequeños, en proyecciones realizadas en la sala de La Divina Comedia.

Un variado menú de opciones está a disposición del público, con animación, humor y divertidas historias de todo tipo, además de actividades paralelas en las subsedes. Las funciones se llevan a cabo a las 10:00 y 15:00 (para niños de 4 a 7 años), a las 11:15 y 16: 15 (para niños de 7 a 12 años) y a las 17:30 y 19:30 (jóvenes).

El programa para este fin de semana es el siguiente:

Viernes 18

10:00 y 15:00. Tonky - Uruguay 4 - 90" / Col el caracol en Astros - Uruguay - 1' / Yo me animo - Argentina - 4' / La muñeca Betty - Suecia - 6' / Primer movimiento - Brasil - 6' / Diario de una araña - Estados Unidos - 10' / Los 15 años de mi hermana - México I 15' / Todas para una - México - 14'.

11:15 y 16:15. Tonky - Uruguay 10 - 90" / Jugando con la muerte - Chile - 6' / Ustedes los blancos - Francia - 52'.

17:30 y 19:30. Pequeñas historias - Brasil – 80’.

Sábado 19

10:00 y 15:00. Tonky - Uruguay 5 – 90” / Mira - Hungría – 2’ / A Margarita Debayle - Perú – 3’ / La lección - Argentina – 3’ / Huesos de dinosaurio - Estados Unidos- 8’ / El sobre amarillo - Bélgica – 9’ / El acolchado de la abuela - Canadá – 12’ / Libre como un pájaro Holanda – 15’.

11:15 y 16:15. Tonky - Uruguay 11 – 90” / Dos sueños - Escocia – 4’ / La canilla perfecta - Uruguay - 8’ / Itziki Tsshij (Tigre de fuego) - Bolivia – 8’ / El ojo malvado - Holanda- 11’ / Lui - Alemania – 21’.

17:30 y 19:30. Mozart en China - Austria - 90'.

Domingo 20

10:00 y 15:00. Tonky - Uruguay 6 - 90" / El árbol de los niños - Hungría - 3' / Shhh… - Reino Unido - 3' / Leila - Bélgica - 4' / Centímetro a centímetro - EstadosUnidos- 7' / Knuffle conejito - Estados Unidos - 10' / Chepogi - Rusia - 13' / Cartero! - Alemania - 13'
 

11:15 y 16:15. Tonky - Uruguay 12 - 90" / Tonky - Uruguay 13 - 90" / Niño nuevo - Irlanda - 11' / Kroshechka-Khavroshechka - Rusia - 13' / La peste de Janice - Brasil - 15' / La niña de la maratón - Holanda - 15'

17:30 y 19:30. Azur y Asmar - Francia – 95’

La sala de La Divina Comedia está ubicada en la calle Güemes Oeste, pasaje 1 #123. Las entradas tienen un costo de Bs 7 y Bs 10. El evento permanecerá en Santa Cruz hasta el domingo, luego le tocará el turno a La Paz, donde del 24 al 30 la Cinemateca Boliviana proyectará las películas. Mayores informaciones sobre el festival en la página web de Divercine.

Teatro y malabares se adueñan de Santa Cruz este fin de semana 

Viernes, 18.07.2008

Este fin de semana Santa Cruz de la Sierra tendrá una oferta variada de propuestas teatrales, como la Primera Convención de Malabarismo Bolivia 2008, que reúne desde ayer en la Ciudad de la Alegría a más de 400 artistas de diversas nacionalidades, los cuales ofrecerán talleres y charlas hasta el domingo, además de presentaciones especiales en la calle.

Los talleres funcionan durante cuatro horas por la mañana y otras cuatro por la tarde, con muchas disciplinas circenses y diferentes corrientes de trabajo. El encuentro aglutina a grandes artistas de varios países, entre teatreros, bailarines, músicos y profesionales de diferentes ramas del circo (trapecistas, equilibristas, malabaristas, payasos y otros) y tiene una extensa programación.
 

Asimismo, este viernes los grupos Opsis Teatro y La Oveja Negra se presentarán en la Asociación de Arte, Cultura y Deporte San Isidro, con la obra "El Rey y la Reina", del escritor indio Rabindranath Tagore. La obra, que es apta para todo público y fue auspiciada por el Fondo Concursable de APAC, cuenta con las actuaciones de Glenda Rodríguez, Susy Arduz, Ariel Muñoz y Alejandro Molina, que también dirige esta puesta. Muñoz hizo el diseño de luces, Lourdes Ruiz es la responsable de vestuario y la producción cupo a Alina Restivo. La presentación se realizará a las 18:00.

Otra actividad que tendrá lugar este viernes es la Conferencia Introductoria al Sistema Integral de Cursos-Talleres Teatro y Pedagogía, a cargo de Alexeis Sánchez Duharte, reconocido profesional cubano, magíster en Artes Escénicas y actualmente profesor de la universidad Nur, de la Escuela de Cine La Fábrica y de la Escuela Nacional de Teatro. El evento ocurrirá en la AECID (calle Arenales, 583), a partir de las 20:00. Los cupos son limitados y la entrada es gratuita. Más datos al 760-01207.

Finalmente, desde este sábado y todos los sábados, Dragateatro y Eco Arte y Cultura relatarán cuentos a todos los que estén interesados a "hacer un viaje a través del tiempo y el espacio, lleno de historias y fantásticos personajes inesperados". La primera contada será a las 15:30 y la segunda a las 17:00. El ingreso es gratuito y la cita es en el Museo de Historia (calle Junín, frente al correo). Más informes al 731-08007 y al 794-70398, o en el blog de Eco Arte y Cultura.

Diego Aramburo dictará taller de actuación en La Paz 

Domingo, 13.07.2008

A partir del 2 de agosto y hasta el 31 de ese mismo mes, se desarrollará en la ciudad de La Paz el taller La Hora de la Verdad Escénica - A Profundidad, dictado por el actor, director y dramaturgo Diego Aramburo.

Aramburo, fundador y director de la compañía Kíkinteatro, ha dirigido producciones en Estados Unidos, Brasil, Argentina, Francia y Canadá. Sus siete últimas obras han obtenido el Premio Nacional de Teatro en Bolivia y sus textos "Feroz", "Ese Cuento del Amor" y "Fragmentos Líquidos" han sido montados también en el exterior. Es reconocido por la crítica especializada como uno de los artistas más importantes e influyentes de la cultura boliviana, además de haber sido merecedor de varios reconocimientos y becas para estudiar en el exterior, donde se formó con maestros de la talla de Grotowski, Sanchis Sinisterra, Kartun y Spregelburd, entre otros.

El objetivo del taller es preparar al actor para que enfrente eficientemente la escena. Se profundizará en el trabajo de las propuestas contemporáneas y el participante saldrá preparado para la escena naturalista (eficaz frente a cámara). Según Aramburo, "el actor de hoy debe generar una verdad escénica cuya verosimilitud sea aceptada por el espectador de hoy".

El taller está organizado por Imákina Comunidad Teatral y está dirigido a actores, actrices, performers y bailarines con o sin experiencia, los cuales deberán presentar su carta de intención y currículum vitae para inscribirse. Las clases serán dictadas todos los sábados y domingos (de 14:00 a 21:00), del lunes 4 al viernes 8 y del lunes 25 al viernes 29 (de 19:00 a 00:00), haciendo un total de 120 horas prácticas. Mayores informaciones sobre los contenidos en el blog de Imákina o al correo electrónico del colectivo organizador.

Cortas de cine, arte y video: Argentina, Bolivia, Chile 

Viernes, 11.07.2008

Taller en Santa Cruz de la Sierra. La unidad cruceña de la Escuela de Cine La Fábrica organiza el Taller de Géneros Cinematográficos, a cargo del comunicador Gustavo Taida. El taller iniciará el 14 y se extenderá hasta el 25 de este mes, con clases de lunes a viernes, de 19:00 a 22:00. Habrá proyección de filmes con análisis y discusión con el intuito de que los estudiantes amplíen sus horizontes cinematográficos y conozcan los géneros que han visto la luz a lo largo de la historia del cine. Los cupos son limitados y el costo es de $us 40. Mayores informes al teléfono 339-8474 o al correo electrónico de la escuela. La Fábrica está ubicada en la avenida Irala, 185. 

Taller en Cochabamba. El mARTadero será sede de un taller dedicado a la Historia del Cine. Del 21 al 25 de este mes, el comunicador y crítico Xavier Jordán impartirá, de 19:00 a 21:00, brindará a los estudiantes las herramientas necesarias para poder realizar una crítica cinematográfica. El contenido temático está orientado a posibilitar que los participantes reconozcan las principales escuelas cinematográficas, conozcan las corrientes estéticas y la importancia cultural y social del cine en el mundo contemporáneo y adquieran parámetros teóricos para la construcción de una crítica. Más información al 458-8778, al correo electrónico o en la página dedicada al taller.
 

Fiesta y teatro en Buenos Aires. Este viernes en Uniclub se llevará a cabo el Super Company, una fiesta con teatro, cine y música. La unión de diferentes compañías de teatro y cine comandadas por Ezequiel Tronconi (Pelota Paleta y Segundo Set, entre otros) y el elenco estable de Super Company darán vida a una fiesta que promete revivir los fantasmas del mítico Babilonia. Mayores informes sobre esta fiesta y las demás que se realizarán este fin de semana en la página web de Uniclub.

Bossa nova en Santiago. La Universidad Central de Chile será sede el próximo jueves (17) del concierto "Bossa Nova en la Central". El evento, que tendrá lugar en el Aula Magna del Centro de Extensión de la universidad, contará con la presentación de la cantante Carla Moraga y el guitarrista Pablo Salas, que mostrarán al público un amplio repertorio de autores consolidados, además de composiciones creadas especialmente para la ocasión. La cita será a las 19:30 (Lord Cochrane, 418).

Festival Cine B arranca para mostrar el otro cine 

Miércoles, 09.07.2008

En la noche de este martes se realizó la inauguración, en el Centro Arte Alameda de Santiago (Chile), de la primera edición del Festival Cine B, cuyo fin es dar visibilidad a las películas filmadas con bajo presupuesto y escasos recursos.

Según el manifiesto de los organizadores del evento, "existe un grupo de películas escondidas para el público. Películas que a las grandes salas de cine no les interesa. Películas que las distribuidoras rechazan. Películas que los fondos no apoyan. Es un grupo de jóvenes realizadores independientes en sus ideas, en sus conceptos, no simplemente en sus fuentes de financiamiento. Es un cine más crítico o experimental, o que representa sectores sociales ausentes de la producción estándar".

Así, el Festival Cine B se proyecta como una ventana para las películas 'tipo B', que serán exhibidas hasta el 16 de este mes, participando en las categorías de cortometrajes (36 trabajos), cine en movimiento (26), nuevo cine chileno (19) y largometrajes (7). Organizado por la Escuela de Cine de Chile, el Centro Arte Alameda y Gitano Producciones, el evento ha logrado una masiva convocatoria de trabajos, lo que ha permitido diseñar una nutrida programación, con funciones a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00.

Los largometrajes en competencia son Las Niñas (de Rodrigo Marín), Mami, Te Amo (Elisa Eliash), Ultramar (Piero Mancini), El Evangelio de la Gente Sola (Cristián Perez), Por Sospecha de Comunista (Cristóbal Cohen y Marcelo Hermosilla), Infravideos (Cristián Vidal y José Álvarez) y En el Silencio (Manuel Muñoz). En el apartado de nuevo cine chileno, se encuentran también algunas películas que ciertamente concitarán la atención, como Rabia, de Óscar Cárdenas, y Adán y Eva, de Gregory Cohen.

Por otra parte, una de las categorías más interesantes promete ser la de cine en movimiento, que presenta a largometrajes no terminados, sin discriminación de género ni soporte de registro. Aunque los filmes tienen una duración mínima de 1 hora, la exhibición de los trabajos seleccionados no excederá los 20 minutos. En esta ocasión, sólo participan cintas chilenas y se ha priorizado la elección de óperas primas o segundas películas.

El festival, que concluirá a las 21:00 del próximo miércoles con la proyección de la película ganadora, tiene como jurado a Carlos Álvarez (director ejecutivo de la Escuela de Cine de Chile), Roser Fort (directora del Alameda), Cristóbal Valderrama (realizador de Malta con Huevo) y Jorge Olguín (Ángel Negro, Sangre Eterna). Hoy arrancan las presentaciones, con la premiada Historias Extraordinarias, de Mariano Llinás, en el marco de la muestra de películas argentinas independientes. Toda la grilla puede ser conocida en la página web del festival.

Bienal y concurso de cortos esperan trabajos 

Martes, 08.07.2008

La 16ª Bienal Internacional de Arte de Bolivia, que se realizará en Santa Cruz de la Sierra del 15 de septiembre al 28 de noviembre del año en curso, convoca a los artistas nacionales y extranjeros a presentar sus proyectos de instalaciones hasta el 11 de agosto.

Posteriormente, del 28 de agosto al 1 de septiembre, se montarán las instalaciones seleccionadas; este último día es además la fecha límite para la recepción de las obras en todas las especialidades. Pueden participar del evento artistas bolivianos y extranjeros que tengan por lo menos una exposición individual en su currículum. Se admiten trabajos de pintura, escultura, dibujo, fotografía, instalación y técnicas mixtas y es posible concursar con hasta tres obras.

Este año, la Bienal otorgará tres premios indivisibles de Bs 32.400 cada uno a los tres mejores trabajos, independientemente de la categoría. La convocatoria completa, formularios y fichas de identificación deben ser solicitados al correo electrónico del Museo de Arte Contemporáneo. Más información aquí.

Por su parte, el Concurso de Cortometrajes Venciendo la Tuberculosis Resistente en el Perú convoca a realizadores peruanos a presentar sus cortos, los cuales deberán ser documentales ficcionados o ficciones inspirados en historias reales extraídas del libro "Venciendo la TB-MDR: 20 Testimonios de Expacientes con Tuberculosis Multidrogo Resistente".

Los trabajos no podrán exceder los 15 minutos de duración y deberán ser grabados con cámaras de video profesionales y presentados en DVD hasta las 17:00 del 22 de agosto de este año en la avenida San Borja Norte, 1245, en San Borja (Lima). Los premios serán de 8 mil y 5 mil soles para el primero y segundo lugar, respectivamente.

El anuncio de los resultados será hecho como máximo hasta la tercera semana de septiembre en el diario El Comercio y de manera individual a los ganadores. Se puede obtener más información llamando al teléfono 612-5200 (anexo 108), escribiendo al e-mail o pulsando sobre el afiche. 

Tres talleres empiezan esta semana en Cochabamba 

Domingo, 06.07.2008

Esta semana tendrán inicio en Cochabamba tres talleres, dos de ellos de interpretación, impartidos por la actriz María Peredo, y otro de dramaturgia, a cargo de la actriz, directora y dramaturga Claudia Eid.

El taller "Iniciación a la dramaturgia: El universo contenido" será el primero en arrancar, desde este lunes 7, en el mARTadero (avenida 27 de Agosto y Ollantay). La propuesta es que los estudiantes se acerquen a la escritura dramática y aprendan cómo la acción y los diálogos van plasmando una historia para ser dichas y no leídas, además de cómo representar estos diálogos en teatro. El costo del taller es de Bs 80 y las clases serán ofrecidas también el 9, 11, 14 y 16 de julio.

Por su parte, María Peredo impartirá los talleres "Resurrecciones. Taller de Actuación para Jóvenes y
Adultos", del 8 al 19 de julio —los martes, jueves y sábados—, y "Teatreando. Taller de Teatro para Niños", del 9 al 21 de julio —los lunes, miércoles y viernes—, ambos en la sede de la Consultora Boliviana de Servicios (ubicada en la avenida Oquendo Nº 531). 

En el primer caso, se tomarán algunos elementos de Brecht y Stanislavski, además de ejercicios desarrollados por Eugenio Barba —fundador del Odin Teatret y de la Escuela Internacional de Antropología Teatral—. En el segundo, pueden inscribirse niños de 5 años en adelante, los cuales descubrirán el instrumento vocal y corporal a través de la pantomima y de los juegos escénicos.

Claudia Eid Asbún es coordinadora cultural de la Universidad Privada Boliviana (UPB) y directora de la compañía teatral El Masticadero y del Taller de Teatro de la UPB, habiendo también escrito obras como "Desaparecidos" y "Ese Cuento del Amor". Por su parte, María Peredo Guzmán es actriz egresada de la Escuela Nacional de Teatro, en Santa Cruz de la Sierra, y formó parte de obras de los elencos El Búho, Panicum, La Cueva y Hecho a Mano, entre otros.

El Enkuentro de Teatro Breve se inicia esta noche en La Paz 

Viernes, 04.07.2008

A partir de las 20:00 de hoy el Tunkasojtani Enkuentro de Teatro Breve tomará los escenarios paceños con la presentación de 32 obras de 25 compañías bolivianas e internacionales, que subirán a las tablas hasta el 22 de este mes.

El encuentro, que este año contará con la participación de grupos provenientes de España, Argentina, México, Paraguay y Venezuela, además de los elencos nacionales, tiene como característica principal el hecho de que todas las puestas duran un máximo de 45 minutos. Las presentaciones tendrán lugar en las salas del Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, Teatro de Cámara, Teatro Modesta Sanjinés, Cúpula de Adobe, Museo Nacional de Arte, Cinemateca Boliviana, Auditorio de la Vicepresidencia de la República, Defensoría del Pueblo y Café Café.

La obra que dará inicio al evento es "Filho Dada", de Pequeño Teatro, elenco que organiza la fiesta, bajo la dirección de Guido Arze. La inauguración será realizada en el Teatro Municipal, que además albergará la clausura, el martes 22, con "Los Bajos Fondos", del mismo director. Otros grupos tradicionales que harán parte de la cita son Bogatir, Dramagos, Verfor Producciones, Uma Jalsu, Albor y Liberavi, con propuestas que van desde lo experimental hasta lo popular, en puestas dirigidas a diferentes tipos de público.

De manera paralela a las presentaciones, la decimosexta edición de esta muestra tendrá también la realización de talleres y actividades relacionadas al arte, como coloquios, un desfile de modas teatrales y noches de literatura, magia, danza y video, esta última dentro del Primer Encuentro Internacional de Video y Cine Independiente, a desarrollarse en la Cinemateca Boliviana.

Para todas las obras participantes la entrada es gratuita, no así para algunas de las actividades paralelas, cuyos precios varían de Bs 5 a Bs 100. Mayores informaciones sobre la programación y más detalles del encuentro pueden ser vistos en la página web del evento. 

Teatro Símurgh estrena obra basada en mitos amazónicos 

Miércoles, 02.07.2008

La compañía ecuatoriana Teatro Símurgh estrena esta noche en Quito la obra "Del Agua y del Fuego", un monólogo representado por el actor Jaime Boada basado en mitos y tradiciones de la cultura amazónica.

En esta obra, el joven narrador comparte con los espectadores algunos momentos de su adolescencia pasados con el viejo Ezequiel, quien fue su guía en el aprendizaje del arte de contar. Ezequiel era un hombre extraordinario, pues encarnaba al ser humano que ha encontrado su lugar en el universo y conoce su función dentro del mismo a través de la comprensión de las leyes que lo gobiernan.

Junto a los cuentos narrados al público, el discípulo recuerda cómo su maestro, con severa intransigencia pero a la vez con profunda dulzura, le trasmitía las herramientas del Arte Antiguo. Escrita y dirigida por Fiore Zulli, "Del Agua y del Fuego" se basa en tres mitos acerca del origen y el significado esotérico de esos dos elementos, provenientes de tres culturas amazónicas: la "Shuara", del oriente ecuatoriano; la "Embera Katio", del oriente colombiano; y la "Arekuna", del oriente venezolano.

Según Zulli, la elección de esas fuentes para la adaptación teatral se dio tras una búsqueda de materiales que el actor hizo a partir de reflexiones que él mismo fue acumulando y compartiendo con él y los demás integrantes de la compañía, sobre sus propias necesidades interiores con respecto a los temas tratados en los meses de trabajo preparatorio.

Para el director, la creación de la obra ha sido además una oportunidad para involucrar directamente a los actores en el estudio de los elementos de dramaturgia para la adaptación teatral del cuento. El resultado es "un espectáculo hecho para que niños, adultos y ancianos se sienten a una misma mesa y disfruten de los manjares según sus distintos gustos y necesidades", afirma.

La presentación de esta nueva obra de Símurgh se realizará hoy y mañana a las 20:30 en el Teatro Variedades Ernesto Albán. Las entradas tienen un costo de $10 (general) y $5 (estudiantes). Para mayores informaciones, se puede visitar la página del Teatro Nacional Sucre.

Noticias anteriores