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enero 2008
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 Espectadores
'piratas' de Tropa de Elite ahora pueden redimirse
Domingo, 13.01.2008
Zazen Producciones, compañía responsable por la realización de la
película brasileña Tropa de Elite, del director José Padilha,
decidió unirse al Área de Acciones Voluntarias del Instituto
Nacional del Cáncer (INCA) para una campaña solidaria que tiene por
objetivo recaudar fondos para esta institución.
La idea de la campaña surgió
cuando algunos espectadores buscaron a los productores, revelando
estar arrepentidos de haber visto el largometraje en una copia
pirata y preguntando sobre la posibilidad de pagar el valor de la
entrada al cine. Tropa de Elite convocó alrededor de 2,5
millones de personas a las salas, aunque se estima que más de 11,5
millones la hayan visto en DVDs piratas, los cuales salieron a las
calles antes mismo del estreno de la cinta (ver
nota completa aquí).
Así, los productores del filme
tuvieron la idea de abrir una cuenta en el Banco de Brasil y repasar
los valores recaudados al INCA. Con ese dinero, la institución de
combate al cáncer tendrá una ayuda extra para construir la Casa del
Paciente. Mientras tanto, Zazen se prepara para llevar una
delegación al Festival de Cine de Berlín, que se realizará en
febrero y del cual participa con la cinta brasileña, que este año
llegará a las pantallas internacionales.
Con información de
Universo Online
y Globo.
 La
Fábrica propone tres talleres de cine en Santa Cruz
Viernes, 11.01.2008
La Escuela Internacional de Cine
La
Fábrica propone tres talleres dirigidos a niños,
adolescentes y adultos, que serán dictados a partir del lunes 14 y
durante las dos próximas semanas en la unidad de Santa Cruz de la
Sierra.
El taller "Nacido para Filmar -
Cine y Actuación para Niños" está dirigido a menores de 7 a 12 años
que quieran acercarse a esta actividad, mientras el "Cine a tu
Manera - Taller de Cinematografía para Adolescentes" está abierto a
jóvenes de 13 a 16 años. En el primer caso, el horario de
realización será de 10 a 12 horas, al paso que en el segundo será de
15 a 18 horas.
Por otra parte, también se llevará a cabo el "Maquillarte - Taller
de Maquillaje Artístico y Efectos Especiales", abierto para público
en general y con clases prácticas de 19 a 22 horas. Todos los
talleres tienen un costo de $us 50 y tendrán lugar en la sede de la
escuela, ubicada en la avenida Irala #185 (teléfono: 339-8474).
 Anímate
a pasar los 40, este viernes en única función
Jueves, 10.01.2008
La noche de este viernes, a las
21 horas, The Cavern Club será el escenario de la presentación en
función única de la divertida obra teatral porteña "Anímate a pasar
los 40", llevada a escena por el director Pablo Angeli.
"Anímate a pasar los 40" es una
obra de 45 minutos de duración, estructurada como un gran sketch
dividido en tres partes. En ella, cuatro mujeres amigas, en la
clínica de cirugía estética AAPL40, están a flor de piel con su
crisis de la cuarta década y matarán al público de risa en esta
imperdible comedia existencialista.
Todo empieza cuando dos amigas van a visitar a otras dos después de
un pos-operatorio de cirugías en la cara que deformó a ambas. "Es en
ese entonces que se suceden varias situaciones graciosas cuyo tema
se centra en cómo las mujeres empiezan a operarse el cuerpo después
de los 40", cuenta el director, que comanda a un elenco compuesto
por Verónica Chaud, Noelia Arrúa, Mabel Ricci, Carolina Correa y
Pablo Maltese.
Anteriormente, Pablo Angeli ha realizado puestas como "Mendus gatis
turratis… el espectáculo de humor" y "La pulga en la oreja", además
de haber participado de innumerables obras como actor; asimismo, es
considerado uno de los más hábiles improvisadores argentinos,
habiendo llevado a cabo diversos espectáculos de improvisación
teatral, como director (Improvisadores), actor (Improvisa que da
miedo) o, en la mayor parte de los casos, desarrollando ambas
labores.
The Cavern Club está ubicado en el Paseo La Plaza, Av. Corrientes
1660, Buenos Aires (teléfono: 6320-5360). La entrada vale 15$.
 Teatro
Negro de Praga llega a Santa Cruz
Miércoles, 09.01.2008
Luego de su exitoso paso por las
ciudades de La Paz y Cochabamba, el
Teatro
Negro de Praga llegará a Santa Cruz de la Sierra para
realizar tres presentaciones en el escenario del Eagles', del 11 al
13 de este mes.
Fundado en 1986, el Teatro Negro de Praga utiliza una técnica basada
en los principios de la antigua 'caja negra', método desarrollado
por el artista George Méliès. Sobre un escenario en el que predomina
la oscuridad, lo que no sea negro queda perceptible para los
espectadores, lográndose de esta forma un efecto cautivante sobre la
audiencia.
Asimismo, los espectáculos del Teatro Negro normalmente tienen
danza, música y marionetas; los actores, gran parte de ellos
bailarines, se mueven al ritmo de temas musicales compuestos para
cada obra presentada por la compañía. En los 10 últimos años, el
elenco visitó Alemania, Austria, Italia, España, Holanda, Bélgica,
Eslovaquia, Yugoslavia, Grecia, Estados Unidos, México y Chile,
entre muchos otros países.
En esta ocasión, los artistas
checos presentarán "Las Aventuras del Dr. Frankenstein", en la cual
nueve once actores ganarán el escenario y, sin utilizar palabras,
mostrarán un espectáculo nunca antes visto en Santa Cruz. Las
entradas para la obra ya pueden ser adquiridas y tienen un costo que
varía de Bs 250 a Bs 300.
Actualización (14.01.2008).
Debido al éxito de sus presentaciones en Bolivia, el Teatro Negro de
Praga realizará otras cinco presentaciones: hoy, lunes, en Santa
Cruz de la Sierra; miércoles y jueves en Cochabamba; y viernes y
sábado en La Paz.
 Santiago
a Mil: 24 días repletos de danza y teatro
Viernes, 04.01.2008
La decimoquinta versión del
Festival Santiago
a Mil se inauguró anoche en la capital chilena, dando inicio
a una programación que incluye cerca de 40 obras nacionales y
extranjeras que se presentarán hasta el 27 de este mes.
Esta edición del festival tiene
la participación de compañías provenientes de Alemania, Argentina,
Bolivia, Bosnia/Serbia, Brasil, Croacia, Eslovenia, España, Francia,
Israel, Italia, Letonia, Polonia y Rusia, además del país anfitrión,
Chile. Durante 24 días, aproximadamente 500 artistas y 700 personas
involucradas en la producción del encuentro llevarán la danza y el
teatro a 18 comunas de Santiago y a algunas regiones.
 La
Remolienda, uno de los mayores éxitos teatrales chilenos en la
última temporada, fue la obra encargada de inaugurar oficialmente el
Santiago a Mil, que cuenta desde ayer con una nutrida programación,
con los más variados costos, siendo que para varios espectáculos el
ingreso será libre. Los organizadores proponen además charlas,
cursos y encuentros de diversos temas, algunos de ellos gratuitos.
Entre las actividades paralelas,
se destaca el Encuentro de Festivales Iberoamericanos, en el que
participarán los principales festivales de América Latina y España
en actividades de intercambio de información y generación de
instrumentos para la cooperación y la conformación de alianzas
orientadas al mercadeo y a la circulación de las compañías. Este
evento se inaugurará el 15 de enero y se desarrollará del 16 al 20 del
mismo mes.
Otra actividad del festival será
la
Escuela de Espectadores, que tendrá acceso gratuito. Se
trata de una serie de charlas que buscarán entregar herramientas al
público para enriquecer su experiencia yendo al teatro. Ideado por
la dramaturga Soledad Lagos y el crítico Javier Ibacache, contará
con la presencia de importantes profesionales, como Declan Donnellan,
Ramón Griffero, Claudio Tolcachir y Alexander Stillmark, entre
otros.
En lo que refiere a su cartelera, el Santiago a Mil 2008 permitirá
al público chileno disfrutar de varias obras de su propio país, pero
además conocer propuestas tan irreverentes como El Libro de Job
(Teatro da Vertigem, Brasil), que completa la excelente 'Trilogía
Bíblica' iniciada por la compañía paulista hace más de 15 años.
Asimismo, revivir clásicos como La Gaviota y Eduardo II,
de la mano de artistas croatas y eslovenos, respectivamente; o ver a
espectáculos grandiosos, como 2666, en que actrices como
Chantal Aimée y Cristina Brondo derrochan talento sobre las tablas
en una obra de cinco horas de duración.
 Claudia
Coronel, una carrera en ascenso en el cine boliviano
Martes, 01.01.2008
Desde las obras infantiles que
protagonizó en colegio hasta el teatro profesional, ya en su
juventud, la certeza de que sería actriz la acompañó incluso cuando
intentó seguir otra carrera para satisfacer a sus padres. Hoy,
dedicada a la actuación y con alrededor de una veintena de obras
teatrales en su haber,
Claudia Coronel viene construyendo una carrera de las más
interesantes en el medio artístico boliviano, destacándose tanto
sobre las tablas como en la pantalla grande.
En cine, han sido cuatro sus
participaciones en largometrajes nacionales. Los destaques quedan
por cuenta de El Atraco, de
Paolo Agazzi, cinta en que actuó junto al peruano
Salvador del Solar; y Esito Sería, de Julia Vargas-Weise,
en la que hizo una suerte de par romántico con el argentino José
Cobrana. Asimismo, estuvo en diversos cortometrajes, como
"Matadores, Mataderos y Matarifes", "Elefantas" y "Manual de la
Perfecta Concepción", entre otros.
Galardonada con el premio a la
mejor actuación femenina en el último festival Peter Travesí,
Claudia habla sobre su vocación, su incursión en el cine y revela
algunos entretelones de su profesión. De risa fácil y una franqueza
que a ratos desconcierta, la actriz no se exime de hacer críticas a
los filmes en los que participó, aunque reconoce las dificultades
inherentes a la actividad cinematográfica —y artística en general—
en el país.
 Entrevista
I Claudia Coronel, actriz
"Quiero
ser reconocida en mi propio país"
ALDEA CULTURAL (AC): Recibiste un premio en la última
edición del Premio Nacional de Teatro Peter Travesí, por la obra
"Los Rústicos". Cuéntanos un poco sobre esa obra y tu personaje.
Claudia Coronel (CC): Resulta que antes de que yo hiciera
"Los Rústicos", estaba en un musical en el papel protagónico, luego
de unas semanas la crítica opinó sobre mi trabajo en forma buena.
Posteriormente, la Sra. Maritza Wilde fue quien me llamó y me
ofreció el personaje de Margarita en la obra. Te cuento esto antes
porque fue de esa manera que conocí a la Sra. Maritza Wilde. La obra
es italiana, del autor Carlos Goldoni; por cierto, soy muy
apasionada por obras italianas... y, bueno, se me dio la
oportunidad. Mi personaje es Margarita, una mujer de aproximadamente
unos 26 años de edad, quien se casa con un mercader por intereses
económicos, aceptando ser madrastra de la hija de Lunardo, es así
como se llama uno de los personajes del "Los Rústicos". Esta comedia
me permitió explayarme como una verdadera italiana, en la forma de
hablar, el acento, la agresividad del cuerpo al caminar, etc. En
realidad los rústicos son aquellos hombres de la antigua época de
1700 y algo, más o menos, quienes se casaban para tener una esposa
de sirvienta y encerrarla en sus propiedades. Las mujeres que son
parte de esta comedia tratan de hacer que las cosas cambien en una
forma inteligente. Dentro de la obra hay un romance entre dos
muchachos y las familias pretenden casarlos. Mira, me pasaría
contándote toda la obra, verdaderamente es un comedia divertidísima.
Llegando a Cochabamba nos presentamos y el jurado calificador me dio
el premio a la mejor actriz principal. Yo contentísima.
AC: ¿Tienes idea del número de obras en las que actuaste,
aproximadamente?
CC: Yo hago teatro desde los 8 años de edad. Debe ser
aproximadamente unas 18 a 20 obras, desde colegio.
 AC:
¿Cómo te acercaste a la actividad teatral?
CC: Es chistoso, te cuento... Yo tenía 4 años y había dos
canales de televisión, el 7 y el 13, Boliviana y Universitaria. En
uno de esos canales pasaban la telenovela argentina "Rosa de Lejos",
no sé si tú la recuerdas; a esa edad, me encantaba la novela y le
decía a mi mamá que quería entrar al televisor. Hasta los 5, 6, 7
añitos, yo me miraba mucho al espejo, pero no en forma de coquetear,
sino de hacer gestos, (risas). Mi madre muchas veces decía
que estaba loca (risas). Mi forma de interpretar papeles era
muy interesante. Me vestía de todo y con toda la ropa de mamá y así
en el colegio me dieron la oportunidad de hacer teatro a los 8 años
en un sketch cómico, luego obras de teatro, haciéndome más popular
en el colegio. Saliendo bachiler, quise ser actriz por completo,
pero las opiniones de mis padres eran muy distintas y tuve que
entrar a la universidad a estudiar cualquier cosa.
AC: ¿Economía?
CC: Sí, pues. ¿Qué te parece? Un verdadero desastre
(risas).
AC: Obviamente no te
quedaste mucho tiempo ahí...
CC: Ni llorando. De ocultas estudié teatro en la escuela
(risas).
AC: Y luego, ¿cuándo asumiste que eras una actriz y
dejaste todo lo demás a un lado?
CC: Mira que no me animaba a vivir del arte todavía. Por
tanto no dejé todo tan a un lado. Siempre he trabajado de todo un
poco. Hasta trabajé en una tornería contando fierros. Es muy difícil
vivir del arte en el medio boliviano. El público no invierte en ti.
AC: En algún momento,
¿pensaste en abandonar la actividad artística o emigrar a otro país
por causa de esa dificultad?
CC: Sí, en algún momento quise hacerlo. Pero tengo un maestro
que me dijo algo muy importante: "Claudia, triunfa en tu casa, así
serás bien recibida en otras casas". Muchos artistas se van para
probar suerte, pero mientras tanto están siendo maltratados. Siempre
pensé en lograr ser reconocida en mi propio país y que mi público me
acepte, logrando eso recién podría quizás ser solicitada en
producciones extranjeras.
AC: Un medio para
hacerse conocer en diversas partes del país y del exterior es el
cine. Desde Alma y el Viaje al Mar, tu labor en cine y video
ha sido relativamente intensa, si consideramos que Bolivia no tiene
una producción muy constante. ¿Cómo tomas tu participación en cuatro
largometrajes nacionales en los últimos años?
CC: Pobre, verdaderamente pobre (risas).
AC: ¿Por qué?
CC: Son sólo cuatro.
AC: Pero ése es un número alto (aunque suene raro) para el
cine boliviano.
CC: Siento que tengo potencial para hacer mucho más...
AC: No hay muchas actrices bolivianas con cuatro películas
en el currículum. Es triste, pero es así...
CC: Pero las oportunidades no las dan así nomás. Prefieren
invertir en actores reconocidos, como en El Atraco, por
ejemplo. Dos peruanos capos, no lo niego, pero peruanos al fin, y no
bolivianos. En American Visa, Kate del Castillo hace de
beniana... por favor... Tenemos capaces actrices benianas, pero
prefieren mexicanas benianas (risas).
 AC:
Ya que hablaste de El Atraco, me gustaría que nos
comentaras un poco sobre tu participación en esa cinta.
CC: Para empezar, participé en el casting muy tarde, tan
tarde que ya casi todos los papeles entre reparto y extras estaban
dados. Pero pareciera que el papel de Irma estaba destinado para mí.
Sucedió así: yo estaba con unos kilos demás y solicitaban una
buenona, si vale el término. La encargada de casting me dijo:
"Hubiera querido que vengas antes pues el papel de la esposa del
buen policía podrías haberlo interpretado tú. En fin, tenemos el
papel de Irma, que es una prostituta. Lo tomas o lo dejas". ¿Qué
crees? Lo tomé. Y así llegué a la pantalla gigante con Irma.
AC: En tu caso, ¿cómo fue el proceso de selección para
Alma... y American Visa?
CC: Pasa lo siguente. Diego Torres, que es el director de
esta peli, buscó mucho a la actriz protagonista, hasta hice
yo el casting para el protagónico, pero pero no se me tomó en
cuenta. Buscaron tanto que la encontraron, si no me equivoco, en la
calle. Me dolió mucho que se tomara en cuenta a una persona sólo por
sus rasgos físicos y no por su capacidad actoral. Me ofrecieron un
papel de extra y tomé la oportunidad que me dieron.
AC: Luego, en American
Visa, tu participación fue un poco mayor.
CC: Ni tanto. Considero
que fue un extra con algunos diálogos.
AC: Pero eso ya no
sería un extra... Hablemos entonces de Esito Sería, tu primer
protagónico en pantalla.
CC: Por favor.
AC: ¿Cómo llegaste a
esa película? ¿Participaste de algún casting o fue por invitación?
CC: No, no hice un casting.
Julia Vargas-Weise (la directora) me llamó por indicación de
Milton Guzmán, el director de fotografía de la película. Ella no me
conocía, pero decidió llamarme y apostar por mi trabajo.
AC: Por las críticas
que se hicieron, no la defraudaste...
CC: No me fue tan bien que
digamos.
AC: Eres muy exigente
contigo misma...
CC: Primero. Pasa que
Carmen, que es el papel que interpreto, que a mi parecer no es tan
protagónico como los otros —creo que tengo como 5 a 6 escenas máximo
(nota de AC: son 15 escenas en total)—,
 y
la verdad eso para mi no es protagónico. En lo poco que se me dio
para actuar traté de hacerlo lo mejor posible.
AC: Dentro de los roles
femeninos, sin duda el tuyo fue el protagónico, seguido del de María
Peredo.
CC: ¿Sin duda? Yo creo que María Peredo es la protagonista.
Yo tal vez fui una de reparto y ya.
AC: Te desafío a
que te acuerdes de tres papeles buenos para actrices bolivianas en
nuestro cine.
CC: (Risas)
AC: ¿No ve?
CC: Ya, ya, ya... Bueno.
AC: La cinta tuvo críticas disímiles. A algunos les gustó
mucho, a otros no. ¿Cómo evalúas la película y la experiencia de
haber trabajado en ella?
CC: La oportunidad siempre la voy a agradecer. La peli
no es cómo yo la esperaba, sinceramente; salió oscura y con
problemas de sonido. Me dolió muchísimo no estar en la cartelera que
colocaron en aquí en La Paz. Nombraron solamente a José Cobrana,
María Peredo y Pablo Aguilar. Yo ni aparecí. El rodaje tuvo sus
dificultades, como en todas las producciones. Y una vez que estamos
en la pantalla, la película se corta como cuatro veces. ¿Qué te
puedo decir? ¿Paciencia? O qué...
AC: Es que hacer cine en Bolivia continúa siendo una tarea
titánica.
CC: Verdaderamente. Y justo en mi debut (risas)...
AC: En el ámbito actoral, ¿qué fue lo más difícil que te
tocó hacer?
CC: El desnudo en El Atraco. También entre lo más
difícil estuvo mantener la concentración en medio de la gente
indisciplinada.
AC: En cuanto a tu
escena en El Atraco, hiciste una parecida en Esito Sería.
¿Por qué te complicó particularmente la primera?
CC: El desnudo me lo dijeron después. Se suponía que yo ya
era Irma y ya tenía claro las escenas, pero luego me preguntaron si
podría hacer un desnudo sólo del torso. Me dieron como 10 minutos
para tomar la decisión.
 AC:
Quedaste contra la pared...
CC: (Risas) Ni tanto. Sólo me preguntaron, que
aceptara o no era una decisión mía. No había ningún problema si
decía no. Pero quise hacerlo por quitarme el tabú.
AC: Para Esito Sería,
entonces, ya estabas más tranquila...
CC: Sí, ya un poco más tranquis, además que el
protagonista me dio la confianza. En el caso de Salvador del Solar
(que actúa junto a ella en El Atraco), sólo nos
pusimos de acuerdo y listo... el director dijo '¡Acción!'.
AC: En todo caso, supe que José Cobrana se comió una uña
por ahí.
CC: (Risas) Sí, es verdad. Fue tan gracioso... El
set donde se desarrollaba la escena era en Cochabamba. Con tanto
calor y las luces encendidas, peor. Entonces una de mis uñas se
salió y se pegó en mi cuello. José Cobrana, entre los besos y
abrazos, terminó tragándose una uña. Y de repente se dijo '¡Corte!',
mientras José tosía y tosía.
AC: Supongo que eso sirvió también para distender el
ambiente.
CC: Sí, verdad, luego todo salió más fluido.
AC: ¿Y qué fue lo más divertido que hiciste en la pantalla
grande?
CC: Lo más divertido fue mi actuación en la entrada del
Carnaval en Esito Sería. No sabes cómo fue eso, increíble.
AC: Sí, las escenas de baile están bien logradas. ¿Habías
bailado esos ritmos antes o tuviste que aprenderlos para la
película?
CC: Los ritmos los sé por ser boliviana, y sí, bailé muchas
veces en horas cívicas de colegio. Me pusieron una maestra de
morenada en la peli, para coordinar los pasos.
AC: Y para 2008, ¿qué
se viene?
CC: Muy pronto estrenaremos una obra germano-boliviana para
el Fitaz (Festival Internacional de Teatro de La Paz, a
desarrollarse en abril de este año).
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