Festival de Londrina acepta inscripciones hasta febrero

Martes, 30.12.2008

El Festival Internacional de Londrina, el más antiguo del continente y uno de los más importantes del calendario teatral en Brasil, abrió inscripciones para compañías nacionales y extranjeras, que tienen hasta el 20 de febrero de 2009 para enviar su postulación.

La próxima edición del FILO se realizará del 5 al 20 de junio de 2009 en la próspera ciudad brasileña, que tiene más de 500.000 habitantes y está ubicada a 369 km de Curitiba, capital del estado de Paraná, en el sur del país. Importante polo de desarrollo regional, Londrina tiene una fuerte tradición teatral, con diversas compañías, actores, directores y dramaturgos oriundos del lugar.

Creado en 1968, el festival es conocido por la calidad de los espectáculos que hacen parte de su grilla y ha adquirido gran prestigio a lo largo de sus 40 años de existencia. En ese periodo, dejó de ser local, para convertirse en regional, luego en nacional, posteriormente en latinoamericano y, finalmente, en internacional, con compañías de todo el mundo, como el Odin Teatret, De la Guarda y Les Ballets C. de la B., entre muchas otras.

Para participar de la selección artística del FILO 2009, es necesario llenar la ficha de inscripción, que está disponible en el sitio web del evento. La inscripción es gratuita y abierta a personas jurídicas constituidas por productores, grupos, compañías permanentes o elencos representados por persona jurídica proponente. El material adicional también deber ser enviado hasta el 20 de febrero del próximo año.

Las inscripciones ocurrirán en dos etapas, a través del llenado de la ficha correspondiente por Internet y del envío obligatorio del material de la compañía a la dirección: Festival Internacional de Londrina - FILO 2009 I Inscrição Protocolo Número (otorgado al finalizar el proceso online) I Rua Senador Souza Naves, 182, sala 402, 4º andar, Centro - CEP 86010-160 I a/c Luiz Bertipaglia. Los resultados serán dados a conocer por los organizadores mediante e-mail o teléfono.

El material a enviar deberá estar constituido por seis fotos (digitalizadas, con definición de por lo menos 300 dpi y en el mayor tamaño posible), release del espectáculo, DVD del espectáculo completo, críticas y notas acerca de la obra, mapa de sonido, luz y escenario, currículum de la compañía y del director, derechos autorales (informar si el autor es afiliado a alguna entidad), relación y minutaje de las canciones que componen la banda sonora del espectáculo y ficha de inscripción impresa con el número del protocolo.

Los organizadores destinarán el pago de un caché a los grupos seleccionados, cuyas propuestas serán elegidas de acuerdo a criterios de calidad artística y factibilidad físico-económica, observando el perfil y concepto del festival. Más informaciones pueden ser recabadas al teléfono +55 (43) 3322-1787 o mediante los correos electrónicos 1 y 2 del evento.

Potosí entra al cine con primera cinta de suspenso boliviana

Miércoles, 17.12.2008

Hace algunas semanas, se estrenó en las ciudades de Potosí y  Sucre el filme La Maldición de Rocha, primera película de suspenso del cine boliviano, y además primer largometraje realizado en la Villa Imperial.

Escrita y dirigida por Roberto Carreño Borja, La Maldición de Rocha es una realización de la productora Alucine, que utilizó Potosí, Sucre y alrededores como locaciones de esta cinta que narra una historia de misterio ambientada en 1980. En ella, un arquitecto encargado de la remodelación de una antigua casa encuentra el esqueleto de un hombre y junto a él sus memorias y una extraña cruz. Al lado de un anticuario amigo suyo, decide entonces iniciar la búsqueda de uno de los tesoros más grandes que existieron en la colonia: el tapado de Rocha.

Con una producción a cargo del mismo director y de Elizabeth Pérez Méndez, el filme contó con las actuaciones de Julio Martínez, Miguel Ángel Caballero, Jairo Rengel, Julián Caballero, Sara Rojas y Laura Recasens en los roles protagónicos. Asimismo, la banda sonora ha sido compuesta especialmente para la película, con cuatro temas originales de José Alberto Morales (vocalista del grupo La Logia) y los arreglos de Álvaro Monroy Rodríguez, orquestados con diversos instrumentos musicales.

Carreño cuenta que al principio tenía planificado concretar el proyecto en nueve meses (tres en la preproducción, tres en el rodaje y otros tres en la postproducción), pero al final fueron necesarios dos años para concluir la película, debido a que tanto los actores como los realizadores desempeñaban otras actividades. Así, sólo era posible rodar los fines de semana, además de las naturales dificultades de movilizar gente y equipamientos entre las diversas locaciones del filme.

Al ser una cinta totalmente independiente, La Maldición de Rocha no contó con el apoyo de ninguna institución estatal o privada, de tal manera que todos los gastos fueron realizados por Alucine; ahora, con el dinero proveniente de la recaudación, el director espera comprar "mejores equipos para ofrecer producciones de mayor calidad en un futuro". En una breve entrevista para ALDEA CULTURAL, el novel realizador revela cómo hizo su ópera prima, aboga por la diversificación del cine boliviano y adelanta que llevará la película a más ciudades del país.

Entrevista I Roberto Carreño Borja, director

"El cine en Bolivia no se resume a dramas sociales y a la comedia"

ALDEA CULTURAL (AC): Ésta es la primera película de misterio y suspenso que se hace en Bolivia. ¿De dónde surgió la idea de hacerla?
Roberto Carreño (RC): La idea era innovar en géneros, demostrar que el cine en Bolivia no sólo se resume a dramas sociales y a la comedia (que es lo que espera la misma gente cuando se habla de cine boliviano), y que se puede incursionar en éste y muchos géneros más, y que ojalá esto sirva para que en un futuro tengamos un cine más diversificado.

AC: También es la primera vez que se realiza una película en Potosí. Coméntanos sobre la experiencia de rodar en la ciudad y en qué medida eso llamó la atención del pueblo potosino.
RC: En principio soy potosino, al momento de proyectar hacer una película de ficción-suspenso surgieron muchas ideas, pero me pareció lo más acertado tomar como base nuestras leyendas y tradiciones, que son tan ricas y que a mí personalmente desde niño siempre me llamaron la atención. De ahí que el punto de partida para esta película es la ciudad de Potosí, obviamente la experiencia de filmar en mi ciudad natal fue gratificante. Debido a que todo se realizó discretamente, ni en Potosí ni en la ciudad de Sucre nadie supo o sospechó nada acerca de la realización de esta producción. Es más, hasta ahora mucha gente se sorprende al entrar al cine y ver que está filmada en estas ciudades.

AC: ¿Cómo eligieron el reparto y cómo ha sido el proceso de preparación de los actores para el largometraje?
RC: Toda la gente que trabaja en esta producción (realizadores y reparto) es un grupo de amigos reunidos por la pasión que nos despertó el cine, no se realizó ningún casting, pero sí evaluamos la personalidad de cada uno para acomodarnos de la mejor manera a los papeles. Ninguno fue actor, o camarógrafo, incluso yo tampoco fui director y ésta no es una disculpa que hacemos, sino al contrario, tuvimos que documentarnos mucho para ponernos al nivel técnico que estamos ahora y que, sabemos, podemos mejorar. Nadie cobró un solo peso, todo lo hicimos con la mayor satisfacción del mundo, sacrificando nuestro tiempo libre (la mayoría trabaja o estudia) para demostrar que cuando se quiere algo... se puede. Como contraparte a este esfuerzo, la productora corrió con todos los gastos de producción, logística, etc. No se dejó que ni el reparto ni los realizadores gasten un solo peso.

AC: La película ya ha sido exhibida en Potosí y en Sucre. ¿Cómo fue la recepción del público en esas ciudades?
RC: Bastante buena, toda la gente que ya la vio se ha llevado una grata sorpresa pues creo que no se esperaba algo así. En Sucre llenamos salas, el público salió feliz y satisfecho, y más aún al ver al reparto al final de las proyecciones. Pese a eso en Potosí por ejemplo existe poca audiencia, la gente ha perdido la costumbre de ir al cine (prefiere comprar una película pirata en DVD que pagar una entrada de cine).

AC: ¿Tienen planes de estrenar la cinta en otras ciudades del país, como Santa Cruz, La Paz o Cochabamba, por ejemplo?
RC: Por supuesto. Tenemos planificado desde el mes de enero recorrer varias ciudades de Bolivia, si se puede con el reparto. De aquí nos vamos a Tarija, de ahí estaremos informando en nuestra página los estrenos en otras ciudades.

Kíkinteatro vuelve a ganar el Festival Bertolt Brecht

Martes, 16.12.2008

A ejemplo de lo que ocurrió el año pasado, la compañía Kíkinteatro, dirigida por Diego Aramburo, ganó el Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht, de esta vez con la obra Happy Days, con texto de Samuel Beckett y actuaciones de Patricia García y Pedro Grossman.

En 2007, el premio de obra destacada cupo a Romeo y Julieta, lo que le valió al grupo el auspicio para una gira nacional, que sin embargo hasta hoy no fue concretada. Curiosamente, para este año el festival volvió a ofrecer esta recompensa a la puesta ganadora, de tal modo que Happy Days deberá (en teoría) ser presentada en otras ciudades del país a partir del próximo año.

Otros premios conquistados por la obra de Kíkinteatro han sido el de escenografía, dirección y el de actriz destacada para Patricia García,  Por su parte, el paceño Saúl Alí, de Bogatir Teatro (Cómic), ganó dos reconocimientos: actor destacado y dramaturgia. Finalmente, Seres de Palabras, de las compañías cruceñas Opsis Teatro y La Oveja Negra, se quedó con el galardón a la mejor obra infantil.

La undécima edición del Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht se realizó del 4 al 14 de este mes y contó con la participación de diez obras en competencia, además de otras cinco invitadas, incluyendo en su programación a elencos tradicionales, como el Teatro de los Andes y Kíkinteatro, y a grupos emergentes, como La Oveja Negra y El Masticadero.

Lista de premiados

Obra destacada. Happy Days (Kíkinteatro)

Dirección destacada. Diego Aramburo, por Happy Days (Kíkinteatro)

Actriz destacada. Patricia García, por Happy Days (Kíkinteatro)

Actor destacado. Saúl Alí, por Cómic (Bogatir Teatro)

Dramaturgia destacada. Saúl Alí, por Cómic (Bogatir Teatro)

Escenografía destacada. Happy Days (Kíkinteatro)

Obra infantil destacada. Seres de Palabras (Opsis Teatro/La Oveja Negra)

Noticias anteriores