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Noticias l Diciembre 2008 |
 Festival
de Londrina acepta inscripciones hasta febrero
Martes, 30.12.2008
El
Festival
Internacional de Londrina, el más antiguo del continente y uno
de los más importantes del calendario teatral en Brasil, abrió
inscripciones para compañías nacionales y extranjeras, que tienen
hasta el 20 de febrero de 2009 para enviar su postulación.
La próxima edición del FILO se
realizará del 5 al 20 de junio de 2009 en la próspera ciudad
brasileña, que tiene más de 500.000 habitantes y está ubicada a 369
km de Curitiba, capital del estado de Paraná, en el sur del país.
Importante polo de desarrollo regional, Londrina tiene una fuerte
tradición teatral, con diversas compañías, actores, directores y
dramaturgos oriundos del lugar.
Creado en 1968, el festival es
conocido por la calidad de los espectáculos que hacen parte de su
grilla y ha adquirido gran prestigio a lo largo de sus 40 años de
existencia. En ese periodo, dejó de ser local, para convertirse en
regional, luego en nacional, posteriormente en latinoamericano y,
finalmente, en internacional, con compañías de todo el mundo, como
el Odin Teatret, De la Guarda y Les Ballets C. de la B., entre
muchas otras.
Para participar de la selección
artística del FILO 2009, es necesario llenar la ficha de
inscripción, que está disponible en el
sitio web del
evento. La inscripción es gratuita y abierta a personas jurídicas
constituidas por productores, grupos, compañías permanentes o
elencos representados por persona jurídica proponente. El material
adicional también deber ser enviado hasta el 20 de febrero del
próximo año.
Las inscripciones ocurrirán en
dos etapas, a través del llenado de la ficha correspondiente por
Internet y del envío obligatorio del material de la compañía a la
dirección: Festival Internacional de Londrina - FILO 2009 I
Inscrição Protocolo Número (otorgado al finalizar el proceso online)
I Rua Senador Souza Naves, 182, sala 402, 4º andar, Centro - CEP
86010-160 I a/c Luiz Bertipaglia. Los resultados serán dados a
conocer por los organizadores mediante e-mail o teléfono.
El material a enviar deberá estar constituido por seis fotos
(digitalizadas, con definición de por lo menos 300 dpi y en el mayor
tamaño posible), release del espectáculo, DVD del espectáculo
completo, críticas y notas acerca de la obra, mapa de sonido, luz y
escenario, currículum de la compañía y del director, derechos
autorales (informar si el autor es afiliado a alguna entidad),
relación y minutaje de las canciones que componen la banda sonora
del espectáculo y ficha de inscripción impresa con el número del
protocolo.
Los organizadores destinarán el
pago de un caché a los grupos seleccionados, cuyas propuestas serán
elegidas de acuerdo a criterios de calidad artística y factibilidad
físico-económica, observando el perfil y concepto del festival. Más
informaciones pueden ser recabadas al teléfono +55 (43) 3322-1787 o
mediante los correos electrónicos
1 y 2 del evento.
 Potosí
entra al cine con primera cinta de suspenso boliviana
Miércoles, 17.12.2008
Hace algunas semanas, se estrenó
en las ciudades de Potosí y Sucre el filme
La
Maldición de Rocha, primera película de suspenso del cine
boliviano, y además primer largometraje realizado en la Villa
Imperial.
Escrita y dirigida por Roberto
Carreño Borja, La Maldición de Rocha es una realización de la
productora Alucine, que utilizó Potosí, Sucre y alrededores como
locaciones de esta cinta que narra una historia de misterio
ambientada en 1980. En ella, un arquitecto encargado de la
remodelación de una antigua casa encuentra el esqueleto de un hombre
y junto a él sus memorias y una extraña cruz. Al lado de un
anticuario amigo suyo, decide entonces iniciar la búsqueda de uno de
los tesoros más grandes que existieron en la colonia: el tapado de
Rocha.
Con una producción a cargo del
mismo director y de Elizabeth Pérez Méndez, el filme contó con las
actuaciones de Julio Martínez, Miguel Ángel Caballero, Jairo Rengel,
Julián Caballero, Sara Rojas y Laura Recasens en los roles
protagónicos. Asimismo, la banda sonora ha sido compuesta
especialmente para la película, con cuatro temas originales de José
Alberto Morales (vocalista del grupo La Logia) y los arreglos de
Álvaro Monroy Rodríguez, orquestados con diversos instrumentos
musicales.
Carreño cuenta que al principio
tenía planificado concretar el proyecto en nueve meses (tres en la
preproducción, tres en el rodaje y otros tres en la postproducción),
pero al final fueron necesarios dos años para concluir la película,
debido a que tanto los actores como los realizadores desempeñaban
otras actividades. Así, sólo era posible rodar los fines de semana,
además de las naturales dificultades de movilizar gente y
equipamientos entre las diversas locaciones del filme.
Al ser una cinta totalmente independiente, La Maldición de Rocha
no contó con el apoyo de ninguna institución estatal o privada, de
tal manera que todos los gastos fueron realizados por Alucine;
ahora, con el dinero proveniente de la recaudación, el director
espera comprar "mejores equipos para ofrecer producciones de mayor
calidad en un futuro". En una breve entrevista para ALDEA CULTURAL,
el novel realizador revela cómo hizo su ópera prima, aboga por la
diversificación del cine boliviano y adelanta que llevará la
película a más ciudades del país.
 Entrevista
I Roberto Carreño Borja, director
"El cine en
Bolivia no se resume a dramas sociales y a la comedia"
ALDEA CULTURAL (AC): Ésta es la primera película de
misterio y suspenso que se hace en Bolivia. ¿De dónde surgió la idea
de hacerla?
Roberto Carreño (RC): La idea era innovar en géneros,
demostrar que el cine en Bolivia no sólo se resume a dramas sociales
y a la comedia (que es lo que espera la misma gente cuando se habla
de cine boliviano), y que se puede incursionar en éste y muchos
géneros más, y que ojalá esto sirva para que en un futuro tengamos
un cine más diversificado.
AC: También es la primera vez que se realiza una película
en Potosí. Coméntanos sobre la experiencia de rodar en la ciudad y
en qué medida eso llamó la atención del pueblo potosino.
RC: En principio soy potosino, al momento de proyectar hacer
una película de ficción-suspenso surgieron muchas ideas, pero me
pareció lo más acertado tomar como base nuestras leyendas y
tradiciones, que son tan ricas y que a mí personalmente desde niño
siempre me llamaron la atención. De ahí que el punto de partida para
esta película es la ciudad de Potosí, obviamente la experiencia de
filmar en mi ciudad natal fue gratificante. Debido a que todo se
realizó discretamente, ni en Potosí ni en la ciudad de Sucre nadie
supo o sospechó nada acerca de la realización de esta producción. Es
más, hasta ahora mucha gente se sorprende al entrar al cine y ver
que está filmada en estas ciudades.
AC: ¿Cómo eligieron el reparto y cómo ha sido el proceso
de preparación de los actores para el largometraje?
RC: Toda la gente que trabaja en esta producción
(realizadores y reparto) es un grupo de amigos reunidos por la
pasión que nos despertó el cine, no se realizó ningún casting, pero
sí evaluamos la personalidad de cada uno para acomodarnos de la
mejor manera a los papeles. Ninguno fue actor, o camarógrafo,
incluso yo tampoco fui director y ésta no es una disculpa que
hacemos, sino al contrario, tuvimos que documentarnos mucho para
ponernos al nivel técnico que estamos ahora y que, sabemos, podemos
mejorar. Nadie cobró un solo peso, todo lo hicimos con la mayor
satisfacción del mundo, sacrificando nuestro tiempo libre (la
mayoría trabaja o estudia) para demostrar que cuando se quiere
algo... se puede. Como contraparte a este esfuerzo, la productora
corrió con todos los gastos de producción, logística, etc. No se
dejó que ni el reparto ni los realizadores gasten un solo peso.
AC: La película ya ha sido exhibida en Potosí y en Sucre.
¿Cómo fue la recepción del público en esas ciudades?
RC: Bastante buena, toda la gente que ya la vio se ha llevado
una grata sorpresa pues creo que no se esperaba algo así. En Sucre
llenamos salas, el público salió feliz y satisfecho, y más aún al
ver al reparto al final de las proyecciones. Pese a eso en Potosí
por ejemplo existe poca audiencia, la gente ha perdido la costumbre
de ir al cine (prefiere comprar una película pirata en DVD que pagar
una entrada de cine).
AC: ¿Tienen planes de estrenar la cinta en otras ciudades
del país, como Santa Cruz, La Paz o Cochabamba, por ejemplo?
RC: Por supuesto. Tenemos planificado desde el mes de enero
recorrer varias ciudades de Bolivia, si se puede con el reparto. De
aquí nos vamos a Tarija, de ahí estaremos informando en nuestra
página los estrenos en otras ciudades.
 Kíkinteatro
vuelve a ganar el Festival Bertolt Brecht
Martes, 16.12.2008
A ejemplo de lo que ocurrió el
año pasado, la compañía Kíkinteatro, dirigida por Diego Aramburo,
ganó el Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht, de esta vez con
la obra Happy Days, con texto de Samuel Beckett y actuaciones
de
Patricia García y Pedro Grossman.
En 2007, el premio de obra
destacada cupo a Romeo y Julieta, lo que le valió al grupo el
auspicio para una gira nacional, que sin embargo hasta hoy no fue
concretada. Curiosamente, para este año el festival volvió a ofrecer
esta recompensa a la puesta ganadora, de tal modo que Happy Days
deberá (en teoría) ser presentada en otras ciudades del país a
partir del próximo año.
Otros premios conquistados por la
obra de Kíkinteatro han sido el de escenografía, dirección y el de
actriz destacada para Patricia García, Por su parte, el paceño Saúl
Alí, de Bogatir Teatro (Cómic), ganó dos reconocimientos:
actor destacado y dramaturgia. Finalmente, Seres de Palabras,
de las compañías cruceñas Opsis Teatro y La Oveja Negra, se quedó
con el galardón a la mejor obra infantil.
La undécima edición del Festival
Nacional de Teatro Bertolt Brecht se realizó del 4 al 14 de este mes
y contó con la participación de diez obras en competencia, además de
otras cinco invitadas, incluyendo en su programación a elencos
tradicionales, como el
Teatro de
los Andes y Kíkinteatro, y a grupos emergentes, como La Oveja
Negra y
El Masticadero.
Lista de
premiados
Obra destacada. Happy
Days (Kíkinteatro)
Dirección destacada. Diego
Aramburo, por Happy Days (Kíkinteatro)
Actriz destacada. Patricia
García, por Happy Days (Kíkinteatro)
Actor destacado. Saúl Alí,
por Cómic (Bogatir Teatro)
Dramaturgia destacada.
Saúl Alí, por Cómic (Bogatir Teatro)
Escenografía destacada.
Happy Days (Kíkinteatro)
Obra infantil destacada.
Seres de Palabras (Opsis Teatro/La Oveja Negra)
 Tercer
festival
de Cine de Oaxaca lanza su convocatoria
Martes, 08.12.2008
El
3er
Festival de Cine Latinoamericano en Oaxaca ha lanzado su
convocatoria a todos los realizadores latinoamericanos de
largometrajes (ficción o documentales) y cortometrajes, para que
participen de la preselección de este certamen.
En esta versión el festival
tendrá a México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa
Rica, Panamá y Belice como países invitados, y se realizará del 30
de marzo al 5 de abril de 2009, en la ciudad mexicana de Oaxaca.
Para la productora Argenmex Films, que organiza el evento, "es de suma importancia la
difusión de obras cinematográficas alrededor del mundo para difundir
nuestra cultura y arte al mundo entero".
Antes de esta edición, Argenmex
ha realizado varios otros encuentros, como el 1er y 2do Festival de
Cine Argentino en México; el 1er Festival de Cine Mexicano en
Argentina; 1er y 2do Festival de Cine Latinoamericano en Oaxaca;
y el 1er Festival de Cine Chicano en la Ciudad de México. Asimismo,
en el pasado mes de octubre organizó la Semana Internacional de Cine
(primera edición).
La selección de obras para la tercera edición del actual certamen
está dirigida a producciones mexicanas y latinoamericanas y la
recepción de los trabajos será admitida hasta el 9 de febrero del
próximo año. Preferentemente se recibirá el material para
seleccionar en DVD o DV CAM, una vez que se cuenta con más de 12
sedes (universidades y centros culturales) en las cuales la
afluencia del público oaxaqueño es mayor.
El festival otorgará un premio a
la película elegida por la audiencia en los apartados de
largometrajes de ficción, documentales y cortometrajes. Además, el
jurado (cuya nómina se conocerá antes de que inicie el encuentro)
será el responsable de decidir las cintas que recibirán el Premio
Argenmex al mejor largometraje de ficción, al mejor largometraje
documental y al mejor cortometraje.
Para más información, visita la
página web del
festival y descarga también la
convocatoria completa, además de la
ficha de inscripción.
 Festival
Bertolt Brecht arrancó en la ciudad de Cochabamba
Sábado, 06.12.2008
Se inició el jueves en el
mARTadero, en
Cochabamba, la undécima edición del Festival Nacional de Teatro
Bertolt Brecht, que este año cuenta con la participación de 10 obras
en competencia y otras 5 invitadas, que serán presentadas hasta el
14 de este mes.
El
Masticadero fue el grupo que, en condición de invitado, abrió la
fiesta teatral con el estreno de la obra El Feo, dirigida por
Claudia Eid sobre un texto de Marius von Meyenburg. Luego de
Desaparecidos y La Partida de Petra (leer
comentario), los cochabambinos vuelven a proponer un trabajo
caracterizado por la economía de recursos escénicos y con el peso
recayendo en el trabajo de sus actores. Alejandro Marañón, Jorge
Alaniz, Daniela Elías y Daniela Gabela se presentaron a sala llena y
con una puesta que cautivó al público que se dio cita al mARTadero,
la sede del certamen que continuó este viernes con En Trozos, del
grupo paceño La Casa del Perro.
Otras agrupaciones que también
participan del festival son Teatro Sin Telón, Opsis Teatro/La Oveja
Negra, Kíkinteatro, Ditirambo, El Baúl Teatro, Uma Jalsu,
Teatrografía, Taller de Teatro UPB, Teatro Invisible, Teatro Bogatir,
Makhurka Teatro y
Teatro de
los Andes. Esta última compañía se involucra por primera vez en
este certamen, que es organizado por el Instituto Cultural Boliviano
Alemán, el Nodo Asociativo para el Desarrollo de las Artes y la
Fundación Imagen.
Aparte de los espectáculos, el
Brecht también ofrecerá tres talleres. El primero de ellos, "La hora
de la verdad escénica", se inicia este fin de semana (6-7) y
continúa en el próximo (13-14), bajo la dirección de Diego Aramburo.
Luego, del 9 al 13, la chilena Karina Bucelli aportará con el
"Taller de puesta en escena"; y finalmente, del 10 al 13, será la
turno del paceño Percy Jiménez dictar el "Seminario Fundamentos de
Dramaturgia".
Realizado con auspicio de la
Embajada de la República Federal de Alemania, Embajada de España y
Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo,
Fundación Simón I. Patiño, Alianza Francesa, Fundación Infocal,
Universidad Privada Boliviana y el Centro Boliviano Americano, el
festival tiene un costo de entradas de Bs 15 (mayores) y Bs 10
(estudiantes), además de un abono de Bs 100.
 Programación
(sinopsis de todas las obras
aquí).
Jueves 04
19:00 Inauguración
20:00 El Feo I El Masticadero
(invitada ICBA) I Cochabamba
Viernes 05
19:00 En trozos I La Casa del
Perro (en concurso) I La Paz
Sábado 06
18:00 La batalla I Teatro Sin
Telón - UPDS (invitada infantil) I Santa Cruz
19:00 Seres de palabras I Opsis Teatro y Teatro La Oveja Negra (en
concurso) I Santa Cruz
20:30 Happy Days I Kíkinteatro (en concurso) I Cochabamba
Domingo 07
18:00 La batalla I Teatro Sin
Telón - UPDS (invitada infantil) I Santa Cruz
19:00 Romeo y Julieta I Ditirambo (en concurso) I Santa Cruz (leer
comentario)
20:30 El rey y la reina I Opsis Teatro y Teatro La Oveja Negra (en
concurso) I Santa Cruz
Martes 09
19:00 El hombrecito del azulejo I
El Baúl Teatro (en concurso) I Santa Cruz
Miércoles 10
19:00 Cuentos japoneses I Uma
Jalsu (en concurso) I La Paz
Jueves 11
19:00 Terapia I Teatrografía (en
concurso) I Cochabamba
Viernes 12
19:00 La muchacha de los libros
usados I Taller de Teatro UPB (en concurso) I Cochabamba
20:30 Máquina Hamlet I Teatro Invisible (fin de carrera / Rally
Teatral 2007- 2008) I Cochabamba
Sábado 13
19:00 Comic I Teatro Bogatir (en
concurso) I La Paz
20:30 Hombres en escabeche I Makhurka Teatro (invitada) I Cochabamba
Domingo 14
19:00 120 kg de jazz I Teatro de
Los Andes (invitada) I Sucre
20:00 Clausura
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