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Cine
Argentino
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noticias I agosto 2008 01 al 15
Jueves, 14.08.2008
Los elencos teatrales cruceños de la Divina Comedia y La Cornisa presentan este fin de semana diferentes obras que están dirigidas a espectadores de todas las edades, pero principalmente al público infantil.
Así, el Teatro de la Divina Comedia estrenará esta noche El Jaguar Acorralado, la más nueva propuesta de la compañía, en una función especial para la prensa e invitados, a realizarse en su tradicional sala a partir de las 20:00.
La obra narra la historia de un viejo jaguar y su familia, que son permanentemente perseguidos y acorralados por la ampliación de la frontera agrícola-ganadera que los va dejando sin su territorio y su hogar. Es una lucha desigual, en la que los hombres tienen armas poderosas y consideran que esos animales son peligrosos y por eso deciden exterminarlos. El jaguar y lo que resta de su familia deben entonces emigrar a lo más profundo de la selva aunque saben que los días de vida de su especie y de muchas otras especies están contados.
El Jaguar Acorralado ha sido escrita por Elías Serrano y será llevada a escena por Christian Calvo, en una puesta que cuenta con la participación de diez jóvenes actores. La obra, cuya duración es de aproximadamente 60 minutos, estará en cartelera los sábados y domingos, a las 17:00. Las entradas tendrán un costo de Bs 20 (mayores) y Bs 10 (estudiantes). La sala de la Divina Comedia está ubicada en la calle Güemes, 2-Norte, 123, en Equipetrol.
Otro espectáculo que pinta como opción para el público cruceño esta semana es Alicia en el País, una de las ganadoras del Fondo Concursable 2008. Bajo la dirección de Javier Silva, el grupo La Cornisa propone en esta oportunidad una obra pensada para los espectadores más chicos, tal como indicaba la convocatoria del concurso promovido por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC).
Alicia en el País se presentará a las 18:00 de este viernes, en el Galpón Comunitario de la Asociación de Arte, Cultura y Deporte San Isidro, localizado en el barrio del mismo nombre (avenida Ché Guevara y radial 10). El ingreso es gratuito; más informaciones en el blog de la institución o al 708-36376.
Miércoles, 13.08.2008
Esta noche, a partir de las 20:30, se realizará en el Cine Center de Santa Cruz la premiere de la coproducción internacional La Cacería del Nazi (La Traque), protagonizada por el israelí Yvan Attal y los alemanes Hans Zischler y Franka Potente.
Rodada en las ciudades de La Paz y Buenos Aires y dirigida por el francés Laurent Jaoui, la película narra la captura y deportación de Klaus Barbie, criminal nazi conocido como el 'carnicero de Lyon' y que vivió durante años en Bolivia con una identidad falsa. La historia sigue a los esposos Klarsfeld, quienes durante su vida han investigado a varios criminales de guerra con el fin de que fueran capturados y enjuiciados.
Los Klarsfeld, interpretados por Potente y Attal, llegaron a Bolivia en 1972, tras la huella de Barbie, y lograron que el mismo fuera deportado en 1983 para ser posteriormente juzgado y condenado por los crímenes que cometió. En su misión, fue vital la colaboración prestada por el periodista boliviano Gustavo Sánchez, que actualmente tiene 80 años y estará presente en los preestrenos en Santa Cruz, La Paz y Cochabamba, ciudad donde actualmente reside.
Del trío protagónico, la figura más conocida sin duda es la alemana Franka Potente, que quedó mundialmente famosa luego del rotundo éxito de Corre Lola Corre, dirigida por Tom Tykwer, para el cual trabajó nuevamente en La Princesa y el Guerrero. Actuó también en el cine estadounidense, en películas como Storytelling, Blow y The Bourne Identity. Sin embargo, tanto Zischler como Attal son actores de larga trayectoria en el cine; el primero ha estado en decenas de largometrajes, mientras el segundo goza de gran prestigio en Francia, donde ha construido toda su carrera.
Aparte de los europeos, trabajan en la cinta varios actores bolivianos, como Jesús Rojas (en el papel de Sánchez), Fernando Arze, Jorge Hidalgo, Jorge Ortiz, Reynaldo Yujra, Raúl Beltrán e Iván Nogales. En total, han participado alrededor de 80 actores nacionales, sin contar los extras, que fueron más de 600 y que confirieron a esta película un rango de superproducción, no sólo por el número de personas involucradas sino también por la recreación de los importantes hechos históricos narrados.
Asimismo, La Cacería del Nazi contó con el trabajo de César Morón en la dirección de arte y Rodrigo Bellott en casting. Los productores en Bolivia fueron Gerardo Guerra y Paola Gosálvez, quienes también están a cargo en territorio nacional de la exhibición de este largometraje, realizado por Elzévir Films, en coproducción con Canal Plus (Francia) y la participación de Rizoma Films (Argentina). La película, que ya se presentó en los festivales de Montreal y Milán, se estrenará para todo público este jueves en Santa Cruz, y luego se exhibirá el 19 de agosto en Cochabamba y el 27 en La Paz.
Lunes, 11.08.2008
La realizadora española Amancay Tapia llegará en septiembre a Bolivia para filmar Campo de Batalla, largometraje que contará la historia de un grupo de mujeres atrapadas en un salón de belleza a raíz de un conflicto que se desarrolla afuera.
Previamente al rodaje del filme, la cineasta buscará a un director de fotografía, un sonidista y cuatro actrices, que serán las protagonistas de la que será su ópera prima. Antes de eso, dirigió varios cortometrajes exhibidos en prestigiosos festivales de cine internacionales, estando al frente de trabajos como America, My Name is David Guariti y The Death of My Agent, entre otros. Asimismo, estuvo involucrada en la producción de documentales para las estaciones Discovery, History Channel e ITV, además de diversos proyectos en cine y televisión.
De origen latino, Amancay nació en Pontevedra (Galicia), hija de padre boliviano y madre española, pero reside desde hace algunos años en Inglaterra, donde cursó sus estudios de master en Dirección de Cine, en el Goldsmith College de la Universidad de Londres. Fue allí que escribió el guión de Love, Sex and Sushi, seleccionado para participar del Talent Campus en el Festival de Berlín y en la sección de proyectos en desarrollo en el Festival de San Sebastián.
En Campo de Batalla, la realizadora volverá a trabajar con actores latinoamericanos, como ha ocurrido en varios de sus trabajos anteriores (America, por ejemplo, fue protagonizado por la argentina Sofía Elliot). Hablar de la vida de los inmigrantes latinos en Londres ha sido desde luego un eje temático importante en la carrera de la cineasta, aunque en esta ocasión narrará el drama de cuatro mujeres bolivianas que se ven afectadas por un conflicto, más allá de que éste no sea un relato bélico. "La historia no tiene nada que ver con guerra, básicamente es una historia sobre un grupo de mujeres que se ven atrapadas", aclara.
Inicialmente Amancay tenía la idea de utilizar actrices hispanas radicadas en Londres; incluso llegó a realizar un casting en la capital inglesa, en el cual participaron actrices de diversos orígenes y nacionalidades. Sin embargo, finalmente optó por encontrar sus intérpretes en Bolivia, una vez que la historia es totalmente ambientada en el país. "Busco cuatro mujeres, con o sin experiencia. Por ejemplo, tengo un personaje que es una señora con unos 65 años y es indígena. Yo no sé si en Bolivia hay actrices con esas características, pero estoy dispuesta a trabajar con gente que no sea profesional", asegura.
En principio, el rodaje —que deberá durar aproximadamente dos semanas y media— está planificado para llevarse a cabo en La Paz, adonde llegará la cineasta en la segunda semana del próximo mes. No obstante, la directora no descarta filmar en otra ciudad, como Santa Cruz o Cochabamba, si es que las condiciones en una de estas dos últimas se revelan más favorables. Con un guión trabajado durante dos años y una propuesta clara en su cabeza, Amancay espera encontrar el personal y el reparto necesarios para filmar su largometraje, el cual se estrenará el próximo año si todo sale de acuerdo a lo previsto.
"Quiero conocer el trabajo de actrices y directores de foto en Bolivia"
AMANCAY TAPIA (AT):
Campo de Batalla es
una historia de mujeres que, como muchas mujeres no sólo de Bolivia
sino de países vulnerables al conflicto y revueltas sociales, sufren
sin comerlo ni beberlo la política del país independientemente de
sus convicciones políticas. Creo que con lo que está sucediendo en
Bolivia ahora mismo, la película ha cobrado actualidad. La revuelta
del exterior se convierte en un conflicto humano entre ellas.
AT: Me interesé por la
historia pues la hermana estaba intentando recaudar fondos para
repatriarlo a Bolivia desde Inglaterra y pensé que un pequeño
documental contando su breve vida en Londres serviría de homenaje al
muchacho, a su familia, y ayudaría a recaudar el dinero necesario,
que felizmente se recaudó en una fiesta boliviana celebrada en el
sur de Londres.
AT: El guión y proyecto de
Campo de Batalla ha madurado mucho en los últimos dos años,
primero tenía la idea de rodarla en España o en Inglaterra, pero
finalmente decidí que lo mejor, puesto que la historia se desarrolla
en La Paz, sería rodarla en la capital boliviana. El día 9 de
septiembre viajo a La Paz y tengo mi regreso para diciembre, en esos
tres meses que estaré allí tengo que buscar equipo y actores,
ensayar y rodar la película. AT: Al ser una película de bajo presupuesto quiero un equipo talentoso y profesional, pero reducido. Esto también es importante para la historia pues es una historia de personajes e intimista y quiero que el equipo sea como una familia que se lleva bien y se quiere. Me han contactado varios directores de foto de Estados Unidos y otros países vecinos a Bolivia, pero nadie de Bolivia, y me encantaría conocer el trabajo de directores de foto que vivan en el país, así como actrices bolivianas.
AT: A estas alturas necesito un director de foto, un sonidista y cuatro actrices, de 17, 32, 47 y 65 años. Ésa es la edad de los personajes. Los interesados en participar en el proyecto pueden contactar conmigo en dos direcciones de e-mail: amancay o produccion.boliviana.
Domingo, 10.08.2008
Luego de 21 años de haber estrenado su última película, el cineasta paulista José Mojica Marins, considerado el maestro del cine de terror brasileño, presentó su más reciente filme, Encarnação do Demônio (Encarnación del Demonio), con el cual cierra una trilogía sobre Zé do Caixão, su más famoso personaje.
Encarnação do Demônio da término a la saga iniciada con À Meia-Noite Levarei Sua Alma (A la medianoche me llevaré tu alma) y continuada con Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver (Esta noche encarnaré en tu cadáver), dos clásicos del cine de terror en Brasil, estrenados en 1964 y 1967, respectivamente. En realidad, el último filme de la trilogía debería haberse rodado también en los años 60, pero innumerables problemas fueron postergándolo hasta los días de hoy, cuando ya varios compañeros de Mojica involucrados en el proyecto han fallecido.
La posibilidad de llevar a cabo el largometraje surgió en 2000, cuando Mojica fue visitado por Paulo Sacramento, de la productora Olhos de Cão, y por el guionista Dennison Ramalho, quienes le propusieron combinar el lenguaje creado por él con un padrón acorde con los intereses estéticos del cine actual. La propuesta dio como resultado un filme de altísima calidad técnica, sin que se haya perdido la esencia de los trabajos anteriores del realizador.
El presupuesto más alto con el cual contó para este largometraje permitió a Mojica reunir no sólo un experimentado grupo de profesionales, sino también un elenco de primer nivel. Así, el reparto está constituido por verdaderas leyendas, como Jece Valadão (que actuó en casi un centenar de películas antes de fallecer, hace un par de años), José Celso Martinez Corrêa (uno de los mayores directores del teatro brasileño en todos los tiempos) y Helena Ignez (antigua musa del cinema novo). A ellos se sumaron Adriano Stuart, Milhem Cortaz, Rui Resende, Cristina Aché, Thais Simi, Cléo de Páris y Giulio Lopes, entre muchos otros.
En esta última entrega, Zé do Caixão es liberado luego de haber pasado cuarenta años en una celda para enfermos mentales, en la cual había sido recluido por los bárbaros crímenes cometidos en su búsqueda obsesiva por la mujer que le dé un hijo perfecto. Ahora, de vuelta a las calles de São Paulo, Zé está listo para volver a asombrar los que crucen su camino y no descansará mientras no logre su cometido, dejando atrás un rastro de horror, destrucción y sangre.
Visita la galería de fotos del filme.
Zé do Caixão (cuya traducción al español podría ser algo como José del Ataúd) fue creado por José Mojica Marins una noche de octubre de 1963, luego de que éste haya sido atormentado por una pesadilla en que un hombre de capa negra y galera lo arrastraba hasta su propia tumba, donde figuraba la fecha de su muerte. Al despertar, impresionado, el realizador anotó todo en un papel e inmediatamente escribió el guión de À Meia-Noite Levarei Sua Alma, en la cual el siniestro personaje apareció por primera vez, convirtiéndose luego en el mayor mito de la historia del cine de terror brasileño y latinoamericano.
Sin embargo, el temible personaje no es más extraño que la vida de su creador. Hijo de padres españoles, José Mojica Marins nació en 1936 tras una gestación de once meses, retraso ocasionado por una condición irregular del vientre de su madre. A los tres años de edad, fue secuestrado por un grupo de gitanos y a los diez filmó su primer corto, tras el cual fue expulsado de las clases dramáticas de la iglesia local por sus espeluznantes imágenes, que mostraban cómo los buenos eran llevados al cielo en un ataúd volador y los malos eran convertidos en gusanos.
A los 15 años, Mojica ya tenía 20 cortos filmados, pero dos años después tuvo que desistir de concluir su primer largo, debido a los trágicos acontecimientos que alcanzaron a las tres actrices que debían interpretar el papel principal: la primera se ahogó en una piscina, su sustituta murió de tuberculosis durante la filmación y la última fue atropellada y tuvo una pierna amputada a raíz del accidente. Solamente a los 23 el joven cineasta pudo acabar un largometraje, quedando famoso por los castings en que los postulantes eran obligados a comer insectos vivos y practicarse pequeñas mutilaciones, como prueba de que podían soportar las exigencias de los guiones, en los que abundaban horripilantes escenas con sapos, víboras y tarántulas, además de toda clase de torturas y humillaciones.
Conoce más sobre José Mojica Marins en esta excelente reseña biográfica escrita por Jorge Grajales, originalmente publicada en Cinefagia, o en el sitio web de Quinta Dimensión.
Sábado, 09.08.2008
Los sábados, a las 21 horas, la sala Batato Barea del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas se llena de sangre y glamour, cuando un actor y cinco actrices se suben al escenario para contar una trágica historia de amor originada del mandamiento "No matarás".
Este amor es una fiesta hace parte del ciclo Decálogo, indagaciones sobre los 10 mandamientos (segunda edición), constituido por diez espectáculos teatrales, en los que diez directores y diez dramaturgos dialogan sobre la intención original de cada mandamiento. El proyecto, que es realizado en coproducción con el Centro Cultural Helénico, de México, tiene el apoyo de Iberescena y del Centro Cultural de España en Buenos Aires.
Llevada a escena por Mariela Asensio sobre un libreto de Agustina Muñoz, la pieza tiene en su elenco a los actores Anahí Ribeiro, Mariana Vidal, Hernán Muñoa, Myriam Henne-Adda, Iride Mockert y Natalia Giardinieri. Los seis encarnan a los personajes de esta 'oda coral divertida y triste a la vez', como define su directora, que afirma haberse generado una mezcla explosiva entre ella y la dramaturga, quienes no se conocían antes del proyecto, pero cuya unión resultó ser 'creativa, bella, rara, cuidadosa y pasional'.
Por su parte, Muñoz cuenta que empezó a escribir la obra a partir de una frase de Jenny Holzer que decía "Con vos adentro mío, llega la noción de mi muerte", y de una foto que mostraba a una pareja de artistas neoyorkinos, que le provocó inquietud por la placidez que evocaba la imagen. "Entonces me dispuse a inventar una historia de amor, mirando la foto compulsivamente. Puedo decir que nuestro 'no matarás' es sobre un amor mortífero", revela.
Hasta ahora, el relato de ese
amor trágico y la mezcla explosiva a la que hacía referencia Asensio
parecen haber conquistado el público y a los críticos que han visto
la obra, como se puede desprender de los comentarios en diversos
medios y sitios de la red. Así, mientras Diego Braude la define como
un "festejo al estilo Hollywood" (Imaginación
Atrapada) y Silvia Urite habla de "un nuevo objeto pop en el
teatro" (Notas
de Teatro), Martín Dichiera concluye afirmando que "este
espectáculo es para vivirlo como una fiesta" (GeoTeatral).
Jueves, 07.08.2008
Hasta el 29 de agosto, el público porteño tendrá la oportunidad de apreciar el espectáculo Dos hermanas (Drama en cuatro actos), escrito y dirigido por Daniel Ortiz y llevado a escena por un nutrido elenco compuesto por ocho actores.
La trama presenta a los espectadores la historia de Majo y Valentina. Ellas son hermanas, pero no lo saben. Su abuela las busca. Sus padres están en ninguna parte; no están ni vivos ni muertos. No están. Majo ha sido criada por su tío, es actriz y está ensayando Hamlet con su grupo de teatro. ¿Se encontrarán Majo y Valentina después de tanto tiempo? ¿Se encontrará Majo a sí misma y aceptará su realidad?
Victoria Donda es una hija de
desaparecidos políticos nacida en un centro de detención y apropiada
por un militar, quien la crió simulando que él y su esposa eran sus
verdaderos padres. Además, su tío paterno actuaba en las fuerzas
represoras y no sólo participó en el secuestro, tortura y asesinato
de sus padres biológicos, como también en la sustracción de su
identidad y de la de su hermana mayor, a la cual crió sin que ésta
supiera de la existencia de la otra. Teniendo como punto de partida
esta trágica historia, Ortiz construyó un relato que centra su
interés en el conflicto existencial vivido por estos dos personajes
extraídos de la vida real.
Entrevista I Daniel Ortiz, autor y director "Éste es un espectáculo distinto a lo que se ve en el teatro off"
ALDEA CULTURAL (AC): En la puesta, Majo ensaya Hamlet con su grupo de teatro. ¿En qué medida se relaciona la historia de Dos hermanas con la obra de Shakespeare? DANIEL ORTIZ (DO): Se relacionan en muchos aspectos. El Rey Claudio ha asesinado a su hermano, el Rey Hamlet, y ocupado el trono. En Dos hermanas, el Coronel, Rudolf, ha asesinado a su hermano y ocupado su lugar en la crianza de Majo, la hija mayor. Hamlet —hijo— duda. Majo y Valentina también dudan en algún momento. Pero en la obra vemos cómo administra cada una sus propias dudas, cuando menos en el tiempo que nos muestra la ficción de la obra, permitiéndonos imaginar el día después de la caída del telón. Varios textos que los personajes de Dos hermanas dicen —en los ensayos insertos en la ficción y fuera de ellos— son partes de Hamlet, de Shakespeare. Valentina, la hermana mayor, hace un contrapunto de citas de Hamlet con Majo al conocerla, en un primer intento —torpe y bello a la vez— de decirle que son hermanas. Y, en una frase que dicen tanto Rudolf, el coronel, como Claudio, el rey fratricida: "¿Podrá merecerse el perdón mientras la ofensa existe?"
Jueves, 07.08.2008
Hoy a partir de las 20:00 arranca la duodécima edición del Festival de Lima Encuentro Latinoamericano de Cine, organizado por la Pontificia Universidad Católica y que tendrá 30 películas en competencia, 21 de ficción y 9 en la sección de documentales.
La inauguración será realizada en el antiguo Cine Metro, en la plaza San Martín, y constará de un homenaje al escritor Mario Vargas Llosa, que además preside el jurado de la sección oficial de este año. Está confirmada la presencia de los actores Salvador del Solar, Angie Cepeda y Tatiana Astengo, quienes protagonizaron hace algunos años una de las adaptaciones cinematográficas de la novela "Pantaleón y las Visitadoras", llevada a pantalla por Francisco Lombardi.
Este año, compiten en la categoría de ficción las cintas argentinas Cordero de Dios (de Lucía Cedrón), La Mujer sin Cabeza (Lucrecia Martel), La Rabia (Albertina Carri), La Sangre Brota (Pablo Frendrik), Leonera (Pablo Trapero) y Liverpool (Lisandro Alonso) y las brasileñas Ainda Orangotangos (Gustavo Spolidoro), Cão sem Dono (Beto Brant y Renato Ciasca), Mutum (Sandra Kogut) y Tropa de Elite (José Padilha).
Completan la selección oficial las chilenas El Cielo, la Tierra y la Lluvia (de José Luis Torres Leiva) y Tony Manero (Pablo Larraín), las colombianas Perro come Perro (Carlos Moreno) y Satanás (Andrés Baiz), las mexicanas Desierto Adentro (Rodrigo Plá), Lake Tahoe (Fernando Eimbcke) y Los Bastardos (Amat Escalante), las peruanas Dioses (Josué Méndez) y El Acuarelista (Daniel Ró), la cubana Personal Belongings (Alejandro Brugés) y la venezolana Postales de Leningrado (Mariana Rondón).
Entre los invitados que asistirán al festival, se encuentran figuras como Pablo Trapero, Sandra Kogut, Caio Junqueira, Roberto Artiagoitia (el Rumpy), Gerardo Chijona, Damián Alcázar, Mariana Rondón y Marité Ugás. Además de Vargas Llosa, la actriz lisboeta Maria de Medeiros, el director porteño Marcelo Piñeyro, el cineasta santiaguino Silvio Caiozzi y el escritor parisiense Eduardo Waintrop integran el jurado de la competencia oficial.
También se realizarán diversas muestras paralelas, como la dedicada al cine de Alemania, país invitado de esta edición, con una selección de quince largometrajes. Asimismo, diez filmes latinoamericanos participan de la sección Secretos y Tesoros de Latinoamérica, que contará con títulos como Casa de Remolienda, El Cayo de la Muerte, Lo Bueno de Llorar y Radio Corazón.
Miércoles, 06.08.2008
Argentina. El Festival Nacional de Cortometrajes Cortópolis 2008 amplió el plazo de su convocatoria hasta el 15 de agosto. Los postulantes pueden presentar trabajos de hasta 30 minutos de duración, con temática y género libres. Habrá premios al mejor cortometraje y a la mejor comedia. El material se recibe de lunes a viernes en Córdoba (Cineclub Municipal Hugo del Carril, Bv. San Juan 49, de 10:00 a 19:00) y en Buenos Aires (Alberti 93, Piso 6, Dpto. D 1082, de 10:00 a 17:00).
Bolivia. Hasta este jueves se realizará en Santa Cruz el casting para publicidad de una telefónica. Todos los interesados deben llamar al 765-23753 o al 709-33102 y confirmar asistencia. La grabación se realizará el 13 y el 15 de este mes y los perfiles buscados son: a 'Einstein' o señor entre 50 a 60 años, hombre oriental entre 30 y 40 años (tipo ejecutivo), niño de 2 a 3 años de tez blanca, ganadero entre 40 a 45 años de tez blanca y mujer bonita entre 40 y 45 años de tez blanca.
Brasil. Se estrena este fin de semana en los cines brasileños la película Encarnación del Demonio, del cineasta José Mojica Marins, más conocido como Zé do Caixão. El realizador, considerado el maestro del cine de terror en Brasil, regresa con una historia que cierra la trilogía antecedida por los clásicos A la medianoche me llevaré tu alma y Esta noche encarnaré en tu cadáver. Además del propio director, forman parte del elenco los actores Débora Muniz, Milhem Cortaz, Jece Valadão, Rui Resende, José Celso Martinez Corrêa, Giulio Lopes, Helena Ignez y Cléo de Páris, entre otros.
Chile.
Este jueves, a las 19:30, el público santiaguino podrá disfrutar del
concierto coral de música popular "Canciones, Trovadores y Poetas",
presentado por el Coro de la Universidad Central y cuya dirección
está a cargo de Rosana Osses. La cita es en el aula magna de la
entidad, ubicado en el
Colombia. La temporada 2008 de la compañía
Teatro del Presagio prosigue en Cali, con las presentaciones de
la obra Extravagario, escrita a partir del texto de Harold
Pinter. Las funciones se realizarán el viernes y sábado de esta
semana, desde 19:00, en el auditorio del Centro Cultural Comfenalco
(calle 5, 6-63 Torre C). Dirigido por Diego Montoya, el espectáculo
habla sobre las relaciones que establecen los hombres en distintas
circunstancias, realizando una mirada crítica a las poses y
comportamientos —no siempre sinceros— que se construyen en el plano
de lo afectivo. Perú. Este jueves se inicia el 12º Encuentro Latinoamericano de Cine en la ciudad de Lima, organizado por la Universidad Católica. La ceremonia de inauguración tendrá inicio a las 20:00, en el antiguo Cine Metro, en la plaza San Martín. Se rendirá homenaje al escritor Mario Vargas Llosa, que además preside el jurado de la sección oficial. Los actores Salvador del Solar, Angie Cepeda y Tatiana Astengo estarán presentes en el acto, luego del cual se proyectará Desierto Adentro, del mexicano Rodrigo Plá, la primera de las 30 películas en competencia este año.
Domingo, 03.08.2008
Todos los domingos, Teatro Crudo presenta en Buenos Aires el espectáculo Tortita de Manteca (Ruidos turbios que se arrastran), las más reciente creación de la compañía dirigida por Martín Marcou, quien también firma el libreto de la obra.
La nueva puesta de Teatro Crudo es definida por su director como un melodrama homosexual, que en 50 minutos narra el posible reencuentro amoroso de dos mujeres, interpretadas por las actrices Valeria Actis y Checha Amorosi. En esta pieza, que prescinde del género masculino y en la cual los sufrimientos se producen en cadena, se habla de la dificultad para soportar el abandono y las implicaciones de "elegir al otro con toda su imperfección, entregarse sin pruritos y al mismo tiempo hacerse cargo de las consecuencias que acarrean los vínculos".
En escena, se conoce la historia de la rubia, a quien le mataron la novia hace 10 días, le abrieron el estómago, se lo llenaron de piedras y la tiraron en un descampado en Monte Chingolo. Por otra parte, la morocha (su ex), esa misma a la que abandonó como un perro hace 3 años, sigue esperándola. La primera quiere buscar consuelo en esta última y por eso le propone encontrarse en un bar. En ese espacio, donde se suceden las palabras como puñales y entre las distancias que las separan, ruidos turbios se arrastran decretando nuevas decisiones.
Estructuralmente, la obra presenta cuatro escenas iniciales que muestran a los dos personajes con sus respectivos monólogos, preparándose para el encuentro. Reflexionan frente al público y se confiesan, descubriendo su piel y sus temores, para que el público pueda conocer la psicología de cada una de ellas, su pasado y su situación actual. En contrapartida, las dos últimas escenas proponen un universo más coloquial, donde el enfrentamiento sucede en términos más directos y espontáneos, a diferencia del lenguaje poético utilizado en la primera parte, en la cual los estados de ánimos están contenidos y enmarcados en un orden aparente, con todo el dolor subyacente por debajo de bellas imágenes.
Tortita de Manteca, cuya temporada se prolongará hasta fines de octubre, ha sido seleccionada para participar del II Festival Internacional de Teatro y Danza (Fintdaz 2008), a realizarse en la ciudad chilena de Iquique en septiembre. Por ahora, la obra seguirá en cartelera en Antesala Teatro Bar (Gorriti, 3956), los domingos a las 20 horas. Las reservas se pueden hacer al teléfono 4865-4384.
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Entrevista
I Amancay Tapia Montes, cineasta 
Una
vida tan extraña y fascinante como su personaje
Centro de Extensión (Lord, Cochrane, 418). El
ingreso es gratuito. 