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noticias I octubre 2007

 

Taller UPB ganó la primera edición del Quimera. Hoy compiten 12 universidadesQuimera se cierra hoy con presentación y premios

Miércoles I 31.10.2007


Luego de diez días de fiesta sobre las tablas, el IV Festival Nacional de Teatro Universitario Quimera llegará a su final hoy, con la presentación del elenco invitado Mandala y su espectáculo "Tambores Africanos", además del acto de clausura y premiación a las obras participantes del certamen.

 

En las diez jornadas del festival se presentaron 24 obras, con más de un centenar de actores tanto de universidades como de colegios. Según los organizadores, el balance de esta cuarta versión es muy positivo, puesto que el público acudió en buen número a las salas, repitiendo el éxito alcanzado en las tres ediciones anteriores del encuentro.

 

En esta oportunidad, el grupo cultural ComGeniArt se unió a la Universidad Privada Franz Tamayo (Unifranz) para organizar el Quimera, logrando la participación del elenco local y de agrupaciones que representaron a las universidades Nur, Católica Boliviana, Gabriel René Moreno, Aquino y Domingo Savio, de Santa Cruz; UPB y Univalle, de Cochabamba; Mayor de San Andrés (La Paz), San Francisco
Xavier (Chuquisaca) y Domingo Savio (Tarija).

 

Además, por primera vez los colegios también hicieron parte del programa y también compiten por los premios que serán entregados esta noche en el cierre del festival. Participaron las unidades educativas Alexander Von Humboldt, Corpus Christi, Boliviano Inglés, Napoleón Montero y Elvira Castedo (Warnes). Como grupos invitados, se contó con la presencia de Teatro Ausente, Mandala y dos grupos del Viceministerio de Culturas.

 

La conclusión del IV Quimera comenzará a las 19:00 en el salón auditorio de la Unifranz (av. Bush, esq. segundo anillo), con la presentación de Mandala. Dos horas después, se desarrollará el acto de premiación, en el que se conocerán los galardonados tanto en la categoría universitaria como en la preuniversitaria.

 

La Música. Esta noche se presentará también la obra "La Música", escrita por la francesa Marguerite Duras, y llevada a escena bajo la organización de la Alianza Francesa. El primer acto será protagonizado por Mariela Morales y Christian Castillo, bajo la dirección de Pablo Antezana, mientras las actuaciones en el segundo acto estarán a cargo de Vanesa Fornasari y Miguel Ángel Estellano, dirigidos por Glenda Rodríguez. Las funciones se realizarán en el auditorio de la AECI (calle Arenales, 583), a las 19:30 y 21:30.

 

El niño Andrey Gonzalo Molina protagoniza MascotaDoble presentación de cortometrajes en Bogotá  

Miércoles I 31.10.2007

 

El realizador colombiano Henry López (Línea Directa) regresa con nuevos cortometrajes, que serán presentados en dos funciones especiales en la ciudad de Bogotá.

 

1 de noviembre

Presentación de los cortos "Hombres de Prisa" y "Mascota"

Museo de Arte Moderno (Mambo), calle 24 Nº 6 I 19:00


Mascota. Cuenta el amor de un niño por los animales, en especial por los cachorros, en este caso una perrita que tiene un problema en una de sus extremidades que le impide caminar normalmente; el niño siente cierta identificación con este pequeño animal y da una verdadera lección a no discriminar a los que sufren algún tipo de incapacidad. Con Andrey Gonzalo Molina y William Jiménez.
Hombres de Prisa. Narra la historia de un ejecutivo que por motivo alguno se dirige a su oficina de trabajo, dejando estupefactos a quienes lo conocen. Dentro de su sitio de trabajo, se hace una confusión al ingreso de un hombre desconocido. Al final queda la enseñanza de que hay que saber escuchar. Con actuaciones de Héctor Navia, David Cabana, Lorena Cubides y Luis Ome.

 

Como antesala, se proyectarán además los cortos "Mente Interactiva", con dirección de Javier Franco y producción ejecutiva de Henry López; y "El Brillo de las Palabras", escrita por Ruth Gamboa y protagonizada por Renata Vargas y Henry López.

 

3 de noviembre

Presentación de "Mascota", "Regreso al Color", "Pacto con el Diablo", "Sueño Millonario"

Cine Club Sala Fundadores de la Universidad Central, calle 22 Nº 5- 91 I 18:00


Mascota. Ver información arriba.

Regreso al Color. Escrita por Ruth Gamboa y protagonizada por Henry López.

Pacto con el Diablo. Para salir de una precaria situación económica, un hombre acepta el consejo de un amigo, que le describe su vida de comodidad luego de vender su alma al diablo. El hombre entonces desocupa lo poco que tiene a fin de hacer el pacto.

Sueño Millonario. Ricardo y Sonia constituyen un matrimonio con varios años de convivencia y un niño de ocho años. El conflicto surge porque él siempre ha vivido costeado por la esposa y ésta lo obliga a buscar trabajo. Sin embargo, Ricardo buscar mejores formas de ganar dinero y descubre que la suerte está en los casinos. Protagonizado por Jeaneth Gamboa y Henry López.

Más información: Oficina de Prensa
William Jiménez: 310 339 04 65 / 316 395 81 3

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María Peredo, en primer plano; al fondo, Paola Oña. l Foto: Teatro La CuevaTeatro La Cueva cumplió corta temporada en Santa Cruz

Martes I 30.10.2007


Del 25 al 28 de octubre, los cruceños pudieron apreciar la obra "Entre Abril y Julia", del elenco sucrense Teatro La Cueva, con la actuación de Paola Oña Ovejero y María Peredo Guzmán.

 

El grupo, que tiene seis años de existencia y ya puso en escena obras como "Antípoda" (2002), "Alasestatuas" (2005) e "Ítaca" (2006), entre otras, ganó el último Premio Nacional de Teatro Peter Travesí, en Cochabamba, con "El otro huevo de Colón". Asimismo, ha organizado talleres de formación en su ciudad, convirtiéndose en uno de los más activos elencos de la capital chuquisaqueña.

 

"Entre Abril y Julia" nos presenta el reencuentro de dos mujeres, amigas de infancia, que han sido educadas en un liceo, una escuela de "niñas, señoritas, mujercitas y mujerzuelas", como dice y repite Julia, interpretada por Paola Oña, que además firma el libreto de la obra. O como dice Abril, que a su vez es representada por la actriz cochabambina María Peredo ("9:30 pm", "Tierra de Nadie", "Play Station"), invitada en esta puesta en sustitución a Cecilia Campos Villafani.

 

La conversación entre ambas nos lleva a su adolescencia, época en que una íntima amistad aflora en un ambiente represivo, donde son sometidas al rígido proceso de aprendizaje para ser "señoritas bien". Las amigas viven juntas esa etapa y son inseparables hasta que llega la edad adulta; hasta que llega Julia. En ese tránsito, la obra navega por la doble moral, la descubierta sexual, los deseos (y la censura social a los mismos), las culpas, temores, la vejez y la muerte.

 

Un rico y agradable texto, profundo y a la vez ameno, nos muestra a estas dos niñas/mujeres, desde el vigor y la excitación propios de la adolescencia, al desencanto y las frustraciones (también propios) de la adultez. Y, pese al aire de melancolía que se respira en toda la obra, existen momentos muy divertidos, como aquél en que las dos actrices representan a dos senos aprisionados en un sostén.

 

Pero más allá del acierto del libreto, cuya temática es muy bien desarrollada tanto en contenido como en el manejo de los tiempos, y de una puesta en escena limpia, sin fallas, y en la que se utilizan los recursos de escenografía con mucha creatividad, cabe destacar la interpretación precisa y fluida de ambas actrices, que logran crear esa intimidad necesaria entre público y artistas para que una obra resulte.

 

Dos personajes entrañables, un buen libreto, dirección segura (de Darío Torres), encantadoras actuaciones y una puesta muy bien realizada. ¿Qué más se puede pedir?

 

Leandra Leal es Camila (más fotos en la galería)Una nueva película de culto para el cine de Brasil

Lunes I 29.10.2007


Esta noche, São Paulo tendrá el preestreno de Nome Próprio (Nombre Propio/fotos), película basada en el libro "Máquina de Pinball" y en otros textos pertenecientes a libros y blogs de la escritora Clarah Averbuck (Puerto Alegre, 26 de mayo de 1979), que se hizo conocida por iniciar su carrera literaria publicando sus relatos en Internet. El evento es parte de la Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, cuya 31ª edición se desarrolla en este momento en la capital paulista.
 

En realidad, el filme ya fue presentado en el reciente Festival de Cine de Río de Janeiro, pero ésta es la primera vez que se mostrará al público paulista, en la ciudad donde está ambientada la historia, creada a partir de las vivencias de Clarah. Desde hace seis años, esta escritora es todo un fenómeno en la red. El primer de los blogs que creó, en 2001, llegó a tener casi 2.000 accesos diarios. Al año siguiente, lanzó "Máquina de Pinball", que se convirtió en un libro considerado de culto, así como su autora.

 

Posteriormente, Clarah creó otros blogs (actualmente tiene el Adiós Lounge, con más de 4.000 visitas semanales) y publicó otros libros, manteniendo el estilo "bitchnik" (palabra inventada por ella propia para definir dicho estilo, que tiene mucha influencia de la subcultura pop y de la generación beat, una actitud totalmente irreverente y muchas autorreferencias). Luego de una adaptación para el teatro realizada en 2003, "Máquina de Pinball" gana ahora su versión cinematográfica, llevada a pantalla por el director Murilo Salles, de dilatada trayectoria en el cine brasilero.

 

Por otra parte, la tarea de encarnar a Clarah cupo a Leandra Leal, cuyo rostro es más conocido por sus trabajos en televisión, aunque su filmografía ya cuenta con casi una decena de títulos. El desempeño seguro, valiente y desinhibido de la actriz, de 24 años, ha sido merecedor de incontables elogios desde la presentación del filme en Río; es unánime la opinión de que ella sustenta en gran medida el filme, libertándose además de la imagen cándida que proyectó en la mayoría de sus papeles anteriores.

 

Básicamente, la película acompaña la vida conturbada de Camila (álter ego de Clarah), una escritora que se traslada de Puerto Alegre a São Paulo, en busca de ideas para su primer libro, y que pasa a vivir en un departamento semivacío, sin dinero, novio ni comida. La historia es una vorágine envolvente de rock, alcohol, drogas y mucho sexo, tal como ha ocurrido en la vida de la autora. Camila/Clarah no tiene ningún tipo de pudor, rompe todas las reglas y es terriblemente seductora y segura de sí.

 

Un fragmento de los escritos de la autora expone la esencia de lo que se puede encontrar en sus libros y también en el filme y muestra, al mismo tiempo, que la entrega al amor puede llegar con una gran dosis de angustia. En una traducción libre, dice así: "No quiero más dormir sin ti. Nunca más. Yo pedí para que no soltaras mi mano y, aun durmiendo, no la soltaste. Tengo miedo. Eres perfecto para mí. Mucho. Todo. De la voz al tamaño del pene. Ahora yo no creo nada, no pienso nada, no quiero más saber de nada. Yo me abandoné en ti".

 

Nome Próprio, que promete transformarse en una de las sensaciones de esta muestra y de este año para el cine brasileño, ha contado también con la actuación de Milhem Cortaz, Gustavo Machado, David Cejkinski, Rosane Mulholland, Juliano Cazarré, Alex Disdier y Munir Canaan, entre otros. Su presentación ocurrirá esta noche, a las 22:20 (hora local), en el Cine Bombril.

 

Ver la galería de fotos del filme.
 

Andrea CamponovoAndrea Camponovo, la imagen del joven cine tarijeño

Domingo I 28.10.2007

 

Hace cuatro días, ALDEA CULTURAL publicó una nota sobre Rodrigo Ayala, director tarijeño que no se satisfizo en rodar solamente uno, sino que se dispuso a realizar dos largometrajes casi al mismo tiempo. El resultado se podrá ver en los próximos meses, cuando Día de Boda y Historias de Vino, Singani y Alcoba lleguen a las pantallas nacionales.

 

Las dos comedias dirigidas por Ayala tienen varios actores en común, pero la presencia de una de las actrices llama la atención no sólo por que ésta protagonizó ambas cintas, sino también porque desempeñó el rol principal de otra producción tarijeña, Espíritus Independientes, el primer largo hecho en la capital chapaca. Es decir, estuvo en los tres filmes realizados hasta la fecha en el departamento, un debut inusual en el irregular recorrido del cine y video bolivianos.

 

Andrea Camponovo es la tarijeña que protagoniza las tres películas y, aunque también ha trabajado como modelo y relacionista pública, no hay dudas de que fue la bien sucedida campaña de la Corte Nacional Electoral, en 2006, que la convirtió en una figura conocida en toda Bolivia. Junto a Ever Camino, José Véliz, Cacho Mendieta, Reynaldo Yujra y Teresa Gutiérrez, la joven actriz hizo parte de la serie de spots explicativos acerca de la Asamblea Constituyente, interpretando el personaje de Rosario Ramos (la Zanahoria) en la exitosa producción.

 

ALDEA CULTURAL charló con Andrea Camponovo, que actualmente tiene 24 años y trabaja en la Prefectura de Tarija. En la entrevista, la actriz cuenta cómo inició su carrera, revela detalles de las dos películas en que actúa y que están por estrenarse y apuesta sus fichas en el desarrollo de la producción audiovisual en Tarija.

 

La actriz como novia en Día de BodaEntrevista I Andrea Camponovo, actriz

"Le tengo fe al cine tarijeño"

ALDEA CULTURAL (AC): De entrada, vamos al principio de tu carrera como actriz. ¿Cómo empezaste?
Andrea Camponovo: En el 2003-2004 estaba estudiando Ingeniería Comercial en la Universidad Católica de Tarija, y me tocaba una materia llamada Producción Publicitaria. El catedrático era Gustavo Castellanos (director de Espíritus Independientes) y él comentó en el curso que estaba preparando un taller de cine dictado por Jorge Ortiz. Entonces nos invitó a participar del curso, entré, me gustó muchísimo... El curso duró una semana; pasado el curso, nos comentó que quería filmar una película y empezó a detectar algunas personas que podrían participar en ella, entre ésas yo. Así que me pidió que trabajara en la producción, yo feliz acepté. Llegado el momento de hacer el casting para la actriz principal, no le terminaban de gustar las que se habían presentado, así que me pidió a mí que hiciera la prueba. Cuando hice el casting le gustó y me ofreció hacer el papel de Gabriela... y acepté porque siempre me había gustado la actuación.

AC: Espíritus Independientes fue el primer largometraje realizado en Tarija. ¿Cómo fue la repercusión local de esta película?
Andrea: Tuvo un éxito tremendo en Tarija... Todos estaban a la expectativa de la primera película tarijeña. La mayoría de las empresas, tanto grandes como pequeñas, y las instituciones públicas querían apoyar el emprendimiento. Todo el mundo quería salir aunque fuera por un segundo. Una vez lanzada tuvimos el cine lleno durante dos meses. Y pasado un tiempo se volvió a exhibir, con mucha aceptación también.

AC: En este tiempo, has trabajado con actores como Jorge Ortiz, Elías Serrano y Cacho Mendieta. No ha estado mal para comenzar, ¿verdad?
Andrea: Nooo, ¡superbien! Yo no podía creer. Los admiro mucho y aprendo mucho de ellos, aparte que me hice muy amiga... y como sabían que yo soy nueva, no te imaginas como me enseñaban.

AC: La campaña para la Corte Nacional Electoral hizo que tu rostro se hiciera conocido en todo el país. ¿Suelen aún reconocerte en la calle como la ´Zanahoria Ramos´? 
Andrea: Sí, realmente una cosa lleva a la otra, gracias a "Espíritus..." me contrataron para la Corte. Y gracias a eso me conocieron a nivel nacional. Y sí, se acuerdan de la miniserie... y me encanta que me digan "¿vos eres la chapaquita de la Constituyente?", o se acerquen a pedir una foto, autógrafo o simplemente que te den un beso. Es gratificante porque te das cuenta que les gusta tu trabajo.

AC: Luego participaste de dos películas del director Rodrigo Ayala. ¿Cómo se dio el hecho de ser convocada para protagonizar dos filmes al mismo tiempo?
Andrea: Me sorprendió, no me cambiaba por nadie por lo feliz que estaba. Claro que ya lo veníamos charlando con Rodrigo, porque él me había contratado para hacer unos documentales de medio ambiente. Luego hicimos un demo para las películas y entonces me pidió hacer los protagónicos. Fue una nueva experiencia increíble.

AC: ¿Las grabaron en secuencia?
Andrea: Primero filmamos Día de Boda, en un mes y una semana aproximadamente, y después de tres meses filmamos Historias de Vino, Singani y Alcoba. (Pero) empezamos con una de las historias antes de filmar Día de Boda. Se filmaron prácticamente juntas. 
Un momento del rodaje de Día de Boda
AC: ¿Y cómo fue prepararse para actuar en dos filmes al mismo tiempo, respecto a la construcción de los personajes?
Andrea: Mmm... Sí, es medio complicadito. Pero lo trabajamos con Rodrigo bastante los personajes, así que pienso que salió bien, no me fue muy difícil.

AC: Muy poco se conoce sobre "Historias de Vino...". ¿De qué trata la película?

Andrea: Son seis historias que se van relacionando unas con otras. Es comedia y en todas intervienen ya sea el vino o el singani; son historias de amor con mucho humor.

AC: ¿Qué papel tienes en esa cinta y cuál es la historia de tu personaje?
Andrea: Participo en "Domingos de Cachurín", esa historia dura como 15 minutos, y trata de un grupo de hombres que se juntó el domingo a tomar un cachurín y hablar de sus hazañas del día anterior, dos de ellos cuentan sus historias de amor; uno es un senador muy poderoso en Tarija, pero medio sinvergüenza, que está detrás de una periodista, y el otro es un joven hijito de papá altanero que sigue detrás de una chica que es modelo, su ex amor... Mientras ambos van contando lo que supuestamente pasó la noche anterior, se va viendo lo que realmente pasó... En otras palabras, según ellos se acostaron con las chicas, cuando uno por impotente no pudo hacer nada y el otro por maricón porque veía alucinaciones. Yo soy la ex novia. Luego participo en otra que se llama "Singani Trastornado", en que yo hago de una joven que trabaja en un canal y el sobrino del dueño se está por suicidar porque se va a casar el amor de su vida... entonces yo, junto con mis compañeros de trabajo, trato de impedir el suicidio. Y por último salgo en "Merlot Apasionada", que es la historia final, donde concluye la película.

AC: De tus tres trabajos, elige dos escenas: una que te haya resultado difícil de hacer y otra que hayas disfrutado especialmente de realizar.
Andrea: Difícil, en Espíritus: la escena de la violación, ya que me metí tanto en la escena que dos días antes no pude dormir pensando en cómo se sienten las personas que pasan por eso... y después de hacer la primera toma de la violación, salió tan real que yo no podía parar de llorar. Y la que más disfruté creo que fue el secuestro (en Día de Boda), porque yo tenía que alterarme y pegar al secuestrador y discutir fuerte con él. Lo que me gusta es hacer papeles fuertes, muy emotivos.

AC: ¿Te gustaría desempeñar un rol dramático, por ejemplo?
Andrea: Uyyy, sí, me encantaría.

AC: Por otra parte, muy pronto deberá estrenarse "Día de Boda". Coméntanos un poco sobre ese filme y la experiencia en rodaje.
Andrea: La película es sumamente simpática y divertida. Pienso que va a tener mucha aceptación, en esta película se lanza un montón de nuevos talentos tarijeños. También participan actores excelentes como Elías Serrano, Pitín Gómez, Emiliano Longo, Ángel Careaga y varios tarijeños con mucho futuro. Pienso que saqué muchísimo provecho ya que también aprendí mucho del equipo técnico, porque es gente con muchísima experiencia. Trabajé con gente de primer nivel en todo sentido. Hice muchos amigos... y chocha de tener un protagónico nuevamente.

AC: Finalmente, Rodrigo Ayala habla de realizar producción constante en Tarija. ¿Qué tan posible es hacerlo y cómo ves las perspectivas para el desarrollo del cine digital tarijeño?
Andrea: Le tengo mucha fe al cine tarijeño, no sólo por los productores locales sino también nacionales, ya que varios pusieron los ojos en Tarija para sus próximos filmes, como ser Juan Carlos Valdivia, Paolo Agazzi... Gustavo Castellanos recientemente ganó un concurso de guiones de Ibermedia, en el cual fue capacitado en guión, producción y dirección para su próxima película, que será sobre la batalla de Boquerón, a filmarse en marzo del próximo año. Entonces sí está con buenas perspectivas... y Rodrigo sí dijo que lo va a hacer.

 

Paola Ríos y Marcelo Alcón (miembros del jurado), junto a Carolina Ottonello (organizadora)UPB de Cochabamba y Udabol Teatro
acapararon los premios en el Bicu Bicu

Sábado I 27.10.2007

El Festival de Teatro Universitario Bicu Bicu 2007 concluyó la noche de este viernes con el anuncio de los ganadores de la duodécima edición, dominada por las obras "Bodas de Sangre" (UPB de Cochabamba) y "Portentum" (Udabol Teatro), que se quedaron con seis de los ocho premios en disputa.

El acto se vio opacado por la ausencia de los premiados, debido a que alguno de ellos ya había regresado a su ciudad de origen y al hecho de que la presentación de "Bodas de Sangre" se desarrollaba a la misma hora en el marco del Festival Quimera. En ese sentido, parece que alargar el Bicu Bicu en un día ha sido una mala idea; además, dada la coincidencia de fechas, sería interesante que los organizadores de ambos encuentros coordinaran sus programaciones para el próximo año, a fin de evitar estos contratiempos. 

De todos modos, los resultados de la versión 2007 de este tradicional festival han sido muy positivos, puesto que el público respondió muy bien en boletería al esfuerzo hecho por los organizadores. El nivel de las obras también fue bueno, aunque el número de propuestas fue menor con relación a años anteriores. Otro punto a favor del encuentro ha sido la participación de los elencos dirigidos por Eduardo Calla y Claudia Eid, dos de los principales exponentes del teatro joven en Bolivia. No por casualidad, sus agrupaciones se llevaron la mitad de los premios de la noche.

De manera general, la premiación no reservó mayores sorpresas, puesto que tanto "Bodas de Sangre" como "Portentum" despuntaban como favoritas desde el inicio del certamen. La primera figuraba como una de las candidatas fuertes del festival, mientras la última tenía las de ganar en escenografía y vestuario. El alto nivel de las dos puestas no es de extrañarse, una vez que los grupos que las llevaron a escena fueron dirigidos por dos actrices de oficio, forjadas sobre todo en Kíkinteatro (la ya mencionada Claudia Eid y Glenda Rodríguez, ambas cochabambinas).

Al final, el jurado, compuesto por Roberto Araníbar (presidente del Premio Nacional de Teatro Peter Travesí), Paola Ríos (actriz de Di Buen Día a Papá y diversas obras de teatro) y Marcelo Alcón (coordinador del Festival Internacional de Teatro), decidió premiar a "Bodas de Sangre" como la mejor obra del Bicu Bicu, lo que le valdrá a ésta participar del Peter Travesí del próximo año en la ciudad de Cochabamba.

Los ganadores del Bicu Bicu 2007

Mejor obra: Bodas de Sangre (UPB Cochabamba)
Mejor director artístico: Claudia Eid, por "Bodas de Sangre" (UPB Cochabamba)
Mejor primera actriz: Daniela Elías, por "Bodas de Sangre" (UPB Cochabamba)
Mejor primer actor: Mauricio Restovic, por "Portentum" (Udabol Teatro)
Mejor segunda actriz: Gabriela Sandóval, por "Portentum" (Udabol Teatro)
Mejor segundo actor: Rodrigo Reyes, por "Morir" (UPB La Paz)
Mejor dramaturgia: desierto
Mejor escenografía y vestuario: Portentum (Udabol Teatro)
 

Tendida Mirando las Estrellas llega finalmente al cine

Viernes I 26.10.2007

La película Tendida Mirando las Estrellas, del realizador chileno Andrés Racz, tendrá su preestreno hoy, viernes, en el Teatro Municipal de Viña del Mar, en el marco del festival de cine de esa ciudad, a las 21:00.

 

Tendida Mirando las Estrellas arriba a las pantallas en medio de gran expectativa, debido al largo tiempo de espera que hubo entre su rodaje (hace unos seis años) hasta su llegada a las salas de cine. La historia, escrita por Diamela Eltit y Alejandro Goic sobre una idea original de Andrés Racz, nos presenta a Nieves Carrasco, una mujer que ha asesinado al hombre que intentaba violar a su hermano menor y es condenada por ese crimen a cinco años de reclusión en una cárcel de mujeres. Tras un descuido de la Policía, logra huir de prisión; entonces, dedicada a manejar un club nocturno, se involucra de lleno en el submundo del hampa chileno.


La película cuenta con un reparto integrado por Paulina Urrutia, Chamila Rodríguez, Siboney Lo, Gonzalo Robles, Nelson Villagra, Rodolfo Bravo, Alejandro Goic, Patricia López, Jaime Vadell, Francisca Imboden, Ramón Llao, Ignacio Agüero y Marcial Edwards.

 

Teatro La Cueva presenta Entre Abril y JuliaOtra jornada teatral vivirá Santa Cruz este viernes

Viernes I 26.10.2007

De una inusual oferta teatral disfrutará Santa Cruz de la Sierra esta noche, con el cierre del Festival de Teatro Bicu Bicu, el proseguimiento del Festival de Teatro Quimera y la presentación de la obra "Entre Abril y Julia", del grupo sucrense La Cueva.

 

El XII Bicu Bicu, que tuvo su programación extendida en un día y se cerrará solamente hoy, concluirá con "Sin Lógica", de Humanitablas, a las 19:00. A las 20:30 se desarrollará el acto de clausura y premiación, con un número musical previo y la distinción a los artistas más destacados de la presente versión del certamen.

 

Asimismo, el Quimera ingresará a su quinta jornada, con dos obras que están entre las más interesantes de su programa. A las 19:00, la Universidad San Francisco Xavier de Chuquisaca subirá a las tablas con "Que Mamá No Nos Vea", mientras la Universidad Privada de Bolivia hará lo mismo con la puesta de "Bodas de Sangre", a las 21:00. Ambas presentaciones se realizarán en la AECI, al paso que en la Unifranz el colegio Boliviano Inglés mostrará, a las 19:00, "La Vida por Mi Chamarra".

 

Finalmente, el público también podrá optar por una obra que se exhibe en la ciudad desde ayer en Café Lorca (calle René Moreno, esquina plaza principal). "Entre Abril y Julia", de Teatro La Cueva, mostrará a las actrices Paola Oña y María Peredo (cochabambina con varias obras de teatro en su haber y una incursión en el cine, con Esito Sería) en un drama que se presentó con mucho éxito tanto en Sucre (de donde es oriundo el grupo) como en diversas ciudades y festivales del país.

 

Las entradas para ver "Entre Abril y Julia" cuestan Bs 25 y se pueden adquirir en el mismo local. Las funciones se extenderán hasta el domingo, siempre a las 20:00. Las entradas para ver al Quimera valen Bs 10 (público en general) y 5 (estudiantes). Para asistir a la última noche del Bicu Bicu, el precio es de Bs 5.

 

UPB estuvo en el cierre del Bicu Bicu 2007 con Pistolas Verdes. Este año, presentará Bodas de SangreBicu Bicu prosigue esta noche con dos obras

Jueves I 25.10.2007

El XII Festival de Teatro Universitario Bicu Bicu prosigue esta noche, con la presentación de dos obras; mañana será la premiación a los artistas más destacados de esta edición.

A primera hora (18:30), Teatro Sin Telón, de la Universidad Domingo Savio, se presentará con la obra infantil "Melolandia", mientras el cierre de la jornada estará a cargo de la Universidad Privada de Bolivia, que llega desde Cochabamba con una relectura de "Bodas de Sangre" (20:00). Luego, el jurado deberá decidir cuáles serán los galardonados de esta versión del certamen.

Para las 20:30 de este viernes (luego de la presentación de "Sin Lógica", de Humanitablas) está programado el acto de clausura y la premiación, que reconocerá a la mejor obra, dirección, actuación masculina protagónica y de reparto, actuación femenina protagónica y de reparto, dramaturgia y escenografía y vestuario. La mejor obra del festival ganará además el derecho de participar del Premio Nacional de Teatro Peter Travesí en 2008.

Quimera. El IV Festival Nacional de Teatro Quimera tiene también su continuación hoy, con tres propuestas en cartelera. Dos de ellas se verán en la AECI. A las 19:00, el elenco de la Unifranz se presentará con la puesta infantil "Juego de Tres"; más tarde, a las 21:00, será la vez de Udabol Teatro subir a escena con "Portentum". Por su parte, la Universidad Franz Tamayo será palco para la competencia preuniversitaria. Graciela Medina, del colegio Corpus Christi, dirige "Plato Paceño", obra célebre del prolífico dramaturgo boliviano Raúl Salmón. Las entradas tienen un costo de Bs 10.
 

Escena de rodaje de Evo PuebloEvo Pueblo llega a las pantallas cruceñas

Jueves I 25.10.2007

 

Luego de su estreno en las ciudades de La Paz y Cochabamba, la película Evo Pueblo, del realizador cochabambino Tonchy Antezana (Nostalgias del Rock), llega a las salas de Santa Cruz de la Sierra este jueves.

 

Evo Pueblo narra la historia de Evo Morales Ayma, el primer indígena que logró ser elegido presidente de Bolivia. El filme cuenta la trayectoria del personaje desde su niñez en su natal Orinoca hasta la edad adulta, en la cual, convertido ya en dirigente cocalero y luego de derrocar a dos mandatarios, alcanzó el puesto de jefe de Estado.

 

Para representar a Morales en las distintas etapas de su vida, fueron elegidos Luiz Veliz, Jorge Garnica, Valerio Queso y Vidal Ortega. En el reparto, se encuentran actores de vasta trayectoria, como Melita del Carpio, Rosalba Guzmán, Luis Bredow y César Brie, este último director del Teatro de Los Andes. Asimismo, Homero Rodas, productor de la cinta, hace también su participación.

 

Evo Pueblo es una realización de Prodecine, con el apoyo de Cine de Altura y Buena Onda Américas, productora del inglés Donald Ranvaud que estuvo además involucrada en películas como Ciudad de Dios, Estación Central y ¿Quién Mató a la Llamita Blanca?, entre muchas otras.

 

Los protagonistas de Día de Boda, nueva cinta tarijeñaRodrigo Ayala: un nuevo director tarijeño

incursiona en la pantalla grande

Miércoles I 24.10.2007

 

Ya han pasado dos años desde que Gustavo Castellanos estrenara, con gran expectativa por parte del público local, la película Espíritus Independientes, primer largometraje producido en Tarija.

 

Aprovechando las facilidades y recursos proporcionados por el video digital, Castellanos presentó una comedia que funcionó muy bien en taquilla, tanto en Tarija como en otras ciudades del país. Ahora, un nuevo realizador tarijeño se anima a incursionar en la pantalla grande, cometiendo la osadía de no presentar solamente una, sino dos películas al mismo tiempo.

 

Rodrigo Ayala, realizador con experiencia en documentales, publicidad y televisión (con un currículum que incluye la teleserie "Fuego Cruzado" y una treintena de cortometrajes), ha enfrentado un reto inédito en la historia del audiovisual boliviano: financiar y producir dos largometrajes de forma casi simultánea. Y es que tanto la preproducción de Día de Boda como Historias de Vino, Singani y Alcoba se fue desarrollando paralelamente, y el rodaje de ambas tuvo poca diferencia respecto a las fechas —fines de 2006 y principios de 2007—. Mientras la primera está a punto de ser estrenada, la otra todavía deberá esperar un poco más para ser presentada al público boliviano.

 

Día de Boda cuenta la historia de una joven que está a punto de casarse con un político inescrupuloso, debido a las presiones de su padre. Sin embargo, su ex novio, que aún está enamorado de ella, decide raptarla en el día del matrimonio, armando toda la confusión en que se basa la cinta, que está protagonizada por Andrea Camponovo, Emiliano Longo, Elías Serrano, Luigi Antezana, Ángel Careaga, Raúl Gómez, Toto Vaca, Luciana Costas y Virginio Lema.

 

Por su parte, Historias de Vino, Singani y Alcoba repite en su formación protagónica a Andrea, Elías, Virginio, Toto, Raúl y Luciana, y además cuenta con las actuaciones de Ramiro Arduz y Liliana Arce. En suma, son seis historias relacionadas entre sí, en las que los elementos que dan título a la película juegan un papel muy importante.

 

Al igual que Día de Boda, la cinta Historias de Vino, Singani y Alcoba es una comedia producida por Toborochi Films, empresa creada en 2005 por Rodrigo Ayala, junto a Liliana Arce y Alfonso Blanco. El director, que tiene estudios de Cine realizados en Estados Unidos, afirma que la meta es realizar otras películas de manera continua en Tarija (leer entrevista), y revela que ya tiene dos nuevos proyectos fílmicos en mente.

 

Andrea Camponovo y Elías Serrano en el set de filmaciónEntrevista

Rodrigo Ayala Bluske I Director

 

ALDEA CULTURAL (AC): Coméntanos sobre Día de Boda y Historias de Vino, Singani y Alcoba.
Rodrigo Ayala (RA): Ambas películas son comedias y están situadas en la ciudad de Tarija. La diferencia entre ambas radica en que la segunda, "Historias…", es una película de episodios como Chuquiago o, en un caso distinto, Pulp Fiction. Son seis historias que se van integrando en un todo. Por otra parte Día de Boda tiende más a la comedia clásica de persecuciones. "Historias..." en cambio tiene un aire más picaresco, tipo italiano. Día de Boda se filmó en la ciudad y en el campo; "Historias...", por su parte, es completamente urbana. Sin embargo ambas coinciden en que quieren contribuir a ampliar el universo de la comedia cinematográfica boliviana e incorporar en ese universo al humor tarijeño, no desde una perspectiva folklorista, sino mediante su desarrollo en códigos universales.

AC: Realizar una película en Bolivia es una tarea titánica. ¿Cómo surgió la idea de hacer dos largometrajes casi al mismo tiempo y cómo lograron armar la estructura y levantar el financiamiento?
RA: Mientras iba escribiendo el guión de Día de Boda me iban surgiendo las ideas de "Historias..." Luego nos pusimos a pensar con los otros productores y nos dimos cuenta que estábamos haciendo un esfuerzo tremendo para filmar una película. No te olvides que en ese momento en Tarija no había capacidad instalada de ningún tipo, ni en equipo técnico, ni en equipo humano. Entonces surgió la idea de aumentar el presupuesto y filmar en el mismo proceso las dos. El tiempo nos va a decir si fue una buena idea y si se justifica desde el punto de vista financiero. El armado financiero está hecho en base a dos elementos: auspicios e inversión de los productores. El mayor gasto lo hemos hecho en el equipo técnico y el equipo humano (el que trajimos de La Paz y Santa Cruz). No son películas que hayan requerido grandes desplazamientos, ni efectos especiales, ni reconstrucción de época. Su fuerte esperemos que esté en el guión y el desarrollo de los personajes. Por eso es que, a pesar de todo, sus costos son relativamente bajos en comparación a otras producciones nacionales.

AC: ¿Para cuándo tienen previsto estrenar las dos películas?
RA: Esperamos que Día de Boda se estrene a finales de este año o principios del otro. La fecha exacta dependerá del ciclo comercial de otras películas nacionales que estimo se van a estrenar antes. "Historias…" esperamos lanzarla como a mediados del próximo año, una vez que Día de Boda haya concluido por completo su ciclo comercial.

AC: Luego de estos dos filmes, ¿ya tienes alguna idea rondando en mente para futuros proyectos?
RA: Dos: la primera tiene por título provisional "La Casa" y también es una comedia, aunque en este caso con mayor acento en el humor negro. La segunda es "El campo" y más bien está enfocada como un melodrama amoroso.

AC: En otra entrevista mencionaste el plan de crear una especie de "industria fílmica" en Tarija, es decir, que la producción sea constante. ¿Qué tan posible piensas que pueda ser eso y cómo ves el panorama para el desarrollo del cine digital en el departamento?
RA: Industria es un término un poco atrevido, pero creo que si los sondeos que hemos hecho en el mercado son correctos y nos mantenemos en producciones que tengan gastos de producción moderados, es posible filmar de manera continua. En el caso específico de Tarija, creo que se ha dado un gran paso. En base a esto, hay gente, tanto técnicos como actores, que ha adquirido una experiencia valiosa. Esperamos poder darle continuidad.

 

Los actores de Udabol Teatro en su presentación en el Bicu BicuAbierta la fiesta del teatro en Santa Cruz de la Sierra

23.10.2007


De manera prácticamente simultánea, el IV Festival Universitario de Teatro Quimera y el XII Festival de Teatro Universitario Bicu Bicu tuvieron inicio anoche, con las respectivas inauguraciones y la presentación de las primeras obras de sendos programas.

 

Mientras el Quimera arrancaba en el Cine Teatro René Moreno, el Bicu Bicu hacía lo propio a pocas cuadras de allí, en el escenario de la Agencia Española de Cooperación Internacional. "El Epitafio de Armindo", en el caso del primer festival, y "El Quijote y Sancho, qué aventura y zafarrancho" y "Portentum", en el caso del segundo, abrieron los encuentros teatrales.

 

La obra que dio inicio al Quimera es una sátira a la negligencia médica en los hospitales. En ella, Armindo Mamani es un hombre pobre que, seguro de su destino fatal debido a la desidia de los médicos, empieza a escribir su epitafio, en el cual esboza el triste panorama de las clases empobrecidas del país. A pesar de la realidad que refleja y del tono de denuncia, la obra eligió el humor para llegar a la platea que se dio cita a la jornada inaugural del festival. Por su parte, el Bicu Bicu tuvo en su apertura al Quijote, personaje célebre de la novela de Cervantes, en una comedia dirigida y protagonizada por Juan Manuel Vargas, y llevada a escena por el Taller Experimental de Teatro de la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno.

 

La única obra de la noche que no enmarcada en el género cómico fue "Portentum", en la cual la directora Glenda Rodríguez dirigió al elenco de Udabol Teatro, perteneciente a la Universidad de Aquino de Santa Cruz. En la pieza, escrita por la boricua Eloísa Jaramillo, se respira un aire constante de tragedia, por la historia de una muchacha encontrada muerta luego de ser plantada en el altar.

 

"Portentum" tuvo un excelente trabajo de iluminación, vestuario y escenografía, que sin embargo se vio algo perjudicado por el desnivel entre los actores (propio de elencos no profesionales) y por problemas de dicción que, si bien son comprensibles debido a la falta de tiempo de ensayo y a que los intérpretes son en realidad estudiantes de otras carreras, no por ello no se deben registrar. Una puesta a la que le faltó un "algo más", aunque el impecable trabajo técnico y el esfuerzo y disposición de los actores supo ser apreciado por el público, que acompañó con atención la presentación de la obra y regaló un aplauso cerrado al final de la misma.

 

Para hoy, la cartelera tiene la programación de otras cuatro obras. Mientras Arrayán Teatro, de La Paz, ofrecerá una pantomima escrita y dirigida por Ramiro Vargas, la Católica de Santa Cruz traerá a escena una obra escrita por el famoso dramaturgo argentino Eduardo "Tato" Pavlovsky, bajo la dirección de Hugo Francisquini. Por su parte, Gerónimo Mamani y Karol Fernández presentarán obras escritas por autores nacionales: en el caso de Mamani, por él mismo y, en el caso de Fernández, por Ricardo Marcos.


PROGRAMA I MARTES 23


Quimera I Cine Teatro René Moreno


Hora: 19:00 I Elenco: Arrayán Teatro (Viceministerio de Desarrollo de Culturas de Bolivia)
Obra: De bucles y Corbata I Director: Ramiro Vargas Ríos I Autor: Ramiro Vargas Ríos

 

Hora: 21:00 I Elenco: Universidad Católica San Pablo (Santa Cruz)
Obra: Tercero incluido I Director: Hugo Francisquini I Autor: Eduardo Pavlovsky
 

Bicu Bicu I Museo de Historia

 

Hora: 19:00 I Elenco: Humanitablas (UAGRM)

Obra: Sin Lógica I Director: Gerónimo Mamani I Autor: Gerónimo Mamani

 

Hora: 20:30 I Elenco: Taller Larca (UPSA)

Obra: Lo que viví... pero no es mi vida I Director: Karol Fernández I Autor: Ricardo Marcos

 

"Bodas de Sangre", una de las apuestas fuertes del Bicu Bicu para esta ediciónDos festivales animan a Santa Cruz a partir de este lunes

22.10.2007


Los festivales de teatro Bicu Bicu y Quimera se inician esta noche en Santa Cruz de la Sierra, dando inicio a una semana inusual, en que el público tendrá la posibilidad de elegir entre diversas obras llevadas a escena por jóvenes actores de diferentes regiones del país.

 

Por el Bicu Bicu, tradicional festival organizado de manera ininterrumpida desde 1996, ya pasaron y fueron premiados actores como Guiilermo Sicodowska, Yovinca Arredondo, Paola Ríos, Carlos Ureña y Ubaldo Nallar, entre muchos otros de lo más representativo de las tablas locales. Esta duodécima edición no será diferente y traerá ocho obras, dirigidas por artistas como Roberto Kim, Eduardo Calla y Claudia Eid, estos dos últimos de La Paz y Cochabamba, respectivamente. Asimismo, talleres impartidos por Francia Oblitas, Karol Fernández y Mario Aguirre se llevarán a cabo en el marco del encuentro.

 

Por su parte, el Quimera vuelve a escena luego de dos años de ausencia. El certamen, creado en 2002, llega a su cuarta versión con la creación de la categoría preuniversitaria, en la que cinco colegios tomarán parte en la disputa. Doce universidades participarán entre los mayores, además de dos elencos del Viceministerio del Desarrollo de Culturas. Entre los destaques se encuentran "Tercero Incluido" (escrita por el argentino Eduardo Pavlovsky y dirigida por Hugo Francisquini) y "Que Mamá No Nos Vea" (adaptación del libro de cuentos de la escritora cruceña Claudia Peña), de la Universidad San Francisco Xavier de Chuquisaca. Alexeis Sánchez impartirá un taller de teatro el fin de semana.

 

Las entradas para el Bicu Bicu valen Bs 5, mientras las del Quimera valen Bs 10 (público en general) y Bs 5 (estudiantes). El primer festival tiene el acto de inauguración previsto para las 18:30 en la AECI; media hora después, el Taller Experimental Universitario de la UAGRM presentará "El Quijote y Sancho, qué aventura y zafarrancho" y, a las 20:30, Udabol Teatro llegará con "Portentum".

 

Por su parte, el Quimera tendrá inicio hoy a las 19:00 en la sala del Cine Teatro René Moreno. "El Epitafio de Armindo", de Eduardo Perales, será la encargada de abrir la fiesta, en representación del Viceministerio, que también traerá "De Bucles y Corbatas", de Ramiro Vargas, pantomima a presentarse en la jornada de mañana. Para hoy, a las 21:00, está programado el acto oficial de inauguración del encuentro.

 

Diego Luna y Liz Gallardo en escenas de "El Búfalo de la Noche" l DivulgaciónLa Mostra de Cinema de São Paulo sigue

con un sinfín de películas en cartelera

21.10.2007


La 31ª edición de la Mostra Internacional de Cinema de São Paulo continúa hoy en la capital paulista con la proyección de 84 largometrajes y 8 cortos en 19 diferentes salas de la ciudad.

 

Entre las atracciones latinoamericanas, el destaque queda por cuenta de la cinta mexicana Malos Hábitos, de Simón Bross. La película cuenta la historia de Matilde, una monja que inicia en secreto una jornada mística para dar fin a lo que ella considera ser el segundo gran diluvio; de Elena, una mujer que lucha para dejar a su hija delgada, para que ésta se vea como una princesa en su primera comunión; y del marido de Elena, un profesor que se interesa por una atractiva estudiante con gran apetito. Ximena Ayala, Elena de Haro, Marco Treviño y Elisa Vicedo protagonizan esta cinta, premiada recientemente en el Festival de Cine de Bogotá con el galardón a la mejor dirección.

 

Para mañana, la Mostra tiene programados 78 largometrajes, con atención especial para otra película mexicana. El Búfalo de la Noche, ópera prima del director Jorge Hernández Aldana, muestra a un joven que enfrenta al suicidio de su mejor amigo y desarrolla una relación destructiva con su novia. Con un elenco que incluye a los actores Diego Luna, Liz Gallardo, Gabriel González, Irene Zuela y Camila Sodi, y un guión hecho en colaboración por el propio director y el guionista Guillermo Arriaga, el filme fue una apuesta segura por la taquilla y, aunque las críticas no fueron muy favorables, el

público mexicano correspondió en boletería.

 

Otro mexicano, Gael García Bernal, llenó el viernes una sala con más de 300 fans y periodistas que acudieron a la conferencia de prensa ofrecida por el actor, al lado del director Hector Babenco y de las actrices argentinas Analía Couceyro, Moro Anghileri y Ana Celentano. Todos están en São Paulo en virtud de la película El Pasado, en la que participan. Otro que deberá concitar la atención de la prensa debe ser el estadounidense Michael Moore, que ya se encuentra en la ciudad para presentar su documental Sicko.

 

Magia, música y poesía en nueva película colombiana

20.10.2007


En los escenarios de Valledupar, San Juan, La Paz y Riohacha se ha iniciado el rodaje de la película colombiana El Ángel del Acordeón, la nueva realización de CMO Producciones.

 

La cinta es dirigida por María Camila Lizarazo y producida por Clara María Ochoa (responsable de algunos de los mayores éxitos del cine colombiano reciente, como Esto Huele Mal, Soñar No Cuesta Nada, Como el Gato y el Ratón y Bolívar Soy Yo). Basada en la novela homónima de la escritora Ketty María Cuello, El Ángel del Acordeón fue recientemente premiada por el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Proimágenes y el Ministerio de Cultura para su Producción y Postproducción.


Dos talentosos y premiados niños vallenatos, Camilo Molina y Dyonnel Velásquez, protagonizan este largometraje, que cuenta además con la actuación de Noelle Schonwald, Marlon Moreno, Margalida Castro, Estefanía Borges, César Navarro, Carlos Buelvas y Yuldor Gutiérrez, además de participaciones especiales hechas por los músicos Poncho Zuleta y Gonzalo Arturo "el Cocha" Molina.

 

La película, cuyo estreno está previsto para marzo de 2008, narra la historia de un pueblo donde la música vallenata logra tener efectos mágicos en sus habitantes, calmando el llanto de los bebés, desviando tormentas y aumentando los huevos que ponen las gallinas. Allí también vive "Poncho", un niño de 11 años que sueña con ser Rey Vallenato y conquistar a Sara María, el amor de su vida. Para ello, deberá sortear los obstáculos impuestos por su humilde condición social, las humillaciones de su padre y la argucia de Pepe, su gran rival en la lucha por conquistar el corazón de la joven.

 

Con información de CMO Producciones.

 

Pulsa aquí para agrandar la imagenCuatro jornadas a puro teatro se vivirán en el Bicu Bicu

19.10.2007 I Ver programación completa


El Festival de Teatro Universitario Bicu Bicu, que este año se realizará del 22 al 26 de octubre, contará con la presencia de seis agrupaciones locales, una de Cochabamba y otra de La Paz.

La duodécima versión del encuentro tendrá lugar en tres escenarios de la capital cruceña. Organizado por la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra (UPSA), el festival tiene el apoyo de Imakina Comunidad Teatral, Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI), Museo de Arte Contemporáneo y Asociación Pro Arte y Cultura, además del patrocinio del Premio Nacional de Teatro Peter Travesí Canedo.

La sala de la AECI será el lugar donde se llevará a cabo la inauguración de la presente edición, el lunes a las 18:30. Posteriormente, los elencos del Taller Experimental Universitario (UAGRM) y Udabol Teatro darán inicio al certamen, con la presentación de "El Quijote y Sancho, qué aventura y zafarrancho" y "Portentum", respectivamente.

El martes será el turno de otro grupo de la universidad estatal, Humanitablas, que subirá al escenario con la obra "Sin Lógica", mientras que la UPSA saldrá luego después con "Lo que viví... pero no es mi vida", propuesta por el tradicional elenco cruceño Larca. Ambas serán exhibidas en el Museo de Historia.

El festival tendrá secuencia el miércoles, en la AECI, donde el director Cristian Castillo (actor de la película Margaritas Negras) presentará "Passport", representada por los alumnos de la Universidad Franz Tamayo. Enseguida se presentará el Taller de Teatro de la UPB de La Paz, con la obra "Morir", bajo las órdenes de Eduardo Calla (autor y director de "Buenas Influencias, Bonitos Cadáveres" y "Di Cosas Cosas Bien").

Finalmente, la noche del jueves estará reservada para los actores de Teatro Sin Telón, de la Universidad Privada Domingo Savio, y los cochabambinos del Taller de Teatro UPB. Los primeros entrarán a escena con la pieza infantil "Melolandia", mientras los últimos harán lo propio con una nueva versión de "Bodas de Sangre", una de las obras fundamentales de Federico García Lorca.
Luego de ambas presentaciones, que se realizarán en el Museo de Arte Contemporáneo, se llevará a cabo la entrega de premios, prevista para las 21:30.

Aparte de la competencia oficial, el Bicu Bicu ofrecerá tres talleres, que serán impartidos en el campus de la universidad organizadora. Se realizarán del 22 al 24 de octubre y tendrán un costo de $us 10 cada uno. Francia Oblitas (El Manejo de las Palabras. Ejercicios teatrales para la oralidad), Karol Fernández (Introducción al trabajo actoral) y Mario Aguirre (El espacio teatral como instrumento) serán los encargados de transmitir sus conocimientos a los participantes de estas actividades.

 

Pulsa aquí para ver toda la programación del festival.
 

La venezolana Mariana Rondón presenta "Postales de Leningrado"São Paulo da inicio a una de las mayores

muestras cinematográficas del planeta

18.10.2007

 

Más de 400 títulos componen la oferta de la 31ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, uno de los mayores encuentros cinematográficos del mundo, cuya inauguración ocurrirá hoy, con la exhibición de la película El Pasado, dirigida por el realizador brasileño-argentino Hector Babenco y protagonizada por el actor mexicano Gael García Bernal.

 

El filme de Babenco será presentado en una sesión sólo para invitados, puesto que oficialmente la muestra se abre para todo público a partir de este viernes 19, extendiéndose hasta el 1 de noviembre. Diecinueve salas de cine exhibirán las 434 películas participantes del certamen (353 largos, 25 mediometrajes y 56 cortos). En la selección se encuentran once películas dirigidas por actores, algunos de ellos en su primera incursión detrás de cámaras. Nombres como Gael García Bernal, Ricardo Darín, Sarah Polley, Ethan Hawke, Sean Penn, Ben Affleck y Steve Buscemi están entre ellos.

 

Ricardo Darín debuta como director en "La Señal"En medio a la enorme oferta cinematográfica, algunas de las mayores atracciones son Lust Caution (de Ang Lee), Imperio de los Sueños (de David Lynch), Paranoid Park (de Gus van Sant), ¡Gloria al Cineasta! (de Takeshi Kitano), Ángel (de François Ozon), Go Go Tales (de Abel Ferrara), A Prueba de Muerte (de Quentin Tarantino), Señores del Crimen (de David Cronenberg), Simpatía por el Diablo y Uno más Uno (ambas de Jean-Luc Godard) y Los Testigos (de André Téchiné).

 

América Latina también estará bien representada en esta muestra. Aparte de las brasileñas, 26 cintas latinoamericanas serán proyectadas en el encuentro. México es el país con mayor número de aportaciones; doce cintas de ese país podrán ser vistas por el público paulista. Entre ellas se cuenta a Malos Hábitos (de Simón Bross), Nacido Sin (de Eva Norvind) y El Búfalo de la Noche (de Jorge Hernández Aldana), esta última escrita a cuatro manos entre el director y el guionista Guillermo Arriaga (Amores Perros, Babel), y protagonizada por Diego Luna, Liz Gallardo y Gabriel González.

 

Por su parte, Argentina presentará siete películas, con destaque para la multipremiada XXY (de Lucía Puenzo, hija del realizador Luis Puenzo), Nacido y Criado (de Pablo Trapero), El Otro (de Ariel Rotter) y La Señal (debut de Ricardo Darín en la dirección, al lado de Martín Hodara). Mientras tanto, Colombia lleva a São Paulo los filmes Imperio de Esmeralda (de Aida Martínez Pineda) y Personal Che (de Douglas Duarte y Adriana Mariño), y Venezuela propone Elipsis (de Eduardo Arias-Nath) y Postales de Leningrado (de Mariana Rondón).

 

"El Estado de las Cosas" representará al cine bolivianoAunque no cuentan con cinematografías tan prolíficas, Bolivia y Ecuador también harán sentir su presencia en la muestra. Los ecuatorianos confirman su buen momento con dos largos: Defensores del Paraíso (documental de Yoram Porath) y Ésas No Son Penas (drama de Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade). A su vez, Bolivia estará representada por El Estado de las Cosas, del realizador Marcos Loayza. Esta última se exhibirá en tres funciones, el 26, 27 y 28 de octubre.

 

Los Abandonados se estrena hoy para todo público

18.10.2007

 

Ellos van a Alemania y quieren despertar a la gente con una pieza teatral. Seis jóvenes latinos que tenían que vivir durante años en plazas y calles de América Latina. Ellos saben de lo que están hablando; representan a incontables niños de las calles, los cuales están abandonados y marginados, sin voz. Un director de teatro quiere ayudarlos a realizar una pieza teatral, pero los ensayos muestran que existen diferentes mundos entre ellos. El director opina que es suficiente provocar compasión en el público. Los actores quieren mostrar lo que realmente pasa…

Así reza parte del texto de promoción de la coproducción germano-boliviana Los Abandonados, que se estrena para el público cruceño esta noche en el Cine Center. Presentada anteriormente en otras ciudades bolivianas y en una première dirigida a la prensa e invitados especiales, el filme hoy se exhibe a partir de hoy en siete funciones diarias.

 

Dirigida y producida por el alemán radicado en Bolivia Frank Weber, la cinta cuenta con un elenco formado en su mayoría por jóvenes sin experiencia anterior ante las cámaras. Los bolivianos Javier Velásquez, Gualberto Mamani, Pablo Quiroga, Ricardo Vargas y Agustín Castellón y el brasileño Wesley de Almeida comparten créditos con el actor austriaco Dietmar Schönerr, cuya trayectoria en el cine incluye decenas de películas en diversos países.

 

La idea de hacer el filme surgió hace años en la cabeza del director, que en 1985 fundó la Casa Nuevo Amanecer en Cochabamba, con el fin de amparar a niños y jóvenes abandonados. A partir de ahí empezó a tener contacto con muchos de ellos y fue entonces que conoció a los actores del filme, los cuales incluso participaron en la composición de la música y la escenografía.

 

Festival de cine digital de Viña lanza su convocatoria 

17.10.2007

 

Está abierta la convocatoria para el VI Festival Internacional de Cine Digital de Viña del Mar, que se realizará del 9 al 12 de enero de 2008 en el Teatro Municipal de esa ciudad chilena.

 

El objetivo del festival es ofrecer a los realizadores audiovisuales chilenos y extranjeros un espacio de encuentro, difusión, desarrollo y competencia de obras realizadas en formato digital. Para ello, los aspirantes a participar tienen a disposición las siguientes categorías:

 

I. Largometrajes: ficción o documental, con una duración mínima de 60 minutos;

II. Cortometrajes: ficción o documental, con un máximo de 30 minutos incluidos los créditos; animación o experimental, de un máximo de 10 minutos, incluidos los créditos;

III. Nanometrajes (cortos con una duración máxima de 30 segundos, sin créditos).
 

Para conocer todas las bases del concurso y descargar la ficha de inscripción, visita la página web del festival.

 

Los organizadores sostienen los afiches del Quimera 2007Todo listo para el Festival Quimera de Teatro

16.10.2007 I Ver programación completa

 

El IV Festival Nacional Universitario de Teatro Quimera tendrá inicio el próximo día 22 y se extenderá hasta el 31 de este mes, con la presentación de 21 obras, de las cuales 15 competirán por los galardones en la categoría principal y 5 harán parte de la muestra preuniversitaria. Asimismo, el grupo Mandala, dirigido por Miguel Ángel Lima, participará como invitado, con "Tambores Africanos".

 

Organizado por ComGeniArt y la Universidad Privada Franz Tamayo (Unifranz), el festival tendrá como escenarios las salas de la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI), La Divina Comedia, Cine Teatro René Moreno, Museo de Historia y el de la propia institución educativa. La homenajeada en esta edición será la profesora e investigadora Yolanda Cabrera, de vasta trayectoria en el estudio y preservación del patrimonio artístico cruceño, mientras que el maestro cubano Alexeis Sánchez será el encargado de dictar un taller de teatro paralelo al encuentro.

 

La fiesta del teatro universitario y preuniversitario arrancará a las 19:00 del lunes, en el René Moreno, con la presentación de la obra "El Epitafio de Armindo", mientras la inauguración oficial está prevista para las 21:00 del mismo día en el mismo local. El acto de clausura y premiación se realizará en la Unifranz, luego de la presentación de Mandala. Serán distribuidos diversos premios en ambas categorías: a la mejor obra, director, actriz principal y secundaria, actor principal y secundario, puesta en escena y uno otorgado por el público, además de menciones especiales.

 

Pulsa aquí para ver toda la programación del festival.

 

Para más informaciones:

351-5150 I 708-19585 I Santa Cruz de la Sierra, Bolivia

 

Escena de la película "El Pasado"Cortas del cine latinoamericano

15.10.2007

 

Festival. La 31ª Muestra Internacional de Cine de São Paulo se iniciará este jueves con la exhibición de la coproducción argentino-brasileña El Pasado, de Hector Babenco. La película es protagonizada por el mexicano Gael García Bernal, cuyo trabajo también podrá ser visto en Soñando Despierto (como actor), Cochoci (productor) y Déficit (director).

 

Rodaje. Las actrices latinoamericanas Tatiana Astengo (Perú) y Patricia Reyes Spíndola (México) han iniciado la semana pasada el rodaje de la ópera prima de la española Belén Macías, producida por El Deseo (de los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar). El patio de mi cárcel es la historia de un grupo de mujeres encarceladas cuya vida es transformada por una funcionaria que las estimula a formar un grupo de teatro. Astengo es conocida por sus roles en Pantaleón y las Visitadoras y Tinta Roja, mientras Spíndola ha actuado en cintas como La Reina de la Noche y Así es la Vida.

 

Chile. Luego de la controversia suscitada por la aparición de copias piratas de la película chilena Casa de Remolienda, el filme Radio Corazón, recientemente estrenado en Chile, también se ha visto afectado por la venta de DVDs ilegales con la marca de agua "Consejo de Calificación Cinematográfica". Los productores de la primera cinta ya han iniciado acciones legales para investigar el hecho, y se espera que los realizadores de esta última involucrada hagan lo mismo.

 

Seminario gratuito para productores de cine en México

15.10.2007

 

El 2 º Seminario de Experiencia para Productores Cinematográficos, que se realizará del 7 al 9 de noviembre en Cancún (México), invita a todos los realizadores y estudiantes interesados a asistir gratuitamente al evento.

 

En esta edición, se hablará sobre "Estrategias para el desarrollo de proyecto y preproducción", a través de charlas con los mexicanos Philip Alexander, Matthías Ehrenberg, Laura Imperiale, Fernando Sariñana y Alejandro Springall, además de Antonio Chavarrías (España), Clara María Ochoa (Colombia) y Pablo Rovito (Argentina).

 

Las inscripciones para el seminario, que será realizado en el marco del Festival Internacional de Cine de Cancún, pueden ser hechas a través de solicitud por correo electrónico, antes del 1 de noviembre. Los cupos son limitados. Para mayores informes, contactarse con José Antonio Elo: (55) 5664-49-38, (044 ó 045) 3001-2277 o a su e-mail.

 

Descarga la convocatoria.
 

Escena de la película "Prohibido Prohibir"Películas brasileñas se quedan con los principales

premios en Festival de Cine de Bogotá

14.10.2007

 

La cinta brasileña Prohibido Prohibir (fotos) de Jorge Durán, se alzó con el premio a la mejor película y el premio de la Crítica en el Festival de Cine de Bogotá, cuya decimocuarta edición se realizó del 3 al 11 de octubre.

 

El Círculo Precolombino de Oro, principal galardón del certamen, fue entregado al largometraje brasileño, que llegó a Bogotá como uno de los favoritos por las excelentes críticas recibidas en su país. Protagonizado por Caio Blat, Alexandre Rodrigues y Maria Flor, el filme cuenta la historia de un triángulo amoroso, vivido por tres estudiantes —dos amigos que viven juntos y la novia de uno de ellos— que entran en contacto con la violencia urbana cuando intentan encontrar el hijo de una paciente en estado terminal del hospital universitario.


Otra película brasileña, Mutum, se quedó con el Círculo Precolombino de Plata, mientras la colombiana Satanás se adjudicó el Círculo Precolombino de Bronce. El premio al mejor director fue para el mexicano Simón Bross, por Malos Hábitos, mientras que el boliviano Rodrigo Bellott ganó el premio de la Crítica en el mismo apartado, por la comedia ¿Quién Mató a la Llamita Blanca?.

 

Festival austriaco recibe cortometrajes

11.10.2007

 

El festival austriaco Goldener Delfin invita a realizadores semiprofesionales, aficionados y estudiantes de nuevos medios, cine, video, teatro y periodismo a inscribir sus cortometrajes para la versión 2007 del certamen, a realizarse por cuarta vez este año.

 

Goldener Delfin es un proyecto innovador que se dedica a la difusión de películas hechas por semiprofesionales y aficionados, al igual que contenido producido por usuarios de Internet. Además de la posibilidad de ganar diversos premios, los participantes también pueden contar con publicidad internacional.

 

La duración de los cortometrajes no debe exceder los 15 minutos ni su producción ser anterior a dos años. Los trabajos pueden ser inscritos en seis diferentes categorías: tradición, cultura y evento; deporte, acción y comerciales; reportaje, retrato y visión crítica; social, familiar y personal; viaje, naturaleza e impresiones; y música, danza y trabajo creativo.

 

La fecha límite de envío es este 15 de octubre (el matasellos vale como comprobante).

 

Descarga la convocatoria y la ficha de inscripción.

Convocatoria  I  Ficha de inscripción