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noticias I octubre 2007
Miércoles I 31.10.2007
En las diez jornadas del festival se presentaron 24 obras, con más de un centenar de actores tanto de universidades como de colegios. Según los organizadores, el balance de esta cuarta versión es muy positivo, puesto que el público acudió en buen número a las salas, repitiendo el éxito alcanzado en las tres ediciones anteriores del encuentro.
En esta oportunidad, el grupo
cultural ComGeniArt se unió a la Universidad Privada Franz Tamayo
(Unifranz) para organizar el Quimera, logrando la participación del
elenco local y de agrupaciones que representaron a las universidades
Nur, Católica Boliviana, Gabriel René Moreno, Aquino y Domingo
Savio, de Santa Cruz; UPB y Univalle, de Cochabamba; Mayor de San
Andrés (La Paz), San Francisco
Además, por primera vez los colegios también hicieron parte del programa y también compiten por los premios que serán entregados esta noche en el cierre del festival. Participaron las unidades educativas Alexander Von Humboldt, Corpus Christi, Boliviano Inglés, Napoleón Montero y Elvira Castedo (Warnes). Como grupos invitados, se contó con la presencia de Teatro Ausente, Mandala y dos grupos del Viceministerio de Culturas.
La conclusión del IV Quimera comenzará a las 19:00 en el salón auditorio de la Unifranz (av. Bush, esq. segundo anillo), con la presentación de Mandala. Dos horas después, se desarrollará el acto de premiación, en el que se conocerán los galardonados tanto en la categoría universitaria como en la preuniversitaria.
La Música. Esta noche se presentará también la obra "La Música", escrita por la francesa Marguerite Duras, y llevada a escena bajo la organización de la Alianza Francesa. El primer acto será protagonizado por Mariela Morales y Christian Castillo, bajo la dirección de Pablo Antezana, mientras las actuaciones en el segundo acto estarán a cargo de Vanesa Fornasari y Miguel Ángel Estellano, dirigidos por Glenda Rodríguez. Las funciones se realizarán en el auditorio de la AECI (calle Arenales, 583), a las 19:30 y 21:30.
Miércoles I 31.10.2007
El realizador colombiano Henry López (Línea Directa) regresa con nuevos cortometrajes, que serán presentados en dos funciones especiales en la ciudad de Bogotá.
1 de noviembre Presentación de los cortos "Hombres de Prisa" y "Mascota" Museo de Arte Moderno (Mambo), calle 24 Nº 6 I 19:00
Como antesala, se proyectarán además los cortos "Mente Interactiva", con dirección de Javier Franco y producción ejecutiva de Henry López; y "El Brillo de las Palabras", escrita por Ruth Gamboa y protagonizada por Renata Vargas y Henry López.
3 de noviembre Presentación de "Mascota", "Regreso al Color", "Pacto con el Diablo", "Sueño Millonario" Cine Club Sala Fundadores de la Universidad Central, calle 22 Nº 5- 91 I 18:00
Regreso al Color. Escrita por Ruth Gamboa y protagonizada por Henry López. Pacto con el Diablo. Para salir de una precaria situación económica, un hombre acepta el consejo de un amigo, que le describe su vida de comodidad luego de vender su alma al diablo. El hombre entonces desocupa lo poco que tiene a fin de hacer el pacto.
Sueño Millonario. Ricardo
y Sonia constituyen un matrimonio con varios años de convivencia y
un niño de ocho años. El conflicto surge porque él siempre ha vivido
costeado por la esposa y ésta lo obliga a buscar trabajo. Sin
embargo, Ricardo buscar mejores formas de ganar dinero y descubre
que la suerte está en los casinos. Protagonizado por Jeaneth Gamboa
y Henry López.
Martes I 30.10.2007
El grupo, que tiene seis años de existencia y ya puso en escena obras como "Antípoda" (2002), "Alasestatuas" (2005) e "Ítaca" (2006), entre otras, ganó el último Premio Nacional de Teatro Peter Travesí, en Cochabamba, con "El otro huevo de Colón". Asimismo, ha organizado talleres de formación en su ciudad, convirtiéndose en uno de los más activos elencos de la capital chuquisaqueña.
"Entre Abril y Julia" nos presenta el reencuentro de dos mujeres, amigas de infancia, que han sido educadas en un liceo, una escuela de "niñas, señoritas, mujercitas y mujerzuelas", como dice y repite Julia, interpretada por Paola Oña, que además firma el libreto de la obra. O como dice Abril, que a su vez es representada por la actriz cochabambina María Peredo ("9:30 pm", "Tierra de Nadie", "Play Station"), invitada en esta puesta en sustitución a Cecilia Campos Villafani.
La conversación entre ambas nos lleva a su adolescencia, época en que una íntima amistad aflora en un ambiente represivo, donde son sometidas al rígido proceso de aprendizaje para ser "señoritas bien". Las amigas viven juntas esa etapa y son inseparables hasta que llega la edad adulta; hasta que llega Julia. En ese tránsito, la obra navega por la doble moral, la descubierta sexual, los deseos (y la censura social a los mismos), las culpas, temores, la vejez y la muerte.
Un rico y agradable texto, profundo y a la vez ameno, nos muestra a estas dos niñas/mujeres, desde el vigor y la excitación propios de la adolescencia, al desencanto y las frustraciones (también propios) de la adultez. Y, pese al aire de melancolía que se respira en toda la obra, existen momentos muy divertidos, como aquél en que las dos actrices representan a dos senos aprisionados en un sostén.
Pero más allá del acierto del libreto, cuya temática es muy bien desarrollada tanto en contenido como en el manejo de los tiempos, y de una puesta en escena limpia, sin fallas, y en la que se utilizan los recursos de escenografía con mucha creatividad, cabe destacar la interpretación precisa y fluida de ambas actrices, que logran crear esa intimidad necesaria entre público y artistas para que una obra resulte.
Dos personajes entrañables, un buen libreto, dirección segura (de Darío Torres), encantadoras actuaciones y una puesta muy bien realizada. ¿Qué más se puede pedir?
Lunes I 29.10.2007
En realidad, el filme ya fue presentado en el reciente Festival de Cine de Río de Janeiro, pero ésta es la primera vez que se mostrará al público paulista, en la ciudad donde está ambientada la historia, creada a partir de las vivencias de Clarah. Desde hace seis años, esta escritora es todo un fenómeno en la red. El primer de los blogs que creó, en 2001, llegó a tener casi 2.000 accesos diarios. Al año siguiente, lanzó "Máquina de Pinball", que se convirtió en un libro considerado de culto, así como su autora.
Posteriormente, Clarah creó otros blogs (actualmente tiene el Adiós Lounge, con más de 4.000 visitas semanales) y publicó otros libros, manteniendo el estilo "bitchnik" (palabra inventada por ella propia para definir dicho estilo, que tiene mucha influencia de la subcultura pop y de la generación beat, una actitud totalmente irreverente y muchas autorreferencias). Luego de una adaptación para el teatro realizada en 2003, "Máquina de Pinball" gana ahora su versión cinematográfica, llevada a pantalla por el director Murilo Salles, de dilatada trayectoria en el cine brasilero.
Por otra parte, la tarea de encarnar a Clarah cupo a Leandra Leal, cuyo rostro es más conocido por sus trabajos en televisión, aunque su filmografía ya cuenta con casi una decena de títulos. El desempeño seguro, valiente y desinhibido de la actriz, de 24 años, ha sido merecedor de incontables elogios desde la presentación del filme en Río; es unánime la opinión de que ella sustenta en gran medida el filme, libertándose además de la imagen cándida que proyectó en la mayoría de sus papeles anteriores.
Básicamente, la película acompaña la vida conturbada de Camila (álter ego de Clarah), una escritora que se traslada de Puerto Alegre a São Paulo, en busca de ideas para su primer libro, y que pasa a vivir en un departamento semivacío, sin dinero, novio ni comida. La historia es una vorágine envolvente de rock, alcohol, drogas y mucho sexo, tal como ha ocurrido en la vida de la autora. Camila/Clarah no tiene ningún tipo de pudor, rompe todas las reglas y es terriblemente seductora y segura de sí.
Un fragmento de los escritos de la autora expone la esencia de lo que se puede encontrar en sus libros y también en el filme y muestra, al mismo tiempo, que la entrega al amor puede llegar con una gran dosis de angustia. En una traducción libre, dice así: "No quiero más dormir sin ti. Nunca más. Yo pedí para que no soltaras mi mano y, aun durmiendo, no la soltaste. Tengo miedo. Eres perfecto para mí. Mucho. Todo. De la voz al tamaño del pene. Ahora yo no creo nada, no pienso nada, no quiero más saber de nada. Yo me abandoné en ti".
Nome Próprio, que promete transformarse en una de las sensaciones de esta muestra y de este año para el cine brasileño, ha contado también con la actuación de Milhem Cortaz, Gustavo Machado, David Cejkinski, Rosane Mulholland, Juliano Cazarré, Alex Disdier y Munir Canaan, entre otros. Su presentación ocurrirá esta noche, a las 22:20 (hora local), en el Cine Bombril.
Ver la
galería de fotos del filme.
Domingo I 28.10.2007
Hace cuatro días, ALDEA CULTURAL publicó una nota sobre Rodrigo Ayala, director tarijeño que no se satisfizo en rodar solamente uno, sino que se dispuso a realizar dos largometrajes casi al mismo tiempo. El resultado se podrá ver en los próximos meses, cuando Día de Boda y Historias de Vino, Singani y Alcoba lleguen a las pantallas nacionales.
Las dos comedias dirigidas por Ayala tienen varios actores en común, pero la presencia de una de las actrices llama la atención no sólo por que ésta protagonizó ambas cintas, sino también porque desempeñó el rol principal de otra producción tarijeña, Espíritus Independientes, el primer largo hecho en la capital chapaca. Es decir, estuvo en los tres filmes realizados hasta la fecha en el departamento, un debut inusual en el irregular recorrido del cine y video bolivianos.
Andrea Camponovo es la tarijeña que protagoniza las tres películas y, aunque también ha trabajado como modelo y relacionista pública, no hay dudas de que fue la bien sucedida campaña de la Corte Nacional Electoral, en 2006, que la convirtió en una figura conocida en toda Bolivia. Junto a Ever Camino, José Véliz, Cacho Mendieta, Reynaldo Yujra y Teresa Gutiérrez, la joven actriz hizo parte de la serie de spots explicativos acerca de la Asamblea Constituyente, interpretando el personaje de Rosario Ramos (la Zanahoria) en la exitosa producción.
ALDEA CULTURAL charló con Andrea Camponovo, que actualmente tiene 24 años y trabaja en la Prefectura de Tarija. En la entrevista, la actriz cuenta cómo inició su carrera, revela detalles de las dos películas en que actúa y que están por estrenarse y apuesta sus fichas en el desarrollo de la producción audiovisual en Tarija.
"Le
tengo fe al cine tarijeño"
Andrea: Son seis historias
que se van relacionando unas con otras. Es comedia y en todas
intervienen ya sea el vino o el singani; son historias de amor con
mucho humor.
Sábado I 27.10.2007
Viernes I 26.10.2007
Tendida Mirando las Estrellas arriba a las pantallas en medio de gran expectativa, debido al largo tiempo de espera que hubo entre su rodaje (hace unos seis años) hasta su llegada a las salas de cine. La historia, escrita por Diamela Eltit y Alejandro Goic sobre una idea original de Andrés Racz, nos presenta a Nieves Carrasco, una mujer que ha asesinado al hombre que intentaba violar a su hermano menor y es condenada por ese crimen a cinco años de reclusión en una cárcel de mujeres. Tras un descuido de la Policía, logra huir de prisión; entonces, dedicada a manejar un club nocturno, se involucra de lleno en el submundo del hampa chileno.
Viernes I 26.10.2007
El XII Bicu Bicu, que tuvo su programación extendida en un día y se cerrará solamente hoy, concluirá con "Sin Lógica", de Humanitablas, a las 19:00. A las 20:30 se desarrollará el acto de clausura y premiación, con un número musical previo y la distinción a los artistas más destacados de la presente versión del certamen.
Asimismo, el Quimera ingresará a su quinta jornada, con dos obras que están entre las más interesantes de su programa. A las 19:00, la Universidad San Francisco Xavier de Chuquisaca subirá a las tablas con "Que Mamá No Nos Vea", mientras la Universidad Privada de Bolivia hará lo mismo con la puesta de "Bodas de Sangre", a las 21:00. Ambas presentaciones se realizarán en la AECI, al paso que en la Unifranz el colegio Boliviano Inglés mostrará, a las 19:00, "La Vida por Mi Chamarra".
Finalmente, el público también podrá optar por una obra que se exhibe en la ciudad desde ayer en Café Lorca (calle René Moreno, esquina plaza principal). "Entre Abril y Julia", de Teatro La Cueva, mostrará a las actrices Paola Oña y María Peredo (cochabambina con varias obras de teatro en su haber y una incursión en el cine, con Esito Sería) en un drama que se presentó con mucho éxito tanto en Sucre (de donde es oriundo el grupo) como en diversas ciudades y festivales del país.
Las entradas para ver "Entre Abril y Julia" cuestan Bs 25 y se pueden adquirir en el mismo local. Las funciones se extenderán hasta el domingo, siempre a las 20:00. Las entradas para ver al Quimera valen Bs 10 (público en general) y 5 (estudiantes). Para asistir a la última noche del Bicu Bicu, el precio es de Bs 5.
Jueves I 25.10.2007
Jueves I 25.10.2007
Luego de su estreno en las ciudades de La Paz y Cochabamba, la película Evo Pueblo, del realizador cochabambino Tonchy Antezana (Nostalgias del Rock), llega a las salas de Santa Cruz de la Sierra este jueves.
Evo Pueblo narra la historia de Evo Morales Ayma, el primer indígena que logró ser elegido presidente de Bolivia. El filme cuenta la trayectoria del personaje desde su niñez en su natal Orinoca hasta la edad adulta, en la cual, convertido ya en dirigente cocalero y luego de derrocar a dos mandatarios, alcanzó el puesto de jefe de Estado.
Para representar a Morales en las distintas etapas de su vida, fueron elegidos Luiz Veliz, Jorge Garnica, Valerio Queso y Vidal Ortega. En el reparto, se encuentran actores de vasta trayectoria, como Melita del Carpio, Rosalba Guzmán, Luis Bredow y César Brie, este último director del Teatro de Los Andes. Asimismo, Homero Rodas, productor de la cinta, hace también su participación.
Evo Pueblo es una realización de Prodecine, con el apoyo de Cine de Altura y Buena Onda Américas, productora del inglés Donald Ranvaud que estuvo además involucrada en películas como Ciudad de Dios, Estación Central y ¿Quién Mató a la Llamita Blanca?, entre muchas otras.
incursiona en la pantalla grande Miércoles I 24.10.2007
Ya han pasado dos años desde que Gustavo Castellanos estrenara, con gran expectativa por parte del público local, la película Espíritus Independientes, primer largometraje producido en Tarija.
Aprovechando las facilidades y recursos proporcionados por el video digital, Castellanos presentó una comedia que funcionó muy bien en taquilla, tanto en Tarija como en otras ciudades del país. Ahora, un nuevo realizador tarijeño se anima a incursionar en la pantalla grande, cometiendo la osadía de no presentar solamente una, sino dos películas al mismo tiempo.
Rodrigo Ayala, realizador con experiencia en documentales, publicidad y televisión (con un currículum que incluye la teleserie "Fuego Cruzado" y una treintena de cortometrajes), ha enfrentado un reto inédito en la historia del audiovisual boliviano: financiar y producir dos largometrajes de forma casi simultánea. Y es que tanto la preproducción de Día de Boda como Historias de Vino, Singani y Alcoba se fue desarrollando paralelamente, y el rodaje de ambas tuvo poca diferencia respecto a las fechas —fines de 2006 y principios de 2007—. Mientras la primera está a punto de ser estrenada, la otra todavía deberá esperar un poco más para ser presentada al público boliviano.
Día de Boda cuenta la historia de una joven que está a punto de casarse con un político inescrupuloso, debido a las presiones de su padre. Sin embargo, su ex novio, que aún está enamorado de ella, decide raptarla en el día del matrimonio, armando toda la confusión en que se basa la cinta, que está protagonizada por Andrea Camponovo, Emiliano Longo, Elías Serrano, Luigi Antezana, Ángel Careaga, Raúl Gómez, Toto Vaca, Luciana Costas y Virginio Lema.
Por su parte, Historias de Vino, Singani y Alcoba repite en su formación protagónica a Andrea, Elías, Virginio, Toto, Raúl y Luciana, y además cuenta con las actuaciones de Ramiro Arduz y Liliana Arce. En suma, son seis historias relacionadas entre sí, en las que los elementos que dan título a la película juegan un papel muy importante.
Al igual que Día de Boda, la cinta Historias de Vino, Singani y Alcoba es una comedia producida por Toborochi Films, empresa creada en 2005 por Rodrigo Ayala, junto a Liliana Arce y Alfonso Blanco. El director, que tiene estudios de Cine realizados en Estados Unidos, afirma que la meta es realizar otras películas de manera continua en Tarija (leer entrevista), y revela que ya tiene dos nuevos proyectos fílmicos en mente.
Rodrigo Ayala Bluske I Director
ALDEA CULTURAL (AC):
Coméntanos sobre Día de Boda y Historias de Vino, Singani y Alcoba.
23.10.2007
Mientras el Quimera arrancaba en el Cine Teatro René Moreno, el Bicu Bicu hacía lo propio a pocas cuadras de allí, en el escenario de la Agencia Española de Cooperación Internacional. "El Epitafio de Armindo", en el caso del primer festival, y "El Quijote y Sancho, qué aventura y zafarrancho" y "Portentum", en el caso del segundo, abrieron los encuentros teatrales.
La obra que dio inicio al Quimera es una sátira a la negligencia médica en los hospitales. En ella, Armindo Mamani es un hombre pobre que, seguro de su destino fatal debido a la desidia de los médicos, empieza a escribir su epitafio, en el cual esboza el triste panorama de las clases empobrecidas del país. A pesar de la realidad que refleja y del tono de denuncia, la obra eligió el humor para llegar a la platea que se dio cita a la jornada inaugural del festival. Por su parte, el Bicu Bicu tuvo en su apertura al Quijote, personaje célebre de la novela de Cervantes, en una comedia dirigida y protagonizada por Juan Manuel Vargas, y llevada a escena por el Taller Experimental de Teatro de la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno.
La única obra de la noche que no enmarcada en el género cómico fue "Portentum", en la cual la directora Glenda Rodríguez dirigió al elenco de Udabol Teatro, perteneciente a la Universidad de Aquino de Santa Cruz. En la pieza, escrita por la boricua Eloísa Jaramillo, se respira un aire constante de tragedia, por la historia de una muchacha encontrada muerta luego de ser plantada en el altar.
"Portentum" tuvo un excelente trabajo de iluminación, vestuario y escenografía, que sin embargo se vio algo perjudicado por el desnivel entre los actores (propio de elencos no profesionales) y por problemas de dicción que, si bien son comprensibles debido a la falta de tiempo de ensayo y a que los intérpretes son en realidad estudiantes de otras carreras, no por ello no se deben registrar. Una puesta a la que le faltó un "algo más", aunque el impecable trabajo técnico y el esfuerzo y disposición de los actores supo ser apreciado por el público, que acompañó con atención la presentación de la obra y regaló un aplauso cerrado al final de la misma.
Para hoy, la cartelera tiene la programación de otras cuatro obras. Mientras Arrayán Teatro, de La Paz, ofrecerá una pantomima escrita y dirigida por Ramiro Vargas, la Católica de Santa Cruz traerá a escena una obra escrita por el famoso dramaturgo argentino Eduardo "Tato" Pavlovsky, bajo la dirección de Hugo Francisquini. Por su parte, Gerónimo Mamani y Karol Fernández presentarán obras escritas por autores nacionales: en el caso de Mamani, por él mismo y, en el caso de Fernández, por Ricardo Marcos.
Hora: 21:00 I Elenco: Universidad
Católica San Pablo (Santa Cruz) Bicu Bicu I Museo de Historia
Hora: 19:00 I Elenco: Humanitablas (UAGRM) Obra: Sin Lógica I Director: Gerónimo Mamani I Autor: Gerónimo Mamani
Hora: 20:30 I Elenco: Taller Larca (UPSA) Obra: Lo que viví... pero no es mi vida I Director: Karol Fernández I Autor: Ricardo Marcos
22.10.2007
Por el Bicu Bicu, tradicional festival organizado de manera ininterrumpida desde 1996, ya pasaron y fueron premiados actores como Guiilermo Sicodowska, Yovinca Arredondo, Paola Ríos, Carlos Ureña y Ubaldo Nallar, entre muchos otros de lo más representativo de las tablas locales. Esta duodécima edición no será diferente y traerá ocho obras, dirigidas por artistas como Roberto Kim, Eduardo Calla y Claudia Eid, estos dos últimos de La Paz y Cochabamba, respectivamente. Asimismo, talleres impartidos por Francia Oblitas, Karol Fernández y Mario Aguirre se llevarán a cabo en el marco del encuentro.
Por su parte, el Quimera vuelve a escena luego de dos años de ausencia. El certamen, creado en 2002, llega a su cuarta versión con la creación de la categoría preuniversitaria, en la que cinco colegios tomarán parte en la disputa. Doce universidades participarán entre los mayores, además de dos elencos del Viceministerio del Desarrollo de Culturas. Entre los destaques se encuentran "Tercero Incluido" (escrita por el argentino Eduardo Pavlovsky y dirigida por Hugo Francisquini) y "Que Mamá No Nos Vea" (adaptación del libro de cuentos de la escritora cruceña Claudia Peña), de la Universidad San Francisco Xavier de Chuquisaca. Alexeis Sánchez impartirá un taller de teatro el fin de semana.
Las entradas para el Bicu Bicu valen Bs 5, mientras las del Quimera valen Bs 10 (público en general) y Bs 5 (estudiantes). El primer festival tiene el acto de inauguración previsto para las 18:30 en la AECI; media hora después, el Taller Experimental Universitario de la UAGRM presentará "El Quijote y Sancho, qué aventura y zafarrancho" y, a las 20:30, Udabol Teatro llegará con "Portentum".
Por su parte, el Quimera tendrá inicio hoy a las 19:00 en la sala del Cine Teatro René Moreno. "El Epitafio de Armindo", de Eduardo Perales, será la encargada de abrir la fiesta, en representación del Viceministerio, que también traerá "De Bucles y Corbatas", de Ramiro Vargas, pantomima a presentarse en la jornada de mañana. Para hoy, a las 21:00, está programado el acto oficial de inauguración del encuentro.
con un sinfín de películas en cartelera 21.10.2007
Entre las atracciones latinoamericanas, el destaque queda por cuenta de la cinta mexicana Malos Hábitos, de Simón Bross. La película cuenta la historia de Matilde, una monja que inicia en secreto una jornada mística para dar fin a lo que ella considera ser el segundo gran diluvio; de Elena, una mujer que lucha para dejar a su hija delgada, para que ésta se vea como una princesa en su primera comunión; y del marido de Elena, un profesor que se interesa por una atractiva estudiante con gran apetito. Ximena Ayala, Elena de Haro, Marco Treviño y Elisa Vicedo protagonizan esta cinta, premiada recientemente en el Festival de Cine de Bogotá con el galardón a la mejor dirección.
Para mañana, la Mostra tiene programados 78 largometrajes, con atención especial para otra película mexicana. El Búfalo de la Noche, ópera prima del director Jorge Hernández Aldana, muestra a un joven que enfrenta al suicidio de su mejor amigo y desarrolla una relación destructiva con su novia. Con un elenco que incluye a los actores Diego Luna, Liz Gallardo, Gabriel González, Irene Zuela y Camila Sodi, y un guión hecho en colaboración por el propio director y el guionista Guillermo Arriaga, el filme fue una apuesta segura por la taquilla y, aunque las críticas no fueron muy favorables, el público mexicano correspondió en boletería.
Otro mexicano, Gael García Bernal, llenó el viernes una sala con más de 300 fans y periodistas que acudieron a la conferencia de prensa ofrecida por el actor, al lado del director Hector Babenco y de las actrices argentinas Analía Couceyro, Moro Anghileri y Ana Celentano. Todos están en São Paulo en virtud de la película El Pasado, en la que participan. Otro que deberá concitar la atención de la prensa debe ser el estadounidense Michael Moore, que ya se encuentra en la ciudad para presentar su documental Sicko.
20.10.2007
La cinta es dirigida por María Camila Lizarazo y producida por Clara María Ochoa (responsable de algunos de los mayores éxitos del cine colombiano reciente, como Esto Huele Mal, Soñar No Cuesta Nada, Como el Gato y el Ratón y Bolívar Soy Yo). Basada en la novela homónima de la escritora Ketty María Cuello, El Ángel del Acordeón fue recientemente premiada por el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Proimágenes y el Ministerio de Cultura para su Producción y Postproducción.
La película, cuyo estreno está previsto para marzo de 2008, narra la historia de un pueblo donde la música vallenata logra tener efectos mágicos en sus habitantes, calmando el llanto de los bebés, desviando tormentas y aumentando los huevos que ponen las gallinas. Allí también vive "Poncho", un niño de 11 años que sueña con ser Rey Vallenato y conquistar a Sara María, el amor de su vida. Para ello, deberá sortear los obstáculos impuestos por su humilde condición social, las humillaciones de su padre y la argucia de Pepe, su gran rival en la lucha por conquistar el corazón de la joven.
Con información de CMO Producciones.
19.10.2007 I Ver programación completa
Pulsa
aquí para ver toda la
programación del festival.
muestras cinematográficas del planeta 18.10.2007
Más de 400 títulos componen la oferta de la 31ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, uno de los mayores encuentros cinematográficos del mundo, cuya inauguración ocurrirá hoy, con la exhibición de la película El Pasado, dirigida por el realizador brasileño-argentino Hector Babenco y protagonizada por el actor mexicano Gael García Bernal.
El filme de Babenco será presentado en una sesión sólo para invitados, puesto que oficialmente la muestra se abre para todo público a partir de este viernes 19, extendiéndose hasta el 1 de noviembre. Diecinueve salas de cine exhibirán las 434 películas participantes del certamen (353 largos, 25 mediometrajes y 56 cortos). En la selección se encuentran once películas dirigidas por actores, algunos de ellos en su primera incursión detrás de cámaras. Nombres como Gael García Bernal, Ricardo Darín, Sarah Polley, Ethan Hawke, Sean Penn, Ben Affleck y Steve Buscemi están entre ellos.
América Latina también estará bien representada en esta muestra. Aparte de las brasileñas, 26 cintas latinoamericanas serán proyectadas en el encuentro. México es el país con mayor número de aportaciones; doce cintas de ese país podrán ser vistas por el público paulista. Entre ellas se cuenta a Malos Hábitos (de Simón Bross), Nacido Sin (de Eva Norvind) y El Búfalo de la Noche (de Jorge Hernández Aldana), esta última escrita a cuatro manos entre el director y el guionista Guillermo Arriaga (Amores Perros, Babel), y protagonizada por Diego Luna, Liz Gallardo y Gabriel González.
Por su parte, Argentina presentará siete películas, con destaque para la multipremiada XXY (de Lucía Puenzo, hija del realizador Luis Puenzo), Nacido y Criado (de Pablo Trapero), El Otro (de Ariel Rotter) y La Señal (debut de Ricardo Darín en la dirección, al lado de Martín Hodara). Mientras tanto, Colombia lleva a São Paulo los filmes Imperio de Esmeralda (de Aida Martínez Pineda) y Personal Che (de Douglas Duarte y Adriana Mariño), y Venezuela propone Elipsis (de Eduardo Arias-Nath) y Postales de Leningrado (de Mariana Rondón).
18.10.2007
Ellos van a Alemania y quieren
despertar a la gente con una pieza teatral. Seis jóvenes latinos que
tenían que vivir durante años en plazas y calles de América Latina.
Ellos saben de lo que están hablando; representan a incontables
niños de las calles, los cuales están abandonados y marginados, sin
voz. Un director de teatro quiere ayudarlos a realizar una pieza
teatral, pero los ensayos muestran que existen diferentes mundos
entre ellos. El director opina que es suficiente provocar compasión
en el público. Los actores quieren mostrar lo que realmente pasa…
Dirigida y producida por el alemán radicado en Bolivia Frank Weber, la cinta cuenta con un elenco formado en su mayoría por jóvenes sin experiencia anterior ante las cámaras. Los bolivianos Javier Velásquez, Gualberto Mamani, Pablo Quiroga, Ricardo Vargas y Agustín Castellón y el brasileño Wesley de Almeida comparten créditos con el actor austriaco Dietmar Schönerr, cuya trayectoria en el cine incluye decenas de películas en diversos países.
La idea de hacer el filme surgió hace años en la cabeza del director, que en 1985 fundó la Casa Nuevo Amanecer en Cochabamba, con el fin de amparar a niños y jóvenes abandonados. A partir de ahí empezó a tener contacto con muchos de ellos y fue entonces que conoció a los actores del filme, los cuales incluso participaron en la composición de la música y la escenografía.
17.10.2007
Está abierta la convocatoria para el VI Festival Internacional de Cine Digital de Viña del Mar, que se realizará del 9 al 12 de enero de 2008 en el Teatro Municipal de esa ciudad chilena.
El objetivo del festival es ofrecer a los realizadores audiovisuales chilenos y extranjeros un espacio de encuentro, difusión, desarrollo y competencia de obras realizadas en formato digital. Para ello, los aspirantes a participar tienen a disposición las siguientes categorías:
I. Largometrajes: ficción o documental, con una duración mínima de 60 minutos; II. Cortometrajes: ficción o documental, con un máximo de 30 minutos incluidos los créditos; animación o experimental, de un máximo de 10 minutos, incluidos los créditos;
III. Nanometrajes (cortos con una
duración máxima de 30 segundos, sin créditos). Para conocer todas las bases del concurso y descargar la ficha de inscripción, visita la página web del festival.
16.10.2007 I Ver programación completa
El IV Festival Nacional Universitario de Teatro Quimera tendrá inicio el próximo día 22 y se extenderá hasta el 31 de este mes, con la presentación de 21 obras, de las cuales 15 competirán por los galardones en la categoría principal y 5 harán parte de la muestra preuniversitaria. Asimismo, el grupo Mandala, dirigido por Miguel Ángel Lima, participará como invitado, con "Tambores Africanos".
Organizado por ComGeniArt y la Universidad Privada Franz Tamayo (Unifranz), el festival tendrá como escenarios las salas de la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI), La Divina Comedia, Cine Teatro René Moreno, Museo de Historia y el de la propia institución educativa. La homenajeada en esta edición será la profesora e investigadora Yolanda Cabrera, de vasta trayectoria en el estudio y preservación del patrimonio artístico cruceño, mientras que el maestro cubano Alexeis Sánchez será el encargado de dictar un taller de teatro paralelo al encuentro.
La fiesta del teatro universitario y preuniversitario arrancará a las 19:00 del lunes, en el René Moreno, con la presentación de la obra "El Epitafio de Armindo", mientras la inauguración oficial está prevista para las 21:00 del mismo día en el mismo local. El acto de clausura y premiación se realizará en la Unifranz, luego de la presentación de Mandala. Serán distribuidos diversos premios en ambas categorías: a la mejor obra, director, actriz principal y secundaria, actor principal y secundario, puesta en escena y uno otorgado por el público, además de menciones especiales.
Pulsa aquí para ver toda la programación del festival.
Para más informaciones: 351-5150 I 708-19585 I Santa Cruz de la Sierra, Bolivia
15.10.2007
Festival. La 31ª Muestra Internacional de Cine de São Paulo se iniciará este jueves con la exhibición de la coproducción argentino-brasileña El Pasado, de Hector Babenco. La película es protagonizada por el mexicano Gael García Bernal, cuyo trabajo también podrá ser visto en Soñando Despierto (como actor), Cochoci (productor) y Déficit (director).
Rodaje. Las actrices latinoamericanas Tatiana Astengo (Perú) y Patricia Reyes Spíndola (México) han iniciado la semana pasada el rodaje de la ópera prima de la española Belén Macías, producida por El Deseo (de los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar). El patio de mi cárcel es la historia de un grupo de mujeres encarceladas cuya vida es transformada por una funcionaria que las estimula a formar un grupo de teatro. Astengo es conocida por sus roles en Pantaleón y las Visitadoras y Tinta Roja, mientras Spíndola ha actuado en cintas como La Reina de la Noche y Así es la Vida.
Chile. Luego de la controversia suscitada por la aparición de copias piratas de la película chilena Casa de Remolienda, el filme Radio Corazón, recientemente estrenado en Chile, también se ha visto afectado por la venta de DVDs ilegales con la marca de agua "Consejo de Calificación Cinematográfica". Los productores de la primera cinta ya han iniciado acciones legales para investigar el hecho, y se espera que los realizadores de esta última involucrada hagan lo mismo.
15.10.2007
El 2 º Seminario de Experiencia para Productores Cinematográficos, que se realizará del 7 al 9 de noviembre en Cancún (México), invita a todos los realizadores y estudiantes interesados a asistir gratuitamente al evento.
En esta edición, se hablará sobre "Estrategias para el desarrollo de proyecto y preproducción", a través de charlas con los mexicanos Philip Alexander, Matthías Ehrenberg, Laura Imperiale, Fernando Sariñana y Alejandro Springall, además de Antonio Chavarrías (España), Clara María Ochoa (Colombia) y Pablo Rovito (Argentina).
Las inscripciones para el seminario, que será realizado en el marco del Festival Internacional de Cine de Cancún, pueden ser hechas a través de solicitud por correo electrónico, antes del 1 de noviembre. Los cupos son limitados. Para mayores informes, contactarse con José Antonio Elo: (55) 5664-49-38, (044 ó 045) 3001-2277 o a su e-mail.
Descarga la
convocatoria.
premios en Festival de Cine de Bogotá 14.10.2007
La cinta brasileña Prohibido Prohibir (fotos) de Jorge Durán, se alzó con el premio a la mejor película y el premio de la Crítica en el Festival de Cine de Bogotá, cuya decimocuarta edición se realizó del 3 al 11 de octubre.
El Círculo Precolombino de Oro, principal galardón del certamen, fue entregado al largometraje brasileño, que llegó a Bogotá como uno de los favoritos por las excelentes críticas recibidas en su país. Protagonizado por Caio Blat, Alexandre Rodrigues y Maria Flor, el filme cuenta la historia de un triángulo amoroso, vivido por tres estudiantes —dos amigos que viven juntos y la novia de uno de ellos— que entran en contacto con la violencia urbana cuando intentan encontrar el hijo de una paciente en estado terminal del hospital universitario.
11.10.2007
El festival austriaco Goldener Delfin invita a realizadores semiprofesionales, aficionados y estudiantes de nuevos medios, cine, video, teatro y periodismo a inscribir sus cortometrajes para la versión 2007 del certamen, a realizarse por cuarta vez este año.
Goldener Delfin es un proyecto innovador que se dedica a la difusión de películas hechas por semiprofesionales y aficionados, al igual que contenido producido por usuarios de Internet. Además de la posibilidad de ganar diversos premios, los participantes también pueden contar con publicidad internacional.
La duración de los cortometrajes no debe exceder los 15 minutos ni su producción ser anterior a dos años. Los trabajos pueden ser inscritos en seis diferentes categorías: tradición, cultura y evento; deporte, acción y comerciales; reportaje, retrato y visión crítica; social, familiar y personal; viaje, naturaleza e impresiones; y música, danza y trabajo creativo.
La fecha límite de envío es este 15 de octubre (el matasellos vale como comprobante).
Descarga la convocatoria y la ficha de inscripción. Convocatoria I Ficha de inscripción
Para más información:
10.10.2007
La película brasileña Tropa de Elite, del director José Padilha, se ha estrenado este fin de semana en Río de Janeiro y São Paulo, luego de una gran controversia en torno al retrato crudo que hace de la Policía y la venta masiva de copias piratas que invadieron las calles del país dos meses antes de su presentación en los cines.
Una mezcla explosiva de temas ha convertido esta película en un fenómeno mediático mucho antes de su estreno en Brasil. Todo está allí: la violencia policial, la supuesta tolerancia de las ONGs con el narcotráfico para que puedan instalarse en las favelas y desarrollar su labor, y la complicidad de la clase media con la explotación infantil por los narcos, una vez que su vicio fomenta y auspicia el crimen organizado. Desde Ciudad de Dios (2004), una película brasileña no causaba semejante expectativa ni era tema de tanta discusión. Ambas tienen en común, entre otros aspectos, el hecho de haber sido adaptadas por el guionista Bráulio Mantovani para la gran pantalla.
Por si no bastara la temática llamativa del film, dos hechos contribuyeron para aumentar aun más su fama. Durante el rodaje, en noviembre de 2006, narcotraficantes de una favela carioca que servía como locación secuestraron parte del equipo de filmación y robaron 90 armas utilizadas en las escenas (59 réplicas y 31 verdaderas), llevando el director a suspender el trabajo por dos semanas. En agosto de este año, copias piratas con una versión inacabada de Tropa de Elite empezaron a circular en las calles de Brasil.
Se calcula que más de 1 millón de DVDs piratas han sido vendidos y que más de 5 millones de personas han visto la película a través de ese medio, lo que obligó a los productores a anticipar el estreno para el último día 5, con 140 copias en Río y São Paulo (el día 12 será el turno de las demás ciudades brasileñas). Aunque el destino del filme es incierto en boleterías, sondeos de opinión anticipan que éste no será afectado por la piratería y que se convertirá en el mayor éxito de taquilla del año en el cine de Brasil.
Con información de Universo Online y Adoro Cinema. Mira la galería de fotos de la película. Visita la página web oficial de Tropa de Elite.
10.10.2007
La película Radio Corazón, considerada la segunda parte de El Chacotero Sentimental, filme chileno estrenado en 1999 y que en su momento rompió el récord de público del cine trasandino, ya está en pantallas desde el jueves 4 en salas de todo Chile.
Al igual que se antecesora, esta
cinta parece estar destinada a romper marcas. La película arrancó
como el mejor debut en la historia del cine chileno, registrando
116.311 espectadores entre el estreno del jueves y el domingo. El
récord es aun más impresionante si comparado al anterior, que
pertenecía a El Rey de los Huevones, con 58.849 en el mismo
periodo. Radio Corazón es un largometraje compuesto por tres nuevas historias, cuya dirección estuvo a cargo del famoso conductor de radio Roberto Artiagoitia, el Rumpy, presentador del programa que dio origen a ambos filmes. Tal como ocurrió con la primera entrega, este filme se mueve entre la comedia y el drama. El primer relato, "La iniciación", muestra a tres adolescentes que se comprometen a perder la virginidad antes de cumplir 18 años. Por su parte, "Mi nuera" presenta a un joven que lleva a su novia a pasar unos días en la casa de su madre, sin predecir las consecuencias de esa estadía. Finalmente, en "Cuento de Hadas", una mujer enferma prepara el terreno para que todo siga igual para su marido e hijos luego de su muerte.
El nuevo éxito del cine chileno está protagonizado por Daniel Alcaíno, Daniel Muñoz, Manuela Martelli, Constanza Jacob, Isidora Cabezón, Claudia Di Girolamo, Néstor Cantillana, Juanita Viale, Sergio Piña, Tamara Acosta, Amparo Noguera y Felipe Braun.
El lanzamiento de Radio Corazón llega luego enseguida de otros dos estrenos que concitaron la atención del público chileno. Casa de Remolienda, en agosto, y Malta con Huevo, en septiembre, contaron con amplia difusión en los medios.
Aunque no contó con el favor de gran parte de la crítica especializada, Casa de Remolienda logró excelentes resultados en taquilla, pese a la venta de copias ilegales del filme cuando éste aún se presentaba en los cines. El escándalo se desató porque las copias tienen un sello de agua en que claramente se lee "Copia para Consejo de Calificación Cinematográfica". Los productores del largometraje han iniciado una acción legal en contra del ente, sobre el cual ya había sospechas en ese sentido desde hace varios años.
Por su parte, Malta con Huevo convocó sobre todo a la juventud chilena a las salas, con una historia diferente a la imagen que comúnmente se asocia al cine mapochino. Esta comedia negra ideada para el público juvenil y producida por el escritor Alberto Fuguet consiguió posicionarse bien en la cartelera y registrar muy buenos ingresos en taquilla gracias a una incisiva campaña publicitaria que tomó cuenta de los medios de prensa locales.
04.10.2007
El elenco de teatro de La Divina Comedia
estrenó esta noche la obra "Adán y Eva", escrita y dirigida por
Elías Serrano, con una excelente respuesta por parte del público que
copó la sala perteneciente a la compañía y aplaudió efusivamente la
presentación.
Es fácil constatar que los aspectos señalados en el
párrafo anterior han estado presentes en casi todas sus anteriores
obras —"El Pecado de la Carne",
"Edipo y su Mamacita, ¡Qué
Complejo!",
"La Pasión de Cristo" y
"El Predicador"—. Si
Llama la atención también el papel que desempeñan las mujeres pertenecientes al universo del director/dramaturgo en sus obras. Todas ellas, en mayor o menor grado, ejercen un poder indiscutible sobre los hombres, son seductoras y tienen consciencia de que son las que dictan las reglas y el curso de la historia, aun cuando —de forma inteligente— hagan creer al hombre lo contrario. En "Adán y Eva" encontramos a una Eva fiel a ese perfil que a la vez representa a todas las mujeres, alternando de acuerdo a la situación su gracia y delicadeza con una conducta manipuladora para satisfacer sus deseos. Pero lejos de criticar a las féminas —más bien al revés—, Serrano expone un mundo femenino al que claramente admira y rinde culto a través de sus personajes, por los cuales, sin duda alguna, nutre inmenso cariño.
Los críticos podrán sentir falta de diálogos más rebuscados o una mayor complejidad en las obras de Serrano, pero es incuestionable que el director sabe muy bien cómo llegar a la gente. Utilizando un lenguaje simple y directo, haciendo uso cada cuanto de frases ágiles y contundentes, el autor no se abstiene, sin embargo, de lanzar pequeñas reflexiones, casi siempre en dosis homeopáticas y bien camufladas en medio del humor, lo suficiente como para transmitir el mensaje sin engolosinar al público. Si en "El Predicador" se le fue un poco la mano en lo discursivo, en esta obra vuelve a dar en el clavo, logrando que la platea disfrute plenamente de los 45 minutos que dura la puesta en escena.
"Adán y Eva" es una obra que merece ser vista, ya sea por el gusto de ver a dos nuevos rostros, de actores extremamente jóvenes (ambos sin haber llegado a los 20 años) que inician con pie derecho su andadura en las tablas, por apreciar una puesta en escena prolija y una historia cuyo ritmo no decae en ningún momento, o simplemente por pasar tres cuartos de hora realmente entretenidos.
03.10.2007
El teatro de La Divina Comedia será palco este jueves del estreno de la obra "Adán y Eva", escrita y dirigida por Elías Serrano.
En la obra, Adán y Eva acaban de ser expulsados del Edén por haber desobedecido la prohibición de no comer del Árbol del Bien y del Mal. Acostumbrándose a su nueva realidad, descubren el sexo, y con éste la dicha, pero surgen roces por el hecho de ser diferentes. Cuando Adán reclama a Dios por haberle dado una compañera con la cual no logra entenderse, Él le responde que es justamente en esas diferencias que está la complementación. El embarazo de Eva cambiará todo y planteará un nuevo reto en la vida de la pareja.
Protagonizada por Eduardo Quevedo y Nina Borchers (actriz que trabajó recientemente junto a Serrano en la serie de humor cochabambina "Ojo con el Sordo", aún por estrenarse), "Adán y Eva" se presentará a las 20 horas, en una función sólo para invitados. Posteriormente, empezará la temporada para todo público, los sábados y domingos a la misma hora, en el teatro de la calle Güemes, pasaje 2 Norte, nº 123.
03.10.2007
Al contrario de lo que ocurrió el año anterior, los trofeos del Premio Nacional de Teatro Peter Travesí, cuya 17ª versión fue realizada del 20 al 29 de septiembre en la ciudad de Cochabamba, han sido repartidos entre varios de los catorce grupos participantes, sin que un elenco en particular hubiese predominado.
Si en 2006 la Escuela Nacional de
Teatro arrasó en la premiación y se adueñó de cuatro galardones
(mejor obra, actor, director y mención honrosa en vestuario por
"Tierra de Nadie"), este año la competencia estuvo más pareja y
no hubo un claro ganador en el conjunto de categorías.
Como mejor actor y actriz fueron elegidos Saúl Alí (por "Macabro") y Claudia Coronel (por "Los Rústicos"), respectivamente. Ana Guillén fue elegida mejor actriz de reparto (por "El Espejo") y Ángel Terceros, mejor actor de reparto (por "Las Venas Abiertas de América Latina").
Lista de galardonados
Mejor obra: El otro huevo de Colón (Títeres Paralamano y Teatro La Cueva) Mejor director: Glenda Rodríguez, por "Los Excéntricos de la Noche" (Tucura Cunumi/Opsis Teatro) Mejor actriz: Claudia Coronel, por "Los Rústicos" (Maritza Wilde) Mejor actor: Saúl Alí, por "Macabro" (Teatro Bogatir) Mejor actriz de reparto: Ana Guillén, por "El Espejo" (Teatro Univalle) Mejor actor de reparto: Ángel Terceros, por "Las Venas Abiertas de América Latina" (Teatro Albor) Mejor escenografía: Variaciones a Lorca (Teatro Oveja Negra) Mejor vestuario: La esposa del bibliotecario (Pequeño Teatro) Mejor maquillaje: Los Rústicos (Maritza Wilde)
Joven Promesa Teatral: Ricardo
Cabrera, por El Espejo (Teatro Univalle) más noticias
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Entrevista
I Andrea Camponovo, actriz 
Los
ganadores del Bicu Bicu 2007 
Entrevista
En
medio a la enorme oferta cinematográfica, algunas de las mayores
atracciones son Lust Caution (de Ang Lee), Imperio de los
Sueños (de David Lynch), Paranoid Park (de Gus van Sant),
¡Gloria al Cineasta! (de Takeshi Kitano), Ángel (de
François Ozon), Go Go Tales (de Abel Ferrara), A Prueba de
Muerte (de Quentin Tarantino), Señores del Crimen (de
David Cronenberg), Simpatía por el Diablo y Uno más Uno
(ambas de Jean-Luc Godard) y Los Testigos (de André Téchiné).
Aunque
no cuentan con cinematografías tan prolíficas, Bolivia y Ecuador
también harán sentir su presencia en la muestra. Los ecuatorianos
confirman su buen momento con dos largos: Defensores del Paraíso
(documental de Yoram Porath) y Ésas No Son Penas (drama de
Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade). A su vez, Bolivia estará
representada por El Estado de las Cosas, del realizador
Marcos Loayza. Esta última se exhibirá en tres funciones, el 26, 27
y 28 de octubre. 
Tropa
de Elite retrata el cotidiano del Batallón de Operaciones
Policiales Especiales (BOPE), cuyo capitán (interpretado por el
actor
Cine
chileno vive buen momento
Elías
Serrano vuelve a abordar la vida en pareja y en ese afán transita
una vez más por temas recurrentes en su dramaturgia, como la difícil
convivencia a dos, el deseo (y la fragilidad de la carne), el poder
que la mujer ejerce sobre el hombre y la necesidad de los seres humanos de dar y
recibir
afecto, entendiendo la relación hombre-mujer como fuente insuperable de goce
carnal, pero además como complementación necesaria e insustituible. 
en
