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La Guía |
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Cine
Argentino
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noticias I noviembre 2007 01 al 10
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las mejores películas de la octava edición Viernes I 09.11.2007
La cinta austriaca On Evil Grounds resultó la gran ganadora de la noche en el apartado internacional, al adjudicarse los premios de mejor película, dirección y dos menciones especiales; una al montajista Peter Koller (que además dirige el filme) y otra a los actores Aleksandar Petrovic y Birgit Stauber. La historia gira alrededor de Romeo y Julieta, que deciden comprar un desván situado en una fábrica desmantelada, sin saber que el dueño del lugar y sus amigos se divierten secuestrando y torturando a jóvenes e inocentes parejas.
En el ámbito argentino, el largometraje Massacre Marcial, de Hernán Findling y Adrián García Bogliano, fue favorecida con el principal galardón, mientras Droomtijd (Dreamtime), del belga Tom Van Avermaet, se quedó con el trofeo en la categoría de cortometrajes. Por su parte, el público eligió a Filmatrón, de Pablo Parés (en largos), y Sucesión, de Pablo Baltera (en cortos), como las mejores del festival.
En contrapartida, una de las cintas que causó sensación durante el encuentro, Snuff 102, terminó sin premios en la noche de clausura del BARS. La película, que supuestamente incluye escenas de tortura y asesinatos reales, ha sido dirigida por el realizador argentino Mariano Peralta, que con sus cortos Killer Top Models (2004) y Puta, drogadicta, torta, chorra (2005), además de su completamente desquiciado y enfermizo largometraje Supermondo Trasho 3: Unleashed! (2004), se ganó un lugar de destaque en el círculo alternativo porteño.
Jueves I 08.11.2007
Miércoles I 07.11.2007
Este año el festival tendrá la
participación de trece películas en la competencia oficial, un
espacio dedicado a filmes recientes de nuevos directores. Asimismo,
se presentará una selección de 18 cortometrajes de América
Latina, además de una muestra no competitiva, una sección temática
dedicada al cine y la música, un apartado especial para la
producción de Brasil (país invitado de esta edición) y para uno de
sus mayores cineastas, Nelson Pereira dos Santos.
Las trece películas que
competirán por los premios Semilla en la muestra de largometrajes
son El Otro (Ariel Rotter/Argentina), Ésas no son penas
(Anahí Hoeneisen, Daniel Andrade/Ecuador), Partes Usadas
(Aarón Fernández/México), Imitation (Federico
Hidalgo/Canadá), La Casa de Alice (Chico
Como invitados también estarán en territorio ecuatoriano muchas personalidades del cine latino, como los brasileños Paulo Lins, Lúcia Murat, Tata Amaral, Lina Charmie; los chilenos Roberto Artiagoitía (el Rumpy), Manuela Martelli y Raul Vilches; y los argentinos Juan Maurette y Lita Stantic, entre muchos otros.
Según sus organizadores, el
Festival Cero Latitud ha sido creado con el objetivo de "promover el
cine latinoamericano independiente, las propuestas de autor, las
obras innovadoras y críticas, las apuestas formales y los puntos de
vista personales expresados con las herramientas del cine, con
calidad y con honestidad". Así, un nuevo capítulo de esta historia
empezará a escribirse a partir de este jueves, cuando tendrá inicio
la fiesta que se iniciará en Quito y se extenderá por Ecuador en los
próximos días.
drogas y música electrónica en el Chile del siglo XXI Martes I 06.11.2007
Endorfina es el nombre del proyecto gestado por el realizador Ricardo Olivares, que busca en este momento concretar su ópera prima, luego de haberse dedicado durante años a la dirección y producción de piezas publicitarias y cortometrajes, muchos de ellos premiados en diferentes concursos y festivales.
Formado en Publicidad por la
Universidad de Santiago de Chile, Olivares también tomó un taller de
Realización Cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine y
Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. Asimismo, trabajó
en el montaje de diversas realizaciones, tanto publicitarias como de
ficción.
Según el
sitio web de la película, ésta
pretende plasmar "un registro visual y musical que describa y dé
cuenta de la entrada al siglo XXI; es una película de época, para
esta época". Definida por su propio director como una cinta de
romance generacional, la cinta tendrá las características de un
proyecto de corte independiente, marcado por el realismo de sus
escenas, tanto en el abordaje del consumo de drogas como en la
concepción de las escenas sexuales.
Ricardo Olivares confía en que pueda reunir pronto el capital necesario para realizar la película, cuya carpeta para inversionistas tiene el desglose completo de los recursos requeridos para su producción, así como las expectativas de recaudación y ventas en el plano nacional e internacional. En la siguiente entrevista concedida a ALDEA CULTURAL, el realizador cuenta qué tipo de película pretende mostrar a los espectadores y además revela que la misma está inspirada en una vivencia personal, que lo marcó profundamente y le sirvió como motivación para realizarla.
ALDEA CULTURAL (AC): ¿Cómo nació la idea de realizar Endorfina? Ricardo Olivares (RO): La idea surge primero por el deseo irrefrenable de realizar un largometraje, luego plantearse un proyecto que fuese alcanzable en términos económicos, cosa que hasta hoy no logramos solventar; entonces Endorfina, una historia que sucede en el aquí y ahora, no requería de un presupuesto gigantesco, aunque sí de uno mínimo para pagar técnicos, actores y comida. Siempre fui un obrero en esto y odio esas producciones de viejos guatones, asentados en nuestro acomodaticio medio, que no le pagan a nadie y luego estrenan en el extranjero y por último y más importante que todo lo anterior, por enfrentar una historia que tuviera que ver contigo mismo. Endorfina surge de la necesidad de expiar, purgar y sepultar el dolor dejado por un amor grande que cruzó mi vida y al unir los pedazos rotos que dejó este trance: la mentira, lo tóxico, lo sucedáneo, la dependencia; aparece la idea de establecer el paralelo con nuestra sociedad neoliberal que creo que en sus bases lleva los mismos componentes, de ahí tomar una expresión de la globalización que pudieses encontrar en prácticamente todo el mundo, entonces surge la música electrónica y sus adictivas acompañantes como telón de fondo; ya que en pequeñas dosis también se muestran otras adicciones de la sociedad actual, videojuegos, televisión y fama, etc. Y de lo bueno que dejó ese amor: la piel, el sexo, el afecto infinito; queda la Endorfina como algo verdadero que está dentro tuyo y que aflora cuando eres feliz y cuando digo verdadero digo que no se puede adquirir ni pertenece al mundo de los sucedáneo que te da la sociedad para vivir un día tras otro.
AC: Por otra parte,
el consumo de drogas juega un rol clave en la cinta. ¿Cómo pretendes
transmitir las sensaciones causadas por su ingesta, tomando en
cuenta que buena parte de tu público no habrá tenido jamás
experiencia con ese tipo de sustancias?
RO: Tuvimos la suerte de
ganar este año un fondo audiovisual para guión, con el proyecto
Elegido del Sol; es la mezcla de visión fantástica de su poesía
con la realidad de su vida. Es técnicamente un proyecto costoso, que
mezcla cine de época con cine fantástico. La idea es tomar tres de
sus obras, que dan cuenta de sus amores y desgarros y establecer
paralelos con momentos precisos de su vida desde su partida a Europa
hasta su muerte. Hablo de "Altazor", "Temblor del Cielo" y
"Cagliostro", en la que se intentará filmar para cine mudo, como el
guión escrito por Vicente Huidobro fue concebido.
Los dos largometrajes son la
cinta brasileña Wood & Stock: Sexo, Orégano y Rock´n Roll (de
Otto Guerra) y la estadounidense My Art School Summer (de
David y Mary Sandberg). Mientras la primera presenta a un grupo de
amigos ya maduros que buscan revivir los viejos tiempos resucitando
su vieja banda rockera, la última es una comedia erótica que muestra
a una joven estudiante de arte cuya cercanía a compañeros y
profesores amorosos, en pleno verano, es capaz de elevar las
hormonas a niveles bastante considerables. Ésta es la segunda edición del festival, que tuvo su primera versión el año pasado, en un espacio mucho más reducido. Gracias al éxito de público logrado en aquella oportunidad, el FIAE ahora crece tanto en número de funciones, como en la cantidad de propuestas.
Domingo I 04.11.2007
Las obras "Justo en lo mejor de mi vida" y "Adán y Eva" siguen en la cartelera teatral cruceña en las salas de sus respectivas compañías.
La pieza propuesta por Casateatro se estrenó hace poco en Santa Cruz y es la más reciente del grupo comandado por René Hohenstein. Escrita por la dramaturga argentina Alicia Muñoz, cuenta la historia de Enzo, un hombre de mediana edad, esposo y padre de familia que en un momento especial se ve forzado a reflexionar y cuestionarse muchos aspectos de su vida.
"Justo en lo Mejor de mi vida" es
una comedia que, al mismo tiempo en que provoca la risa, despierta
la reflexión en los espectadores. El personaje principal es
representado por Carlos Valverde, en su debut sobre las tablas. Lo
acompañan los experimentados Jorge Urquidi, Cindy Ruiz y Arturo
Lora; además, Sandra Elías retorna a la compañía y a la actuación
luego de varios años de ausencia.
Esta nueva puesta de La Divina Comedia ha sido escrita por Elías Serrano, que también la dirige. Estrenada a principios de octubre, ingresa a su segundo mes en cartelera en el teatro de la calle Güemes # 123, con entradas a Bs 20 y 10. La obra de Casateatro seguirá sus presentaciones en la sala del Museo de Historia, con un costo de Bs 25.
Sábado I 03.11.2007
La octava edición del Festival Internacional de Cine Ultraindependiente de Terror, Fantástico y Bizarro Buenos Aires Rojo Sangre tuvo inicio el último jueves en la capital argentina.
El festival, que desde su primera realización, en 2000, se ha convertido en uno de los más irreverentes encuentros fílmicos de América Latina, se extenderá hasta el 7 de noviembre, en el complejo Tita Merello.
Este año, Buenos Aires Rojo Sangre tiene como lema "El cine que no te van a dejar ver en ningún otro festival". Fiel a su eslogan, el certamen presenta una variedad de producciones provenientes de Argentina y diversas partes del mundo, en las que el denominador común son las ideas retorcidas y bizarras. Los largometrajes compiten, además, a los premios de mejor película, director, actor, actriz, guión, efectos especiales y al Premio del Público; por otro lado, se distinguirá también al mejor cortometraje y director de corto, aparte del galardón otorgado por los espectadores.
Para más información, programación completa y tráilers de algunos filmes, visita la página web de Buenos Aires Rojo Sangre 2007. Abajo, los avances de Nympha y El Día de los Muertos, que hacen parte de la grilla del festival.
Sábado I 03.11.2007
El Centro de Intercambio y
Servicios Cono-Sur Argentina (Ciscsa) convoca al concurso "Adentro y
afuera: trabajo compartido", que apunta a despertar la sensibilidad
social hacia las discriminación sufrida por las mujeres en el ámbito
laboral.
La toma de conciencia acerca de
esta problemática es importante `porque aún persisten fuertes
diferencias salariales entre varones y mujeres en las mismas
categorías ocupacionales, y todavía es muy baja la participación de
éstas en las instancias directivas. Por otra parte, el servicio
doméstico remunerado es el sector prioritario de ocupación de las
mujeres argentinas de hogares pobres, pero tiene las peores
condiciones de regulación del trabajo y es el que percibe los más
bajos ingresos.
El premio para la producción de la obra en la categoría corto narrativo será de 7.000 pesos argentinos, mientras el apartado de video minuto contará con una premiación de 1.500 pesos argentinos para los dos trabajos seleccionados.
Para obtener más información
acerca del proyecto, visita la página de
Red Mujer.
Viernes I 02.11.2007
El Baño del Papa es una coproducción entre Brasil, Uruguay y Francia, dirigida por Enrique Fernández y César Charlone (este último, editor de películas como Ciudad de Dios). El jurado, compuesto por cinco directores —la portuguesa Inês de Medeiros, el senegalés Moussa Sene Absa, el japonés Hirokazu Kore-eda, el tunecino Férid Boughédir y la brasileña Lúcia Murat—, eligió la cinta ganadora por su "autenticidad en la descripción de la lucha por la supervivencia de los más humildes".
Otros galardones para el cine latinoamericano fueron para la actriz Carla Ribas, por su desempeño en La Casa de Alice, y los ganados por la cinta venezolana Postales de Leningrado, de Mariana Rondón, que se adjudicó el premio revelación y el trofeo del público del Festival de la Juventud. El Filme de la Reina, del argentino Sergio Mercurio, fue escogido por los espectadores como el mejor documental extranjero.
El director boliviano Marcos Loayza estuvo presente en la Mostra con su documental El Estado de las Cosas, y compartió el sábado una charla dirigida a periodistas, productores, estudiantes y aficionados del séptimo arte, al lado del cineasta israelí Ron Havilio, que también estuvo en la capital paulista con Potosí, otro documental realizado en el país.
El Estado de las Cosas es un filme que fue exhibido hace algunos meses en salas bolivianas y para el cual se tomaron opiniones de personalidades políticas, líderes sindicales y artistas, en los momentos previos a la Asamblea Constituyente. Sobre las críticas hechas al documental en su país de origen, Loayza afirmó que sus coterráneos "no están satisfechos con ninguna de las opciones políticas existentes y eso abre camino para que cada uno haga su lectura". Pese a ello, ponderó la importancia del largometraje, en el sentido que proporcionó una mirada propia, diferente a una visión importada de Europa o Estados Unidos.
En otro punto, el debate abordó la comercialización de películas en un país de reducido mercado, como el boliviano. Loayza recordó que la política de financiamiento creada por la Ley del Cine de 1992 ha sido ineficiente e incluso contestó una pregunta hecha por el productor británico Donald Ranvaud —que se encontraba en la platea— sobre la relación entre público y recuperación de la inversión. "Las expectativas más optimistas llegan a 100 mil espectadores para una película nacional, pero eso es muy raro; una entrada cuesta dos dólares y así no se puede esperar un gran público", aseguró.
Con información de la Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
Jueves I 01.11.2007
En el último mes, dos películas que cumplen una exitosa trayectoria en festivales de todo el mundo obtuvieron nuevos galardones para la cinematografía de Brasil. Prohibido Prohibir (fotos), de Jorge Durán, y Mutum, de Sandra Kogut, sumaron juntas cinco premios en el reciente Festival Internacional de Cine de Bogotá, cuya 24ª edición se cerró hace poco más de un par de semanas. Mientras la primera se quedó tanto con el Círculo Precolombino de Oro (principal distinción del certamen) como el Premio de la Crítica, la segunda se adjudicó el tercer lugar en este último apartado, además del reconocimiento Feisal y el Precolombino de Plata.
La ganadora del Bogocine es un largometraje de Jorge Durán, que nació en Santiago de Chile en 1942, pero reside en Brasil desde 1973. En su labor como guionista escribió, entre otros, Pixote, Gaijin, Gaijin II, Lucio Flávio, Cómo Nacen los Ángeles, ¿Quién Mató Pixote?, Juego Subterráneo y el filme chileno Mi Último Hombre (dirigido por Tatiana Gaviola, en 1996). Fue también productor, guionista y director de El Color del Destino (1986), ganadora de innumerables premios alrededor del mundo.
Prohibido Prohibir ha
construido desde su estreno una trayectoria impecable en el circuito
comercial brasileño y en festivales internacionales. Además, ha
contado con excelentes reseñas de la crítica nacional y extranjera
en ese recorrido. Eduardo Souza Lima (O Globo/Brasil), por ejemplo,
escribió
Pese a retratar una realidad inherente a Río y, en gran medida, a la periferia de las grandes metrópolis brasileñas, la cinta ha logrado una gran sintonía con el público de otros países, así como los jurados de los diferentes festivales en los que se ha presentado. El director cuenta que en el Viejo Continente, por ejemplo, le comentaron que la realidad de la juventud local no es tan diferente a la mostrada en el filme, aunque el contexto sí es muy distinto. "En los diversos países donde ha sido exhibida la reacción es semejante. Sean estudiantes de colegio, universitarios, o público adulto, la película emociona. Los personajes jóvenes son comprendidos sin diferencias en Latinoamérica o Europa", concluye.
Nacida en Río de Janeiro en 1965, Sandra Kogut trabaja desde los 19 en la producción de videos, en sus más diversos formatos. Con una vida dividida entre Francia y Brasil, la artista ha realizado premiadas obras, como En français (1993), Adieu monde ou l'histoire de Pierre et Claire (1998) y Un passeport Hongrois/Un Pasaporte Húngaro (2001), galardonadas en los festivales de Marsella, Leipzig y Oberhausen. Otro trabajo importante fue Parabolic People, rodado en seis países diferentes.
El hecho de que Mutum fuera su primera incursión en la ficción (en un largometraje) ha provocado la postergación del mismo durante algún tiempo, puesto que el guión —elaborado por la directora en colaboración con Ana Luíza Martins Costa— está basado en la novela "Campo Geral", del renombrado escritor brasileño João Guimarães Rosa, por lo que no ha dejado de ser una osadía de la artista llevarlo a la pantalla grande justo en su ópera prima.
Kogut admite su recelo inicial de
adaptar una novela de Guimarães Rosa, pero cuenta que su amor por el
relato la convenció a encarar el proyecto. "Leí el libro hace muchos
años y me enamoré de él. Pensé inmediatamente que me encantaría
hacer una película a partir de él, porque el libro habla de
sentimientos muy profundos y delicados, y creo que el cine es un
medio privilegiado para expresar sutilezas. Pero no tenía coraje...
Pensaba: es mi primer largo y, de entrada, ¿voy a empezar
A la hora de concebir la manera cómo compondría el elenco que protagonizaría el filme, la directora tomó la decisión de elegir a personas sin ninguna experiencia previa en la actuación. El proceso de búsqueda por los protagonistas, por ejemplo, la llevó a internarse en la profundidad del sertão nordestino, la región más árida y miserable de Brasil, a fin de buscar "a los niños, los vaqueros, las señoras". A pesar de haber crecido en un medio urbano, la cineasta revela que no se intimidó en contar una historia ambientada en esa zona, pues opina que los sentimientos de la infancia descritos en la novela son universales. "Siempre tuve la impresión de conocer al chico (el personaje principal) íntimamente", afirma Kogut, que inicialmente escribió la adaptación sólo con lo que recordaba del libro, a fin de preservar su "conexión más profunda" con el mismo.
El periodo de pesquisa y
preparación del elenco tomó un año y medio, tiempo en el cual la
directora tuvo contacto con incontables personas, especialmente
niños, en las ciudades y poblaciones que llegó a visitar. "Desde el
principio tuve ganas de trabajar con no-actores. Tenía ganas de ver
aquellas personas siendo aquellos personajes, no interpretándolos.
Quería que el filme fuera el resultado de una experiencia vivida
colectivamente. Cuando trabajas con no-actores te vas a encontrar
con ellos en el medio del camino. El resultado es una mezcla entre
lo que quieres y lo que ellos son. Era eso lo que me interesaba.
Quería convertir esta historia en una historia contemporánea, que se
alimentara de la
La elección de no-actores fue un elemento más, junto a la ausencia de música y luz artificial y la reescritura diaria de las escenas, que imprimió a la película un realismo y naturalismo obviamente derivados de la formación de la directora como documentalista. Esa autenticidad lograda en pantalla cautivó a la prensa especializada, como demuestran las lecturas hechas sobre el filme: "Seductor; captura la perplejidad infantil frente a la vida adulta" (Variety); "Maravilloso, el mejor filme brasileño de 2007" (O Estado de São Paulo); o "Una hora y media de puro cine" (RFP). Sin embargo, la cineasta asegura que el filme "no pretende ser un retrato fiel a una realidad; pero se alimenta de ella".
Así, con su interminable recorrido por festivales de todo el mundo, sus elogiosas reseñas y su conexión inmediata con los espectadores, Prohibido Prohibir y Mutum se han convertido en dos buenos exponentes del vigor actual de la cinematografía brasileña y son, hoy por hoy, dos de los ejemplos más interesantes de un cine que, pese a ser realizado con pocos recursos (o tal vez debido a ello), logra ser vibrante y emocionar a su público, independientemente de su lugar de origen.
Jueves I 01.11.2007
Mientras en la Universidad Franz Tamayo el Festival Nacional de Teatro Universitario Quimera premiaba las propuestas que participaron de su cuarta edición, la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI) era el palco de la presentación de la obra "La Música", organizada por la Alianza Francesa.
El Quimera finalizó anoche con la entrega de los premios Quimerita, que en la categoría universitaria se dividieron entre las obras "La Esquina" y "Bodas de Sangre", que se quedaron con cinco estatuillas, aunque la más importante fue para la primera. Entre los colegios, el Corpus Christi arrasó con la puesta de "Plato Paceño", del dramaturgo paceño Raúl Salmón. Tres de los cuatro galardones en disputa fueron para esa unidad educativa, inclusive el de mejor obra.
La decisión sobre los ganadores en la categoría principal cupo a un jurado compuesto por el director Fabián Restivo y los actores Elías Serrano y José Castro, que tuvieron que juzgar obras provenientes de más de una decena de universidades del país. Por otra parte, los actores Nadia Córdova y Christian Castillo estuvieron a cargo de elegir a los vencedores en el apartado preuniversitario.
Curiosamente, Castillo no pudo estar presente en la entrega de los premios del Quimera, pues se presentaba a la misma hora en el escenario de la AECI. La obra "La Música" se mostró en una doble función que copó las butacas del teatro de la corporación española. A lo largo de aproximadamente una hora, cuatro actores representaron en dos actos la pieza escrita por Marguerite Duras, dirigidos por Pablo Antezana y Glenda Rodríguez.
En el primer acto, Christian Castillo y Mariela Morales dividieron escena, en una presentación a la que le costó conectarse con el público durante sus minutos iniciales, aunque el tramo final dejó un mejor resultado. Cuando la escenografía y los recursos técnicos no juegan un rol importante dentro de una puesta —como ocurrió en este caso—, su éxito queda en manos de los actores y del texto que interpretan. Infelizmente aquí, éstos no lograron entusiasmar al público, debido al diálogo monocorde que se desarrolló en gran parte de esta primera media hora.
Ya en el segundo acto, la aparición refrescante de Miguel Ángel Estellano y Vanesa Fornasari, aliada a una utilización más elaborada de la música y la iluminación, consiguió levantar la obra. ¿Qué atracción tendrá la directora por los vestidos blancos (Musas, Portentum y, ahora, La Música)? Seguramente es algo relacionado a un concepto estético de la artista, que aprovecha el efecto lumínico sobre el blanco para obtener hermosos cuadros para cada una de sus puestas en escena. El hecho es que funciona muy bien y ese esmero en la ambientación (luz, vestuario y escenario) es, por lo general, medio camino andado para cautivar a los espectadores.
Esta versión de "La Música" comienza de manera plana, mejora en el segundo cuarto de hora y atrapa en su media hora final, aunque no llega a alzar vuelo, a pesar de amenazar hacerlo en un par de momentos. Aun así, sus correctas actuaciones y una pulcra puesta en escena logran llevar a buen puerto esta valiosa propuesta, que muestra el excelente nivel técnico que está alcanzando el teatro cruceño, de la mano de artistas jóvenes con un auspicioso futuro en las tablas.
Premios del Festival Quimera 2007
Mejor obra: "La Esquina" (UMSA,
La Paz)
Mejor actriz secundaria: Claudia
Quintanilla, por "Bodas de Sangre" (UPB, Cochabamba)
Jueves I 01.11.2007
Del 5 al 23 de noviembre, la actriz cruceña Yovinca Arredondo estará a cargo del taller "El Teatro y Vos", dirigido a adolescentes de 12 a 16 años, en las instalaciones de La Divina Comedia.
Los objetivos del taller, que se realizará los días lunes, miércoles y viernes, de 15:30 a 17:00, son incentivar en los adolescentes el interés por el teatro como una herramienta fundamental en su desarrollo social, cultural y humanístico, desarrollar su imaginación y creatividad y ayudar a establecer relaciones sociales a través del juego.
Además de actriz, Yovinca Arredondo es directora de teatro y comunicadora social, con amplia experiencia sobre las tablas y en la formación de niños y jóvenes. Estudiante de la Escuela Nacional de Teatro, la artista, de 25 años, ha integrado los elencos de La Divina Comedia, Tiquiminiqui, Panicvm y Tucura Cunumi, este último formado por ella. Asimismo, ganó diversos premios por su labor en la dirección y actuación.
El costo del taller es de Bs 150. La sala de La Divina Comedia está ubicada en la calle Güemes, pasaje 2 norte # 123. Para contactarse con los organizadores o solicitar mayor información, comunicarse a los números 770-34786 o 336-7015.
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Texeira/Brasil),
Octavio y las Letras (Marcelo Masagão/Brasil), El Cielo de
Suely (Karin Aïnouz/Brasil), Hamaca Paraguaya (Paz
Encina/Paraguay), La Edad de la Peseta (Pavel Giroud/Cuba),
El Rey de San Gregorio (Alfonso Gazitúa/Chile), El Baño
del Papa (César Charlone, Enrique Fernández/Uruguay), Glue
(Alexis dos Santos/Argentina) y La Vía Láctea (Lina
Chamie/Brasil).
Entrevista
I Ricardo Olivares, director 
AC:
Para los roles protagónicos, elegiste a cuatro actores más conocidos
de la TV y el teatro, pero con poca experiencia en cine. ¿Cómo
llegaste a ellos? 
AC:
En la página web del proyecto, indicas que Intimacy
(Intimidad, película del francés Patrice Chéreau que impactó por
la veracidad de sus escenas sexuales, en 2001) ha sido el
referente fílmico para las escenas de sexo en tu película. Ese filme
es conocido por tener pasajes muy realistas, algunos de ellos
explícitos. ¿Cómo será el tratamiento en Endorfina y cuál es
el propósito al presentar escenas más naturales, distantes a una
puesta en escena más tradicional? 
Ya
pronto estamos por partir el trabajo con el guionista Luis Ponce,
comenzando con enfrentar un mito de Huidobro que recorre el mundo de
lo esotérico. Se dice que el espíritu de Huidobro aún no se ha ido y
merodea por aquí hasta encontrar el reconocimiento que realmente
merecía y nunca se le dio. Por lo que hemos decidido comenzar
nuestro trabajo con una sesión de espiritismo invocando a su
espíritu, registrándolo en video, y ver qué es lo que nos dice el
vate para nuestra aventura. 
Bolivia
presente en la muestra paulista 
que
la cinta "muestra con cuántos fotogramas se hace cine", mientras
Émile Breton (L´Humanité/Francia) aseguró que ésta "es una de esas
películas de hoy, que no se puede olvidar". 
de
ellos mismos. Creo que eso les dio un sentimiento de propiedad del
personaje; el personaje era de ellos. El clima relajado y afectuoso
de todo el equipo les creó un ambiente protegido para que trabajaran
en absoluta confianza. Me dediqué a conducir el ritmo, la intención
de ciertos textos. Un buen actor sabe hacer su trabajo y es mejor
dejar que lo haga", asegura. 
Si
Prohibido Prohibir fue realizada por un director con muchos
largometrajes en su currículum,
Mutum se diferencia por haber sido dirigida por una cineasta
que por primera vez se ha aventurado en un largo de ficción, una vez
que anteriormente se había dedicado a la realización de filmes
experimentales, cortos y documentales, además de llevar a cabo
performances e instalaciones. 
adaptando
Guimarães Rosa? Pero los años fueron pasando y esa historia no me
salía de la cabeza. Hasta que me armé de valor. Un filme son muchos
años de nuestra vida, tanta entrega... Es necesario querer mucho. Y
yo quería mucho filmar esta historia", confiesa. 
experiencia
de vida de las personas que invité para hacer parte de la película",
cuenta la realizadora. 
