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 Superproducción
teatral maravilló el nordeste brasileño
Jueves, 27.12.2007
Durante algunas días, la presentación de la obra "Os Sertões", de la
compañía paulista Teatro Oficina, cambió el cotidiano de
Quixeramobim y Canudos, dos pequeñas ciudades del nordeste
brasileño, y de alguna manera transformó para siempre la vida de sus
habitantes.
Canudos es una ciudad que cuenta con aproximadamente 20.000
habitantes y está ubicada a 410 km de Salvador, la capital del
estado de Bahia. Fue fundada por tercera vez hace poco más de 20
años, en el lugar donde el beato Antônio Conselheiro (1830-1897), un
líder mesiánico que logró reunir a miles de seguidores y comandó un
levantamiento —la Guerra de Canudos (1896-1897)—, que terminó con la
destrucción total del miserable pueblo por las tropas republicanas.
Quixeramobim se encuentra en el centro geográfico de Ceará; por esa
razón es conocida como "el corazón" de ese estado. Ubicada a 217 km
de la capital, Fortaleza, tiene alrededor de 60 mil habitantes. Fue
fundada en 1789 y entró a la historia por ser la ciudad donde nació
Conselheiro, y de donde éste partió a su peregrinaje, antes de
asentarse en Canudos y dar inicio al movimiento insurgente que le
costó su vida.
El épico acontecimiento dio origen a la novela "Os Sertões", de
Euclides da Cunha (1866-1909), escritor y periodista que presenció
la masacre en su condición de corresponsal del periódico para el
cual trabajaba. A su vez, su libro sirvió de base para la película
"Guerra de Canudos" (1994), de Sérgio Rezende, que en casi tres
horas narró el suceso ocurrido en el sertão nordestino,
nombre por el cual es conocida esa árida e inhóspita región que es
la más pobre del territorio brasilero.
 Por
su parte, el Oficina es una de las compañías más prestigiosas de
Brasil. Fue creado en los años 60 por Zé Celso Martinez Corrêa,
director, dramaturgo y actor que ha revolucionado la historia del
teatro brasileño, reinventándolo en innumerables, irreverentes y
desafiantes puestas, que transformaron la sala del elenco en un
espacio mítico, donde hicieron gala de su talento algunos de los
principales actores del país, como Marcelo Drummond, Catherine Hirsh,
Paschoal da Conceição, Denise Assunção, Bete Coelho y
Leona Cavalli, sólo por
citar a nombres de la última generación.
En el nuevo siglo, el incansable Zé Celso puso en marcha su proyecto
soñado, "Os Sertões", un espectáculo de 25 horas dividido en cinco
partes (La Tierra, El Hombre I, El Hombre II, La Lucha I y La Lucha
II). No satisfecho en realizar las presentaciones de la monumental
obra en grandes ciudades, el director decidió llevarla al lugar
mismo de los acontecimientos, a las pequeñas y alejadas Quixeramobim
y Canudos. El resultado fue la transformación radical de la rutina
de sus habitantes, poco o nada acostumbrados al teatro —y menos a un
espectáculo de semejantes proporciones.
La llegada de la compañía, los ensayos y las presentaciones no sólo
tuvieron un impacto inmediato sobre la gente, sino que cambiaron las
perspectivas y los sueños de muchos habitantes del lugar, en
especial de niños que hicieron parte de la puesta. En Canudos, por
ejemplo, setenta chicos fueron entrenados en una semana para
presentarse junto a actores profesionales, que derrocharon energía
 en
un espectáculo que, muy al estilo de la compañía, es pródigo en
belleza visual y normalmente deja huellas incluso en gente
familiarizada al teatro.
El sitio
Overmundo relata lo que fueron
los días previos y las noches en las que se presentó la obra. Si
bien ésta fue llevada a escena del 14 al 18 de noviembre, el
municipio se movilizó desde mucho antes, con la exhibición de
documentales en las escuelas sobre la vida de Conselheiro y la
Guerra de Canudos. Asimismo, el lenguaje del Oficina y la habitual
desnudez de los actores en sus espectáculos hicieron parte del
debate, a manera de preparar la población para lo que se venía.
Los pocos hoteles de la ciudad quedaron copados por turistas desde
los primeros días de noviembre, de tal modo que muchas casas
particulares sirvieron de alojamiento a los más de 2.000 visitantes
que llegaron ese mes. Un día antes del inicio del espectáculo, los
actores salieron con vestimentas de la obra y arrastraron la
población en una gran caminata que, de forma festiva, recorrió
diversos puntos históricos, pasó por la iglesia matriz —donde se
realizó una escenificación que recreó el matrimonio de Conselheiro—
y concluyó en la casa del beato.
En el teatro armado para la ocasión —cuya capacidad de 800 personas
se reveló chica ante la gran afluencia de gente—, se desarrollaron
las presentaciones. En el primer día, la admiración de la platea era
evidente, puesto que gran parte de ella jamás había visto una obra
teatral. Un enorme tejido azul, conducido por los actores, entró en
escena representando al océano. El viento que lo sacudió dio la
 sensación
de olas reales, encantando al público. Como era previsto, las
primeras apariciones de actrices y actores desnudos generaron
diferentes reacciones entre la gente.
Al día siguiente, la obra y la desnudez eran los temas de los que se
hablaba en toda la ciudad. Esa noche, centenares de personas se
quedaron sin poder ingresar al teatro, donde una actriz causó
sensación al hacer un monólogo en el que charlaba con su vagina,
mientras la imagen de ésta era enfocada en una pantalla gigante.
Acto seguido, se inició una especie de bacanal de la que hicieron
parte incluso muchos espectadores, que se despojaron de sus ropas y
sus pudores para entrar en escena. Ya para el tercer y el cuarto
día, era posible notar que la gente estaba más acostumbrada al
lenguaje del grupo y era capaz de acompañar con mayor naturalidad lo
que se mostraba.
Finalmente, en la quinta y última noche, según relata Osvaldo Costa
en Overmundo, se respiraba un clima de nostalgia y tristeza por la
aproximación del fin. El espectáculo se inició fuera del teatro; el
público, que entraba al recinto con las manos para el alto, era
revistado por el Ejército Republicano. La contundencia con que se
mostraron las batallas finales, la muerte de Conselheiro y la
destrucción de Canudos llevó a gran parte de la platea a las
lágrimas, en medio a los cánticos que pusieron punto final a la
apoteótica presentación.
Con el deber cumplido, el Oficina dejó atrás Quixeramobim y tomó la
carretera para arribar a Canudos, donde se presentaría del 28 de
noviembre al 2 de diciembre. También allí se vivieron escenas
emocionantes, muy parecidas a lo que había ocurrido antes en la
ciudad cearense, como registró la periodista Ceci Alves, del
periódico
A Tarde, de donde se extraen
partes del relato que sigue a continuación y que dan cuenta de la
avalancha de sensaciones vivida por la población de ese recóndito
paraje del interior bahiano.
A ejemplo de Quixeramobim, en Canudos, el tema de la desnudez
también fue objeto de las más variadas discusiones. Si bien el
asunto preocupó a muchos padres, recelosos en dejar a sus hijos
participar de la obra, hubo quienes demostraran una inusual
naturalidad, especialmente entre los más
 jóvenes.
Un ejemplo es el de Livia, de 12 años, cuyo padre no quería que ella
participara de la obra porque ésta tenía "muchos hombres desnudos y
era impropia para una menor de 14 años".
El padre de Livia fue convencido por su esposa, que al principio
tampoco se mostraba segura con la opción de la niña. "Cuando el
grupo llegó a la ciudad y mi hija supo de las oficinas (nombre
que se da a los talleres en que los jóvenes actores ensayan y son
entrenados al lenguaje del grupo) quiso participar. Yo no quise,
pero ella insistió tanto que me convenció", afirma, imaginando que
aquello podría representar una oportunidad para la muchacha.
Sin embargo, los chicos quedaban pocos minutos en escena, siendo
retirados y llevados a casa luego de su presentación, para que no
vieran los momentos considerados impropios para ellos. Pero si el
tema molesta a algunos, parece no incomodar a otros. "Es normal; es
un poco asustador al principio, pero todos quedan desnudos en sus
vidas. Mostrarlo como el teatro lo hace es cultura", afirma
Josilvania, de 13 años. "La desnudez es un arte; el teatro es bueno
por eso: quita la vergüenza y lo que se siente por dentro. El arte
es siempre así", remata Crislaine, también de 13.
La obra se convirtió en tema obligado en Canudos. Actores eran
abordados para dar autógrafos; la desnudez y el erotismo en escena
eran tema de discusiones acaloradas, con derecho a defensa y
acusación; asimismo, la gente elegía su mejor ropa para ir al
teatro, en un acontecimiento que revolucionó las costumbres y el
pensamiento de esa ciudad. "Creo que recriminar la desnudez es fruto
de la mente cerrada de este pueblo", dice Vanda, una mujer de más de
50 años que acudió a una de
 las
funciones. "Éste es un lugar pequeño, las personas son poco
esclarecidas. Por eso juzgan que esto es un escándalo", afirma
Valmira, otra mujer entrada en años que asistió al espectáculo.
Pero la obra logra un impacto mucho más grande que el exceso de piel
al aire, como dice Zé de Paiva, actor de la compañía que, aunque
reconoce el choque inicial en cada ciudad, entiende que la dimensión
de lo que están haciendo supera esa discusión. "Pretendemos ganar al
público y mostrar que, más que gente desnuda, queremos decir algo
importante. Estamos haciendo un movimiento para Canudos mucho más
grande que estar desnudo o no. Cuando estamos desnudos, estamos,
sencillamente, libres", sentencia.
Aunque sea imposible medir el impacto ocasionado por el '
devastador' y contundente pasaje del Oficina por Quixeramobim y
Canudos, es obvio que la población de esas dos ciudades no se
olvidará tan temprano de lo que se vivió en esas mágicas noches de
noviembre y diciembre, en las cuales decenas de actores movieron de
manera inimaginable la mente y el alma de los habitantes locales.
"Este lugar nunca más será el mismo", se escuchaba entre la platea nordestina. Era la inteligencia popular resumiendo esta experiencia,
que trascendió la esfera teatral y comprobó una vez más el poder
transformador del arte y su capacidad para agitar las estructuras
internas del ser humano.
Con información
adicional de
Cena Crítica y
Diário do Nordeste.
Otras fotos del
espectáculo:
 Albor
cumple 10 años de labor social y artística en El Alto
Domingo, 23.12.2007
El centro de poesía Albor Arte y Cultura, ubicado en la ciudad de El
Alto (Bolivia), celebró 10 años de vida el último viernes, con una
presentación poética en el Teatro Municipal Raúl Salmón.
Albor una organización de niños y jóvenes que inició sus actividades
en 1997. A lo largo de una década ha estado realizando recitales
poéticos y por nueve años consecutivos ha organizado el Festival
Jiwasamphi Sartañani. A partir de 2002, empezó a celebrar en El Alto
el Día Mundial de la Poesía y de los Derechos Humanos.
Asimismo, el centro ha estrenado
hasta la fecha tres obras poéticas: "El Panfleto del Mercader de
Niños", "La Boliviada" y "Manuel, el hijo del metal". Con ellas ha
logrado revolucionar el arte de la declamación en el país, además de
hacer con que miles de niños y adolescentes de origen humilde se
acerquen a la poesía.
En el ámbito teatral, Albor ha
conformado un elenco propio, con el cual estrenó este año la obra
"Las Venas Abiertas de América Latina",
basada en el libro de Eduardo Galeano. La misma fue presentada
exitosamente en el Premio Nacional de Teatro Peter Travesí,
cosechando buenas críticas e impulsando el grupo a preparar una
segunda puesta. En 2008, "Otra Vez Miguel" será llevada a escena, en
Bolivia y posiblemente en Europa; un espectáculo de danza también
está en los planes.
Además de la celebración ocurrida el viernes, para el día de hoy
está programada la realización de un brindis en honor a los diez
años de Albor, con una recepción social a llevarse a cabo en el
local Joya de Cristal (Calle 8, Villa Dolores, Nº 30), desde las
18:00.
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