ALDEA CULTURAL: Festival Internacional de Teatro inicia cuenta regresiva

El matriqui del opa

Ésta es la historia de Martirio Saucedo, un muchacho con un leve retardo mental, al cual le encuentran una linda muchacha del campo para que se pueda casar y así perpetuar la descendencia de la familia. Todos están contentos: los padres de la novia, porque así podrán comprarse el chaquito que tanto añoran, y los padres del novio porque por fin lograron encontrar una muchacha con rasgos respetables que podrá consolar al joven. Por su parte, Clara (la novia) frecuenta desde hace más de un año a Pepe, un muchacho que no hace mucho volvió de su servicio militar y que está perdidamente enamorado de Clarita.

Mawaca para todo canto

En "Mawaca para todo canto" se mezclan muchas tradiciones en un caldero creativo de un mundo sonoro, cuyo telón de fondo son las mandalas –los círculos, los cordéis brasileños, los mantras de la India, las cangomas africanas y los coros búlgaros-. Recreando formas ancestrales, se funden temas de aquí y de allá. El nombre del espectáculo traduce ese espíritu. Según Magda Pucci, "esos temas antiguos y al mismo tiempo actuales musicalmente, dicen todo lo que queremos expresar. Forman un intrincado tejido de elementos que se entrecruzan constantemente, aquello que llamamos tramas étnicas desde nuestro primer CD. No tiene que ver con la globalización, apenas con la vida como ella es, resultado de la mezcla de la que somos fruto".

Crudo

Una pareja de amantes que trabaja en una banda de 'cogoteros' (asesinos que ahorcan taxistas) ha ido quedándose con parte de la plata que roban a los taxistas que matan y temen que su jefe los descubra y los mande a matar. Para evitar esto, ella debe conquistar a un tercero, a quien le debe ser infiel teniendo un romance con el jefe de la banda. Dado el machismo del medio, el momento que el tercero descubra que ella le es infiel, él deberá matar al amante, es decir, al jefe de la banda. Así la pareja se verá
libre del jefe y de cualquier sospecha. Pero ¿qué pasa si las cosas no salen como se las planea? ¿Vale la pena pensar en una segunda oportunidad?

El método Grönholm

La obra se desarrolla en medio de situaciones que cambian de rumbo en el momento más inesperado. ¿Hasta dónde puede llegar el esfuerzo de un candidato para obtener el puesto de trabajo soñado? ¿Cuáles son los verdaderos límites en el proceso de selección de un nuevo trabajador en una empresa líder? El juego entre los aspirantes a ocupar ese "puesto ideal" se irá convirtiendo en un combate de sentimientos, ambiciones y envidias. Poco a poco deben descubrir quién es quién "jugando" siempre entre los límites de la realidad y la ficción, entre la verdad y la mentira.

Baboo coraje, en busca del espectáculo perfecto

Explotando viejas técnicas de circo, el payaso Nanny Cogorno va en busca del "espectáculo perfecto". Cogorno intenta una y otra vez encontrar la manera de realizar ese "espectáculo perfecto" que se inspira en este "mundo perfecto"; con sus "políticas
perfectas" y sus situaciones "perfectas". Lo hace a través de la poesía del humor y se cuestiona... ¿si el aletear de una mariposa en Argentina se transforma en un huracán… en Canadá, que podrán lograr los sonidos de nuestras carcajadas?

Alasestatuas

Ciertos eventos que suceden en el cosmos, se dan también en la tierra, como el día en que Aniceto encontró a Mario, o Mario encontró a Aniceto. Nunca se supo, pero a partir de esa borrosa madrugada estos dos individuos se prepararon y trabajaron con sus manos, sudaron con su frente el pan que llenaba sus estómagos más no así sus almas. Sobre este cuadro un poco desalentador, vacío de pasado y de presente, Aniceto con las ideas y Mario con el empeño, desmenuzan los enigmáticos misterios de la palabra trascender, sobre todo en lo que respecta a los asuntos que los compromete por el resto de sus vidas y con suerte, por el resto de los días.

Play Station

La obra contiene escenas sueltas, en una especie de collage en el cual se encuentran temas tan diversos como las primeras relaciones de pareja, el primer rechazo, la exclusión y la violencia, entre tantos otros. Se conjugan coreografías, escenas íntimas, imágenes y canciones.

Cuidado, un payaso malo puede arruinar tu vida

En un mundo lleno de contrariedades, inocencia, acidez, conformismo y rebeldía aparece este payaso… un verdadero vengador de los adultos que no es tonto, ni ingenuo, ni fácil de digerir. Su misión es despertar almas desprevenidas. Por eso, detrás de su nariz
roja hace una crítica social que expresa a través de malabares, magia y equilibrios que no dejan de arrancar risas, sonrisas y carcajadas. Este espectáculo unipersonal muestra a un payaso auténtico, que rompe con todos los códigos tradicionales de los clowns en su lucha por entretener a su público sin idiotizar y sobrevivir en el intento.

O Sea Que...

Las frustraciones de la vida cotidiana, las dificultades encontradas en el camino de las realizaciones y la no realización del proyecto de vida individual, repercuten en la vida conyugal con su carga nefasta, haciendo zozobrar ese otro sueño, el del amor, la compañía, la lealtad conyugal, la construcción en pareja de un futuro mejor.

Vientre mineral

Es un espectáculo que se inspira en la mina y los mineros de Bolivia e intenta mostrarlos a su público a través del lenguaje coreográfico. Para lograr su cometido, Atempo Danza realizó una exhaustiva investigación sobre la vida de los mineros bolivianos e incluso se internó en las minas para lograr "sentirlas y vivirlas". Es así que valiéndose de ciertos elementos (la música, los movimientos, la expresión corporal de sus bailarines y la historia de las minas), "Vientre mineral" expresa múltiples realidades fantásticas que invitan a una reflexión esperando que su aporte se vaya filtrando en las venas del espectador.

Caricriaturas

Ésta es una representación cómica de marionetas de hilo de gran complejidad técnica, con música compuesta para la obra e interpretada en directo. Estimulante, llena de juego y buen humor. El espectáculo es una sucesión de "sketches" con un personaje protagonista en cada uno de ellos. Los mismos están relacionados entre sí por la trama que se crea entre los dos actores en escena -el manipulador y el músico- y uno de los títeres que va apareciendo a lo largo de la obra: una "mantis religiosa" que ejerce
de lo que su nombre indica. Les acompañan: un fakir, una diva de la ópera, un cantante mexicano, una flor carnívora, entre otros personajes y un "clon" del instrumentista que plantea el dilema del "ser o no ser", o más bien "Tu...ó Yo".

Shi-ma (La isla)

Dos personas están en una isla solitaria. No pueden conversar porque son de diferentes nacionalidades, por lo tanto, no hablan el mismo idioma. No obstante, ellos aprenden a comunicarse entre sí. De eso se trata el espectáculo, del proceso de cambio, del
acercamiento que se produce en medio de las diferencias. Esa isla antes tenía muchos peces alrededor de ella y muchas aves en el cielo, pero todo cambió con la llegada del hombre. Los árboles empezaron a secarse, el agua del manantial se enturbió y ya no
se puede tomar, ya no cantan los pájaros, no hay peces y no podemos vivir más aquí.

Rimbombam

Es un espectáculo basado en la acción física y en la comunicación cómica con el público. Maku se comunica sin palabras. Este espectáculo divierte, asombra y provoca sentimientos simples y profundos que hacen que el público entre a un mundo más
sensible, cómico y disparatado a la vez. Todos los momentos técnicos y lúdicos se suceden dinámicamente durante el espectáculo y son parte de un universo de equilibrios y malabares que llevan a un final sorprendente.

Contigo

Dos artistas portugueses: João Pereira Dos Santos, acróbata en el mástil chino, y Riu Horta, coreógrafo, enfrentan sus universos singulares que se nutren el uno del otro. "Contigo" nació de sus diferentes modos de percibir el cuerpo y de sus vínculos naturales
con las cosas. Un escenario desnudo, algunos objetos, un mástil y un cuerpo. João hace estallar su rabia y su virtuosidad entre el cielo y la tierra pero también muestra el agotamiento y la soledad del artista. "No busco ser o no ser bailarín, sino estar en armonía con mi cuerpo".

Di cosas, cosas bien

Felipe necesita trabajo, necesita ser exitoso, que alguien le diga que puede ser muy importante. Alicia no se acuerda de su nombre, se revuelve y reacomoda en su mugre... espera a Felipe. "Di cosas cosas bien" trata sobre nuestro abuso de la palabra, del estereotipo y de nosotros mismos para validarnos. Este espectáculo juega a abusar del espacio, del objeto, de la forma… de la correcta forma de estar y ser en el mundo. De los discursos que luchan por ser los correctos, de las palabras que son utilizadas para clasificar, etiquetar, para otorgar poder.

Jacinto

Este espectáculo es el resultado de una exhaustiva investigación de la cultura milenaria. "Jacinto" se presenta asimismo como astilla de la tradición oral de su cultura, como "el tío de todos los que lo escuchan". Es el "kallawaya que lleva la medicina en los hombros". Es finalmente, narrador, el loco del pueblo que dice las cosas que le nacen de forma directa y con su peculiar gramática. Está cubierto de telas coloreadas, que se convierten en su único equipaje, y que a modo que se va despojando de ellas deja ver a los personajes que matizan cada una de sus historias, las mismas que lleva por distintos rincones del mundo.

El retablillo de Don Cristóbal

Los títeres de una vieja farsa rural son despertados. Vienen a contarnos la historia de Don Cristóbal (un médico anciano) y de Rosita (una joven virgen). Don Cristóbal recuerda que debe juntar dinero para casarse... y también encontrar una novia para hacerlo. Logra lo primero recurriendo a las viejas artes de su oficio. Casualmente Doña Rosita, la madre de la joven Rosita, está buscando marido para su hija. Tras una negociación, en la que se habla de oro, plata y hasta de equinos, se cierra el trato y se decide casar a Rosita con Don Cristóbal. En la noche de bodas, Rosita encuentra el amor... lo que desagrada a Don Cristóbal, que se enojará aun más cuando sepa que el hijo que "su amada" tiene en su vientre no es de él. De esta manera la historia parece encaminarse a un trágico final: el viejo médico decide tomar la ley en sus manos.

El Predicador

Marco Pardo es un anciano sacerdote aquejado por una enfermedad terminal. Ahora está frente a sus feligreses para decir su último sermón, pero en realidad será una confesión íntima de sus miserias. Les contará sobre su vida: que ha perdido la fe y les contará la historia de Carmen Suárez, a quien él conoció cuando ella era una adolescente. Él un joven sacerdote que quedó enamorado de ella y a punto de quebrantar su voto de castidad y su compromiso de fidelidad a su vocación sacerdotal. Ante la negativa del sacerdote, ella se casa con un empresario y se muda a Italia. Después de unos años regresa, visita al Padre y le confiesa que nunca dejó de pensar en él...

El gato con botas

La inolvidable historia del felino que protagoniza una serie de aventuras para ayudar a su amo a conquistar el corazón de su amada vuelve al escenario trayendo varias sorpresas al espectador. Esta vez, el ogro que amenaza con devorar a varios personajes mide tres metros de altura y está preparado para asustar a los niños y padres de familia que deseen compartir las aventuras del valiente gato.

Via

Ésta es una colección de testimonios de gente que vivió parte de sus vidas en la posguerra y la migración en Italia, gente que tuvo que ir a trabajar en las minas y dejar sus casas padeciendo las penurias que ello causa. "Via" es un homenaje a esa gente y
un intento de crear un puente entre ese pasado y el presente. El espectáculo empieza con una serie de direcciones en un bajo pueblo en Salento y se entremezcla hasta llegar a contar una particular historia de migración: Los acuerdos de posguerra entre la Nueva República Italiana y Bélgica.

La casa de Bernarda Alba

Bernarda, una mujer despótica y tirana, luego de la muerte de su marido decreta un cerrado luto y obliga a sus hijas, cinco mujeres solteras, a permanecer encerradas entre las gruesas paredes de la casa: "Aquí no entrará ni el aire de la calle", dice. Pero la rebelión y la tragedia estallan cuando la menor de las hijas rompe el yugo materno. El 16 de julio de 1936 en casa de un amigo, Federico García Lorca (el autor) leyó para un grupo de intelectuales la obra que acababa de terminar de escribir: "La casa de Bernarda Alba". Un mes más tarde, el 19 de agosto, el poeta y dramaturgo fue asesinado en Granada. Nunca pudo ver su obra representada. En 1944, Margarita Xirgu, la estrenó en Buenos Aires.

La mulagente

Este espectáculo remonta al espectador a 1947. La historia se desarrolla en Samaipata, localidad ubicada a 120 Km de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia). A raíz de la llegada de una mujer misteriosa que no se mezcla con los habitantes del pueblo. Con ella surgen eventos inexplicables que inquietan a todos los pueblerinos. Ciertas actitudes de aquella mujer vienen a sembrar desconfianza y temor en la gente. Ella seducirá al sacerdote del pueblo y así se romperá la armonía de la comunidad.

Anhelo del corazón

Es una pieza centrada en una situación familiar conflictiva que se despliega a través de la repetición. El poder de este recurso tiene implicancias determinantes en cuanto a cómo la obra avanza y retrocede, al estilo de una máquina grabadora. La historia narra lo que le ocurre a una familia de clase media que espera la llegada de su hija que vuelve desde Australia. Una misma escena vuelve sobre sí misma, agregando en cada vuelta algún matiz que propone una nueva posibilidad. Dentro de toda esta forma original de presentar la obra, la familia de la joven aparece como un elemento detonante, punto de partida y llegada de un camino de desgaste, quiebre y abismo entre marido y mujer, padres e hijos, hermanas y hermanos.

Un tigre en el gallinero

La obra habla de un momento en la vida de Quique, un tigre cachorro, que por error llega a una comunidad distinta a su especie (un gallinero dentro de una granja). A partir de esa situación se plantean distintos temas, entre ellos, la reacción de la comunidad frente
a un ser distinto (desconfianza, curiosidad, miedo). La interacción en esta disparatada convivencia va creando situaciones de aprendizaje y conflicto pero con la tarea de recuperar la identidad. La colaboración de todos va creando lazos de solidaridad.
Sólo después de crear estos lazos de unión es posible asumir y realizar actos heroicos. El grupo ayudará, finalmente, a Quique (el cachorro) a descubrir quién es, superando miedos e incertidumbres. La obra participó entre otros, en el Festival de Teatro Rafaela 2006; en "Titirijai", Festival Internacional de Marionetas de Tolosa 2006 (España); y en "Festitíteres", Festival Internacional de Títeres de Alicante 2006 (España).

Otra vez Marcelo

El espectáculo aborda la relación entre el político, periodista y escritor Marcelo Quiroga Santa Cruz (1931-1980), uno de los mayores intelectuales bolivianos del Siglo XX, y su mujer Cristina. Habla de la historia de dos adolescentes que vivieron su amor a pesar del exilio, la persecución, los hechos políticos y las convulsiones sociales que marcaron su época. Marcelo tenía pasión política y una marcada sensibilidad artística. Después de las dictaduras, luchó por la soberanía nacional y por la nacionalización del petróleo. El acto inicial de la dictadura de 1980 fue su asesinato. Su cuerpo fue secuestrado y hasta hoy no aparece. Han sido sintetizados y adaptados fragmentos de la novela "Los Deshabitados" y discursos políticos, conferencias y escritos de Marcelo Quiroga Santa Cruz, además de dos poemas de Roberto Juarroz.

La omisión de la familia Coleman

Una familia viviendo al borde de la disolución. Eso es lo que devela el espectáculo. Muestra la convivencia de una familia muy particular, cuyos personajes están atrapados en una dolorosa y absurda coexistencia en la que la cotidianeidad transcurre entre una violencia asimilada como natural. El espectáculo muestra la imposibilidad de convivir en un espacio común, la casa que los contiene y los salva del mundo pero que también los encierra y los condena a la mayor de las soledades: la compartida con aquéllos a los que uno, supuestamente, está condenado a amar.

La fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi

Los Marrapodi llegan a las costas americanas en 1672 y basándose en una fábula contada por un marinero, escriben su única obra. En ella, un padre pobre y viudo intenta casar a su hija con un candidato rico y despreciable, en especial para la joven, que ama a un muchacho pobre pero honrado. Así, los Marrapodi atravesaron tres siglos de teatro popular. Pasaron por el clásico español, la zarzuela, el circo criollo, el sainete, el grotesco, el realismo y la revista porteña, adaptando su obra a los tiempos que corrían. Siempre en el lugar justo en el momento equivocado, o viceversa. Con este espectáculo Los Macocos proponen -con su particular humor- un homenaje al teatro nacional argentino a través de la historia de "una familia de artistas: Los Marrapodi, 300 años peleando contra el olvido. ¿A que no saben quién ganó?".

O Porco

"O Porco" es la historia de un cerdo que recuerda algunos momentos de su existencia. En la reconstrucción de su trayectoria habla de sus antepasados, su familia, su condición social y sus deseos. Lo que se ve y lo que se escucha en este espectáculo unipersonal tiene relación con un juego entre lo que se expresa y lo que se siente. La historia original, "Strategie pour deux jambons" se publicó en 1978. Un año más tarde, el autor hizo una versión para teatro, la cual tuvo un éxito enorme en Europa. No obstante, esta versión de "El cerdo" también fue un éxito tanto entre los críticos como en el público europeo.

Letra Abierta

Es un conjunto de cuatro monólogos que presentan a personajes que tienen algo en común: la escritura. Primero aparecerá un enano de circo que intentará mitigar sus frustraciones a través del "arte de escribir". A él le seguirá Casco, un tipo de 50 años, aproximadamente, que se cansó de su relación de pareja. Luego vendrá un tapicero con una identidad sexual extraña, y por último estará el verdadero "dios", un abogado que enamorará a una lesbiana haciéndole creer que él también lo es. Cada uno de ellos usa el instrumento de la escritura para intentar resolver a través de ella conflictos existenciales, internos, íntimos...

Los cuartos

Esta obra habla de la inmortalidad en medio de la vida cotidiana de un conventillo paceño. Esa curiosa inmortalidad que consiste en sobrevivir a todos los demás, lo que obliga, obviamente, a preguntarse por el sentido de las vidas y sus muertes. Todo ello en un ambiente habitado por personajes raros, entre los cuales no falta un poeta que bien podría ser el propio Saenz. "Los cuartos" completa una trilogía que incluye "No le digas" (1998) y "Santiago de Machaca" (2001). Esta trilogía encarna relatos y personajes
de la obra de Jaime Saenz.

Noche de verano lejos de los Andes

Una mujer, que parece ser una diva … o un clown, entra a escena y se da cuenta de que falta una silla. Para tratar de recordar dónde está esa silla, que por alguna razón le es imprescindible en su vida, empieza a contarle al público cómo y por qué ha llegado hasta allí en ese momento... ¿Cómo y por qué tuvo que ir al dentista?, cómo la persona que más la escucha en sus días de exilio parisino es un dentista… Y cómo, en definitiva, después de peripecias, canciones, penas, olvidos , amores, abandonos y teatro, termina por encontrar la silla.

Cuéntame abuelo

En "Cuéntame abuelo" aparecen máscaras, zancos, canciones y música "en vivo". En medio de aquella fusión de elementos, en medio de esa historia, aparece un abuelo, un anciano que habla sobre un imperio, una profecía y la llegada de un visitante: el hombre. Y es que "Cuéntame abuelo" no es más que nuestra historia y a la vez la historia de cualquier pueblo, ubicado en cualquier lugar. Cada uno de los personajes que van apareciendo en "esta historia" equivale al poder, la traición, la ingenuidad, la lealtad, la ambición y la confianza de un pueblo, ese pueblo, cualquier pueblo. "Al principio de la creación, un Dios de tantos, decidió tener dos hijos, nacieron así un varón rubio del color del oro y una mujer morena del color del carbón, los niños eran hermanos, crecieron como pequeños dioses llenos de amor...".

El Señor Nicodemo

El Señor Nicodemo es la historia de un antihéroe. Cuenta las desventuras de un hombre que, signado por la incipiente carrera espacial, sueña con llegar a las estrellas, y en este viaje encontrar el verdadero amor. La pasión de Nicodemo por los cohetes se entrecruza con sus reiterados (y poco logrados) intentos de conquistar a las mujeres. Finalmente, logrará compartir su sueño estelar con una mujer muy especial, y por qué no espacial: Estela.

Don Quijote de la Mancha

En el marco de la celebración del cuarto centenario de la publicación de la novela cumbre de Miguel de Cervantes Saavedra, "Don Quijote de la Mancha", nace esta versión, representada en un espectáculo de teatro medieval callejero. En esta propuesta teatral se unieron las escenas más significativas de El Quijote y se respetó el texto tradicional en castellano antiguo. Como hace 400 años, el espectáculo se inicia con una comparsa llevada por ocho artistas, entre actores, músicos y zanqueros, que hacen participar al público presente y al que van encontrando mientras arman el espectáculo en su camino.

La noche de los extraviados

En un set de televisión tres mujeres comparten la experiencia de la representación, mientras que un operario técnico monta y desmonta distintos decorados por los cuales circulan las mujeres. La obra muestra fragmentos de un programa de bricollage, una telenovela y el móvil de un noticiero reportando al vivo. Fuera de cámaras emerge en diálogos superficiales el imaginario y las proyecciones de cada una de las mujeres. Los personajes tropiezan con pequeños conflictos que los llevan a preguntarse y esbozar hipótesis acerca de lo que quiere ver el público, sus necesidades a satisfacer y cómo conseguirlo. Este espectáculo es el resultado de un proceso de investigación de tesis correspondiente a la Licenciatura en Teatro de la Universidad Nacional de Córdoba.

The Works

La compañía ha desarrollado una asombrosa presencia internacional, habiendo aparecido en los más famosos teatros y festivales en 38 países de cuatro continentes. "The Works" ha actuado en 30 estados en Estados Unidos y ha producido 20 temporadas en Nueva York. "The Works" es un conjunto de coreográficas que conjugan la energía, el sentimiento y la belleza de los movimientos corporales de los bailarines. En esta oportunidad "The Works" se hace presente con "Isla", "Flores", "Himno para ella" y "Momento".

La fiesta de los espíritus

Este espectáculo no es más que un canto a nuestro pueblo, a su entorno mágico, rico en mitos y en leyendas que permiten que el hombre se interne por los senderos de los sueños que se entretejen con la realidad de siempre. El grupo Ollantay´s hizo una
investigación profunda en torno al mundo de la reina de Sorte, María Lionza, personaje que ha inspirado a múltiples poetas y trovadores que, fascinados por un mito venezolano, han compuesto obras de innegable valor estético. El resultado del trabajo es una pieza que recrea el mundo subacuático dominado por María Lionza, diosa del amor y la fortuna, señora de ríos y lagunas y origen de la raza aborigen.

Lacandona o cuando las estrellas caen

Es un espectáculo de danza, musical, "videoasta y dramatúrgico". Es una obra multimedia que juega a describir la selva, los ríos, el cielo… con imágenes de video proyectadas en pantallas teatrales para dar vida a un ecosistema que está en peligro. El hilo conductor del espectáculo es la búsqueda de una respuesta a la pregunta ¿por qué caen las estrellas?, la cual está ligada al fenómeno de devastación en la selva Lacandona. Esa pregunta busca, a su vez, el máximo de la simplicidad para que el público infantil pueda seguir y entender la historia.

Oleg Oleg Oleg

Oleg, Oleg, Oleg tienen muchas cosas en común. Comienza ya con el nombre "Oleg Oleg Oleg". Ellos están pensando en llamar a la oveja también "Oleg". Eso crea un ambiente homogéneo, dijo Oleg. ¿Una oveja llamada Oleg?, dijo Oleg. Sí, ¡qué diablos! Nadie va a
decir nada al respecto. Y así sucedió: Oleg, Oleg, Oleg y Oleg empezaron a buscar en el ático. La combinación entre la Compañía de Teatro del Movimiento Bambie y los juegos de transparencia masterizados de Rene van´t Hof dan como resultado un espectáculo tenso y humorístico. "Oleg Oleg Oleg" es una coproducción de la Compañía de Teatro del
Movimiento Bambie, Huis A/D Werf y la Compañía de Teatro Carver.

Expreso a Roboré

Los maltratos y las fuertes discusiones de Ramiro Parada y Blanca Gutiérrez son normales en este matrimonio. Ramiro desea que su esposa tenga el carácter de su difunta hermana Rosa, una apacible y comprensiva mujer casada con Héctor Serrate. Lo que Ramiro no sabe es que los sueños a veces se cumplen y tras un accidente de tráfico en el "expreso a Roboré" verá cumplido su anhelo, el cual se convertirá en pesadilla cuando Blanca se enamore de su cuñado.

¡Mooon!

Con éste espectáculo asistimos al encuentro de una serie de amigos de diferentes países, continentes y culturas que recuerdan el primer día en que se conocieron, quizás el primer día de clases... "¡Mooon!" es un punto más allá del espacio y del tiempo, donde se encontraron Martín, Okindala, Ovidio y Nimbe, que venían de diferentes países. Al principio ni se atrevían a hablar entre ellos; se veían distintos, diferentes; pero luego comenzaron a compartir sus historias, sus canciones… y, ahora, son amigos. Ésta es una invitación al diálogo de culturas y tradiciones.

Etiqueta negra

Con este espectáculo el grupo consolidó un repertorio de calidad que combina la creación en directo a partir del arte de la improvisación. Usted elige el título de una escena que le gustaría ver representada. No hay trampa ni cartón, ni más limite que la improvisación de los actores. Así es que con los mejores ingredientes, imaginación, creatividad, inteligencia, originalidad, ingenio y diversión, dos actores, un músico, un director en escena y un iluminador improvisan cada día un espectáculo diferente a partir de las sugerencias del público asistente. Se improvisa varias propuestas, entre 10 y 12 en cada espectáculo que se extraen al azar de la urna en la que el público las ha depositado.

El país de las maravillas

"El país de las maravillas" es una comedia de humor negro con tintes dramáticos que aborda los conflictos que surgen tras abandonar el país natal. Alicia es divorciada y vive sola. Su único hijo ganó una beca en Estados Unidos. Una vez que termina sus estudios en el país del norte decide volver a Montevideo, Uruguay. Sin embargo, su madre ahora sueña y ha hecho planes para vivir en un país donde haya trabajo, las cosas funcionen, donde la gente viva bien, se vista y coma bien, es decir, busca "el país de las maravillas". Mientras tanto, el joven, que ha probado la realidad del exilio, quiere quedarse en su país y realizarse allí, pues él también sueña con "el país de las maravillas".

más noticias