ALDEA CULTURAL: Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz 2003

La quinta edición del Festival de Cine concluyó con la premiación a las películas ganadoras de 2003. Por tercer año consecutivo, el jurado eligió a un largometraje mexicano (Su Alteza Serenísima, de Felipe Cazals, y Perfume de Violetas, de Marisa Sistach, habían ganado en 2001 y 2002, respectivamente). La coproducción hispano-mexicana Aro Tolbukhin - En la mente del asesino se apoderó de los Tatú Tumpa a mejor película y mejor guión.

El cine brasilero fue el otro gran ganador del certamen. Juntas, Madame Satã y Uma Vida em Segredo ganaron en cuatro de las siete categorías. Completó la galería de premiados el actor Luis Wigdorsky, por El Leyton, quizás la única sorpresa entre los vencedores (Lázaro Ramos, de Madame Satã, pintaba como favorito).

La cinematografía boliviana, presente por segunda vez en el festival (en 1999, El Triángulo del Lago, de Mauricio Calderón, concurrió al Tatú Tumpa), no se quedó con las manos vacías. Dependencia Sexual obtuvo una mención especial del jurado. Había expectativa para ver si conseguía el Tatú a la mejor ópera prima, pero la brasilera Madame Satã confirmó su favoritismo. De todas maneras, la película boliviana convocó a casi 1500 personas en tres funciones, transformándose en la cinta más taquillera de esta muestra. El film de Bellott había despertado mucho interés en el público cruceño, principalmente después del premio FIPRESCI ganado en el último Festival de Locarno.

Pese a tener sólo una película en competencia (El Día que me Amen, de Daniel Barone), Argentina le puso acento al festival, con la presencia del director Marcelo Piñeyro y la actriz Leticia Brédice. El director de Tango Feroz fue homenajeado con una retrospectiva de sus cinco películas (algunas de las cuales se convirtieron en las de mayor convocatoria del festival) y un premio "a la excelencia y aporte al audiovisual iberoamericano". Por su parte, la actriz de Cenizas del Paraíso y Nueve Reinas recibió un Tatú "A Nuestra Estrella" y engalanó con su presencia la inauguración del certamen.

Otra actriz que cautivó al público por su sencillez fue la mexicana Vanessa Bauche, quien estuvo varios días en la ciudad, acompañada de su socio, el cortometrajista Alejandro Ramírez. Bauche también ganó un Tatú "A Nuestra Estrella" y participó de muchas sesiones de la Plataforma Iberoamericana de Coproducción Audiovisual (PIDCA). Su compatriota Paul Leduc, director de clásicos como Reed, México Insurgente y Frida, Naturaleza Viva, recibió el premio "Un País, Un Cineasta".

En el ámbito nacional, el reconocimiento de esta vez fue para el Centro de Formación y Realización Cinematográfica (Cefrec), entidad que hace catorce años promueve la producción de vídeos indígenas. Su director, Iván Sanjinés, y uno de sus más destacados realizadores, Reynaldo Yujra (recordado por su papel en La Nación Clandestina), estuvieron en Santa Cruz para recibir el premio.

Sin dudas, este festival se caracterizó por la austeridad. Pero si faltó el brillo de pasadas ediciones, tampoco han ocurrido problemas como en años anteriores. La cantidad de público fue inferior a la del año pasado y eso se debe en parte a la escasa cobertura de los medios televisivos, que una vez más quedaron en deuda con el certamen cruceño (en 2002, la presencia de Raquel Welch había asegurado amplia difusión). La demora en el desembolso de fondos estatales también puso en apuros a los organizadores.

Pese a todos los problemas, el V Festival terminó con un saldo positivo. Películas como Dependencia Sexual, Bolívar Soy Yo, Plata Quemada y Kamchatka llenaron las salas de cine. El público tuvo la oportunidad de ver toda la filmografía de Marcelo Piñeyro, dos de las películas más importantes del cine mexicano e incluso un par de películas del español Vicente Aranda. La PIDCA una vez más arrojó resultados positivos: se concretó una coproducción entre Chile y Argentina y se firmaron varios convenios entre la Fundación para el Desarrollo de las Artes y Media (FEDAM) - organizadora del festival - y productores extranjeros.

Las películas premiadas

Mejor Película: Aro Tolbukhin, en la mente del asesino
En 1981, el religioso húngaro Aro Tolbukhin fue detenido luego de haber quemado a siete personas vivas. En la cárcel, confesó haber asesinado a decenas de mujeres, pero las investigaciones encontraron muchas incoherencias que ponían en duda la autoría de Aro en esos crímenes. Aun así, fue condenado a muerte. Poco antes de la ejecución, fue entrevistado por dos documentalistas franceses. A través de un falso documental, los directores Agustín Villalonga, Lydia Zimmermann e Isaac Racine se adentran en la mente de Aro Tolbukhin, intentando entender el comportamiento de ese extraño personaje.

La película fue nominada a 13 premios Ariel en México y fue apuntada como la favorita por los medios locales luego de su exhibición en el festival. El jurado le concedió el premio "por la admirable conjunción de valores cinematográficos en una obra sugerente que expresa lo insondable del espíritu humano".

Mejor Director: Suzana Amaral, por Uma Vida em Segredo
"Una Vida en Secreto" cuenta la historia de Biela, una joven campesina recién llegada a la ciudad, donde es acogida por sus primos luego de quedar huérfana. La película, basada en una novela de Autran Dourado, es el segundo largometraje de Amaral, cuya ópera prima, "A Hora da Estrela" (La Hora de la Estrella, 1985), recibió veinticinco premios nacionales e internacionales. Ahora recibe el Tatú "por una dirección rigurosa y ajustada al retrato expresivo de un personaje entrañable".

Mejor Actriz: Sabrina Greve, por Uma Vida em Segredo
Sabrina interpreta a Biela, la joven al que sus primos intentar hacer cambiar sus hábitos campesinos, que no quedan bien en la ciudad. Su actuación como la niña torpe y sin modales le valió el premio "por la acertada y comprometida construcción de un personaje contenido y al mismo tiempo intenso".

Mejor Actor: Luis Wigdorsky, por El Leyton
La sexta película de Gonzalo Justiniano mostró elementos recurrentes en su filmografía: un pequeño pueblo, sexo y la disolución de la confianza y las relaciones. Wigdorsky interpreta el papel principal, el de un sujeto que siempre eludió al compromiso y quedó conocido en su pueblo por conquistar a mujeres casadas. El premio al mejor actor fue concedido "a un intérprete que caracteriza con economía y realismo un personaje complejo en su simplicidad".

Mejor Fotografía: Wálter Carvalho, por Madame Satã
La cinematografía es lo más destacable de este filme brasilero. Aliada a una excelente dirección de arte, la fotografía proporciona un verdadero show de movimientos, luces y colores. Carvalho (fotógrafo de la premiadísima Estación Central) recibió el Tatú "por la fuerza de los elementos de la luz y color manejados con expresiva estridencia".

Mejor Guión: Agustín Villalonga, por Aro Tolbukhin
Agustín Villalonga plantea un falso documental con esta película en que es difícil saber qué es real y qué fue escenificado. El jurado en su acta justificó el premio "a un guión notablemente estructurado que articula con habilidad géneros, tiempos y registros cinematográficos".

Mejor Ópera Prima: Madame Satã, de Karim Aïnouz
João Francisco dos Santos tenía el sueño de cantar en los escenarios. Negro y homosexual, enfrentó la discriminación y vivió toda su vida en las barriadas pobres de Río de Janeiro, siendo encarcelado varias veces, por diversos crímenes. En los años 30, logró su sueño de brillar sobre el palco y se transformó en Madame Satã, que continuó reinando en el carnaval carioca durante cuatro décadas.

La película de Aïnouz se perfilaba como la segura ganadora en esta categoría. Su amplia trayectoria en festivales internacionales hacía presagiar que vendría a Santa Cruz para aumentar los galardones en su estantería. Ganó "por la estilización de una exuberante puesta en escena que configura un universo muy personal".

Mención Especial: Dependencia Sexual, de Rodrigo Bellott
Cinco historias unidas por una valla publicitaria: una joven de origen humilde y su paso hacia el mundo adulto, un colombiano presionado por sus amigos a perder la virginidad, un estudiante de clase alta que se va a Estados Unidos, una joven negra que habla sobre la discriminación de la que es víctima y un modelo norteamericano que oculta su homosexualismo.

Filmada en Santa Cruz y Estados Unidos, la ópera prima de Rodrigo Bellott llamaba la atención por el premio recientemente ganado en Locarno, la arriesgada puesta en escena y la utilización de actores debutantes en su mayoría. El jurado otorgó una mención especial "a una película que muestra las inquietudes y búsquedas de un prometedor cineasta".

LISTA FINAL DE PREMIADOS

Mejor Película:

Aro Tolbukhin, en la mente del asesino (México/España)

Mejor Director:

Suzana Amaral, por Uma Vida em Segredo (Brasil)

Mejor Actor:

Luis Widgorsky, por El Leytón (Chile)

Mejor Actriz:

Suzana Greve, por Uma Vida em Segredo (Brasil)

Mejor Fotografía:

Wálter Carvalho, por Madame Satã (Brasil)

Mejor Guión:

Aro Tolbukhin, en la mente del asesino (México/España)

Mejor Ópera Prima:

Madame Satã, de Karim Aïnouz (Brasil)

Mención Especial:

Dependencia Sexual, de Rodrigo Bellott (Bolivia)

Premio Signis (OCIC):

Corazón de Fuego, de Diego Arsuaga (Uruguay)

Premio Ciudad de Santa Cruz:

Corazón de Fuego, de Diego Arsuaga (Uruguay)

A Una Vida de Trabajo:

Vicente Aranda (España)

Excelencia y Aporte al Audiovisual Iberoamericano:

Marcelo Piñeyro (Argentina)

Un País, Un Cineasta:

Paul Leduc (México)

Aporte al Desarrollo del Audiovisual Boliviano:

Cefrec

A Nuestra Estrella:

Leticia Brédice (Argentina)

A Nuestra Estrella:

Vanessa Bauche (México)

LISTA DE PELÍCULAS EXHIBIDAS

Películas Finalistas

Argentina: El Día que Me Amen, de Daniel Barone
Bolivia: Dependencia Sexual, de Rodrigo Bellott
Brasil: Madame Satã, de Karim Aïnouz
Brasil: Uma Vida em Segredo, de Suzana Amaral
Chile: El Leyton, de Gonzalo Justiniano
Chile: Paraíso B, de Nicolás Acuña
Chile: Tres Noches de un Sábado, de Joaquín Eyzaguirre
Colombia: Bolívar Soy Yo, de Jorge Alí Triana
Cuba: Entre Ciclones, de Enrique Colina
España: El Alquimista Impaciente, de Patricia Ferreira
España: Ilegales, de Ignacio Villar
México: Al Rescate del Santísima Trinidad, de José Luís García Agraz
México: El Gavilán de la Sierra, de Juan Antonio de la Riva
México: Japón, de Carlos Reygadas
México/España: Aro Tolbukhin, en la mente del asesino
Perú: Muerto de Amor, de Edgardo Guerra
Uruguay: Corazón de Fuego, de Diego Arsuaga
Uruguay: Estrella del Sur, de Luis Nieto
Venezuela: La Pluma del Arcángel, de Luis Manzo

Retrospectiva Marcelo Piñeyro

Kamchatka (2002)
Plata Quemada (2000)
Cenizas del Paraíso (1998)
Caballos Salvajes (1995)
Tango Feroz, La Leyenda de Tanguito (1991)

Muestra Paul Leduc

La Flauta de Bartolo - animación infantil (1998)
Los Animales - animación infantil (1995)
Frida, Naturaleza Viva (1984)
Reed, México Insurgente (1973)

Muestra Vicente Aranda

El Lute II - Mañana Seré Libre (1988)
El Lute - Camina o Revienta (1987)

Homenaje a Leticia Brédice

Nueve Reinas, de Fabián Bielinsky (2000)
Almejas y Mejillones, de Marcos Carnevale (2000)

Homenaje a Vanessa Bauche

Piedras Verdes, de Ángel Flores Torres (2001)
De la Calle, de Gerardo Tort (2001)
Amores Perros, de Alejandro González Iñárritu (2000)

Otras Muestras

Muestra de Vídeos del Cefrec
Muestra de Cortometrajes Mexicanos

Presentación Especial

Cara o Cruz, de Camilo Luzuriaga (Ecuador, 2003)

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