ANTONIO EGUINO

Estudió ingeniería mecánica y fotografía publicitaria y artística en Estados Unidos. Fue asistente de varios fotógrafos de publicidad en Nueva York y catedrático de fotografía y cine en la Universidad Mayor de San Andrés y de la Universidad Católica de La Paz. Empezó haciendo vídeos en 1968 y prosiguió con su trabajo como fotógrafo, realizando varias exposiciones alrededor del mundo. Su primer largometraje en cine fue Pueblo Chico, luego hizo Chuquiago, récord de público en el país, y más tarde abordó el siempre emotivo tema de la pérdida marítima en Amargo Mar, polémica cinta que tuvo excelente acogida del público. 

Filmografía

2007 Los Andes No Creen en Dios 

1984 Amargo Mar
1977 Chuquiago
1975 Pueblo Chico

DIEGO TORRES

Diego Torres Peñaloza nació el 12 de noviembre de 1952 en La Paz, demostrando desde joven inclinación para las artes - es poeta, pintor y cineasta, además de tener experiencia en el periodismo. En 1972 realizó su primera exposición pictórica y tres años después filmó su primer corto en 8 mm, "El profeta errante". En 1996, la Cinemateca Boliviana le rindió un homenaje, en conmemoración a sus 20 años de carrera, con un ciclo de sus cortos de cine experimental y vídeo. Con bajísimo presupuesto y equipo técnico reducido, Torres se aventuró entonces a realizar su primer largo, Calle de los Poetas, una radical propuesta combinando poesía, erotismo, ecología y rock alternativo. Con una temática diferente, pero con su habitual apuesta por un lineamiento estético no convencional, realizó el primer largometraje digital del cine boliviano, Alma y el Viaje al Mar, rodado en 2002 y estrenado en La Paz en enero de 2003. 

Página web: www.diegofilms.com

Filmografía

2005 Vida Travesti - documental

2005 La Ley de la Noche 
2003 Alma y el Viaje al Mar
1999 Calle de los Poetas
1995 Apocalipsis del Siglo XX - serie de tres vídeos
1994 Vidas Paralelas - vídeo rodado en Francia
1994 Number Nine - vídeo 
1991 Octubre Rojo - corto documental
1990 Puente Nuevo de las Artes del cambio a la defensa del alma - corto vídeo francés
1989 La Tercera Fundación - corto vídeo
1989 Perfil de Futuro - corto vídeo
1987 Graffitti Latino - corto 8 mm
1985 A los Cuatro Vientos - corto 16 mm
1983 Vivir la Música - mediom. documental vídeo
1983 Vencer el Abandono - corto documental vídeo
1983 Melange - corto documental 8 mm
1982 Vamos Todos - corto 16 mm
1981 Partogénesis del Artista - corto 16 mm
1980 Destrucción Nacional - corto documental 8 mm
1979 Aquatiris - corto 8 mm
1979 Dialéctico Oficio - corto 8 mm
1979 Decisivamente - corto documental 8 mm
1977 Dos Mujeres - corto 8 mm 
1977 Trans - corto 8 mm
1976 Umbral - corto 8 mm
1975 Profeta Errante - corto 8 mm

JORGE RUIZ

Nació en Sucre en 1924 y empezó a hacer cine en la adolescencia, filmando cortos documentales en 8 mm para el Estado. En 1947 ingresó a la recién fundada Bolivia Films, junto a su amigo Augusto Roca, que falleció joven. Juntos realizaron varios documentales entre 1948 y 1951. En 1953, Ruiz realizó la obra cumbre de su carrera, Vuelve Sebastiana, mediometraje considerado como la mejor película boliviana de todos los tiempos. La historia gira en torno a Sebastiana Kespi, una pastora de 12 años, de la etnia chipaya. La niña se interna en el prohibido pueblo vecino, el de los aimaras, y es rescatada por su abuelo, quien muere en el camino de vuelta debido al esfuerzo. Esta cinta volvió a la luz veinte años después, debido a una inundación en la aldea de Sebastiana. La joven en ese entonces era una dirigente de su pueblo y había ido a La Paz para pedir ayuda a Ruiz. Éste volvió a proyectar la película e hizo una convocatoria al público paceño, que respondió en gran número, permitiendo a Sebastiana volver una vez más a su pueblo, de esta vez con ayuda para las familias damnificadas. En 1968, Ruiz filmó Mina Alaska, una aventura llena de desaciertos y problemas, cuya copia original dio por perdida en 1973. Su extensa producción no fue hecha solamente en Bolivia; filmó en Ecuador, Perú, Chile, Argentina y Guatemala, entre otros países. De esa manera, Jorge Ruiz construyó la más extensa carrera de todos los cineastas bolivianos y es considerado "uno de los seis documentalistas más importantes del mundo", en palabras del famoso documentalista inglés John Grierson, fundador del National Film Board of Canada. Actualmente, Ruiz continúa filmando y guiando a su hijo y colega de profesión, Guillermo Ruiz Arellano.

Filmografía

1995 El Encanto del Valle de Zongo
1990 El Clamor de la Historia
1986 La Mujer en Bolivia
1984 Bolívar Entre la Realidad y el Ensueño
1983 Inocencio y Manuel
1980 Los Caminos de Piedra
1979 El Clamor del Silencio
1978 El Desafío
1970 Tunupa
1970 La Gran Herencia
1962 Las Montañas No Cambian
1960 Los Ximul - prod. guatemalteca
1958 La Vertiente
1956 Los Primeros
1956 Voces de la Tierra
1955 Un Poquito de Diversificación Económica
1953 Vuelve Sebastiana
1949 Donde Nació Un Imperio
1948 Los Urus

JORGE SANJINÉS

El dueño de la trayectoria más impresionante de la historia del cine boliviano nació en La Paz en 1939. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) y Dirección de Cine en la Escuela Fílmica de la Universidad Católica de Chile. De regreso a Bolivia, organizó al lado de Oscar Soria el grupo que quedó conocido más tarde como Ukamau, al que se unieron después Ricardo Rada y Antonio Eguino. Juntos fundaron la Escuela Fílmica Boliviana, en la que dictaron cursos Jorge Ruiz, Augusto Roca y Hugo Roncal. De efímera duración, debido a la mala voluntad e intervencionismo del gobierno, la escuela tuvo como mayores frutos la realización de Revolución, primera película independiente del Grupo, iniciada en 1961 y concluida en 1963, y el Primer Festival Fílmico Boliviano en la UMSA, en el cual se exhibieron la mayoría de las películas bolivianas producidas desde 1948. En 1966, Ukamau fue premiada en Cannes y al año siguiente el grupo se convirtió en productora. Yawar Mallku, primera realización de la empresa, fue premiada en Venecia y Valladolid. En 1975, exiliado en Ecuador, mantuvo la línea de su cine, que consiste en la valoración de la cultura andina, la denuncia de los abusos en contra de los campesinos y el cine junto al pueblo. Fuera de Aquí y Banderas del Amanecer, esta última co-dirigida por su esposa Beatriz Palacios, fueron filmadas en el exterior y lo mantuvieron en la senda de los premios internacionales. Jorge Sanjinés fue uno de los creadores de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (1984) y en 1989 se convirtió en el primer director boliviano a recibir la Concha de Oro en San Sebastián, por La Nación Clandestina. Entre sus incontables logros, están las retrospectivas de sus obras en los festivales de Amiens, Toulouse, Friburg y Santa Cruz de la Sierra y su inclusión en el libro inglés "World Cinema" (por los 100 años de cine). En 1998, el Times de Londres editó un volumen enciclopédico de la historia del siglo XX y Sanjinés fue destacado como uno de los cuatro mejores cineastas.  

Página web: www.ukamau.org

Filmografía

2003 Los Hijos del Último Jardín - estreno, 2004 

1995 Para Recibir el Canto de los Pájaros
1989 La Nación Clandestina
1983 Banderas del Amanecer (co-dirección con Beatriz Palacios) - filmada en 1978
1976 Fuera de Aquí - realizada en Ecuador
1973 El Enemigo Principal
1971 El Coraje del Pueblo
1969 Yawar Mallku
1966 Ukamau
1965 Aysa - mediometraje
1963 Un Día, Paulino - documental
1963 Revolución - corto

JUAN MIRANDA

Nació en Huanuni, Oruro, en 1939 y tuvo su primera oportunidad de trabajar en el cine con Jorge Sanjinés, en esa época director del Instituto Cinematográfico Boliviano (ICB). Fue asistente de cámara en Ukamau. Luego de estudiar en la Facultad de Cine de Vincennes (Francia), trabajó como camarógrafo en varios documentales realizados por Jorge Ruiz. Integró el equipo de Antonio Eguino y después pasó a producir documentales por su cuenta en Santa Cruz de la Sierra, ciudad en la que radica. Tinku, el encuentro, fue su primer largometraje, rodado entre Santa Cruz y Potosí. En 1989, Miranda recibió el premio Cóndor de Plata al mejor largometraje en video por "La Cruel Martina", película basada en el cuento homónimo de Augusto Guzmán. Fue también por esa época que empezó a trabajar sobre Los Igualitarios, recreación histórica que contó con un nutrido grupo de profesionales y actores.

Filmografía

1990 Los Igualitarios
1989 La Cruel Martina - video
1985 Tinku, el encuentro

MARCOS LOAYZA

Nació en La Paz en 1959 y estudió en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños en Cuba, donde fue alumno de guión de Jean Claude Carrière y Alfredo Bryce Echenique. Dirigió la telenovela "Radio Pasión" (1995) antes de realizar Cuestión de Fe, con la cual ganó once premios nacionales e internacionales, entre ellos el de mejor ópera prima, en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana. Fue invitado a dirigir la película argentina Escrito en el Agua, muy elogiada por la crítica internacional. En 2003, regresa a la actividad fílmica en Bolivia, al dirigir El Corazón de Jesús, que ha cosechado muchos elogios desde su estreno. Dos años después, ganó el Primer Concurso de Guiones otorgado por el Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz. En 2006, inició las filmaciones del documental El Estado de Las Cosas, por encargo del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD). Este trabajo, que lo ha llevado a recorrer todo el país para construir un retrato de la situación actual del Estado boliviano, deberá ser estrenado en 2007.

Filmografía

2006 El Estado de las Cosas - documental

2003 El Corazón de Jesús - estreno, 2004
1999 Escrito en el Agua
1995 Cuestión de Fe
----  Cuando te Hayas Ido - corto vídeo
1989 El Olor de la Vejez - corto vídeo

PAOLO AGAZZI

Nació en Motta, en la región de Cremona, Italia. Estudió Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad Statale Di Milano y Dirección y Guión en el Instituto Superior di Cinematografia del Comune di Milano. Vive en La Paz desde 1975. Luego de dos años en el país, fue asistente de dirección de Yawar Fiesta, Chuquiago y jefe de producción de Amargo Mar, estas últimas dirigidas por Antonio Eguino. En 1980, escribió el guión de Mi Socio, la película boliviana más taquillera de todos los tiempos, con casi 400 mil espectadores, y que fue reestrenada con nuevo sonido en 2001. La cinta fue premiada en Cartagena de Indias, Leipzig y La Habana. Con Los Hermanos Cartagena y El Día que Murió el Silencio, Agazzi se firmó como un cineasta de convocatoria junto al público local. Fue jefe de producción en la red de televisión P.A.T. y con sus más recientes películas probó que no ha perdido el faro comercial, llevando miles de espectadores a las salas de cine.

Filmografía

2005 Sena/Quina, La inmortalidad del cangrejo 

2003 El Atraco - estreno, 2004
1998 El Día que Murió el Silencio
1985 Los Hermanos Cartagena
1984 Abriendo Brecha - mediometraje (co-dirección)
1982 Mi Socio
1979 Hilario Condori - corto

RODRIGO BELLOTT

Nació en Santa Cruz en 1978 e integró el elenco de Casateatro por cuatro años consecutivos, participando además en talleres del Teatro de Los Andes. En 1997, se fue a Estados Unidos, para estudiar Cine y Artes Visuales en el Ithaca College, en Nueva York. Allí realizó su primer cortometraje, "Forlorn" (Solo), con el cual ganó dos premios en los festivales de Rochester y Miami y obtuvo un auspicio de Kodak Film para filmar cortos en 16 milímetros. Su tercer corto, "Destierro", fue nominado a un premio por la Academia de Artes Cinematográficas de Estados Unidos. Poco después filmó su ópera prima, Dependencia Sexual, estrenada en 2003, y con la cual ganó premios y reconocimientos en los festivales de Locarno, Santa Cruz de la Sierra, Montevideo, Seúl, Providence, San Francisco y Gran Canaria. 

Filmografía

2006 Perfidia - por estrenarse

2005 La Llegada - corto rodado en España 

2005 ¿Quién Mató a la Llamita Blanca? - estreno: 2006

2001 Dependencia Sexual - estreno: 2003 
2000 Sexo - corto
2000 Destierro - corto
1999 Dysfunctional - corto
1998 Forlorn - corto