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Una comedia, un musical y danza animan la cartelera cruceña

Chiquitita, de Yovinca Arredondo

El musical Chiquitita se presenta hasta el domingo en la Casa de la Cultura l Arte: Tucura Cunumi

Calandraca, Chiquitita y Stabat Mater son las opciones más llamativas de este fin de semana en Santa Cruz de la Sierra. Ditirambo, Tucura Cunumi y Fases están a cargo de la oferta que está a disposición del público cruceño.

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Septiembre presenta una intensa e inusual historia de amor

Septiembre, de Yovinca Arredondo

Joaquín Machado y Yovinca Arredondo dan vida a los personajes l Foto: Tucura Cunumi

¿Existe el amor a distancia? Esa es la pregunta central de la obra protagonizada por Yovinca Arredondo y Joaquín Machado.

Dos jóvenes que se conocen a través de la red y que inician una relación construida mediante el chat, los mensajes y las llamadas telefónicas. Una historia bonita y a la vez dolorosa, llena de momentos de magia pero con tintes trágicos, llevada a escena por la directora y actriz Yovinca Arredondo, que partió de una transformadora experiencia personal para escribir el relato que se presenta desde este jueves en Santa Cruz de la Sierra.

En Septiembre, estrenada originalmente el 2011 (ver entrevista con la directora), Yovinca presenta a un hombre y una mujer que se enfrentan a la inesperada situación de enamorarse de alguien a quien no conocen personalmente. Las sonrisas y sentimientos que afloran de la comunicación entre ambos se mezclan así a las dudas y miedos generados por una inusual forma de experimentar el amor.

Sin embargo, lo que podría ser una simple historia de amor gana aires dramáticos debido a una grave enfermedad del muchacho, lo que pone a prueba la fortaleza de ambos. Recibida con efusivos aplausos tanto en Bolivia como en Brasil, donde se presentó en diferentes festivales, Septiembre es uno de los montajes más importantes de Tucura Cunumi, compañía que ya lleva más de una década sobre las tablas, con emblemáticos trabajos como Rifar el Corazón y Jardín de Otoño.

La directora y autora del texto, que vuelve a ser montado en una puesta renovada —en la que ella asume el rol femenino, dividiendo el escenario con Joaquín Machado—, cuenta que la obra surgió de su necesidad de exponer una historia real que la marcó profundamente. “El amor es un acto de fe y no importan las distancias físicas cuando las almas se unen”, remarca.

Septiembre estará en cartelera del jueves 13 al domingo 16 de este mes, en la Casa de la Cultura cruceña. Las funciones se llevarán a cabo a las 20:30 y las entradas tienen un costo de Bs 50. El espectáculo tiene producción de Victoria Soruco, producción ejecutiva de Yovinca Arredondo y Wálter Antelo, asistencia de dirección y coordinación de Gabriela Unzueta y la interpretación musical de Berenice de la Cruz. Para mayores informes, es posible comunicarse al 780-04332 y al 336-7015.

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Cinta cubana Juan de los Muertos anima la tercera jornada del Fenavid

La película de Alejandro Brugués es una de las más esperadas del festival l Foto: Fenavid

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El Festival Internacional de Cine Digital (Fenavid) llega hoy a su tercera jornada con la proyección de la película cubana Juan de los Muertos, la cinta más taquillera en la historia reciente de la isla caribeña. La duodécima versión del certamen cruceño, que es organizado por la Fundación Audiovisual, bajo la dirección de Alejandro Fuentes, se inauguró el lunes pasado y se extenderá hasta el domingo 7.

Juan de los Muertos, cuya proyección se llevará a cabo a partir de las 21:00 en la Casa Municipal de la Cultura de Santa Cruz de la Sierra, es una película que muestra a una horda de zombies que invaden La Habana en busca de carne humana y a un hombre que se especializa en exterminarlos a bajo costo. Dirigida por Alejandro Brugués, esta inusual comedia participó de más de 30 festivales internacionales en todo el mundo.

Lluvia de Luna l México

Al margen del film cubano, el Fenavid también proyectará los documentales ¿Por Qué Quebró McDonald’s? (del boliviano Fernando Martínez) e Iván, De Vuelta al Pasado (del brasileño Guto Pasko), además de la ficción española Semiprofesionales, de Juan Antonio Anguita. Todas las funciones son gratuitas, tanto en la Casa de la Cultura como en el Centro Cultural Franco Alemán, sedes del festival, junto a la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.

También desde el lunes se desarrolla el proyecto Santa Cruz 100×100, una de las actividades más interesantes del festival. En ella, 25 jóvenes realizadores de varios países de Latinoamérica deben escribir el guión, producir y editar un cortometraje en el plazo de 100 horas (es decir, hasta la medianoche del sábado). Los cuatro grupos están liderados por Verónica Paz (Argentina), Carlos Escóbar (Bolivia), Damián Sansone (Uruguay) y Guilherme Campos (Brasil).

Para la realización de los cortometrajes del Santa Cruz 100×100, se cuenta con la participación de los destacados actores bolivianos Yovinca Arredondo, Luis Bredow y Roberto ‘Chichi’ Kim, así como de la argentina Aymará Rovera, premiada en el Festival de Cine de Estocolmo por su rol en la cinta Nordeste. Un detalle sobresaliente acerca de los cortos es que estos deben ser silentes, ya que la presente edición del festival está dedicada al cine mudo, tanto es así que el clásico Metrópolis, de Fritz Lang, fue el encargado de abrir la cita cinematográfica el lunes pasado.

Oro Negro l Brasil

Con el fin de ser un espacio de formación para los jóvenes, el Fenavid propone también la realización de cuatro talleres: “La Realización Audiovisual con Niños y Niñas”, a cargo de la alemana Stephanie Ruckoldt, “Marketing Cinematográfico – Cómo Desarrollar Un Plan de Negocios”, dictado por el brasileño Luis Carlos Nascimento, “NTIC en Educación – La Realización Audiovisual Como Estrategia Didáctica”, impartido por el argentino Fernando Foulques, y “Música y Sonido Para la Imagen en Movimiento”, bajo la dirección del boliviano Oscar García Guzmán.

La competencia oficial de largometrajes de ficción del Fenavid, cuyo jurado está integrado por Mary Carmen Molina, Homero Carvalho y Marcos Loayza, tiene nueve películas, entre ellas Las Malas Intenciones (de Rosario García-Montero, Perú), Lluvia de Luna (de Maryse Sistach, México), Oro Negro (de Isa Albuquerque, Brasil) y Rodante (de Ariel Soto, Bolivia). Es una selección muy fuerte, a la que se suman once documentales (cuya evaluación está a cargo de Paola Gozalves, Humberto Mancilla y Fernando Aguilar), para completar la veintena de producciones que hacen de esta versión una de las más interesantes de los doce años de existencia del certamen.

Más Fenavid: Sitio web oficial l Facebook l Twitter l YouTube

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Cochabamba vivirá nueve días de teatro boliviano con el Peter Travesí

Tanja Watoro presentará el unipersonal Estrellas Sin Cielo l Foto: Tariy Teatro

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Cochabamba se alista para el inicio de la 21ª edición del Premio Nacional de Teatro Peter Travesí, que se extenderá del 22 al 30 de septiembre y que es considerado la mayor fiesta de las tablas nacionales. En total, doce elencos bolivianos se presentarán en el tradicional encuentro.

Las compañías que formarán parte del evento este año son Mondacca Teatro, Teatro Grito, Imákina, Yantra Teatro y Bogatir, de La Paz; Tariy Teatro, de Sucre; Teatro Espuac, de Oruro; y Tucura Cunumi, de Santa Cruz de la Sierra. A ellos se suman los grupos cochabambinos Drakón Teatro, Madrastra Teatro, Mocambo y Chakana Teatro.

De los doce elencos participantes, dos llegan a Cochabamba en calidad de invitados, justamente los que se presentan este fin de semana. Uno es Mondacca Teatro, que lleva a escena la obra Moreno de Plata, bajo la dirección de David Mondacca (sábado 22 y domingo 23, a las 19:30, en el Teatro Achá), y el otro es el Teatro Espuac, que estará en el Teatro Adela Zamudio, este 22, a las 10:30, con El Mundo de Said.

Los demás grupos, que empiezan a presentarse desde el lunes, participan de la competencia por los trofeos al mejor actor, actriz, director y obra. Independiente de esos premios, cada compañía se hizo acreedora de un monto de 950 dólares americanos, luego de haber superado el proceso de preselección, que contó con 22 propuestas de todo el país.

De acuerdo con los organizadores, todos los montajes han sido producidos en 2011 y 2012, y por lo tanto representan una valiosa muestra del teatro boliviano actual. El jurado a cargo de evaluar las propuestas estará conformado por Claudia Rivera, representante del Ministerio de Culturas, Kike Gorena, del Teatro La Cueva (Sucre), y Ariel Baptista, del Teatro Tabla Roja, de La Paz.

Programación

Sábado 22

10:30 El Mundo de Said l Teatro Espuac l Oruro
Dirección: Fernando Soria l Teatro Adela Zamudio

19:30 Moreno de Plata l Mondacca Teatro l La Paz
Dirección: David Mondacca l Teatro Achá

Domingo 23

19:30 Moreno de Plata l Mondacca Teatro l La Paz
Dirección: David Mondacca l Teatro Achá

Lunes 24

19:30 Flores Arrancadas a la Niebla l Drakón Teatro l Cochabamba
Dirección: Paola Salinas l Teatro Adela Zamudio

Martes 25

10:30 Riñón de Cerdo Para el Desconsuelo l Madrastra Teatro l Cochabamba
Dirección: Alejandro Marañón l Teatro Achá

19:30 Flores Arrancadas a la Niebla l Drakón Teatro l Cochabamba
Dirección: Paola Salinas l Auditorio Universidad San Simón

19:30 PIS l Teatro Grito l La Paz
Dirección: Denisse Arancibia l Teatro Achá

19:30 Estrellas Sin Cielo l Tariy Teatro l Sucre
Dirección: Tanja Watoro l Teatro Adela Zamudio

Miércoles 26

19:30 PIS l Teatro Grito l La Paz
Dirección: Denisse Arancibia l Auditorio Universidad San Simón

19:30 Estrellas Sin Cielo l Tariy Teatro l Sucre
Dirección: Tanja Watoro l Teatro Achá

19:30 El Secreto de la Madre Tierra l Yantra Teatro l La Paz
Dirección: Alexandro Gálvez l Teatro Adela Zamudio

Jueves 27

10:30 El Secreto de la Madre Tierra l Yantra Teatro l La Paz
Dirección: Alexandro Gálvez l Teatro Adela Zamudio

18:30 / 20:30 Las Tres Viejas l Chakana Teatro l Cochabamba
Dirección: Ariel Muñoz l Auditorio Cuarto Intermedio

19:30 El Horacio l Imákina l La Paz
Dirección: Mario Aguirre l Teatro Achá

19:30 El Secreto de la Madre Tierra l Yantra Teatro l La Paz
Dirección: Alexandro Galvez l Teatro Adela Zamudio

19:30 Criaturas del Esperpento l Bogatir l La Paz
Dirección: Saúl Alí l Teatro Adela Zamudio

Viernes 28

15:30 / 19:30 Mocambo l Mocambo l Cochabamba
Dirección: Karen Lisondra l Teatro Achá

18:30 / 20:30 Las Tres Viejas l Chakana Teatro l Cochabamba
Dirección: Ariel Muñoz l Auditorio Cuarto Intermedio

19:30 El Horacio l Imákina l La Paz
Dirección: Mario Aguirre l Teatro Achá

Sábado 29

15:30 / 19:30 La Venganza del Chupacoto l Tucura Cunumi l Santa Cruz
Dirección: Yovinca Arredondo l Teatro Achá

19:30 Riñón de Cerdo Para el Desconsuelo l Madrastra Teatro l Cochabamba
Dirección: Alejandro Marañón l Teatro Achá

Domingo 30

19:30 Criaturas del Esperpento l Bogatir l La Paz
Dirección: Saúl Alí l Teatro Achá

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Cortas bolivianas: teatro en las tablas y elección en Conacine

Teatro de Los Andes presenta un relato contundente acerca de terremoto l Foto: Difusión

 

Teatro de Los Andes presenta En Un Sol Amarillo este fin de semana
Desde ayer la compañía Teatro de Los Andes presenta en Sucre una de sus obras más famosas y reconocidas. Con las actuaciones de Gonzalo Callejas, Lucas Achiricio, Alice Guimarães y Darío Torres, En Un Sol Amarillo – Memorias de un Temblor habla del terremoto de Aiquile y Totora, ocurrido en 1998, y de los abusos cometidos posteriormente al suceso, como el desvío de donaciones por políticos y militares. El texto de Cesar Brie, construido luego de una investigación en la zona del terremoto, está lleno de historias reales pero también cuenta con momentos de humor que convierten la obra en un relato aun más contundente. Las funciones, que se realizan este sábado (20:00) y el domingo (17:00 y 20:00) en el Teatro 3 de Febrero, tienen un costo de Bs 30.

Septiembre vuelve a Santa Cruz para narrar una fuerte historia de amor
Luego de su presentación en el Festival América del Sur, en Corumbá (Brasil), la obra Septiembre, escrita y dirigida por Yovinca Arredondo, vuelve a los escenarios cruceños, para una corta temporada que se extenderá desde el lunes 8 hasta el sábado 14 de mayo. Inspirado en un hecho real, el espectáculo narra una historia marcada por encuentros y desencuentros que tiene como conductores principales la internet y el teléfono. La directora partió de una experiencia personal para elaborar el texto que habla de una pareja que se conoce virtualmente y que poco a poco empieza a enamorarse. Las presentaciones se llevarán a cabo en el Paraninfo Universitario Humberto Parada Caro, siempre a las 20:00. Para mayores informes y reservas, se puede llamar al 780-04332.

El cochabambino Demetrio Nina es el nuevo director del Conacine
El realizador cochabambino pero actualmente radicado en La Paz Demetrio Nina ha sido elegido como nuevo director del Consejo Nacional del Cine (Conacine). Nina, que en su carrera fue premiado por cortometrajes como Socavón Sin Salida y Destinos Perdidos y que recientemente estuvo involucrado en las producciones de temática indígena Bartolina Sisa y Santos Marka T’ula, recibió el mayor puntaje en una elección en la que también se postularon José Aramayo y Andrés Miranda. El realizador de 33 años comentó que por el momento no concederá entrevistas, pues se tomará algunos días para sistematizar su plan de trabajo, tras lo cual el anuncio será público.

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Festival: Septiembre relata trágica historia de amor de la vida real

La directora de Septiembre posa con los dos actores de la obra l Foto: Difusión

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La tercera jornada del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra promete muchas emociones al público que se dé cita hoy al evento, puesto que dos de las propuestas más interesantes de la programación se presentan esta noche en la capital cruceña: Septiembre, de la compañía Tucura Cunumi y con la dirección de Yovinca Arredondo, y Bonitas, a cargo de Cristian Mercado y su agrupación La Oveja Negra.

En Septiembre, espectáculo que fue presentado recientemente en São Paulo y que próximamente se verá también en Corumbá (ambas en Brasil), Arredondo partió de una experiencia personal para elaborar el texto que habla de una pareja que se conoce por Internet y después tiene dificultad para relacionarse en persona. En la obra, Gael y Lucía son dos jóvenes que se comunican a distancia, y que poco a poco empiezan a enamorarse el uno del otro.

La obra, sin embargo, no tiene un final feliz, porque Gael sufre de una enfermedad terminal que frustra los planes de la joven pareja. Para la autora y directora del montaje, narrar esa historia —que confiesa haber marcado profundamente su vida— era una necesidad que la impulsó a escribir. “Todo esto que descubrí, sentí que no se podía haber quedado en mí, tenia que mostrarlo, tenía que decir que el amor es un acto de fe, que no importan las distancias físicas cuando las almas se unen”, confiesa.

A su vez, Bonitas es una obra que nace de la búsqueda de un lenguaje teatral propio por parte de la compañía La Oveja Negra, formada por ex integrantes del Teatro de Los Andes. El actor y director Cristian Mercado es el responsable por la puesta en escena del montaje que presenta a las actrices (y también autoras del texto) María Teresa Dal Pero y Soledad Ardaya. En este trabajo, que tiene mucho de experimental, el grupo expone una propuesta en que las imágenes tienen más importancia que el mismo texto.

La tercera jornada del evento teatral más importante de Santa Cruz tendrá también la obra infantil Clavelina, La Vaquita de la Luna, y el espectáculo A Máscara de Taré, de la compañía brasilera A Turma do Dionísio. Este último ha sido visto por más de 23.000 personas en su país y narra el relato de un niño que, a través de una máscara, ve la historia de su pueblo, los indios guaraníes. Un detalle interesante es que el grupo, oriundo del estado de Río Grande del Sur, tradujo el texto para interpretarlo en español en sus presentaciones en Bolivia.

Además de la capital, las poblaciones de Samaipata, Vallegrande y San Ignacio de Velasco serán sede también de distintas funciones. Solo Con Esto (Altoteatro), Siempre Libres (Ditirambo) y El Cielo en la Tierra (dirigida por Ariel Muñoz y Marcelo Sosa) son las propuestas de este sábado. Asimismo, mañana la localidad ignaciana podrá ver Pass-Port, Puerto de Paso, de Entre Dos Aguas Un Teatro, elenco proveniente de Sucre y que se presentó ayer en Santa Cruz de la Sierra.

Más festival:
Espectáculos l Programación en la ciudad l Programación en las provincias l Spot del festival l Venta de entradas l Facebook l Twitter l Flickr l YouTube l Sitio oficial

Yovinca Arredondo
Directora l Septiembre
“Tenía que decir que el amor es un acto de fe”

ALDEA CULTURAL (AC). La obra habla de una pareja que se relaciona a distancia y de su posterior dificultad para comunicarse personalmente. ¿Cómo surgió la idea de escribir el texto?
YOVINCA ARREDONDO (YA). Más que una idea de escribir una obra, Septiembre nace ante la necesidad de exponer al espectador una historia basada en un hecho real que en alguna época viví y la cual marcó profundamente mi vida como mujer y ser humano, y que estuvo llena de descubrimientos, desafíos, temores, búsquedas, pero sobre todo de amor. Sentí que había descubierto el amor de una manera diferente a la normal, pues cada momento era alimentado por dos almas, dos corazones que ante la imposibilidad de estar juntas físicamente lo que hicieron fue abrir el corazón y el alma a la aventura más bella de un ser humano: el amor, un amor que fue puro, sincero, lleno de entrega hacia el bienestar del otro y la felicidad. Descubrir ese amor fue descubrir la fortaleza de un ser humano para soportar una historia bella pero a la vez dura, marcada por una enfermedad que hacía que estas almas cada vez que intentaban encontrarse algo pasara; y en ese momento la frustración, los miedos, la tristeza, pero a la vez sus sueños e ilusiones comienzan a tomar fuerza, hasta el momento en el cual la vida decide que uno de ellos tiene que entrar a los mundos de Dios. Y es allí cuando el destino se torna cruel, duro, pero fortalece la vida del otro para cumplir los sueños y promesas de amor y luchar para que la vida nos traiga nuevamente la felicidad y que el recuerdo del amor ido sea un recuerdo con amor y fortaleza para la lucha constante por el futuro. Todo esto que descubrí, sentí que no se podía haber quedado en mí, tenia que mostrarlo, tenía que decir que el amor es un acto de fe, que no importan las distancias físicas cuando las almas se unen, la entrega del amor es plena y se hace limpia porque sólo busca el bienestar del otro y hace que los humanos, al no estar cerca, hablemos, nos comuniquemos, digamos lo que sentimos y pensamos. Y que aun desde el más allá, cuando el amor fue verdadero, prevalece hasta la eternidad.

AC. ¿Qué descripción haces de los personajes que protagonizan la obra, Gael y Lucía?
YA. Gael es un hombre de mundo, que conoció muchas mujeres, muchos mundos, que tiene una vida cómoda económica y socialmente, y en el cual las mujeres van fácilmente a él, es un hombre de carácter que de pronto se siente confundido cuando Lucía entra en su vida y le cambia todo. De ser el cazador se convierte en la presa que es cazada. Ella no es la presa fácil que él pensaba, y se siente confundido cuando, al conocer a alguien por Internet, sin tenerla físicamente ella le hace sentir cosas que nunca pensó y le enseña a descubrir el amor de verdad. Ese amor que alguna vez él pensó haber sentido; pero al final se da cuenta que era la primera vez que lo sentía. Se vuelve débil, vulnerable, indefenso, puesto que, al encontrar la mujer de su vida, su tiempo se va acabando por una enfermedad terminal. Lucía es una mujer sencilla y espiritual que toma la vida con seriedad y responsabilidad, que no ha sido aventurera y que de pronto se da cuenta que un hombre (Gael) comienza a invadir su espacio, a ir tras ella, a escribirle de manera constante, a querer algo con ella. Ella se siente confundida porque comienza a sentir cosas por él y se siente tonta porque es una locura sentir algo por alguien que no se conoce y tan sólo ve por una pantalla, escribe por una computadora y escucha por teléfono. Ella se enamora y lo que en el comienzo le atemoriza después se convierte en una lucha por querer encontrarse y ver al hombre amado, pero que la vida frustra. Ambos personajes juegan el nivel del temor, del desconcierto, de la locura bonita de sentirse enamorados pero a la vez tontos por las distancias, pero todo eso se convierte en una fortaleza que los une de tal forma que planifican una vida juntos, con familia e hijos, pero la vida les toma otro camino y a Gael lo gana la enfermedad.

AC. El espectáculo fue estrenado hace poco en Brasil. Cuéntame cómo ha sido la presentación y cuál fue la recepción del público.
YA. Definitivamente el público en Brasil tiene una mirada artística muy importante, es parte de su hábito el teatro, la gente asiste en gran cantidad. La obra no cuenta un final feliz y esto hizo que al terminar hubiera un profundo silencio en sala y hasta algunos suspiros por las lágrimas vertidas al final de la función, pero después de ello al entrar los actores la gente aplaudió de pie, con una aprobación de la obra. Le tengo un cariño muy especial a Brasil porque fue el país que me abrió las puertas para mostrar mi trabajo desde hace un par de años, y cada obra ha sido recibida de manera positiva. Y esto ha hecho que nos invitaran para el 1 de mayo a otro festival en Brasil, el Festival Sudamericano de Teatro de Corumbá. Allí estaremos siempre brindando lo mejor de nuestro trabajo y sobre todo siendo sinceros y diciendo nuestra verdad con el corazón en la mano.

Programación l Sábado 9

A Máscara de Taré
Escenario: Escuela Nacional de Teatro (16:00)
Grupo: A Turma do Dionísio
País: Brasil
Concepción y coordinación: Mario de Ballentti
Texto: Jerson Fontana
Género: cuento
Duración: 60 minutos
Público: jóvenes y adultos
Elenco: Darlan Marchi, Maristela Marasca, Jerson Fontana
Sinopsis: história de um menino que, por meio de uma máscara, vê a história do seu povo, os índios guarani. O espetáculo utiliza a linguagem do teatro de atores, teatro de bonecos e máscaras para encenar episódios importantes dessa história: a vida dos índios na aldeia, a chegada dos padres jesuítas, a fundação das Missões, o Tratado de Madrid e a guerra guaranítica.

Clavelina, La Vaquita de la Luna
Centro Cultural Nosotros Dos (17:00)
Grupo: Nosotros Dos
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: Roger Quiroz
Texto: Madeleine Barbulée
Género: infantil
Duración: 55 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Jorge Urquidi, Julvi Molina, Samanta Flores, Fernando Montaño, Edén García, Gonzalo Landívar, Isaí Da Costa, Moisés Leaño, Samanta Castro, Nancy Moya

Las Meninas del Gran Cam
Escenario: Parque Autonómico (17:00)
Grupo: Las Meninas del Gran Cam
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: María Delicia Landívar
Idea original: César Estrada
Género: teatro de calle / comedia
Duración: 45 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Ariel Vargas, Berenice de La Cruz, Christian Torres, Diego Montaño, Karito Tereba, María Delicia Landívar, Adriana Ríos, Felipe Ruiz, Grecia Cerezo, Juan Pedro Silva
Sinopsis: El show ambulante Las Meninas del Gran Cam, que viaja por todo el mundo, llega al pueblo y se instala. Terminando el show, son interrumpidos con una orden de cierre y desalojo dictada por el policía Francisco, quien se enamora perdidamente de Luly, la bella hija del dueño del local.

Septiembre
Escenario: Paraninfo Universitario (18:00)
Grupo: Tucura Cunumi
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: Yovinca Arredondo
Texto: Yovinca Arredondo
Género: drama
Duración: 60 minutos
Público: mayores de 13 años
Auspiciado por Entel, CRE, Universidad Ecológica, Editorial La Hoguera y Gobierno Municipal
Elenco: Guillermo Sicodowska, Cecile Montalván
Sinopsis: Gael y Lucía en algún lugar se conocieron, en algún lugar se enamoraron y en algún lugar… Separados por la distancia ambos viven una historia que día a día atraviesa desafíos, temores, sueños, deseos, anhelos, pruebas. Juntos deciden afrontar el descubrimiento del amor de una manera diferente.

Bonitas
Escenario: Centro Cultural Franco Alemán (19:00)
Grupo: La Oveja Negra
País: Bolivia (La Paz)
Dirección: Cristian Mercado
Texto: María Teresa Dal Pero y Soledad Ardaya
Género: semicontemporáneo románticamente plástico
Duración: 60 minutos
Público: mayores de 14 años
Elenco: María Teresa Dal Pero y Soledad Ardaya
Sinopsis: La obra atisba situaciones esquizoides, una búsqueda acerca de la necesidad de un sentido, de una continuidad a esto que es ‘vivir’, ‘estar’, al hacer cotidiano y rutinario. Parte de un punto cero y de muchas preguntas, a veces es patético y bordea un ‘new age’ cuando pretende dar respuesta imposibles.

Between
Escenario: Teatro Eagles (20:00)
Grupo: Schweigman / Vidanza
Países: Holanda / Bolivia (La Paz)
Autora: Boukje Schweigman
Género: danza
Elenco: Kenzo Kusuda y cinco bailarines de Vidanza.
Sinopsis: El efecto alucinatorio del uso de iluminación y oscuridad es utilizado para inducir una experiencia en una dimensión en penumbras entre el ‘ser’ y ‘no ser’. Boukje Schweigman trabaja con su diseñador permanente Theun Mosk, el bailarín y coreógrafo japonés Kenzo Kusuda y en Bolivia con cinco artistas representantes de la compañía Vidanza.

Nada del Amor Me Produce Envidia
Escenario: Aecid (20:00)
Grupo: Flor de Un Día
País: Argentina
Dirección: Diego Lerman
Texto: Santiago Loza
Género: melodrama musical
Elenco: María Merlino
Sinopsis: Una costurera admira a Libertad Lamarque imitándola hasta el hartazgo, mientras realiza sus quehaceres en su pequeño taller. Hasta que un día, producto del azar o del destino, la mismísima Libertad golpea su puerta para encargarle un vestido. La historia se complica cuando Eva Perón, seducida por la súbita fama de la costurera, quiera encargarle también un vestido —justo el mismo y no otro.

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Festival ya está en marcha y propone obras de todos los géneros y temáticas

Entre Dos Aguas Un Teatro presentará un espectáculo sobre la migración l Foto: Difusión

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Con los escenarios absolutamente colmados por el público, se ha inaugurado ayer la octava versión del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, que se inició con la presentación de cuatro espectáculos en la capital y otro en la población de Vallegrande. Para hoy, la organización del evento ha programado ocho funciones en la ciudad, una en Samaipata (Siempre Libres, de Ditirambo) y una más en Comarapa (Solo Con Esto, de Altoteatro).

La jornada de este viernes tendrá inicio a las 16:00, cuando los actores Guillermo Sicodowska y Carolina Bessolo ingresen al escenario del Centro Cainco para presentar Do Re Mi, Y Se Abrió el Telón, obra reciente galardonada con tres Premios Tiqui (espectáculo infantil del año y mejor actor y actriz protagónicos). La obra, que ha sido montada por la compañía especializada en teatro infantil Libélula, ya fue vista por más de 36.000 personas, según su directora, Vanesa Fornasari. “Libélula se caracteriza por llegar a los colegios con sus obras, con el fin de gestionar una cultura teatral”, señala la artista, explicando el éxito de la puesta.

Por otra parte, de Sucre llegará el grupo Entre Dos Aguas Un Teatro, con Pass-Port, Puerto de Paso, que abordará el tema de la migración y que fue presentada el año pasado con excelentes críticas en Guayaquil, Cuenca y Riobamba (Ecuador). De acuerdo con la protagonista Danuta Zarzyka, el montaje indaga “sobre el concepto de ‘caer en pedazos’ o ‘despedazarse’ en sacrificio de una ambición mayor; dejar atrás su propia casa, su profesión, sus hijos, partes de su propio cuerpo”.

El espectáculo es dirigido por la propia intérprete y por Lucas Achirico, actor del Teatro de Los Andes; la actriz revela que son muchos los asuntos que se tocan en la obra, cuya autoría es de ambos. “Buscamos imágenes relacionadas con la ignorancia, el deseo, el ‘castillo en el cielo’. Por otro lado la intolerancia, el prejuicio, el miedo, la obediencia, el absurdo de las leyes de comercio. Nos esforzamos por reflejar todos estos temas con un humor lleno de profunda ironía, para conducir al público hacia la risa, pero también hacia la reflexión”, concluye Zarzyka.

La programación seguirá con Los Tambores de Okinawa, cuadro musical a cargo del grupo Ryukyukoku Matsuri Daiko, filial Bolivia, cuyo nombre en español es Fiesta de Tambores del Reino Ryukyu. Su directora, Satsuki Ikehara, explica que son un grupo de baile internacional que danza tocando los tambores al son de la música. “En esta oportunidad recibimos la invitación de la APAC y aceptamos participar poniendo nuestro granito de arena para apoyar este Festival Internacional del Teatro”, cuenta.

Para completar la oferta teatral del viernes, el festival también ofrecerá presentaciones de las obras callejeras La Muerte del Fauno y Las Meninas del Gran Cam, de los espectáculos Between y La Niña y el Cóndor, coproducidas con Holanda e Irlanda, respectivamente, y Nada del Amor Me Produce Envidia, de Argentina.

Más festival:
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Vanesa Fornasari
Directora l Do Re Mi, Y Se Abrió el Telón
“Logramos una historia dinámica y divertida”

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Qué nos puedes contar acerca de Do Re Mi, y se abrió el Telón?
VANESA FORNASARI (VF). Esta obra ha llegado ya a más de 36.000 espectadores, con más de 120 funciones, entre colegios, centros culturales, festivales, cumpleaños, eventos y salas teatrales. Es un espectáculo musical, en que se interpretan doce canciones infantiles, lo que permite que llegue a niños de 3 a 10 años de edad. Libélula se caracteriza por llegar a los colegios con sus obras, con el fin de gestionar una cultura teatral, para ello se va a donde está el público mayor, ya que aún no hay la costumbre de ir al teatro en la ciudad como actividad diaria, por eso se han visitado 70 colegios en el 2010.

AC. Esta obra tiene un texto que ha sido creado por la propia compañía. ¿Parte esto de una necesidad creativa y de expresión o de la misma falta de textos infantiles en el país?
VF. Ambas cosas, no hay una gama de guiones de teatro infantil en el país, y se complica al momento de pedir los derechos de autor con obras internacionales; y con Carolina y Guillermo tenemos códigos muy parecidos en el tema teatral infantil y un humor sano e inteligente que puede atrapar al niño, también fue un gustito que nos queríamos dar, sentíamos la nueva obra como algo muy nuestro y quisimos que tenga de nosotros desde el guión. Ante la falta de textos infantiles nacionales, se buscó recopilar las mejores canciones infantiles y a partir de allí crear dos personajes que sean capas de ir hilando cada canción dando una relación entre ellas y logrando una historia cerrada, dinámica y divertida.

Danuta Zarzyka
Codirectora y actriz l Pass-Port, Puerto de Paso
“Cada uno puede buscar sus propias reflexiones”

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Qué encontrará el público que vaya a ver “Pass-Port, Puerto de Paso”?
DANUTA ZARZYKA (DZ). Encontrarán una sala de espera de un puerto fronterizo cualquiera, donde cada personaje de la obra tiene su encuentro personal cara a cara con el metafórico detector de metales, que decide su futuro entre lo conocido de aquí y la desconocida realidad del ‘allá’. En estas pequeñas búsquedas de una vida mejor, en las eternas esperas con la maleta cargada de ilusiones, cada uno puede encontrar sus propias reflexiones e identificarse en algún momento de la obra con la vida de los personajes migrantes que desfilarán durante una hora frente a sus ojos, dejando de vez en cuando al propio público ser partícipe de sus actos.

AC. ¿De dónde surgió la idea para realizar esta obra?
DZ. La idea la tuvimos desde 2005, pero nunca hubo tiempo para este montaje hasta el año pasado. Dado a nuestros muchos viajes para representar los espectáculos teatrales, siempre nos topamos con problemas migratorios, con trámites penosos. Las anécdotas en los aeropuertos sumaban de nuestra propia experiencia. En el 2005 vivíamos todavía en Yotala, donde presenciábamos día a día los conflictos íntimos de las familias que se separaban para buscar trabajo en otros países. Veíamos los sacrificios que hacían para este fin, los logros de unos y los fracasos de otros. Los hijos que se quedaban a vivir con los abuelos por años. Quisimos tocar este delicado tema de migración en las tablas de teatro desde un punto irónico, en formato de trabajo actoral de clown, que caracteriza a nuestro grupo, y a través de la risa llegar al interior frágil de las búsquedas humanas, su capacidad de sacrificios, su frustración y sus satisfacciones.

Programación l Viernes 8 

Do, Re, Mi… Y Se Abrió el Telón
Escenario: Centro Cainco (16:00)
Grupo: Libélula
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: Vanesa Fornasari
Texto: Libélula
Género: musical infantil
Duración: 60 minutos
Público: niños de 3 a 10 años
Auspiciado y coproducido por Grupo Editorial La Hoguera
Elenco: Carolina Bessolo, Guillermo Sicodowska
Sinopsis: Entre guitarras, tamboritas, pitos y matracas, Flor de Ñanaca y Avelento Todojunto viajan por el mundo cantando las vivencias propias y las de sus amigos o las del vecino de un primo. Así, en medio de las pelucas, narices, títeres y muñecos, los dos se enredan en distintas historias.

Pass-Port, Puerto de Paso
Escenario: Centro Cultural Franco Alemán (18:30)
Grupo: Entre Dos Aguas Un Teatro
País: Bolivia (Sucre)
Dirección: Lucas Achirico, Danuta Zarzyka
Texto: Lucas Achirico, Danuta Zarzyka
Género: teatro clown
Duración: 60 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Danuta Zarzyka, Naomí Achirico
Sinopsis: Cruzar la frontera no es igual de fácil para todos. Sobre todo si estás cruzando la frontera entre dos continentes. Sobre todo si estás buscando una vida mejor. Y sobre todo si tienes algunos implantes de cirugía en platino y en otros metales incrustados en tu cuerpo. Bueno, estamos acostumbrados a sacrificar algunas cosas por otras para lograr alcanzar lo sueños más grandes, entonces… ¿por qué ahora iba a ser diferente?

Between
Escenario: Teatro Eagles (19:00)
Grupo: Schweigman / Vidanza
Países: Holanda / Bolivia (La Paz)
Autora: Boukje Schweigman
Género: danza
Elenco: Kenzo Kusuda y cinco bailarines de Vidanza.
Sinopsis: El efecto alucinatorio del uso de iluminación y oscuridad es utilizado para inducir una experiencia en una dimensión en penumbras entre el ‘ser’ y ‘no ser’. Boukje Schweigman trabaja con su diseñador permanente Theun Mosk, el bailarín y coreógrafo japonés Kenzo Kusuda y en Bolivia con cinco artistas representantes de la compañía Vidanza.

Las Meninas del Gran Cam
Escenario: Parque Urbano (20:00)
Grupo: Las Meninas del Gran Cam
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: María Delicia Landívar
Idea original: César Estrada
Género: teatro de calle / comedia
Duración: 45 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Ariel Vargas, Berenice de La Cruz, Christian Torres, Diego Montaño, Karito Tereba, María Delicia Landívar, Adriana Ríos, Felipe Ruiz, Grecia Cerezo, Juan Pedro Silva
Sinopsis: El show ambulante Las Meninas del Gran Cam, que viaja por todo el mundo, llega al pueblo y se instala. Terminando el show, son interrumpidos con una orden de cierre y desalojo dictada por el policía Francisco, quien se enamora perdidamente de Luly, la bella hija del dueño del local.

Los Tambores de Okinawa
Escenario: Manzana Uno (20:00)
Grupo: Fiesta de Tambores del Reino Ryukyu
País: Bolivia (Okinawa)
Dirección: Satsuki Ikehara
Género: danza
Público: todas las edades
Sinopsis: El grupo baila al ritmo de los tambores y la música de Okinawa, en una fusión con la música moderna, para tender puentes entre dos culturas.

Nada del Amor Me Produce Envidia
Escenario: Aecid (20:00)
Grupo: Flor de Un Día
País: Argentina
Dirección: Diego Lerman
Texto: Santiago Loza
Género: melodrama musical
Elenco: María Merlino.
Sinopsis: Una costurera admira a Libertad Lamarque imitándola hasta el hartazgo, mientras realiza sus quehaceres en su pequeño taller. Hasta que un día, producto del azar o del destino, la mismísima Libertad golpea su puerta para encargarle un vestido. La historia se complica cuando Eva Perón, seducida por la súbita fama de la costurera, quiera encargarle también un vestido —justo el mismo y no otro.

La Muerte del Fauno
Escenario: Manzana Uno (20:30)
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: Carlos Cova
Grupo: Teatro Alu-k
Género: teatro de calle
Duración: 40 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Mauricio Nogales, Nirka Pedraza, Jocelyn Herrera, Ruddy Martínez, Robert Prado, Pablo Vaca, Lena Boellinger, Freddy Pérez, Luis Alberto Cámara, Gustavo Cuartas, Laura Arteaga, Carlos Cova
Sinopsis: En una ciudad en el futuro, pero no distinta a la nuestra, la fauna está a punto de desaparecer. Un cazador exterminó a todos los animales. Sólo queda una pequeña parte de un bosque donde habitaban seres mágicos que también fueron eliminados; el último de ellos, un fauno, fue atrapado y puede desaparecer.

El Cóndor y La Niña
Escenario: Casa de la Cultura (22:00)
Dirección: Stuart Hopps
Texto: Dermot Murphy
Género: drama
Duración: 60 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Yovinca Arredondo, Selma Baldiviezo, Christian Castillo, Ricardo Guillén, Mariela Morales, Carlos Guzmán
Auspiciado por Centro Boliviano Americano y por el Irish Drama
Sinopsis: Tiene 10 años y vive bajo el nivel de pobreza. Cuando uno de sus tíos regresa de Argentina, repatriado por ser inmigrante ilegal, la niña Clarisa aprende mucho sobre su familia y sobre la vida. A través de los cuentos que la encantan, intenta entender este mundo adulto que la acosa y que humilla también a su madre. Juntas van a luchar para conservar su hogar.

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Cortas teatrales bolivianas: la movida de fin de mes sobre las tablas

Guillermo Sicodowska y Cecile Montalván viven una moderna historia de amor l Foto: Difusión


Septiembre l Santa Cruz de la Sierra
La distancia es sólo el comienzo de una historia
La Casa de Cultura Raúl Otero Reiche, de Santa Cruz de la Sierra, recibe este jueves el estreno en Bolivia del espectáculo Septiembre, de la Compañía Artística Tucura Cunumi. Estrenada recientemente en el IV Festival Iberoamericano de Teatro de São Paulo (Brasil), la obra fue considerada por la editora de la Elle brasileña, Michaela von Schmaedel, como uno de las puestas destacadas de la muestra. El montaje, que tiene texto y dirección de Yovinca Arredondo y cuenta con las actuaciones de Guillermo Sicodowska y Cecile Montalván, estará en cartelera hasta el domingo 27, siempre a las 20:00. La obra cuenta la historia de Gael y Lucía, una pareja que aprendió a comunicarse por Internet y por teléfono y que ahora no logra relacionarse personalmente. “Cuando la distancia es tan sólo el comienzo de una historia”, reza el eslogan que anuncia el espectáculo, cuyo valor de la entrada es de Bs 30 y para el cual se pueden hacer reservas a través del teléfono 780-04332.

La Edad de la Ciruela l La Paz
El Teatro Fuego remueve la historia de dos hermanas
Este viernes es día de reestreno para el Teatro Fuego, de La Paz. La Edad de la Ciruela, conocida obra del dramaturgo argentino-ecuatoriano Arístides Vargas, entrará a la cartelera paceña, para tres presentaciones, el 25, 26 y 27 de marzo, a las 20:00, en el Bunker (Avenida Uruguay, 491). Bajo la dirección de Toto Torres, el elenco compuesto por Cynthia Diaz, Cristina Wayar Soux y Karol Fernández Godoy llevará a escena una comedia que presenta a Eleonora y Celina, quienes, a raíz de la cercanía de la muerte de su madre, recuerdan a través de cartas a todas las mujeres que vivieron en la casa durante su infancia. Estos recuerdos cuentan la historia de una familia de tres generaciones de mujeres, en un relato lleno de anécdotas y relaciones de amor y odio. A medida que transcurre la obra, la relación entre las hermanas, que en principio es distante, empieza a restablecerse y curarse. El espectáculo, cuya duración es de 75 minutos, está apto para todo público y tiene entradas a un costo de Bs 20.

El Desamor l Santa Cruz de la Sierra
Joaquinino hace de las suyas en Tapekua
El actor Jorge Arturo Lora presenta El Desamor, un monólogo en formato de stand up comedy, en el Tapekua Bistro, de Santa Cruz de la Sierra. Escrita por Oscar Barbery Suárez (“Cuentos para leer con asco”, “Crónicas anilladas” y “El duende y su camarilla”), la obra es una tragicomedia interpretada por Joaquinino, el autodenominado ‘artista retornable’, acompañado en escena por el guitarrista Daniel Pérez. Con el apoyo de Editorial La Hoguera y Saguapac, Lora se presenta los sábados, a las 20:00. El costo de las entradas es de Bs 50, con derecho “a una picadita en la mesa y unos traguitos, cortesía de Joaquinino”. Se hacen reservas de espacios, individuales, parejas y por grupos, y hay una persona de producción que lleva las entradas al espectador; para tal fin, se puede llamar a los números 708-25439 y 700-19394. El artista, que se considera ‘un tipo bien hablado pero mal escribido’, asegura que la velada promete: “Creo que estoy en mi mejor momento, nunca antes mi baronil figura, mi afiebrado corazón y mi afinada tacuara an estado tan bien como ahora… Ademas, creo que estoy enamorado, lo cual para un artista iconoclasta y de hamplio espectro (sic) como yo, siempre es una ventaja competitiva”, afirma.

En Silencio l La Paz
Tres textos llegan unidos por la poesía de Beckett
Luego de dos exitosas presentaciones, el 12 y el 13 de marzo últimos, el espectáculo En Silencio vuelve a estar en la cartelera del Teatro Modesta Sanjinés (Casa de la Cultura, La Paz). El miércoles 30 y el jueves 31, la obra dirigida por Francia Oblitas y basada en los textos “Actos Sin Palabras I”, “Actos Sin Palabras II” e “Ir y Venir”, de Samuel Beckett, se caracteriza por contar con tan sólo 127 palabras a lo largo de los 40 minutos que dura la puesta. “Tres pequeñas piezas unidas en un todo. / …Tres relaciones de desamor, encuentro, imposibilidades… / de infelicidad que nos conduce al humor, la rutina diaria que agota o que impulsa a seguir viviendo. / Tres seres habitando un no lugar, / una respiración, / tal vez un suspiro. / Tres piezas unidas por la poesía de Beckett, / en un momento que puede durar muy poco / o ser eterno y en silencio”, dice el texto de promoción de la obra, cuya entrada tiene un costo de Bs 20.

Prohibido Suicidarse en Primavera l Santa Cruz de la Sierra
El Taller presenta una comedia de Alejandro Casona
La Compañía El Taller presenta en marzo una comedia escrita por el español Alejandro Casona. Prohibido Suicidarse en Primavera sube a escena bajo la dirección de María Eugenia Ruiz y con las actuaciones de Alcides Nohé (Dr. Roda), Julio César Pardo (Hans), Sissy Chapi (La Dama Triste), Ivis García (El amante imaginario), Guadalupe Pedraza (Alicia), Gloria Cruz (Chole), Emilio Alcoba (Fernando), Juan Pablo Pahuasi (Pablo), Carla Torrico (Cora Yako). La obra muestra a varios personajes refugiados en una casa para suicidas, donde todo está preparado para una muerte estética y confortable; el lugar fue creado para lograr que todos aquellos que lleguen allí se den cuenta que la muerte no solucionada nada, que la vida es hermosa y que sus problemas deben resolverse de frente y de pie. La puesta estará en cartelera hasta el sábado 26 en el Paraninfo Universitario; más informaciones al 355-7510.

Fiestitíteres l Sucre 
Los títeres tienen su festival en la Ciudad Blanca
Desde el fin de semana, Sucre es sede del Fiestitíteres 2011, que este año cuenta con la participación de grupos provenientes de Bolivia, Perú, Chile, Argentina y Venezuela. Organizado por las compañías Títeres La Pirueta y Títeres Paralamano y por la Alianza Francesa, el evento tiene programado para hoy la presentación de Un Jardín Para Florencia (10:00) y Ramón, El Dormilón (17:00). Mañana será el turno de El Pequeño Circo Más Grande del Mundo y El Investigatopos. El viernes, vuelven a presentarse El Investigatopos y Ramón, El Dormilón. A su vez, el sábado llegará con El Mago de los Muñecos y El Burrito Va a la Escuela, mientras que El Burrito Va a la Escuela y Ratita Presumida cierran la programación el domingo. Las presentaciones se realizan en la Alianza Francesa (calle Aniceto Arce, 35) y la entrada tiene un costo de Bs 10.

Premios Tiqui l Santa Cruz de la Sierra
Casateatro y Libélula fueron los ganadores
Se realizó anoche en la Casa de la Cultura cruceña la entrega de los Premios Tiqui, referente a los mejores espectáculos del 2010. Casateatro se quedó con los principales premios de la noche, al adjudicarse el galardón de Grupo Destacado del Año y Espectáculo Teatral del Año (por La Fiaca). Además, la estatuilla de actor de reparto fue también para un actor de la compañía, Hugo Francisquini. Otro ganador de la noche fue Libélula Teatro, que se impuso en las categorías de actriz y actor protagónico (con Carolina Bessolo y Guillermo Sicodowska) y Mejor Espectáculo Infantil (por Do, Re, Mi, Y Se Abrió el Telón). Las demás estatuillas fueron para Ditirambo, que se llevó el premio de actriz de reparto, con Carolina Soliz, y de Director del Año, con Porfirio Azogue. Otra Cosa es con Cañoto, de Chaplin Show, fue elegido como el mejor café concert.

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