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Cocinando con Elisa llega al CCP luego del éxito en La Paz

Cocinando Con Elisa

La obra cuenta con las actuaciones de Francia Oblitas y Marta Monzón l Foto: Teatro Fuego

Marta Monzón y Francia Oblitas presentan en Santa Cruz una obra que viene acompañada de excelentes críticas luego de sus presentaciones en La Paz, desde donde llega el Teatro Fuego, de Toto Torres. Serán dos únicas funciones en el CCP.

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Festival Brecht ingresa a su recta final con Desaparecidos

El Baúl Teatro

Los actores de El Baúl Teatro entrarán a escena en el Bertolt Brecht l Foto: Difusión

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La decimosexta versión del Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht, que se desarrolla desde el viernes en la ciudad de Cochabamba, ingresa a su recta final con la presentación de elencos de La Paz, Sucre y Santa Cruz, además de Brasil. En total, son 14 agrupaciones, cuyas obras se llevan a escena en espacios como el mARTadero, la Alianza Francesa, el Teatro Adela Zamudio y el Instituto Cultural Boliviano Alemán (ICBA).

Hasta ahora, ya se presentaron algunos de los elencos más importantes del país, como el Masticadero, con Princesas, bajo la dirección de Claudia Eid y con actuaciones de Lía Michel y Daniela Gabela, y Teatro Fuego, con For Export, dirigida por Toto Torres y protagonizada por Bernardo Arancibia y Mauricio Toledo. La premiada El Pacto (montada por Fernando Arze e interpretada por Andrea Ibáñez y Bernardo Peña), también ya pasó por el festival.

Entre las propuestas más esperadas de la recta final del evento está Desaparecidos, una adaptación de la obra escrita por la dramaturga cochabambina Claudia Eid, llevada a escena originalmente por el Masticadero y que ahora llega desde Santa Cruz en una versión montada por El Baúl Teatro. Con dirección de Christian Castillo, que además actúa al lado de Mary Carmen Monje, Nicole Iturriaga y Marcelo Sosa, el espectáculo incluye textos de “El Occiso”, de María Virginia Estenssoro.

La obra muestra a tres personajes que tratan de entender el motivo de las desapariciones de sus respectivos padres. La incertidumbre del abandono los une y el sitio se enrarece aun más cuando se identifica la presencia de un cuarto elemento, que solo es visto por Silvia, y que se constituye en el imaginario de los desaparecidos. “Trabajamos desde el concepto de mirarse a sí mismos, por lo que tenemos tres espejos. La propuesta del texto, de que estos personajes están en un lugar indefinido, nos dio la posibilidad de ‘tomar’ espacios, no necesariamente escénicos, convirtiéndose en parte de la visión de la puesta”, cuenta Monje.

Para la actriz, la elección del texto de Eid se debió a que este permite lanzar varias interrogantes. “Nos gustó el poder hablar de padres desaparecidos, nos planteó muchas preguntas: ¿qué pasa con el individuo a partir de los procesos de crianza?, ¿qué sucede cuando estos esquemas de crianza, aparentemente inamovibles, se desintegran?, ¿qué sucede con la

BadenBaden

Los brasileños del Colectivo Baal llegaron el martes a Cochabamba

sociedad en su conjunto? Surge aquí también la incomunicación generacional como factor relevante en los conflictos individuales, en que el ser diferente se convierte en un conflicto”, concluye.

También entre los ‘platos fuertes’ de esta edición se encuentra el espectáculo del Colectivo Baal, proveniente de Florianópolis, capital del estado brasileño de Santa Catarina: BadenBaden busca inspiración en dos obras didácticas de Brecht para establecer un juego vivo y un acuerdo sutil entre el elenco y los espectadores. Durante el montaje, se decide si cuatro aviadores recién accidentados merecen ayuda, provocando a la vez reflexiones sobre la muerte, la pierda y el abandono, entre otros temas. Con dirección de Vicente Concilio y producción de Camila Petersen, la premiada puesta cuenta con un gran elenco de actores que llevan a escena cuestiones como la tolerancia, el individualismo y la pérdida de sí mismo para vivir en sociedad.

El festival —que este año tiene una interesante participación internacional, involucrando a paises como Italia, Chile y Ecuador—, finaliza este sábado, con una programación que hoy incluye las presentaciones de Khimaira Teatro (La Forma del Agua, Alianza Francesa, 19:30) y El Alto Teatro (Peligro, mARTadero, 21:00). Mañana será el turno de El Baúl Teatro (Desaparecidos, mARTadero, 19:30), mientras en la última jornada el público podrá ver a los sucrenses de Títeres Paralamano (Otra Vez Caperucita, ICBA, 11:00) y a los brasileños de Colectivo Baal (BadenBaden, mARTadero, 19:30). Las entradas tienen un costo de Bs 10 a Bs 20, siendo las más baratas destinadas a las obras infantiles y a quienes lleguen a la sala en bicicleta.

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Espacio Alternativo presenta lo mejor del teatro en La Paz

For Export es una de las seis obras participantes de la muestra l Foto: Teatro Fuego

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Arrancó ayer en La Paz la Muestra de Selección Teatral 2013|2014, organizada por Espacio Alternativo, una iniciativa de artistas independientes para mejorar las condiciones de producción y difusión de artes escénicas en Bolivia. El ciclo presenta lo más destacado de la producción boliviana reciente.

La Brújula del Chaco (de Amassunu, elenco estable de la Escuela Nacional de Teatro) fue el montaje que abrió la muestra, que continúa hoy, con Peligro, de El Altoteatro. Dirigida por Freddy Chipana, la obra será llevada a escena en Nuna Espacio Arte, contando una historia que refleja la inseguridad laboral y otros problemas que afectan los distritos mineros de Potosí y Oruro.

Para el fin de semana, está prevista la presentación de las dos partes de Excepciones: 12 Reglas del Amor, un proyecto que reúne algunos de los más renombrados directores de teatro del país, como Eduardo Calla, Diego Aramburo, Denisse Arancibia y Claudia Eid, entre otros. Sobre el escenario, Carlos Ureña, Lía Michel, María Teresa Dal Pero, Patricia García y otros grandes actores de las tablas nacionales interpretan diferentes monólogos —seis por día.

El lunes, será el turno de For Export, del Teatro Fuego. Bajo la dirección de Toto Torres y producción de Marta Libera, el espectáculo ganó el segundo lugar en el Premio de Dramaturgia de la Gobernación Autónoma Municipal de La Paz (GAMLP). El elenco de la obra está compuesto por Bernardo Arancibia, Luis Caballero, Francia Oblitas, Luis García-Tornel y Mauricio Toledo.

Finalmente, el martes se presentará La Hermandad, espectáculo que cerrará el ciclo con la historia de un secreto ancestral que nos envuelve a todos, ya que “antes o después somos miembros de este caos organizado”. El montaje es dirigido por Carmencita Guillén y cuenta con las actuaciones de Bernardo Arancibia, Mario Aguirre, Edwin Urquidi, Jesús Rojas y Marco Antonio Villarroel.

El costo de las entradas es de Bs 40 para las obras Peligro, For Export y La Hermandad, y Bs 50 para La Brújula del Chaco, Excepciones Parte 1 y Excepciones Parte 2. Para mayores informaciones sobre la muestra teatral, es posible llamar al número 745-01950 o visitar la página del evento en Facebook.

Excepciones: 12 Reglas del Amor

Programación

Jueves 05 l 20:00
La Brújula del Chaco
Dirección: Jean Paul Wenzel l Amassunu
Teatro del Colegio Franco Boliviano
(Av. Francia, entre 10 y 11 de Achumani)

Viernes 06 l 20:00
Peligro
Dirección: Freddy Chipana l El Altoteatro
Teatro Nuna Espacio Arte
(Calle 21 de Calacoto, 8509)

Sábado 07 l 17:00 – 20:30
Excepciones: 12 Reglas del Amor Parte 1
Dirección: Eduardo Calla l Escena 163
Cinemateca Boliviana, sótano (C. Óscar Soria, esq. Rosendo Gutiérrez)

Domingo 08 l 17:00 – 20:30
Excepciones: 12 Reglas del Amor Parte 2
Dirección: Eduardo Calla l Escena 163
Cinemateca Boliviana, sótano (C. Óscar Soria, esq. Rosendo Gutiérrez)

Lunes 09 l 17:00 – 20:00
For Export
Dirección: Toto Torres l Teatro Fuego
Búnker Espacio Alternativo (Av. Uruguay, 491)

Martes 10 l 20:00
La Hermandad
Dirección: Carmencita Guillén l Teatro Grito
El Desnivel (C. Sánchez Lima, 2280, Ed. DaVinci)

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Festival: cinco espectáculos animan la penúltima jornada de la fiesta teatral

Teatro Fuego se presenta con obra escrita por Arístides Vargas l Foto: Difusión

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El segundo y último fin de semana del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra llega con cinco espectáculos programados para este sábado, dos de ellos bolivianos (Fuera de Sí y La Edad de la Ciruela) y otros tres provenientes de países como España, Venezuela y Paraguay.

Fuera de Sí es una colaboración entre las compañías Teatro La Cueva, de Sucre, y Teatro Grito, de La Paz. Según el actor Bernardo Arancibia (Grito), la idea de realizar el montaje comenzó a tomar forma a partir de su acercamiento con Enrique Gorena (La Cueva), autor del espectáculo. Éste complementa que el plan de inaugurar con una obra callejera el Festival Nacional de Teatro Potosí Sobre Tablas, el año pasado, originó la oportunidad para el encuentro entre los dos grupos.

El espectáculo, que presenta a seres espirituales y omnipresentes que llegan al mundo con la misión de elegir a una persona de cada país para que se salve de la hecatombe que acabará con el planeta, “surge como una necesidad compartida de los grupos Teatro La Cueva y Teatro Grito de investigar sobre las técnicas de la narración a partir de un espectáculo callejero”, indica Gorena.

Por su parte, La Edad de la Ciruela es una obra llevada a escena por el Teatro Fuego, con un texto del argentino-ecuatoriano Arístides Vargas y bajo la dirección de Antonio ‘Toto’ Torres Vásquez. La puesta muestra a dos hermanas que retoman contacto después de mucho tiempo, a través de cartas, debido a la inminente muerte de su madre, lo que destapa muchos recuerdos y reaviva heridas que, sin embargo, deberán sanarse.

Aunque la puesta es considerada cómica, Torres señala que hay varios momentos dramáticos, pero que la sensación que queda en el público al final es alegre. “En este caso yo siento que decir que la obra es una comedia es como decir que una familia es un grupo de personas con cierta relación de similitud genética, esto no deja de ser cierto pero todos sabemos que una familia es mucho más”, compara.

Con relación a los espectáculos internacionales, una de las propuestas más interesantes del fin de semana llega desde Paraguay. José Gaspar (La Soledad del Poder) es un unipersonal dirigido por Gustavo Ilutovich e interpretado por Jorge Ramos, ambos de vasta trayectoria en el mundo teatral y que con este montaje han recorrido un impresionante itinerario por países como Argentina, Brasil, India, Portugal y España, entre otros.

El monólogo está centrado en la controvertida figura del dictador José Gaspar Rodríguez de Francia, que gobernó Paraguay durante 26 años. Pese al tema, Ilutovich asegura que la puesta no es maniqueísta, revelando que tanto defensores como enemigos del personaje histórico ovacionan la presentación al final de cada función. “No es otra cosa que lo que ocurre en la vida, donde estos personajes son idolatrados y admirados por unos y odiados y vituperados por otros, dependiendo del cristal con que se mira”, concluye.

Más festival:
Espectáculos l Programación en la ciudad l Programación en las provincias l Spot del festival l Venta de entradas l Facebook l Twitter l Flickr l YouTube l Sitio oficial

Enrique Gorena
Autor y actor l Teatro La Cueva – Fuera de Sí
“Ambos grupos han aportado con sus visiones”

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Qué nos puedes contar acerca de Fuera de Sí?
ENRIQUE GORENA (EG). Fuera de Sí surge como una necesidad compartida de los grupos Teatro La Cueva y Teatro Grito de investigar sobre las técnicas de la narración a partir de un espectáculo callejero. Es sabido que la atención dispersa de un público de calle no es la misma que de un público de sala, por lo mismo un espectáculo callejero necesitará una propuesta visual más fuerte que la propuesta textual. A pesar de que esta obra contiene una propuesta visual sólida, gran parte de este trabajo lo sostiene la dramaturgia, obteniéndose un producto que reta al público de la calle asumir su rol de espectador consciente que viajará por todas las escenas de la obra a partir de la entrega total de sus sentidos. Muchas veces el tratamiento histórico en el teatro boliviano ha sido relegado a propuestas clásicas donde el lenguaje y la estética marcan un distanciamiento con el público receptor ávido de estímulos más dinámicos y sobre todo llevaderos (jóvenes especialmente). Este espectáculo tiene las intenciones de trabajar la parte educativa tanto como la parte de entretenimiento. La propuesta estética de este proyecto equilibra estos aspectos: discurso y forma.

AC. Teatro Grito y Teatro La Cueva son dos de los más importantes grupos del país. ¿Cómo surgió la idea de hacer una colaboración y cómo fue el proceso de montaje de la obra?
EG. Mi grupo organizó el 2010 el Festival Nacional de Teatro Potosí Sobre Tablas. Entonces quisimos abrir el festival con un espectáculo de calle, con esta motivación propusimos trabajar en este montaje a los compañeros del grupo de Teatro Grito, sabiendo que ellos tienen gran experiencia en esta área. Entonces se comenzó con un proceso de laboratorio en el que se discutió propuestas sobre la temática de la futura obra. En ese consenso definimos las competencias de todos los integrantes del elenco. Darío Torres en la dirección, Carmencita Guillén como codirectora, Bernardo Arancibia en los arreglos musicales y mi persona en la dramaturgia. La colaboración en el proceso de montaje creo que se ha caracterizado por la energía con que ambos grupos han aportado con sus visiones y sus perspectivas, de las cuales uno a veces se aísla al trabajar en la tradición grupal a la cual pertenecemos. El resultado para nosotros ha sido altamente satisfactorio y se pretende confirmar con nuestra participación en Santa Cruz.

Bernardo Arancibia
Actor l Teatro Grito – Fuera de Sí
“Se ve la identidad de ambos grupos y algo más”

ALDEA CULTURAL. ¿Cómo nació la idea de hacer una colaboración entre el Teatro Grito y el Teatro La Cueva y cómo ha sido el proceso de montaje de la obra?
BERNARDO ARANCIBIA. Yo tuve un mayor acercamiento con Darío Torres y Kike Gorena en el Festival de La Habana (Cuba) cuando ellos fueron con su obra Alasestatuas y yo junto a Eduardo Calla con Smell: yo no soy ese tipo de gente. A eso se sumó el hecho de que Kike ha empezado a radicar en La Paz y Darío estuvo un buen tiempo también en esta ciudad. Entonces las condiciones se dieron, ellos querían nutrirse de nuestra experiencia en teatro callejero y nosotros en su muy interesante dramaturgia. Fuera de Sí es eso, un espectáculo que fusiona una obra de texto pero pensada para espacios alternativos y callejeros. Es la suma de nuestras potencialidades y en ese sentido se ve la identidad de ambos grupos pero también un ‘algo’ más que no hubiéramos logrado cada grupo por su lado. Por eso creo que prácticamente en su estreno logró ganar el Primer Premio en el IV Concurso Raúl Salmón de la Barra el año pasado. El proceso de montaje fue más complicado al inicio hasta lograr entendernos en nuestras dinámicas propias, lenguajes y objetivos tanto individuales como grupales. Sin embargo siempre fue enriquecedor y novedoso, además de un reto interesante. En estos días que estamos ensayando para ir a Santa Cruz se ve que hemos avanzado mucho y ya no nos toma tanto tiempo llegar a puntos que están haciendo crecer la obra aún más y que nos dejan más contentos como artistas y compañeros de trabajo.

Toto Torres
Director l La Edad de la Ciruela
“La obra está teñida de realismo mágico”

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Qué encontrará el público que vaya a ver La Edad de la Ciruela?
ANTONIO TORRES (AT). El público que vaya a la obra encontrará la historia de una familia, conformada por tres generaciones de mujeres latinoamericanas, creo que esto permite que todos aquellos que hemos vivido en algún momento de nuestra vida rodeados de nuestras abuelas y tías encontremos en la obra un aire familiar, un recuerdo de nuestras propias vidas. Cualquier obra de teatro termina de escribirse en la mente del espectador y esta obra terminará de escribirse con los recuerdos y anécdotas que el público lleva consigo, con la memoria de su infancia. La sinopsis de la obra es sencilla: dos hermanas que hace mucho tiempo no se ven retoman contacto, por correspondencia, a raíz de la cercana muerte de su madre, a partir de estas cartas van recordando a todas las mujeres que habitaron la casa de su infancia (todas interpretadas todas por solo tres actrices). Estos recuerdos están llenos de humor, y conflictos que se van solucionando en el presente desde el pasado. Toda la obra está teñida un realismo mágico que detiene el tiempo y lo multiplica.

AC. La obra trabaja un tema que evoca la nostalgia, los rencores guardados, el drama. Sin embargo, está llena de humor también. ¿Cómo defines el espectáculo, como un drama o una comedia?
AT. Yo diría que es un espectáculo con momentos cómicos y momentos dramáticos, el sabor que queda después de la obra es en general alegre; pero esto no quita que haya momentos bastante nostálgicos como tú mismo dices. Pienso que las clasificaciones en drama, comedia y tragedia cada vez resultan más obsoletas, porque cada vez hay más obras que no están plenamente en ninguna de estas. Y aunque entiendo la necesidad de categorizar las obras, resulta peligroso tratar de con una sola palabra situar el trabajo de un equipo de artistas en un lugar o en otro; hay veces que esto es posible, pero en este caso yo siento que decir que la obra es una comedia, es como decir que una familia es un grupo de personas con cierta relación de similitud genética, esto no deja de ser cierto pero todos sabemos que una familia es mucho más. Tal vez es una de las razones por la cual resulta difícil clasificar dentro de un género a la obra, es porque trata precisamente de una familia.

Gustavo Ilutovich
Director l José Gaspar (La Soledad del Poder)
“Francistas y antifrancistas aplauden de pie al final”

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Qué nos puedes adelantar acerca de la obra José Gaspar (La Soledad del Poder), que podrá ser vista en el Festival de Teatro?
GUSTAVO ILUTOVICH (GI). Se dice en el teatro paraguayo que hay un antes y un después de la puesta en escena y estreno mundial de la obra cumbre de Augusto Roa Bastos, Yo, El Supremo. El montaje estuvo a cargo del Centro de Investigación y Difusión teatral, dirigido magistralmente por Agustín Núñez, con visualización del connotado artista plástico Ricardo Migliorisi, en una versión de Gloria Muñoz. La elaboración de la obra duró más de seis meses. Allí, en medio del ‘pesadillesco’ ambiente roabastiano, nos fuimos adentrando en la vida de José Gaspar Rodríguez de Francia, Supremo Dictador Perpetuo, que inspirara la novela que le valió el máximo lauro de las letras hispanas a don Augusto, el Premio Cervantes. Para ello fueron convocados historiadores que nos dieron antagónicos conceptos sobre el tirano-prócer, o asesino sanguinario-Padre de la Patria, o del canalla-héroe. Desfilaron literatos, entre ellos el propio autor, recién llegado del exilio, para acercarnos los detalles y valores del libro; sociólogos y sicólogos que analizaron los aspectos mentales y sicológicos de los dictadores (a pesar de que teníamos vivencias muy numerosas y cercanas en tiempo y distancia). El planteo de la dirección fue el de representar simultáneamente al Dictador, por dos actores, como las dos caras de una misma moneda. El éxito e interés despertados en un país con poca tradición teatral fueron increíbles: 110 funciones en el Teatro Municipal a sala llena, donde invariablemente el público aclamaba de pie el espectáculo de tres horas de duración. Jorge Ramos fue uno de los protagonistas. El Supremo joven fue como una impronta en la frente del actor a quien la gente recordaba como ‘el Dr. Francia’ en lugar de por su nombre. Cuando me comentó que le había pedido a Hernán Jaeggi que le escribiera sobre el tema, un unipersonal para él, me pareció una mala idea. ¿Cómo podría despegarse de la monumental obra? o más aún, evitar las comparaciones? Dos prestigiosos directores a quienes Ramos convocó rechazaron de plano la propuesta. He aquí que entonces fui casi conminado por mi amigo para la puesta en escena. Yo venía de dirigirlo en el espectáculo de Mario Diament, que nos llevó al VII Festival de Teatro Hispano en Washington, Crónica de un Secuestro. Conocía perfectamente a Jorge Ramos como espectador, como compañero de escena y como director, de modo que tenía muy claro el aspecto trabajo. José Gaspar (La Soledad del Poder) fue una suerte de ópera prima para mí, por ser el primer unipersonal y por decidir todos los aspectos de la puesta, crearlos y además el desarrollo de un personaje diferente de todos los ya elaborados por Ramos. Si bien he expresado mi concepto sobre el Dictador, la obra ni la puesta son maniqueístas. Francia es un personaje que despierta las pasiones más encontradas. Pero lo insólito es que francistas y antifrancistas aplauden de pie al final de la representación, convencidos de que coincide con su óptica. Y no es otra cosa que lo que ocurre en la vida, donde estos personajes son idolatrados y admirados por unos y odiados y vituperados por otros, dependiendo del cristal con que se mira.

AC. ¿Qué expectativas tienes para las presentaciones y la estadía en Bolivia, puesto que no es tan común el intercambio cultural entre los dos países?
GI. En cuanto a la presentación en Santa Cruz, es una experiencia que aguardamos con mucha expectativa. La obra ha sido presentada en todo el Paraguay, en los ambientes más diversos formales e informales, lo cual es mérito de Jorge, a quien se le ocurrió llevar la pieza incluso a pubs y restaurantes. A nivel internacional tiene un rodaje enorme tanto en festivales como Festibero, de São Paulo, y de Dourados, en Brasil, Festival de Unipersonales en Montevideo, Internacional de Crespo, Entre Ríos y Formosa (Argentina) y el de Tarija en Bolivia. Además fue puesta a consideración del público de India (Delhi y Calcuta), París, Madrid, Roma, Lisboa, varias ciudades de Estados Unidos y Ecuador. Por otra parte es para mí también una satisfacción estar presente de alguna manera en Bolivia, donde estuviera en mayo del 75, formando parte del elenco de Teatro Estudio de Buenos Aires, donde realizamos un trabajo memorable bajo los auspicios del Palacio Portales, dictando cursos y con presentaciones en el Teatro Achá. Una nueva ocasión para estrechar lazos culturales y de amistad con la cultura boliviana.

Programación l Sábado 16 

La Edad de la Ciruela
Escenario: Paraninfo Universitario (16:30)
Grupo: Teatro Fuego
País: Bolivia (La Paz)
Dirección: Antonio Torres
Texto: Arístides Vargas
Género: comedia
Duración: 75 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Cynthia Díaz, Karol Fernández Godoy, Cristina Wayar Soux
Sinopsis: A raíz de la cercanía de la muerte de su madre, Eliana y Celina, a través de cartas, recuerdan a todas las mujeres que vivieron en la casa durante su infancia. Estos recuerdos cuentan la historia de una familia de tres generaciones de mujeres.

Fuera de Sí
Escenario: Museo de Historia (18:00)
Grupos: Teatro La Cueva y Teatro Grito
País: Bolivia (Sucre y La Paz)
Dirección: Darío Torres y Carmencita Guillén
Texto: Enrique Gorena
Género: teatro de calle
Duración: 60 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Mariel Camacho, Enrique Gorena, Darío Torres, Carmencita Guillén, Bernardo Arancibia
Sinopsis: En tiempos en que cualquier día puede ser el último de la humanidad, ‘el maestro’ se ha tomado la responsabilidad de mandar por el mundo a sus vasallos, seres espirituales y omnipresentes que tendrán la difícil tarea de elegir a una persona de cada país para que se salve de la gran hecatombe.

José Gaspar (La Soledad del Poder)
Escenario: Centro Boliviano Americano (19:00)
Grupo: Arte Total
Dirección: Gustavo Ilutovich
Texto: Hernán Jaeggi
País: Paraguay
Género: unipersonal
Duración: 50 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Jorge Ramos
Sinopsis: José Gaspar Rodríguez de Francia, un controvertido protagonista de la historia paraguaya, protagoniza esta historia llena de desmesura, excesos y a veces más cerca de la fábula que de la propia realidad. Ésta es la reflexión sobre un hombre que puede ser cualquier hombre, de cualquier época y lugar, con una ambición desmedida de poder.

Mirando a Yukali
Escenario: AECID (20:00)
Grupo: Alba Sarraute y Compañía
País: España
Dirección: Alba Sarraute
Textos: Miguel Hernández, Alessandro Baricco, Bertolt Brecht y otros
Duración: 60 minutos
Público: jóvenes y adultos
Elenco: Alba Sarraute
Sinopsis: El espectáculo femenino estimula el alma con humor y circo, ya que lleva a escena a una payasa que funde técnicas musicales y cabareteras para articular textos de Miguel Hernández, Alessandro Baricco, Bernard-Marie Koltès y Bertolt Brecht, entre otros.

Lírica
Escenario: Casa Municipal de la Cultura (20:00 y 22:00)
Grupo: Textoteatro / Teatro San Martín de Caracas
País: Venezuela
Dirección: Luis Domingo Gonzales
Texto: Gustavo Ott
Duración: 75 minutos
Elenco: María Brito
Sinopsis: La obra está basada en un hecho real ocurrido en la zona de San Martín (que rodea el Teatro San Martín de Caracas) y que aborda la relación del tema de la venganza y el odio con la poesía.

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Festival: Las Cartas del Cabo y Máuser son las propuestas de la sexta jornada

Luis Bredow interpreta a tres personajes en Las Cartas del Cabo l Foto: Tony Suárez Weise

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Los espectáculos Las Cartas del Cabo y Máuser, que tienen en común el hecho de abordar el tema de la guerra, pero desde distintos puntos de vista, están entre las propuestas más interesantes de la sexta jornada del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, que continuará hoy con nueve funciones en diferentes escenarios de la ciudad, además de otras tres en provincias.

Estrenada a principios de mes en La Paz, Las Cartas del Cabo rememora la época del conflicto entre Bolivia y Paraguay en la Guerra del Chaco (1932-1935), en un viaje epistolar a través de testimonios, como una metáfora de la Bolivia que, azorada por la pérdida de sus hijos, lucha contra los fantasmas del pasado. El montaje, cuyo elenco está compuesto por Susy Arduz, Bilinka Céspedes, Gabriela Sandoval, Luis Bredow, Carlos Ureña y Miguelángel Estellano, presenta a tres mujeres que viven presas en el olvido a causa de la contienda bélica.

El texto del espectáculo está basado en la novela homónima de Alejandro Molina, cuyo trabajo le valió el Premio Noveles Dramaturgos de Petrobras y la Cámara del Libro de Santa Cruz el año pasado. Según el autor, que además dirige de la obra, ésta “propone una mirada al conflicto bélico desde la realidad de estas mujeres; tiene una estructura contemporánea que juega con los tiempos y que contiene algo de irrisión”.

Por su parte, Máuser es un texto del famoso dramaturgo alemán Heiner Müller, llevado a escena por el director Marcelo Sosa y por la compañía Colectivo Búnker, integrado en esta ocasión por Antonio Peredo, Mario Aguirre, Andrea Ramírez Boglioli, Antonio Torres, Luis García-Tornel y Natalia Peña. El montaje presente a un hombre que gana la misión de encargarse del tribunal revolucionario, pero que con el tiempo cuestiona la revolución y termina siendo condenado por sus compañeros a morir fusilado.

Para Torres, uno de los actores que intervienen en el espectáculo, se trata de “una obra hermosa, muy bien escrita”. El artista, que también presentará La Edad de la Ciruela en el festival cruceño, pondera la actualidad del texto del autor alemán. “Me parece que con esta obra Müller cuestiona, desde la raíz, la metodología que varios movimientos revolucionarios han seguido, siguen y seguramente seguirán”, evalúa.

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Toto Torres
Actor l Máuser
“Para mí, Máuser es una gran pregunta”

ALDEA CULTURAL. ¿Qué nos puedes contar acerca de la obra?
ANTONIO TORRES. Uy, Máuser es una obra hermosa, está muy bien escrita y creo que por eso es muy difícil contarte algo sobre la obra. Cuando digo algo sobre la obra me refiero a una sinopsis o algo así, lo que sí te puedo contar es por qué a mi me gusta la obra; me parece que con esta obra (el autor, Heiner) Müller cuestiona, desde la raíz, la metodología que varios movimientos revolucionarios han seguido, siguen y seguramente seguirán. Hay un fragmento del texto que dice: “Para qué matar y para qué morir / Si el precio de la revolución es la revolución / Los que deben ser liberados el precio de la libertad”. Para mí, Máuser, entre otras cosas, es una gran pregunta, parte de esa pregunta es el párrafo anterior. Respuestas, ninguna, creo que Múller las evitó porque sabía bien que una pregunta bien hecha puede tener más fuerza y efectividad que las muchas respuestas que puede generar.

Programación l Martes 12 

Las Cartas del Cabo
Escenario: Paraninfo Universitario (17:00)
Grupo: Proyecto Bufo
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: Alejandro Molina
Texto: Alejandro Molina
Género: teatro contemporáneo
Duración: 50 minutos
Público: todas las edades
Auspiciado por Grupo Editorial La Hoguera, TATU
Elenco: Susy Arduz, Bilinka Céspedes, Gabriela Sandoval, Luis Bredow, Carlos Ureña, Miguelángel Estellano

El Olivo
Escenario: Escuela Nacional de Teatro (17:00)
Grupo: Teatro Niño Proletario
País: Chile
Dirección: Luis Guenel
Duración: 85 minutos
Público: jóvenes y adultos
Elenco: Silvia Marín, Claudia Cabezas, Sally Campusano, Claudio Riveros, Francisco Medina, Cristián Flores, Antonio Altamirano, Rodrigo Velásquez, Patricia Guzmán
Sinopsis: La historia se desarrolla en un bar ubicado en un pueblo del sur de Chile, que sirve de excusa para un grupo de hombres y mujeres que busca un refugio para sus vidas; todos ellos comparten la desesperanza y la frustración de ver nublado el horizonte de sus sueños. Alentados por el alcohol, repasan sus existencias, encontrando en la fiesta un reducto de evasión y comunión con los otros. Sin embargo, un misterioso afiche que anuncia la llegada de un barco, transformará sus existencias haciéndolos tomar la decisión más importante y radical de sus vidas.

La Llegada de los Guapos
Escenario: UAGRM (18:00)
Grupo: Teatro con Leche
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: Teatro con Leche
Texto: creación colectiva a partir de una idea de Andrés Escobar
Género: acción / intervención musical
Duración: 40 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Mariana Bredow, Javiera Vargas, Ariel Muñoz, Jaime Escobar, Susy Arduz, Andrés Escobar
Sinopsis: Esto es un juego serio, un juego de decisiones. Un científico estrafalario invita a todo el público a unirse y encender la máquina del tiempo. La máquina funciona, pero algo está un poco fuera de ritmo. Viajeros del futuro más lejano llegan al presente. Se hacen llamar Los Guapos y tienen un proyexto en mente.

Juana Azurduy
Escenario: Teatro Eagles (19:00)
País: Argentina
Género: musical histórico
Duración: 50 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Ana María Cores
Sinopsis: La obra rememora la vida y lucha de la heroína Juana Azurduy, nacida en 1780 en Chuquisaca. Azurduy combatió al frente de su división de amazonas contra los realistas en el Alto Perú, hoy tierra boliviana.

Máuser
Escenario: Museo de Historia (19:30)
Grupo: Colectivo Búnker
País: Bolivia (La Paz)
Dirección: Marcelo Sosa
Texto: Heiner Müller
Género: contemporáneo
Duración: 40 minutos
Público: mayores de 12 años
Elenco: Antonio Peredo, Mario Aguirre, Andrea Ramírez Boglioli, Antonio Torres, Luis García-Tornel, Natalia Peña
Sinopsis: Un hombre que cree en la revolución es encargado del tribunal revolucionario. Recibe la misión de matar a los enemigos de la revolución; lo ejecuta como un trabajo cualquiera, hasta que su misión lo consume. Entonces cuestiona la revuelta, se vuelve loco y mata bailando sobre el cadáver enemigo, siendo finalmente condenado a muerte por sus compañeros.

Las Meninas del Gran Cam
Escenario: plaza principal de la urbanización Satélite Norte (20:00)
Grupo: Las Meninas del Gran Cam
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: María Delicia Landívar
Idea original: César Estrada
Género: teatro de calle / comedia
Duración: 45 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Ariel Vargas, Berenice de La Cruz, Christian Torres, Diego Montaño, Karito Tereba, María Delicia Landívar, Adriana Ríos, Felipe Ruiz, Grecia Cerezo, Juan Pedro Silva
Sinopsis: El show ambulante Las Meninas del Gran Cam, que viaja por todo el mundo, llega al pueblo y se instala. Terminando el show, son interrumpidos con una orden de cierre y desalojo dictada por el policía Francisco, quien se enamora perdidamente de Luly, la bella hija del dueño del local.

Tanto Soñé de Ti
Escenario: Aecid (21:00)
Grupo: Teatro Entre 2
País: México
Dirección: Arnaud Charpentier
Duración: 85 minutos
Público: adolescentes y adultos
Elenco: Sandra Peña
Sinopsis: En un juego constante de desdoblamiento, la actriz, sola en escena, presta su voz a mujeres que amaron, sufrieron, disfrutaron para, finalmente, posar sus sentimientos sobre el papel.

Flor de Primavera
Escenario: Centro Cultural Franco Alemán (21:00)
País: Perú
Dirección: Pilar Núñez
Texto: Pilar Núñez
Duración: 50 minutos
Público: jóvenes y adultos
Elenco: Pilar Núñez
Sinopsis: Desde los desgarradores gritos de separación y pérdida, pasando por el Toro Torero de la lidia del alma femenina por no dejarse vencer por el hombre, hasta las desconcertadas voces inocentes de la pubertad de Ana Frank, en su cautiverio, la actriz hace un repaso por los personajes que interpretó y otros creados por ella misma.

Gatomaquia
Escenario: Casa de la Cultura (22:00)
Grupo: La Cuarta
País: Uruguay
Dirección: Héctor Manuel Vidal
Texto: Lope de Vega, en adaptación de Héctor Manuel Vidal
Duración: 85 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Fernando Dianesi, Santiago Sanguinetti, Natalia Bolani, Leonor Chavarría
Sinopsis: En siete silvas de verso simple, Lope nos devela las andanzas de dos gatos, Marramaquiz y Micifuf, y de lo que los enfrenta: el amor de la bella Zapaquilda. Así, parodiando la forma clásica, sus personajes y argumentos, el amor, los celos, la brujería, la guerra y la muerte, parodia su propia obra. Y entregándose al espejo del humor nos pinta con cierto cinismo y picardía lo mejor y lo peor de la condición humana.

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Cortas teatrales bolivianas: la movida de fin de mes sobre las tablas

Guillermo Sicodowska y Cecile Montalván viven una moderna historia de amor l Foto: Difusión


Septiembre l Santa Cruz de la Sierra
La distancia es sólo el comienzo de una historia
La Casa de Cultura Raúl Otero Reiche, de Santa Cruz de la Sierra, recibe este jueves el estreno en Bolivia del espectáculo Septiembre, de la Compañía Artística Tucura Cunumi. Estrenada recientemente en el IV Festival Iberoamericano de Teatro de São Paulo (Brasil), la obra fue considerada por la editora de la Elle brasileña, Michaela von Schmaedel, como uno de las puestas destacadas de la muestra. El montaje, que tiene texto y dirección de Yovinca Arredondo y cuenta con las actuaciones de Guillermo Sicodowska y Cecile Montalván, estará en cartelera hasta el domingo 27, siempre a las 20:00. La obra cuenta la historia de Gael y Lucía, una pareja que aprendió a comunicarse por Internet y por teléfono y que ahora no logra relacionarse personalmente. “Cuando la distancia es tan sólo el comienzo de una historia”, reza el eslogan que anuncia el espectáculo, cuyo valor de la entrada es de Bs 30 y para el cual se pueden hacer reservas a través del teléfono 780-04332.

La Edad de la Ciruela l La Paz
El Teatro Fuego remueve la historia de dos hermanas
Este viernes es día de reestreno para el Teatro Fuego, de La Paz. La Edad de la Ciruela, conocida obra del dramaturgo argentino-ecuatoriano Arístides Vargas, entrará a la cartelera paceña, para tres presentaciones, el 25, 26 y 27 de marzo, a las 20:00, en el Bunker (Avenida Uruguay, 491). Bajo la dirección de Toto Torres, el elenco compuesto por Cynthia Diaz, Cristina Wayar Soux y Karol Fernández Godoy llevará a escena una comedia que presenta a Eleonora y Celina, quienes, a raíz de la cercanía de la muerte de su madre, recuerdan a través de cartas a todas las mujeres que vivieron en la casa durante su infancia. Estos recuerdos cuentan la historia de una familia de tres generaciones de mujeres, en un relato lleno de anécdotas y relaciones de amor y odio. A medida que transcurre la obra, la relación entre las hermanas, que en principio es distante, empieza a restablecerse y curarse. El espectáculo, cuya duración es de 75 minutos, está apto para todo público y tiene entradas a un costo de Bs 20.

El Desamor l Santa Cruz de la Sierra
Joaquinino hace de las suyas en Tapekua
El actor Jorge Arturo Lora presenta El Desamor, un monólogo en formato de stand up comedy, en el Tapekua Bistro, de Santa Cruz de la Sierra. Escrita por Oscar Barbery Suárez (“Cuentos para leer con asco”, “Crónicas anilladas” y “El duende y su camarilla”), la obra es una tragicomedia interpretada por Joaquinino, el autodenominado ‘artista retornable’, acompañado en escena por el guitarrista Daniel Pérez. Con el apoyo de Editorial La Hoguera y Saguapac, Lora se presenta los sábados, a las 20:00. El costo de las entradas es de Bs 50, con derecho “a una picadita en la mesa y unos traguitos, cortesía de Joaquinino”. Se hacen reservas de espacios, individuales, parejas y por grupos, y hay una persona de producción que lleva las entradas al espectador; para tal fin, se puede llamar a los números 708-25439 y 700-19394. El artista, que se considera ‘un tipo bien hablado pero mal escribido’, asegura que la velada promete: “Creo que estoy en mi mejor momento, nunca antes mi baronil figura, mi afiebrado corazón y mi afinada tacuara an estado tan bien como ahora… Ademas, creo que estoy enamorado, lo cual para un artista iconoclasta y de hamplio espectro (sic) como yo, siempre es una ventaja competitiva”, afirma.

En Silencio l La Paz
Tres textos llegan unidos por la poesía de Beckett
Luego de dos exitosas presentaciones, el 12 y el 13 de marzo últimos, el espectáculo En Silencio vuelve a estar en la cartelera del Teatro Modesta Sanjinés (Casa de la Cultura, La Paz). El miércoles 30 y el jueves 31, la obra dirigida por Francia Oblitas y basada en los textos “Actos Sin Palabras I”, “Actos Sin Palabras II” e “Ir y Venir”, de Samuel Beckett, se caracteriza por contar con tan sólo 127 palabras a lo largo de los 40 minutos que dura la puesta. “Tres pequeñas piezas unidas en un todo. / …Tres relaciones de desamor, encuentro, imposibilidades… / de infelicidad que nos conduce al humor, la rutina diaria que agota o que impulsa a seguir viviendo. / Tres seres habitando un no lugar, / una respiración, / tal vez un suspiro. / Tres piezas unidas por la poesía de Beckett, / en un momento que puede durar muy poco / o ser eterno y en silencio”, dice el texto de promoción de la obra, cuya entrada tiene un costo de Bs 20.

Prohibido Suicidarse en Primavera l Santa Cruz de la Sierra
El Taller presenta una comedia de Alejandro Casona
La Compañía El Taller presenta en marzo una comedia escrita por el español Alejandro Casona. Prohibido Suicidarse en Primavera sube a escena bajo la dirección de María Eugenia Ruiz y con las actuaciones de Alcides Nohé (Dr. Roda), Julio César Pardo (Hans), Sissy Chapi (La Dama Triste), Ivis García (El amante imaginario), Guadalupe Pedraza (Alicia), Gloria Cruz (Chole), Emilio Alcoba (Fernando), Juan Pablo Pahuasi (Pablo), Carla Torrico (Cora Yako). La obra muestra a varios personajes refugiados en una casa para suicidas, donde todo está preparado para una muerte estética y confortable; el lugar fue creado para lograr que todos aquellos que lleguen allí se den cuenta que la muerte no solucionada nada, que la vida es hermosa y que sus problemas deben resolverse de frente y de pie. La puesta estará en cartelera hasta el sábado 26 en el Paraninfo Universitario; más informaciones al 355-7510.

Fiestitíteres l Sucre 
Los títeres tienen su festival en la Ciudad Blanca
Desde el fin de semana, Sucre es sede del Fiestitíteres 2011, que este año cuenta con la participación de grupos provenientes de Bolivia, Perú, Chile, Argentina y Venezuela. Organizado por las compañías Títeres La Pirueta y Títeres Paralamano y por la Alianza Francesa, el evento tiene programado para hoy la presentación de Un Jardín Para Florencia (10:00) y Ramón, El Dormilón (17:00). Mañana será el turno de El Pequeño Circo Más Grande del Mundo y El Investigatopos. El viernes, vuelven a presentarse El Investigatopos y Ramón, El Dormilón. A su vez, el sábado llegará con El Mago de los Muñecos y El Burrito Va a la Escuela, mientras que El Burrito Va a la Escuela y Ratita Presumida cierran la programación el domingo. Las presentaciones se realizan en la Alianza Francesa (calle Aniceto Arce, 35) y la entrada tiene un costo de Bs 10.

Premios Tiqui l Santa Cruz de la Sierra
Casateatro y Libélula fueron los ganadores
Se realizó anoche en la Casa de la Cultura cruceña la entrega de los Premios Tiqui, referente a los mejores espectáculos del 2010. Casateatro se quedó con los principales premios de la noche, al adjudicarse el galardón de Grupo Destacado del Año y Espectáculo Teatral del Año (por La Fiaca). Además, la estatuilla de actor de reparto fue también para un actor de la compañía, Hugo Francisquini. Otro ganador de la noche fue Libélula Teatro, que se impuso en las categorías de actriz y actor protagónico (con Carolina Bessolo y Guillermo Sicodowska) y Mejor Espectáculo Infantil (por Do, Re, Mi, Y Se Abrió el Telón). Las demás estatuillas fueron para Ditirambo, que se llevó el premio de actriz de reparto, con Carolina Soliz, y de Director del Año, con Porfirio Azogue. Otra Cosa es con Cañoto, de Chaplin Show, fue elegido como el mejor café concert.

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