El grupo argentino presenta una obra tan estremecedora como fundamental l Foto: Teatro Abismo
Desde Argentina, llega el Teatro Abismo, con una obra de creación colectiva realizada en colaboración con el Teatro de Los Andes, de Bolivia. Una historia dura, basada en hechos reales, que será contada este 12 y 13 de diciembre en el Plurinacional Santa Cruz.
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El montaje ha sido ovacionado en festivales de diferentes países l Foto: Teatro de los Andes
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La prestigiosa compañía boliviana Teatro de los Andes presentará la obra Mar el 5 y 6 de noviembre en Bonn (Alemania), en el marco de la exitosa gira europea que realiza desde el mes pasado. Posteriormente, el espectáculo tendrá funciones también en las ciudades españolas de León y Madrid.
Aclamada desde su estreno en Yotala, a fines del año pasado, la obra se presentó poco después en Chile, justo el país con el cual Bolivia tiene un diferendo debido a la pérdida de su litoral sufrida a manos de los primeros hace 136 años. Al contrario de lo que se podría imaginar, los artistas fueron ovacionados por el público del Festival Santiago A Mil en esa oportunidad.
El espectáculo cuenta la historia de tres hermanos (Juana, Miguel y Segundo) que deciden emprender un viaje para cumplir el último deseo de su madre moribunda: ser abandonada en las olas del mar. Los personajes son interpretados por Alice Guimarães, Gonzalo Callejas y Lucas Achirico, quienes junto al coordinador general Giampaolo Nalli integran la agrupación teatral.
Uno de los grandes méritos del montaje es no hacer un discurso panfletario ni chovinista, sino por el contrario realizar una autocrítica pero, sobre todo, reflexionar sobre un tema tan sensible para los bolivianos. Esto no impide, desde luego, que se ponga el dedo a algunas de las heridas más profundas y dolorosas que carga este pueblo.
Fundado en 1991, el Teatro de los Andes llevó a escena obras emblemáticas como La Iliada, En Un Sol Amarillo y Otra Vez Marcelo, presentándose en los cinco continentes a lo largo de casi 25 años de trayectoria. Luego de casi dos décadas bajo la dirección de César Brie, la compañía ingresó a una nueva etapa el 2010 y desde entonces estrenó dos espectáculos con directores invitados, primero con Diego Aramburo (Hamlet de los Andes) y ahora con Arístides Vargas.
Las presentaciones del Teatro de los Andes en Alemania son una ocasión imperdible para que el público local disfrute del trabajo de una de las compañías más afamadas y reconocidas de Latinoamérica. En Bonn, las entradas tienen un costo de 16,45 € y 10,00 € (preventa reducida) y pueden ser adquiridas online a través del sitio Bonnticket.
Ambas funciones (en español, con subtítulos) se realizarán a las 20:00, solo este jueves y viernes, en el centro cultural Brotfabrik (Kreuzstraße 16), con el auspicio de Verein Bonn-La Paz y de la Oficina de Cultura de la Alcaldía de Bonn, además del apoyo del Theater Marabu y de la Embajada de Bolivia en Alemania. Es posible conocer más información en el sitio de Marabu (en alemán) o en la página del grupo en Facebook.
Posteriormente, el grupo se presentará el sábado 14, en el Festival Latinoamericano de Teatro, en León (Teatro El Albeitar). Asimismo, realizará una función el miércoles 18 en Madrid (Teatro de la RESAD), con auspicio de la Embajada de Bolivia en España, en cuya sede deben retirarse las entradas, las cuales son libres y gratuitas.
Presentaciones del Teatro de los Andes
05/11/2015 Bonn, Alemania l Centro Cultural Brotfabrik
06/11/2015 Bonn, Alemania l Centro Cultural Brotfabrik
14/11/2015 León, España l Teatro El Albeitar
18/11/2015 Madrid, España l Teatro de la RESAD
Hamlet de los Andes se presentó en el festival australiano l Foto: Difusión
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El Teatro de Los Andes vuelve a hacer historia y suma un país más a su vasta lista de lugares recorridos en sus casi 25 años de existencia. De esta vez, el elenco boliviano asentado en Yotala (Chuquisaca) ha realizado exitosas presentaciones en Australia, en el marco del Ten Days – Tasmanian International Arts Festival.
Protagonizada por los actores Alice Guimarães, Gonzalo Callejas y Lucas Achirico, Hamlet de los Andes se presentó del 20 al 23 de marzo en el Theatre Royal (Hobart), el más antiguo del país, y en las noches del 26 y 27 del mismo mes en el Burnie Arts & Function Centre (Burnie). La visita a Tasmania es la segunda del elenco al continente oceánico, luego de haber estado en Nueva Zelanda, además de países tan diversos como India, Dinamarca, Canadá y Bosnia-Herzegovina, entre otros.
Hamlet de los Andes es un espectáculo con dirección colectiva entre el Teatro de Los Andes y Diego Aramburo, uno de los más afamados artistas bolivianos, fundador del Kiknteatr. En la puesta, el elenco presenta el texto shakespeariano como lo perciben los ojos de los actores que lo ponen en escena, de tal manera que las dudas del personaje ultrapasan sus límites para cuestionar a los mismos intérpretes en el escenario.
Una de las críticas recibidas partió del diario chileno La Nación, que lo consideró “el montaje más valioso, innovador y trascendente entre casi una veintena de títulos vistos” del Festival Santiago A Mil en 2012. El texto también recuerda que la obra presenta un hombre “capaz de introducirse en los niveles más profundos del alma del ser humano y pasearse, al mismo tiempo, por los andenes de la tragedia, el humor, la comedia, el absurdo y las tradiciones originarias indígenas”.
Con texto de Aramburo, esta versión libre de “Hamlet”, de William Shakespeare, tiene la ejecución musical de Helder Rivera, la asistencia de dirección de Giulia D’Amico y el vestuario a cargo de Guimarães y Danuta Zarzyka, además de la coordinación general de Giampaolo Nalli, uno de los fundadores de la compañía, junto a Naira González y César Brie. En 2014, el montaje recibió el Premio Teatro del Mundo al Mejor Espectáculo Extranjero, en Buenos Aires, galardón que se sumó al Premio El Gallo, otorgado al elenco en La Habana por su destacada labor y trayectoria.
A su regreso de Australia, el Teatro de Los Andes empezará los ensayos de la obra Mar, con miras a las presentaciones que cerrarán el Festival Internacional de Teatro Santa Cruz, los días 25 y 26 de abril. El espectáculo, estrenado con elogiosas críticas en enero, durante el Festival Santiago A Mil, en Chile, muestra a tres hijos que buscan cumplir la última voluntad de su madre, de tener sus cenizas esparcidas en el océano, lo que da pie a plantear un debate sobre la reivindicación marítima.
Recientemente, el Teatro de Los Andes ha dictado un taller-residencia internacional durante dos semanas, el cual contó con la asistencia de 20 personas, que llegaron de Argentina, Colombia, Chile, Brasil y México, además de distintas partes de Bolivia. Asimismo, la compañía coopera con un grupo de jóvenes bonaerenses para el montaje de una nueva obra.
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Hamlet de los Andes es uno de los 46 montajes en escena l Foto: La Razón
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La novena edición del Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra, realizada desde el jueves en la capital oriental de Bolivia, es una verdadera fiesta, con la presentación de 25 grupos nacionales y otros 19 internacionales, que se presentarán hasta el 28 de este mes en la ciudad y en diferentes localidades.
El festival de este año, que como en todas las ediciones es organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), tuvo inicio con Hamlet de los Andes, la más reciente propuesta del afamado Teatro de Los Andes, de esta vez bajo la dirección de Diego Aramburo. La clásica obra de William Shakespeare fue llevada a escena con las actuaciones de Gonzalo Callejas —que protagoniza el montaje—, Lucas Achirico y Alice Guimarães.
Aramburo, que además es el creador de Kíkinteatro (o Kiknteatr, como se lo denomina actualmente) se hace presente asimismo con otra obra escrita por Shakespeare. Romeo y Julieta de Aramburo, que es parte de una trilogía iniciada con Hamlet, cuenta la trágica historia de dos jóvenes amantes, interpretados por el mismo director y la actriz y bailarina Camila Rocha, recientemente vista en Medea Material, también del elenco cochabambino.
También de Bolivia se destacan espectáculos como Aparapita, de Mondacca Teatro, El Miedo, de El Masticadero, Usted, Una Cama y Mis Intenciones, de La Cueva y La Abuela Grillo, de Teatro Grito, entre otros. A su vez, Libélula Teatro se presentará con Y Colorín Colorado y Avelento y Flor en Sol Así, ambas para niños. Asimismo, grupos como Nosotros Dos, Proyecto Bufo y Salamandra Teatro subirán al escenario en la programación off del festival.
Desde el exterior, también llegan atractivas propuestas, con obras provenientes de Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Chile, Cuba, Ecuador, España, Francia, México, Paraguay, Perú y Uruguay, además de una coproducción entre Bolivia y Estados Unidos. Elencos de renombre internacional como Teatro Arlequín, Malayerba y la Compañía Nacional de Teatro de México serán algunas de las agrupaciones presentes.
Además de las presentaciones en Santa Cruz de la Sierra, el público de otras ciudades del departamento tienen la oportunidad de disfrutar del festival de forma gratuita: Montero, San Juan, Samaipata, Comarapa, Vallegrande, Camiri, Roboré y San José de Chiquitos hacen parte de la programación. Este año, por primera vez se suman lugares fuera del territorio cruceño, ya que Villamontes y Tarija reciben elencos de varios países del mundo en una fiesta que promete ser inolvidable.
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La obra de Shakespeare gana un nuevo ropaje en esta puesta l Foto: Difusión
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Se estrena este jueves (23) en Sucre el espectáculo Hamlet de los Andes, del Teatro de Los Andes, compañía asentada en Yotala y famosa internacionalmente por sus montajes. Diego Aramburo, conocido por su labor como director de Kíkinteatro, es el responsable de la puesta, que se llevará a escena hasta el domingo (26) en el Teatro 3 de Febrero, siempre a las 20:00.
La más reciente obra del Teatro de los Andes fue presentada en el último Festival Internacional de Teatro de La Paz (Fitaz), donde sumó muchos elogios de la crítica especializada, que aprobó la versión de la compañía para este clásico de Shakespeare. También fue escenificada en Chile, donde hizo parte de la programación del Festival Santiago a Mil, en el cual se llevó a cabo su estreno, con muy buena recepción de la prensa y del público.
Una de las críticas recibidas por el espectáculo partió del diario chileno La Nación, que lo consideró “el montaje más valioso, innovador y trascendente entre casi una veintena de títulos vistos” del festival santiaguino. El texto también recuerda que la obra presenta un hombre “capaz de introducirse en los niveles más profundos del alma del ser humano y pasearse, al mismo tiempo, por los andenes de la tragedia, el humor, la comedia, el absurdo y las tradiciones originarias indígenas”.
El libreto de la obra quedó a cargo del mismo Aramburo, director invitado para esta puesta en escena. Sin embargo, como es tradición en el Teatro de Los Andes, los actores fueron los responsables de idear muchas de las imágenes del montaje. El elenco está conformado por Lucas Achirico, Gonzalo Callejas y Alice Guimarães, que dan vida a seis diferentes personajes, incluyendo Hamlet, presentado aquí como un ser marginal, pero siempre con la célebre duda del “ser o no ser”.
Aunque la puesta es de Los Andes, la dirección de Aramburo asegura un sello distinto y muy especial al montaje, cuya duración es de 90 minutos. Luego de la salida de César Brie, fundador y director de la compañía durante la mayor parte de su existencia, esta ha optado por la creación colectiva, y el resultado podrá ser visto esta semana en Sucre, con ingreso gratuito el primer día (las entradas deben recogerse en la Casa de la Cultura) y luego con un costo de Bs 30 (platea) y Bs 20 (galería) en las demás jornadas.
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Teatro de Los Andes presenta un relato contundente acerca de terremoto l Foto: Difusión
Teatro de Los Andes presenta En Un Sol Amarillo este fin de semana
Desde ayer la compañía Teatro de Los Andes presenta en Sucre una de sus obras más famosas y reconocidas. Con las actuaciones de Gonzalo Callejas, Lucas Achiricio, Alice Guimarães y Darío Torres, En Un Sol Amarillo – Memorias de un Temblor habla del terremoto de Aiquile y Totora, ocurrido en 1998, y de los abusos cometidos posteriormente al suceso, como el desvío de donaciones por políticos y militares. El texto de Cesar Brie, construido luego de una investigación en la zona del terremoto, está lleno de historias reales pero también cuenta con momentos de humor que convierten la obra en un relato aun más contundente. Las funciones, que se realizan este sábado (20:00) y el domingo (17:00 y 20:00) en el Teatro 3 de Febrero, tienen un costo de Bs 30.
Septiembre vuelve a Santa Cruz para narrar una fuerte historia de amor
Luego de su presentación en el Festival América del Sur, en Corumbá (Brasil), la obra Septiembre, escrita y dirigida por Yovinca Arredondo, vuelve a los escenarios cruceños, para una corta temporada que se extenderá desde el lunes 8 hasta el sábado 14 de mayo. Inspirado en un hecho real, el espectáculo narra una historia marcada por encuentros y desencuentros que tiene como conductores principales la internet y el teléfono. La directora partió de una experiencia personal para elaborar el texto que habla de una pareja que se conoce virtualmente y que poco a poco empieza a enamorarse. Las presentaciones se llevarán a cabo en el Paraninfo Universitario Humberto Parada Caro, siempre a las 20:00. Para mayores informes y reservas, se puede llamar al 780-04332.
El cochabambino Demetrio Nina es el nuevo director del Conacine
El realizador cochabambino pero actualmente radicado en La Paz Demetrio Nina ha sido elegido como nuevo director del Consejo Nacional del Cine (Conacine). Nina, que en su carrera fue premiado por cortometrajes como Socavón Sin Salida y Destinos Perdidos y que recientemente estuvo involucrado en las producciones de temática indígena Bartolina Sisa y Santos Marka T’ula, recibió el mayor puntaje en una elección en la que también se postularon José Aramayo y Andrés Miranda. El realizador de 33 años comentó que por el momento no concederá entrevistas, pues se tomará algunos días para sistematizar su plan de trabajo, tras lo cual el anuncio será público.