Tag Archive for Soledad Ardaya

Un elenco de lujo lleva un gran clásico japonés a las tablas

La Escopeta de Caza en Bolivia

Tres actrices interpretan a las mujeres de la vida de un solitario escritor l Foto: Paola Ríos

La Escopeta de Caza, inquietante novela del célebre escritor nipón Yasushi Inoue, llega al escenario del CCP en esta adaptación teatral de Percy Jiménez. La obra estará en cartelera del 1 al 3 de marzo en el CCP, en Santa Cruz de la Sierra.

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Festival: Saúl Alí muestra un mundo caótico e irónico en obra Comic

El artista paceño es autor del texto y también actor y director de la obra l Foto: Difusión

Pasadas las cuatro primeras jornadas del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, con bastantes éxito en las butacas y nuevas funciones programadas debido a la demanda de entradas, el evento ingresa a su ingresa a su segunda semana de realización, con una nutrida oferta nacional e internacional.

Entre las obras bolivianas, se destaca Comic, escrita, dirigida e interpretada por Saúl Alí, del Teatro Bogatir. El monólogo, que será presentado a las 18:00 en el Centro Boliviano Americano (CBA), trata de las formas de vida y personajes de un mundo acelerado y caótico. Su autor indica que la ironía y el humor negro son las dos características principales del montaje, premiado en el XI Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht, en 2008.

Con relación a las múltiples labores que realiza, Alí comenta que es un trabajo arduo, pero que su amor por las tablas hace que el esfuerzo sea recompensado. “La articulación de las tres labores se complementaron como consecuencia del trabajo continuo y la experimentación e investigación teatrales permanentes que se desarrollan y sostienen gracias a la profunda pasión y vértigo que siento cuando hago teatro”, asegura.

Otra de las obras destacadas es Mis Muy Privados Festivales Mesiánicos, que cuenta con un elenco compuesto por Mario Aguirre, Soledad Ardaya, Miguelángel Estellano y Pedro Grossman. El espectáculo presenta una oficina de un ministerio público, donde tres trabajadoras sociales están al borde de sus posibilidades, en un universo donde todos necesitan asistencia, pero en el cual la realidad tira por tierra cualquier aspiración por hacer las cosas bien. La función del montaje de la compañía Textos Que Migran tendrá lugar en el Paraninfo Universitario, a las 19:00.

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Saúl Alí
Director l Comic
“Comic surgió gracias a un niño de seis años, yo”

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Qué encontrará el público que vaya a ver Comic?
SAÚL ALÍ (SA). El público encontrará un mundo a modo de espejo quebrado: caótico, acelerado, divertido e irónico, con habitantes bizarros y comportamientos torcidos. Un mundo parecido al nuestro, pero sólo parecido, porque el mundo que habitamos posiblemente sea mucho más cruel y violento. Porque creo que la ficción no supera a la realidad.

AC. Eres el autor, director y autor de la obra. ¿De dónde surgió la idea de hacerla y cómo manejas el hecho de cumplir tantas labores a la vez?
SA. Comic surgió gracias a un niño de seis años: inquieto, travieso, rebelde y mal portado o, ‘malcriado’; como diría mi profesora de primero básico, que conocí cuando era niño; ese niño era yo. Cuando comencé a escribir la obra, los primeros fragmentos que reflejaban mi experiencia de niño resultaron siendo los últimos de la estructura final de Comic. Creo que estas líneas son el espíritu de la obra, porque el resto, desde el comienzo de la pieza, derivan de las inquietudes y formas de rebeldía y carácter contestatario e irónico de los personajes de este mundo que surgen del imaginario, análisis y observación aguda del contexto y formas de pensar y sentir que ocurren en el mundo donde vivimos. El hecho de ser actor, director y autor de la obra exige el triple de trabajo y mucho más, pero la articulación de las tres labores se complementaron como consecuencia del trabajo continuo y la experimentación e investigación teatrales permanentes que se desarrollan y sostienen gracias a la profunda pasión y vértigo que siento cuando hago teatro.

Programación l Lunes 11 

Solo Con Esto
Escenario: Escuela Nacional de Teatro (16:00)
Grupo: Altoteatro
País: Bolivia (El Alto)
Dirección: Andrea Riera y Freddy Chipana
Texto: Andrea Riera y Freddy Chipana
Género: tragedia intemporal
Duración: 55 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Carmen Tito, Rocío Quisberth, Jorge Lahor, Verónica Paye, Soledad Machaca, Freddy Chipana

De Perfumes y Colores
Escenario: Centro Cainco (17:00)
Grupo: Del Jazmín
País: Argentina
Texto: Sofía Koconós
Género: infantil / títeres
Público: todas las edades
Intérprete y manipuladora: Sofía Koconós
Sinopsis: El espectáculo consta de dos partes. La primera es la narración teatralizada de un cuento de tradición oral y la segunda parte es la obra de títeres que da nombre al espectáculo. Con un argumento sencillo, lúdico y participativo, los títeres nos llevan hacia el mundo de dos niños que, unidos por la necesidad y el afecto, descubren la vida de un jardín.

Comic
Escenario: Centro Boliviano Americano (18:00)
Grupo: Teatro Bogatir
País: Bolivia (La Paz)
Dirección: Saúl Alí
Texto: Saúl Alí
Género: comedia
Duración: 50 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Saúl Alí
Sinopsis: Comic es un mundo hecho a primer trazo, sus habitantes son dibujos animados y viven con sus caóticas formas de pensar, sentir y actuar en un mundo acelerado. La historia de este lugar es narrada y conducida por un paranoico dibujo animado.

Juana Azurduy
Escenario: Teatro Eagles (19:00)
País: Argentina
Género: musical histórico
Duración: 50 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Ana María Cores
Sinopsis: La obra rememora la vida y lucha de la heroína Juana Azurduy, nacida en 1780 en Chuquisaca. Azurduy combatió al frente de su división de amazonas contra los realistas en el Alto Perú, hoy tierra boliviana.

El Trato Entre Dueños y Ratones
Escenario: Galpón Cultural San Isidro (19:00)
Grupo: Los Duendes de Julia
País: Argentina
Género: infantil
Duración: 60 minutos
Público: niños
Intérprete y manipuladora: Julia Scordomaglio
Sinopsis: Un ratón enamorado quiere casarse pero el queso está muy caro. ¿Qué puede hacer? ¡Plantar plantitas para comer! Será así, entre juegos y risas, que la obra involucrará a los espectadores en la resolución del conflicto.

Cinco Horas con Mario
Escenario: Aecid (19:00)
País: España
Dirección: Victoria Peña
Texto: Victoria Peña, en adaptación teatral de la obra de Miguel Delibes
Elenco: Victoria Peña
Duración: 90 minutos
Público: todas las edades
Sinopsis: Carmen le recrimina a su esposo muerto sus aparentes inadaptaciones al sistema socialEstamos en Marzo de 1966. Carmen Sotillo, a los 44 años, acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una vez que las visitas y la familia se han retirado, ella sola vela durante la última noche el cadáver de su marido e inicia con él un monólogo-diálogo en el que descubrimos sus personalidades y los conflictos de su matrimonio.

Mis Muy Privados Festivales Mesiánicos
Escenario: Paraninfo Universitario (19:00)
Elenco: Cia. Textos Que Migran
País: Bolivia (La Paz)
Dirección: Percy Jiménez
Texto: Felicia Zeller
Género: drama contemporáneo
Duración: 75 minutos
Elenco: Mario Aguirre, Soledad Ardaya, Miguelángel Estellano, Pedro Grossman
Sinopsis: En la oficina de un ministerio público, tres trabajadoras sociales están al borde de sus posibilidades. El número de casos las supera, los papeles se amontonan sobre el escritorio, el teléfono no para de sonar. Un universo donde todos necesitaríamos asistencia y la realidad tira por tierra cualquier aspiración por hacer las cosas bien.

Canto a los Santos
Escenario: Centro Franco Alemán (21:00)
País: Perú
Duración: 60 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Pilar Núñez
Sinopsis: El espectáculo está basado en textos propios y cantos, cuentos y pregones tradicionales afrocubanos, algunos anónimos, y otros de Celina y Reutilio, Celia Cruz y Benny Moré.

Gatomaquia
Escenario: Casa de la Cultura (22:00)
Grupo: La Cuarta
País: Uruguay
Dirección: Héctor Manuel Vidal
Texto: Lope de Vega, en adaptación de Héctor Manuel Vidal
Duración: 85 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Fernando Dianesi, Santiago Sanguinetti, Natalia Bolani, Leonor Chavarría
Sinopsis: En siete silvas de verso simple, Lope nos devela las andanzas de dos gatos, Marramaquiz y Micifuf, y de lo que los enfrenta: el amor de la bella Zapaquilda. Así, parodiando la forma clásica, sus personajes y argumentos, el amor, los celos, la brujería, la guerra y la muerte, parodia su propia obra. Y entregándose al espejo del humor nos pinta con cierto cinismo y picardía lo mejor y lo peor de la condición humana.

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Festival: Septiembre relata trágica historia de amor de la vida real

La directora de Septiembre posa con los dos actores de la obra l Foto: Difusión

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La tercera jornada del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra promete muchas emociones al público que se dé cita hoy al evento, puesto que dos de las propuestas más interesantes de la programación se presentan esta noche en la capital cruceña: Septiembre, de la compañía Tucura Cunumi y con la dirección de Yovinca Arredondo, y Bonitas, a cargo de Cristian Mercado y su agrupación La Oveja Negra.

En Septiembre, espectáculo que fue presentado recientemente en São Paulo y que próximamente se verá también en Corumbá (ambas en Brasil), Arredondo partió de una experiencia personal para elaborar el texto que habla de una pareja que se conoce por Internet y después tiene dificultad para relacionarse en persona. En la obra, Gael y Lucía son dos jóvenes que se comunican a distancia, y que poco a poco empiezan a enamorarse el uno del otro.

La obra, sin embargo, no tiene un final feliz, porque Gael sufre de una enfermedad terminal que frustra los planes de la joven pareja. Para la autora y directora del montaje, narrar esa historia —que confiesa haber marcado profundamente su vida— era una necesidad que la impulsó a escribir. “Todo esto que descubrí, sentí que no se podía haber quedado en mí, tenia que mostrarlo, tenía que decir que el amor es un acto de fe, que no importan las distancias físicas cuando las almas se unen”, confiesa.

A su vez, Bonitas es una obra que nace de la búsqueda de un lenguaje teatral propio por parte de la compañía La Oveja Negra, formada por ex integrantes del Teatro de Los Andes. El actor y director Cristian Mercado es el responsable por la puesta en escena del montaje que presenta a las actrices (y también autoras del texto) María Teresa Dal Pero y Soledad Ardaya. En este trabajo, que tiene mucho de experimental, el grupo expone una propuesta en que las imágenes tienen más importancia que el mismo texto.

La tercera jornada del evento teatral más importante de Santa Cruz tendrá también la obra infantil Clavelina, La Vaquita de la Luna, y el espectáculo A Máscara de Taré, de la compañía brasilera A Turma do Dionísio. Este último ha sido visto por más de 23.000 personas en su país y narra el relato de un niño que, a través de una máscara, ve la historia de su pueblo, los indios guaraníes. Un detalle interesante es que el grupo, oriundo del estado de Río Grande del Sur, tradujo el texto para interpretarlo en español en sus presentaciones en Bolivia.

Además de la capital, las poblaciones de Samaipata, Vallegrande y San Ignacio de Velasco serán sede también de distintas funciones. Solo Con Esto (Altoteatro), Siempre Libres (Ditirambo) y El Cielo en la Tierra (dirigida por Ariel Muñoz y Marcelo Sosa) son las propuestas de este sábado. Asimismo, mañana la localidad ignaciana podrá ver Pass-Port, Puerto de Paso, de Entre Dos Aguas Un Teatro, elenco proveniente de Sucre y que se presentó ayer en Santa Cruz de la Sierra.

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Yovinca Arredondo
Directora l Septiembre
“Tenía que decir que el amor es un acto de fe”

ALDEA CULTURAL (AC). La obra habla de una pareja que se relaciona a distancia y de su posterior dificultad para comunicarse personalmente. ¿Cómo surgió la idea de escribir el texto?
YOVINCA ARREDONDO (YA). Más que una idea de escribir una obra, Septiembre nace ante la necesidad de exponer al espectador una historia basada en un hecho real que en alguna época viví y la cual marcó profundamente mi vida como mujer y ser humano, y que estuvo llena de descubrimientos, desafíos, temores, búsquedas, pero sobre todo de amor. Sentí que había descubierto el amor de una manera diferente a la normal, pues cada momento era alimentado por dos almas, dos corazones que ante la imposibilidad de estar juntas físicamente lo que hicieron fue abrir el corazón y el alma a la aventura más bella de un ser humano: el amor, un amor que fue puro, sincero, lleno de entrega hacia el bienestar del otro y la felicidad. Descubrir ese amor fue descubrir la fortaleza de un ser humano para soportar una historia bella pero a la vez dura, marcada por una enfermedad que hacía que estas almas cada vez que intentaban encontrarse algo pasara; y en ese momento la frustración, los miedos, la tristeza, pero a la vez sus sueños e ilusiones comienzan a tomar fuerza, hasta el momento en el cual la vida decide que uno de ellos tiene que entrar a los mundos de Dios. Y es allí cuando el destino se torna cruel, duro, pero fortalece la vida del otro para cumplir los sueños y promesas de amor y luchar para que la vida nos traiga nuevamente la felicidad y que el recuerdo del amor ido sea un recuerdo con amor y fortaleza para la lucha constante por el futuro. Todo esto que descubrí, sentí que no se podía haber quedado en mí, tenia que mostrarlo, tenía que decir que el amor es un acto de fe, que no importan las distancias físicas cuando las almas se unen, la entrega del amor es plena y se hace limpia porque sólo busca el bienestar del otro y hace que los humanos, al no estar cerca, hablemos, nos comuniquemos, digamos lo que sentimos y pensamos. Y que aun desde el más allá, cuando el amor fue verdadero, prevalece hasta la eternidad.

AC. ¿Qué descripción haces de los personajes que protagonizan la obra, Gael y Lucía?
YA. Gael es un hombre de mundo, que conoció muchas mujeres, muchos mundos, que tiene una vida cómoda económica y socialmente, y en el cual las mujeres van fácilmente a él, es un hombre de carácter que de pronto se siente confundido cuando Lucía entra en su vida y le cambia todo. De ser el cazador se convierte en la presa que es cazada. Ella no es la presa fácil que él pensaba, y se siente confundido cuando, al conocer a alguien por Internet, sin tenerla físicamente ella le hace sentir cosas que nunca pensó y le enseña a descubrir el amor de verdad. Ese amor que alguna vez él pensó haber sentido; pero al final se da cuenta que era la primera vez que lo sentía. Se vuelve débil, vulnerable, indefenso, puesto que, al encontrar la mujer de su vida, su tiempo se va acabando por una enfermedad terminal. Lucía es una mujer sencilla y espiritual que toma la vida con seriedad y responsabilidad, que no ha sido aventurera y que de pronto se da cuenta que un hombre (Gael) comienza a invadir su espacio, a ir tras ella, a escribirle de manera constante, a querer algo con ella. Ella se siente confundida porque comienza a sentir cosas por él y se siente tonta porque es una locura sentir algo por alguien que no se conoce y tan sólo ve por una pantalla, escribe por una computadora y escucha por teléfono. Ella se enamora y lo que en el comienzo le atemoriza después se convierte en una lucha por querer encontrarse y ver al hombre amado, pero que la vida frustra. Ambos personajes juegan el nivel del temor, del desconcierto, de la locura bonita de sentirse enamorados pero a la vez tontos por las distancias, pero todo eso se convierte en una fortaleza que los une de tal forma que planifican una vida juntos, con familia e hijos, pero la vida les toma otro camino y a Gael lo gana la enfermedad.

AC. El espectáculo fue estrenado hace poco en Brasil. Cuéntame cómo ha sido la presentación y cuál fue la recepción del público.
YA. Definitivamente el público en Brasil tiene una mirada artística muy importante, es parte de su hábito el teatro, la gente asiste en gran cantidad. La obra no cuenta un final feliz y esto hizo que al terminar hubiera un profundo silencio en sala y hasta algunos suspiros por las lágrimas vertidas al final de la función, pero después de ello al entrar los actores la gente aplaudió de pie, con una aprobación de la obra. Le tengo un cariño muy especial a Brasil porque fue el país que me abrió las puertas para mostrar mi trabajo desde hace un par de años, y cada obra ha sido recibida de manera positiva. Y esto ha hecho que nos invitaran para el 1 de mayo a otro festival en Brasil, el Festival Sudamericano de Teatro de Corumbá. Allí estaremos siempre brindando lo mejor de nuestro trabajo y sobre todo siendo sinceros y diciendo nuestra verdad con el corazón en la mano.

Programación l Sábado 9

A Máscara de Taré
Escenario: Escuela Nacional de Teatro (16:00)
Grupo: A Turma do Dionísio
País: Brasil
Concepción y coordinación: Mario de Ballentti
Texto: Jerson Fontana
Género: cuento
Duración: 60 minutos
Público: jóvenes y adultos
Elenco: Darlan Marchi, Maristela Marasca, Jerson Fontana
Sinopsis: história de um menino que, por meio de uma máscara, vê a história do seu povo, os índios guarani. O espetáculo utiliza a linguagem do teatro de atores, teatro de bonecos e máscaras para encenar episódios importantes dessa história: a vida dos índios na aldeia, a chegada dos padres jesuítas, a fundação das Missões, o Tratado de Madrid e a guerra guaranítica.

Clavelina, La Vaquita de la Luna
Centro Cultural Nosotros Dos (17:00)
Grupo: Nosotros Dos
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: Roger Quiroz
Texto: Madeleine Barbulée
Género: infantil
Duración: 55 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Jorge Urquidi, Julvi Molina, Samanta Flores, Fernando Montaño, Edén García, Gonzalo Landívar, Isaí Da Costa, Moisés Leaño, Samanta Castro, Nancy Moya

Las Meninas del Gran Cam
Escenario: Parque Autonómico (17:00)
Grupo: Las Meninas del Gran Cam
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: María Delicia Landívar
Idea original: César Estrada
Género: teatro de calle / comedia
Duración: 45 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Ariel Vargas, Berenice de La Cruz, Christian Torres, Diego Montaño, Karito Tereba, María Delicia Landívar, Adriana Ríos, Felipe Ruiz, Grecia Cerezo, Juan Pedro Silva
Sinopsis: El show ambulante Las Meninas del Gran Cam, que viaja por todo el mundo, llega al pueblo y se instala. Terminando el show, son interrumpidos con una orden de cierre y desalojo dictada por el policía Francisco, quien se enamora perdidamente de Luly, la bella hija del dueño del local.

Septiembre
Escenario: Paraninfo Universitario (18:00)
Grupo: Tucura Cunumi
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: Yovinca Arredondo
Texto: Yovinca Arredondo
Género: drama
Duración: 60 minutos
Público: mayores de 13 años
Auspiciado por Entel, CRE, Universidad Ecológica, Editorial La Hoguera y Gobierno Municipal
Elenco: Guillermo Sicodowska, Cecile Montalván
Sinopsis: Gael y Lucía en algún lugar se conocieron, en algún lugar se enamoraron y en algún lugar… Separados por la distancia ambos viven una historia que día a día atraviesa desafíos, temores, sueños, deseos, anhelos, pruebas. Juntos deciden afrontar el descubrimiento del amor de una manera diferente.

Bonitas
Escenario: Centro Cultural Franco Alemán (19:00)
Grupo: La Oveja Negra
País: Bolivia (La Paz)
Dirección: Cristian Mercado
Texto: María Teresa Dal Pero y Soledad Ardaya
Género: semicontemporáneo románticamente plástico
Duración: 60 minutos
Público: mayores de 14 años
Elenco: María Teresa Dal Pero y Soledad Ardaya
Sinopsis: La obra atisba situaciones esquizoides, una búsqueda acerca de la necesidad de un sentido, de una continuidad a esto que es ‘vivir’, ‘estar’, al hacer cotidiano y rutinario. Parte de un punto cero y de muchas preguntas, a veces es patético y bordea un ‘new age’ cuando pretende dar respuesta imposibles.

Between
Escenario: Teatro Eagles (20:00)
Grupo: Schweigman / Vidanza
Países: Holanda / Bolivia (La Paz)
Autora: Boukje Schweigman
Género: danza
Elenco: Kenzo Kusuda y cinco bailarines de Vidanza.
Sinopsis: El efecto alucinatorio del uso de iluminación y oscuridad es utilizado para inducir una experiencia en una dimensión en penumbras entre el ‘ser’ y ‘no ser’. Boukje Schweigman trabaja con su diseñador permanente Theun Mosk, el bailarín y coreógrafo japonés Kenzo Kusuda y en Bolivia con cinco artistas representantes de la compañía Vidanza.

Nada del Amor Me Produce Envidia
Escenario: Aecid (20:00)
Grupo: Flor de Un Día
País: Argentina
Dirección: Diego Lerman
Texto: Santiago Loza
Género: melodrama musical
Elenco: María Merlino
Sinopsis: Una costurera admira a Libertad Lamarque imitándola hasta el hartazgo, mientras realiza sus quehaceres en su pequeño taller. Hasta que un día, producto del azar o del destino, la mismísima Libertad golpea su puerta para encargarle un vestido. La historia se complica cuando Eva Perón, seducida por la súbita fama de la costurera, quiera encargarle también un vestido —justo el mismo y no otro.

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