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Huellas de Mariposa lleva un drama real al escenario del CCP

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Huellas de Mariposa

El grupo argentino presenta una obra tan estremecedora como fundamental l Foto: Teatro Abismo

Desde Argentina, llega el Teatro Abismo, con una obra de creación colectiva realizada en colaboración con el Teatro de Los Andes, de Bolivia. Una historia dura, basada en hechos reales, que será contada este 12 y 13 de diciembre en el Plurinacional Santa Cruz.  

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Teatro de los Andes presenta en Alemania el espectáculo Mar

Mar, de Teatro de los Andes

El montaje ha sido ovacionado en festivales de diferentes países l Foto: Teatro de los Andes

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La prestigiosa compañía boliviana Teatro de los Andes presentará la obra Mar el 5 y 6 de noviembre en Bonn (Alemania), en el marco de la exitosa gira europea que realiza desde el mes pasado. Posteriormente, el espectáculo tendrá funciones también en las ciudades españolas de León y Madrid.

Aclamada desde su estreno en Yotala, a fines del año pasado, la obra se presentó poco después en Chile, justo el país con el cual Bolivia tiene un diferendo debido a la pérdida de su litoral sufrida a manos de los primeros hace 136 años. Al contrario de lo que se podría imaginar, los artistas fueron ovacionados por el público del Festival Santiago A Mil en esa oportunidad.

El espectáculo cuenta la historia de tres hermanos (Juana, Miguel y Segundo) que deciden emprender un viaje para cumplir el último deseo de su madre moribunda: ser abandonada en las olas del mar. Los personajes son interpretados por Alice Guimarães, Gonzalo Callejas y Lucas Achirico, quienes junto al coordinador general Giampaolo Nalli integran la agrupación teatral.

Uno de los grandes méritos del montaje es no hacer un discurso panfletario ni chovinista, sino por el contrario realizar una autocrítica pero, sobre todo, reflexionar sobre un tema tan sensible para los bolivianos. Esto no impide, desde luego, que se ponga el dedo a algunas de las heridas más profundas y dolorosas que carga este pueblo.

Fundado en 1991, el Teatro de los Andes llevó a escena obras emblemáticas como La Iliada, En Un Sol Amarillo y Otra Vez Marcelo, presentándose en los cinco continentes a lo largo de casi 25 años de trayectoria. Luego de casi dos décadas bajo la dirección de César Brie, la compañía ingresó a una nueva etapa el 2010 y desde entonces estrenó dos espectáculos con directores invitados, primero con Diego Aramburo (Hamlet de los Andes) y ahora con Arístides Vargas.

Teatro de los Andes en BonnLas presentaciones del Teatro de los Andes en Alemania son una ocasión imperdible para que el público local disfrute del trabajo de una de las compañías más afamadas y reconocidas de Latinoamérica. En Bonn, las entradas tienen un costo de 16,45 € y 10,00 € (preventa reducida) y pueden ser adquiridas online a través del sitio Bonnticket.

Ambas funciones (en español, con subtítulos) se realizarán a las 20:00, solo este jueves y viernes, en el centro cultural Brotfabrik (Kreuzstraße 16), con el auspicio de Verein Bonn-La Paz y de la Oficina de Cultura de la Alcaldía de Bonn, además del apoyo del Theater Marabu y de la Embajada de Bolivia en Alemania. Es posible conocer más información en el sitio de Marabu (en alemán) o en la página del grupo en Facebook.

Posteriormente, el grupo se presentará el sábado 14, en el Festival Latinoamericano de Teatro, en León (Teatro El Albeitar). Asimismo, realizará una función el miércoles 18 en Madrid (Teatro de la RESAD), con auspicio de la Embajada de Bolivia en España, en cuya sede deben retirarse las entradas, las cuales son libres y gratuitas.

Presentaciones del Teatro de los Andes

05/11/2015 Bonn, Alemania l Centro Cultural Brotfabrik
06/11/2015 Bonn, Alemania l Centro Cultural Brotfabrik
14/11/2015 León, España l Teatro El Albeitar
18/11/2015 Madrid, España l Teatro de la RESAD

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Teatro de Los Andes concluye exitosas presentaciones en Tasmania

Hamlet de los Andes

Hamlet de los Andes se presentó en el festival australiano l Foto: Difusión

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El Teatro de Los Andes vuelve a hacer historia y suma un país más a su vasta lista de lugares recorridos en sus casi 25 años de existencia. De esta vez, el elenco boliviano asentado en Yotala (Chuquisaca) ha realizado exitosas presentaciones en Australia, en el marco del Ten Days – Tasmanian International Arts Festival.

Protagonizada por los actores Alice Guimarães, Gonzalo Callejas y Lucas Achirico, Hamlet de los Andes se presentó del 20 al 23 de marzo en el Theatre Royal (Hobart), el más antiguo del país, y en las noches del 26 y 27 del mismo mes en el Burnie Arts & Function Centre (Burnie). La visita a Tasmania es la segunda del elenco al continente oceánico, luego de haber estado en Nueva Zelanda, además de países tan diversos como India, Dinamarca, Canadá y Bosnia-Herzegovina, entre otros.

Hamlet de los Andes es un espectáculo con dirección colectiva entre el Teatro de Los Andes y Diego Aramburo, uno de los más afamados artistas bolivianos, fundador del Kiknteatr. En la puesta, el elenco presenta el texto shakespeariano como lo perciben los ojos de los actores que lo ponen en escena, de tal manera que las dudas del personaje ultrapasan sus límites para cuestionar a los mismos intérpretes en el escenario.

Una de las críticas recibidas partió del diario chileno La Nación, que lo consideró “el montaje más valioso, innovador y trascendente entre casi una veintena de títulos vistos” del Festival Santiago A Mil en 2012. El texto también recuerda que la obra presenta un hombre “capaz de introducirse en los niveles más profundos del alma del ser humano y pasearse, al mismo tiempo, por los andenes de la tragedia, el humor, la comedia, el absurdo y las tradiciones originarias indígenas”.

Con texto de Aramburo, esta versión libre de “Hamlet”, de William Shakespeare, tiene la ejecución musical de Helder Rivera, la asistencia de dirección de Giulia D’Amico y el vestuario a cargo de Guimarães y Danuta Zarzyka, además de la coordinación general de Giampaolo Nalli, uno de los fundadores de la compañía, junto a Naira González y César Brie. En 2014, el montaje recibió el Premio Teatro del Mundo al Mejor Espectáculo Extranjero, en Buenos Aires, galardón que se sumó al Premio El Gallo, otorgado al elenco en La Habana por su destacada labor y trayectoria.

A su regreso de Australia, el Teatro de Los Andes empezará los ensayos de la obra Mar, con miras a las presentaciones que cerrarán el Festival Internacional de Teatro Santa Cruz, los días 25 y 26 de abril. El espectáculo, estrenado con elogiosas críticas en enero, durante el Festival Santiago A Mil, en Chile, muestra a tres hijos que buscan cumplir la última voluntad de su madre, de tener sus cenizas esparcidas en el océano, lo que da pie a plantear un debate sobre la reivindicación marítima.

Recientemente, el Teatro de Los Andes ha dictado un taller-residencia internacional durante dos semanas, el cual contó con la asistencia de 20 personas, que llegaron de Argentina, Colombia, Chile, Brasil y México, además de distintas partes de Bolivia. Asimismo, la compañía coopera con un grupo de jóvenes bonaerenses para el montaje de una nueva obra.

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Arranca en Sucre el segundo Festival Nacional de Teatro

El Masticadero será el primer grupo en subir al escenario l Foto: Bia Méndez Peña

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Arranca hoy en Sucre la segunda edición del Festival Nacional de Teatro Escenactual, con la presentación del espectáculo El Miedo, a cargo de la agrupación El Masticadero. Durante una semana, el público local podrá ver gratuitamente una buena y variada selección de obras de la reciente producción teatral boliviana, con la participación de siete elencos de cuatro departamentos.

La obra que dará inicio al festival llega de Cochabamba: El Miedo tiene dirección de Claudia Eid, que también firma el texto y actúa en el montaje, al lado de Lía Michel y Carla Soliz. La trama presenta a tres mujeres en estado de guerra, planteando situaciones límite y mostrando cómo pueden reaccionar las personas cuando se encuentran en peligro.

Posteriormente, subirán a las tablas del Teatro 3 de Febrero compañías de La Paz, Santa Cruz de la Sierra y Sucre, además de Madrastra Teatro, también de Cochabamba. El encuentro teatral finalizará el sábado, con la presentación del monólogo La Muerte de Un Actor, montaje ganador de la decimotercera edición del Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht.

El festival, que es organizado por un equipo liderado por Alejandro González —que también participa como director con la obra Menos Domingos y Feriados—, tiene entradas gratuitas, pero estas deben ser retiradas desde las 15:00 en el Teatro 3 de Febrero, local de las presentaciones, que iniciarán siempre a las 20:00. Solo es permitida la adquisición de una entrada por persona, a menos que se cuente con una fotocopia del carnet de identidad de otro interesado, para poder recogerla en su lugar.

Madrastra Teatro l Cochabamba

Programación

Domingo 12

El Miedo
El Masticadero (Cochabamba)
Texto y Dirección: Claudia Eid
Elenco: Claudia Eid, Lía Michel, Carla Soliz
Duración: 50 minutos / A partir de 14 años
Sinopsis. Dos mujeres, madre e hija, intentan escapar de una guerra. Una tercera mujer las persigue para vengar la muerte de su propia madre, ya que presume que esta fue asesinada por una de las otras dos. En este encuentro las tres deambularán entre sus miedos, culpas y pocas esperanzas.

Lunes 13

Riñón de Cerdo Para El Desconsuelo
Madrastra Teatro (Cochabamba)
Dirección: Alejandro Marañón l Texto: Alejandro Ricaño
Elenco: Alejandro Marañón, Anapaola Sánchez
Duración: 75 minutos / A partir de 12 años
Sinopsis: Gustave es un escritor de teatro que detesta a Beckett, más aún cuando este demuestra ser superior a él en todo sentido, por lo que decide matarlo. Cuando descubre que Beckett ya tiene el borrador de “Esperando a Godot”, Gustave queda fascinado y decide acompañarlo a costa de su vida… o a la de Marie.

Martes 14

Eterna Éter
Entre Dos Aguas Un Teatro (Sucre)
Dirección: Lucas Achirico l Texto: Danuta Zarzyka, basada en fragmento del texto ‘El Deseo Más Canalla’, de Arístides Vargas, y poemas de Wislawa Szymborska
Elenco: Danuta Zarzyka, Naomí Achirico
Duración: 60 minutos / Todo público (menores acompañados de adultos)
Sinopsis: Éter es una anciana de ‘cuarta edad’ que no logra morir nunca porque una bolsa con suero de sangre alimenta su cuerpo día a día y prolonga su existencia. En esta condición de metafórica vampira, la anciana pasa sus días enfrentándose a todos los problemas propios de su edad.

Textos Que Migran l La Paz

Miércoles 15

El Naufragio de Ñuflo de Chávez
Escuela Nacional de Teatro (Santa Cruz)
Dirección y Dramaturgia: Marcos Malavia l Textos: de José Sanchis Sinisterra
Elenco: Amanda Martínez, Gustavo Cuartas, Carola Urioste, Lilian Reyes, Mariana Sueldo, Marina Pereira, Marioli Céspedes, Nicole Iturriaga, Norma Precio, Oscar Leaño, Rafael Arteaga, Silvia Andia, William Aguilar, Mauricio Pacheco, Lorenzo Ariel Muñoz
Duración: 80 minutos / A partir de 10 años
Sinopsis: La obra cuenta la travesía de un grupo de conquistadores españoles internados en la selva, en la búsqueda de un imperio cuajado en oro, pero al mismo tiempo una tierra defendida por alguna extraña fuerza, natural, instintiva, que quizás hemos empezado a olvidar desde la conquista.

Jueves 16

Menos Domingos y Feriados
Fantasmático / Bulubú (Sucre)
Texto y Dirección: Alejandro González Romero
Elenco: Carol Celis, Luli Ayaviri, Mauricio Avilés, Enrique Guzmán
Duración: 50 minutos / Todo público
Sinopsis: Un grupo de trabajadores es llamado a ir a la oficina en un día no laboral y fuera de los horarios habituales. El tiempo y la situación les permite conversar de los más diversos temas y deconstruirse ante los demás y ante sí mismos. El tiempo también es un sistema implacable que nos convierte en polvo.

Viernes 17

Piezas
Textos Que Migran (La Paz)
Dirección: Percy Jiménez l Dramaturgia: Percy Jiménez y Frederic Cervant
Elenco: Pedro Grossman, Natalia Peña, Andrés Rojas
Duración: 50 minutos / A partir de 14 años
Sinopsis. La obra rastrea los indicios de la mirada de Müller sobre la mujer, la pareja y el amor, en poesías, relatos, entrevistas y textos dramáticos. Un rompecabezas armado con piezas de piezas, que no busca explicar nada, más bien zambullirse sin más, en ese oscuro universo del amor mülleriano.

Sábado 18

La Muerte de Un Actor
Bunker / Reciclaje (La Paz)
Texto y Dirección: Antonio Peredo
Elenco: Antonio Peredo
Duración: 60 minutos / Todo público
Sinopsis. La tragedia de una criatura que ha nacido en el teatro. La tragedia de todos. La muerte: uno sabe que viene, nunca sabe cuándo. Sin ser melodramáticos, el encuentro final es un hecho muy íntimo que le pertenece a cada uno. Es mejor si no derrama lágrimas y solo esboza una sonrisa. Siempre así… es mejor.

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Santa Cruz vive la fiesta del teatro con su noveno festival

Hamlet de los Andes es uno de los 46 montajes en escena l Foto: La Razón

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La novena edición del Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra, realizada desde el jueves en la capital oriental de Bolivia, es una verdadera fiesta, con la presentación de 25 grupos nacionales y otros 19 internacionales, que se presentarán hasta el 28 de este mes en la ciudad y en diferentes localidades.

El festival de este año, que como en todas las ediciones es organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), tuvo inicio con Hamlet de los Andes, la más reciente propuesta del afamado Teatro de Los Andes, de esta vez bajo la dirección de Diego Aramburo. La clásica obra de William Shakespeare fue llevada a escena con las actuaciones de Gonzalo Callejas —que protagoniza el montaje—, Lucas Achirico y Alice Guimarães.

Aramburo, que además es el creador de Kíkinteatro (o Kiknteatr, como se lo denomina actualmente) se hace presente asimismo con otra obra escrita por Shakespeare. Romeo y Julieta de Aramburo, que es parte de una trilogía iniciada con Hamlet, cuenta la trágica historia de dos jóvenes amantes, interpretados por el mismo director y la actriz y bailarina Camila Rocha, recientemente vista en Medea Material, también del elenco cochabambino.

También de Bolivia se destacan espectáculos como Aparapita, de Mondacca Teatro, El Miedo, de El Masticadero, Usted, Una Cama y Mis Intenciones, de La Cueva y La Abuela Grillo, de Teatro Grito, entre otros. A su vez, Libélula Teatro se presentará con Y Colorín Colorado y Avelento y Flor en Sol Así, ambas para niños. Asimismo, grupos como Nosotros Dos, Proyecto Bufo y Salamandra Teatro subirán al escenario en la programación off del festival.

Desde el exterior, también llegan atractivas propuestas, con obras provenientes de Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Chile, Cuba, Ecuador, España, Francia, México, Paraguay, Perú y Uruguay, además de una coproducción entre Bolivia y Estados Unidos. Elencos de renombre internacional como Teatro Arlequín, Malayerba y la Compañía Nacional de Teatro de México serán algunas de las agrupaciones presentes.

Además de las presentaciones en Santa Cruz de la Sierra, el público de otras ciudades del departamento tienen la oportunidad de disfrutar del festival de forma gratuita: Montero, San Juan, Samaipata, Comarapa, Vallegrande, Camiri, Roboré y San José de Chiquitos hacen parte de la programación. Este año, por primera vez se suman lugares fuera del territorio cruceño, ya que Villamontes y Tarija reciben elencos de varios países del mundo en una fiesta que promete ser inolvidable.

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Hamlet de los Andes llega a Sucre bajo la dirección de Diego Aramburo

La obra de Shakespeare gana un nuevo ropaje en esta puesta l Foto: Difusión

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Se estrena este jueves (23) en Sucre el espectáculo Hamlet de los Andes, del Teatro de Los Andes, compañía asentada en Yotala y famosa internacionalmente por sus montajes. Diego Aramburo, conocido por su labor como director de Kíkinteatro, es el responsable de la puesta, que se llevará a escena hasta el domingo (26) en el Teatro 3 de Febrero, siempre a las 20:00.

La más reciente obra del Teatro de los Andes fue presentada en el último Festival Internacional de Teatro de La Paz (Fitaz), donde sumó muchos elogios de la crítica especializada, que aprobó la versión de la compañía para este clásico de Shakespeare. También fue escenificada en Chile, donde hizo parte de la programación del Festival Santiago a Mil, en el cual se llevó a cabo su estreno, con muy buena recepción de la prensa y del público.

Una de las críticas recibidas por el espectáculo partió del diario chileno La Nación, que lo consideró “el montaje más valioso, innovador y trascendente entre casi una veintena de títulos vistos” del festival santiaguino. El texto también recuerda que la obra presenta un hombre “capaz de introducirse en los niveles más profundos del alma del ser humano y pasearse, al mismo tiempo, por los andenes de la tragedia, el humor, la comedia, el absurdo y las tradiciones originarias indígenas”.

El libreto de la obra quedó a cargo del mismo Aramburo, director invitado para esta puesta en escena. Sin embargo, como es tradición en el Teatro de Los Andes, los actores fueron los responsables de idear muchas de las imágenes del montaje. El elenco está conformado por Lucas Achirico, Gonzalo Callejas y Alice Guimarães, que dan vida a seis diferentes personajes, incluyendo Hamlet, presentado aquí como un ser marginal, pero siempre con la célebre duda del “ser o no ser”.

Aunque la puesta es de Los Andes, la dirección de Aramburo asegura un sello distinto y muy especial al montaje, cuya duración es de 90 minutos. Luego de la salida de César Brie, fundador y director de la compañía durante la mayor parte de su existencia, esta ha optado por la creación colectiva, y el resultado podrá ser visto esta semana en Sucre, con ingreso gratuito el primer día (las entradas deben recogerse en la Casa de la Cultura) y luego con un costo de Bs 30 (platea) y Bs 20 (galería) en las demás jornadas.

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Crónica del Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos

El festival salió a las calles en su más grande edición l Foto: Gerardo Rodríguez


A estas alturas, la séptima edición del Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos ya es historia. Una historia que será contada por todos aquellos que han participado de esta nueva versión de la mayor fiesta cinematográfica del sur del país: realizadores, jurados, organizadores, invitados especiales y, por supuesto, el público, que demostró su apoyo con su presencia de principio a fin.

En siete días de realización (del 25 al 31 de julio) y otros tantos más de actividades paralelas, como la Velada al Tata Santiago y la exposición fotográfica Imaginarios de la Migración, el festival, dedicado este año a la migración y a los afrodescendientes, exhibió 74 películas provenientes de casi 30 países, en algunos casos distantes y cuya cinematografía es casi desconocida en Bolivia. Fue así que cintas de Benín, Camerún, Senegal, Austria, Bulgaria, Irán y Guatemala, por ejemplo, se proyectaron en las salas de los teatros Gran Mariscal y 3 de Febrero, en el cine Cooperativa y en la Universidad Pedagógica.

El mosaico de cintas y propuestas del festival nos permitió agudizar la mirada y conocer más acerca del mundo y de nosotros mismos. ¿De qué otra manera podríamos saber de la tragedia del Chocó, en Colombia, o de la existencia indignante de los Falsos Positivos, en el mismo país? Así como apreciamos la espectacularidad de la capoeira y la lucha por conservar esa bellísima tradición en Besouro, nos maravillamos con el misticismo de Orillas, rodada a ambos lados del Atlántico, y quedamos con la piel de gallina con Los Invisibles, retrato del drama de la travesía de México a Estados Unidos.

Desde Diversidad hasta Campo de Batalla, o de Circuito Interno a Kawsachun Coca, o todavía de Laberinto Verde a Rehenes, tuvimos un sinfín de problemáticas, visiones y sensaciones expuestas en la pantalla, para que juntos y desde nuestra experiencia personal, fuéramos construyendo un poco más nuestro ideario acerca de temas como la migración, la tolerancia y, fundamentalmente, los derechos humanos. Con Al-Madina, Operación Diablo y Operación Peter Pan, ganadoras de los premios Pukañawi, el público que acudió a las salas pudo ver cine de la mejor calidad y al mismo tiempo lanzar la mirada para mucho más allá de lo que Hollywood nos arroja ad nauseam a la cartelera.

Pero no solo a las salas quedó restringido este festival. Democrático, el evento tuvo proyecciones también en la cárcel de San Roque, en el Psiquiátrico Nacional, en el Colegio de Abogados y en la comunidad de Quila Quila, en una de las jornadas más interesantes de la programación. En esta última, luego de la exhibición de dos cortometrajes y de compartir con los residentes del lugar, organizadores, jurados e invitados se trasladaron hasta el pie del cerro Obispo, donde se llevó a cabo el concierto de la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto, calificado como ‘espectacular’ e ‘inolvidable’ por muchos de los que estuvieron presentes. O, como bien definió Édgar Arandia, integrante del jurado, “una de esas experiencias que uno no debería perderse”.

Al lado de Édgar Arandia, exviceministro de Culturas y actual director del Museo Nacional de Arte, integraron el jurado Carlos Arguedas, Guillermo Planel, Gustavo Guayasamín, Joseba Macías, Máximo Pacheco, Rob Browuer, Roberto Alem Rojo y Verónica Cereceda. Algunos de ellos bolivianos y otros oriundos de diversos países; algunos realizadores y otros involucrados con diferentes áreas artísticas; algunos conocidos ya del festival y otros en su primera participación en el certamen. Pero todos, absolutamente todos, comprometidos con el mismo y dispuestos a aportar desde su conocimiento y con mucha generosidad a esta historia que ahora también es de ellos.

De esta historia, que ya suma siete nutridos capítulos, también ya hacen parte el realizador nacional Nelson Martínez, moderador de mesas, Carlo Mesina, director italiano radicado en Chile y que arribó a Sucre para disfrutar de la fiesta, Demetrio Nina, director del Consejo Nacional de Cine, Ariel Soto, que mostró su mediometraje Waqayñan a la gente de Sucre y Quila Quila, y Juan Carlos Valdivia, cineasta que, además de llegar a la ciudad en la última jornada ‘festivalera’, puso el broche de oro con la presentación de su premiada película Zona Sur.

A su vez, forman parte también desde ahora la ya mencionada Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto; el grupo Dos Aguas Un Teatro, cuyos integrantes, Danuta Zarzyka, Lucas Achirico y Naomí Achirico, presentaron el aplaudidísimo espectáculo Pass-Port, Puerto de Paso; el dúo Rendón, una verdadera tradición chuquisaqueña; Raíces Afros en Bolivia, que encantó la audiencia con la magia de la saya en la jornada inaugural; y cada uno de los directores, productores, actores y personas que participaron en alguna de las 74 películas exhibidas y que nos acompañaron en Sucre o a través de Internet y de las redes sociales.

Finalmente, es imposible dejar de mencionar a los organizadores del evento, tanto su director, Humberto Mancilla, como su esposa y administradora del certamen, Katia Andrade, y sus hijas, responsables de diferentes áreas. Así como al incansable Gerardo Rodríguez y tantos otros que estuvieron, desde diferentes frentes, ayudando a que el sueño fuera posible. Pero principalmente el público, ese mismo que copó el Teatro Gran Mariscal desde la primera jornada, el mismo que se emocionó y llenó diferentes salas en la exhibición de varias películas (como ocurrió con Vidas Lejanas, cuyo impacto en la audiencia le valdrá un Pukañawi extra, concedido por la organización), y el mismo que despidió con un cerrado aplauso la séptima edición del festival, ya seguramente palpitando su próxima versión.

Todos fueron testigos y a la vez partícipes de una fiesta única, que tuvo uno de sus puntos más altos en las faldas del cerro Obispo cuando, en medio del ensayo de la Sinfónica de El Alto, un par de cóndores cruzaron los cielos y abrieron sus alas, mostrando su majestuosidad y saludando al festival. Dos días antes, en Sucre, el director del Conacine y realizadores locales habían firmado un histórico manifiesto en defensa y reivindicación del cine nacional, al mismo tiempo en que un grupo de internos del Psiquiátrico Nacional se conmovía con la sensible Mundo Alas, otra de las grandes películas proyectadas fuera de competencia. Todo eso ya es historia grande, la de la séptima edición del Séptimo Ojo es Tuyo. Fueron imágenes de un festival que quedará en la memoria.

Gráficas del festival l Fotos: Gerardo Rodríguez

Quila Quila también disfrutó de la fiesta
Carlos Arguedas (izq.), zampoña en manos, comandó la rueda y dio inicio a la fiesta y la música en la comunidad de Quila Quila, que, con un par de proyecciones, también hizo parte del encuentro cinematográfico. Estuvieron presentes artistas, dirigentes, organizadores, invitados, jurados y, por supuesto, habitantes del lugar.

El cerro Obispo albergó una jornada mágica
Al pie del cerro Obispo se ha llevado a cabo parte de una jornada inolvidable para los que fueron partícipes. El concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto maravilló a todos los presentes y arrancó efusivos aplausos de quienes también se deslumbraron al ver un par de cóndores cruzar el cielo, en señal de buen augurio.

Actividades paralelas atrajeron al público  
Entre las diversas actividades paralelas del festival, se destacó la exposición fotográfica Imaginarios de la Migración, que presentó distintas miradas acerca del fenómeno migratorio. Esta actividad, que marcó el inicio del evento cinematográfico, contó con una importante concurrencia, que se admiró con la calidad de los trabajos expuestos.

Taller de documental se realizó en Sucre
A cargo del holandés Rob Browuer, jefe de Audiovisuales de Amnistía Internacional, se realizó el módulo inicial del Primer Taller Iberoamericano de Cine Documental de Derechos Humanos, que contó con un grupo entusiasta de realizadores y aspirantes. El taller, que tiene apoyo de Ibermedia, se llevó a cabo en la Universidad Andina Simón Bolívar.

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Penúltimo día del Festival de Cine abre espacio a la música y al teatro

Laberinto Verde es una de las ocho películas a exhibirse este sábado l Foto: Difusión

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El Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos llega a su penúltima jornada con ocho nuevas proyecciones, pero a la vez abre espacio a la música y al teatro, con las presentaciones de la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto, al pie del cerro Obispo, y del grupo Entre Dos Aguas Un Teatro, con el espectáculo Pass-Port, Puerto de Paso, en Sucre.

La presentación de Pass-Port se llevará a cabo en el Teatro 3 de Febrero, a las 20:00, donde el grupo conformado por Danuta Zarzyka (actriz y codirectora), Lucas Achirico (codirector) y Naomí Achirico llevarán a escena la migración —tema central del evento—. El montaje, que se realizó el año pasado con excelentes críticas en Guayaquil, Cuenca y Riobamba (Ecuador), así como en el Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra, en abril. De acuerdo con la protagonista, la obra indaga “sobre el concepto de ‘caer en pedazos’ o ‘despedazarse’ en sacrificio de una ambición mayor; dejar atrás su propia casa, su profesión, sus hijos, partes de su propio cuerpo”.

En su sinopsis, el texto de la agrupación expresa: “Cruzar la frontera no es igual de fácil para todos. Sobre todo si estás cruzando la frontera entre dos continentes. Sobre todo si estás buscando ‘una vida mejor’. Y sobre todo si tienes algunos implantes de cirugía en platino y en otros metales incrustados en tu cuerpo. Bueno, estamos acostumbrados a sacrificar algunas cosas por otras para lograr alcanzar los sueños más grandes, entonces ¿por qué ahora iba a ser diferente?”.

El espectáculo es dirigido por la propia intérprete y por Lucas Achirico, actor del Teatro de Los Andes; la actriz revela que son muchos los asuntos que se tocan en la obra, cuya autoría es de ambos. “Buscamos imágenes relacionadas con la ignorancia, el deseo, el ‘castillo en el cielo’. Por otro lado la intolerancia, el prejuicio, el miedo, la obediencia, el absurdo de las leyes de comercio. Nos esforzamos por reflejar todos estos temas con un humor lleno de profunda ironía, para conducir al público hacia la risa, pero también hacia la reflexión”, concluye Zarzyka.

Además de teatro, la música también estará presente este sábado en el marco del festival, pues en la falda del cerro Obispo se realizará el concierto de la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto, la cual mostrará un variado programa interpretado por 40 artistas, a un público compuesto por organizadores, jurados e invitados del evento cinematográfico. Dicha presentación tendrá inicio luego de haberse llevado a cabo una k’oa, ritual en honor a la Pachamama.

En distintos escenarios de la ciudad, y en tres tandas de horarios (10:30, 16:00 y 19:00), se exhibirán ocho películas, de las cuales seis participan de la selección oficial. Los jurados ya decidieron hasta ayer cuáles de ellas serán contempladas con los premios Pukañawi, pero la decisión solo será conocida por el público en la noche de este domingo, cuando la séptima edición tenga su acto de clausura en el Teatro Gran Mariscal y llegue enseguida a su fin.

Más Festival: Sitio oficial l Facebook l Películas l Programación

Programa l Sábado 30 de julio

Cerro Obispo (09:00)
Concierto de la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto

Teatro 3 de Febrero (10:30)
“Adiós a Todo Esto” / De Valentin Vilchev / Bulgaria-Alemania / 2007 / 54′
“El Apagón” / De Philippe Chapuis / Irlanda / 2010 / 77′

Cine Cooperativa (10:30)
“La Verdad Soterrada” / De Miguel Vassy / Uruguay-Brasil / 2010 / 52′
“Migrar o Morir: Jornaleros Agrícolas en los Campos Tóxicos de Sinaloa” / De Alexandra Halkin / México-Estados Unidos / 2008 / 36′

Teatro 3 de Febrero (16:00)
“Un Día Más” / De Leonardo de la Torre y Sergio Estrada / Bolivia / 2009 / 80′

Cine Cooperativa (16:00)
“Gerardi” / De Jimmy Morales y Sammy Morales / Guatemala / 2010 / 90′

Cine Cooperativa (19:00)
“Waqayñan, Camino Imaginario” / De Ariel Soto / Bolivia / 2010 / 28′
“Laberinto Verde” / De Abel Kavanagh y Amaru Durand / Francia / 2011 / 84′

Teatro 3 de Febrero (20:00)
Teatro: “Pass-Port, Puerto de Paso” / Entre Dos Aguas Un Teatro (Foto)

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Cortas bolivianas: teatro en las tablas y elección en Conacine

Teatro de Los Andes presenta un relato contundente acerca de terremoto l Foto: Difusión

 

Teatro de Los Andes presenta En Un Sol Amarillo este fin de semana
Desde ayer la compañía Teatro de Los Andes presenta en Sucre una de sus obras más famosas y reconocidas. Con las actuaciones de Gonzalo Callejas, Lucas Achiricio, Alice Guimarães y Darío Torres, En Un Sol Amarillo – Memorias de un Temblor habla del terremoto de Aiquile y Totora, ocurrido en 1998, y de los abusos cometidos posteriormente al suceso, como el desvío de donaciones por políticos y militares. El texto de Cesar Brie, construido luego de una investigación en la zona del terremoto, está lleno de historias reales pero también cuenta con momentos de humor que convierten la obra en un relato aun más contundente. Las funciones, que se realizan este sábado (20:00) y el domingo (17:00 y 20:00) en el Teatro 3 de Febrero, tienen un costo de Bs 30.

Septiembre vuelve a Santa Cruz para narrar una fuerte historia de amor
Luego de su presentación en el Festival América del Sur, en Corumbá (Brasil), la obra Septiembre, escrita y dirigida por Yovinca Arredondo, vuelve a los escenarios cruceños, para una corta temporada que se extenderá desde el lunes 8 hasta el sábado 14 de mayo. Inspirado en un hecho real, el espectáculo narra una historia marcada por encuentros y desencuentros que tiene como conductores principales la internet y el teléfono. La directora partió de una experiencia personal para elaborar el texto que habla de una pareja que se conoce virtualmente y que poco a poco empieza a enamorarse. Las presentaciones se llevarán a cabo en el Paraninfo Universitario Humberto Parada Caro, siempre a las 20:00. Para mayores informes y reservas, se puede llamar al 780-04332.

El cochabambino Demetrio Nina es el nuevo director del Conacine
El realizador cochabambino pero actualmente radicado en La Paz Demetrio Nina ha sido elegido como nuevo director del Consejo Nacional del Cine (Conacine). Nina, que en su carrera fue premiado por cortometrajes como Socavón Sin Salida y Destinos Perdidos y que recientemente estuvo involucrado en las producciones de temática indígena Bartolina Sisa y Santos Marka T’ula, recibió el mayor puntaje en una elección en la que también se postularon José Aramayo y Andrés Miranda. El realizador de 33 años comentó que por el momento no concederá entrevistas, pues se tomará algunos días para sistematizar su plan de trabajo, tras lo cual el anuncio será público.

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Festival ya está en marcha y propone obras de todos los géneros y temáticas

Entre Dos Aguas Un Teatro presentará un espectáculo sobre la migración l Foto: Difusión

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Con los escenarios absolutamente colmados por el público, se ha inaugurado ayer la octava versión del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, que se inició con la presentación de cuatro espectáculos en la capital y otro en la población de Vallegrande. Para hoy, la organización del evento ha programado ocho funciones en la ciudad, una en Samaipata (Siempre Libres, de Ditirambo) y una más en Comarapa (Solo Con Esto, de Altoteatro).

La jornada de este viernes tendrá inicio a las 16:00, cuando los actores Guillermo Sicodowska y Carolina Bessolo ingresen al escenario del Centro Cainco para presentar Do Re Mi, Y Se Abrió el Telón, obra reciente galardonada con tres Premios Tiqui (espectáculo infantil del año y mejor actor y actriz protagónicos). La obra, que ha sido montada por la compañía especializada en teatro infantil Libélula, ya fue vista por más de 36.000 personas, según su directora, Vanesa Fornasari. “Libélula se caracteriza por llegar a los colegios con sus obras, con el fin de gestionar una cultura teatral”, señala la artista, explicando el éxito de la puesta.

Por otra parte, de Sucre llegará el grupo Entre Dos Aguas Un Teatro, con Pass-Port, Puerto de Paso, que abordará el tema de la migración y que fue presentada el año pasado con excelentes críticas en Guayaquil, Cuenca y Riobamba (Ecuador). De acuerdo con la protagonista Danuta Zarzyka, el montaje indaga “sobre el concepto de ‘caer en pedazos’ o ‘despedazarse’ en sacrificio de una ambición mayor; dejar atrás su propia casa, su profesión, sus hijos, partes de su propio cuerpo”.

El espectáculo es dirigido por la propia intérprete y por Lucas Achirico, actor del Teatro de Los Andes; la actriz revela que son muchos los asuntos que se tocan en la obra, cuya autoría es de ambos. “Buscamos imágenes relacionadas con la ignorancia, el deseo, el ‘castillo en el cielo’. Por otro lado la intolerancia, el prejuicio, el miedo, la obediencia, el absurdo de las leyes de comercio. Nos esforzamos por reflejar todos estos temas con un humor lleno de profunda ironía, para conducir al público hacia la risa, pero también hacia la reflexión”, concluye Zarzyka.

La programación seguirá con Los Tambores de Okinawa, cuadro musical a cargo del grupo Ryukyukoku Matsuri Daiko, filial Bolivia, cuyo nombre en español es Fiesta de Tambores del Reino Ryukyu. Su directora, Satsuki Ikehara, explica que son un grupo de baile internacional que danza tocando los tambores al son de la música. “En esta oportunidad recibimos la invitación de la APAC y aceptamos participar poniendo nuestro granito de arena para apoyar este Festival Internacional del Teatro”, cuenta.

Para completar la oferta teatral del viernes, el festival también ofrecerá presentaciones de las obras callejeras La Muerte del Fauno y Las Meninas del Gran Cam, de los espectáculos Between y La Niña y el Cóndor, coproducidas con Holanda e Irlanda, respectivamente, y Nada del Amor Me Produce Envidia, de Argentina.

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Vanesa Fornasari
Directora l Do Re Mi, Y Se Abrió el Telón
“Logramos una historia dinámica y divertida”

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Qué nos puedes contar acerca de Do Re Mi, y se abrió el Telón?
VANESA FORNASARI (VF). Esta obra ha llegado ya a más de 36.000 espectadores, con más de 120 funciones, entre colegios, centros culturales, festivales, cumpleaños, eventos y salas teatrales. Es un espectáculo musical, en que se interpretan doce canciones infantiles, lo que permite que llegue a niños de 3 a 10 años de edad. Libélula se caracteriza por llegar a los colegios con sus obras, con el fin de gestionar una cultura teatral, para ello se va a donde está el público mayor, ya que aún no hay la costumbre de ir al teatro en la ciudad como actividad diaria, por eso se han visitado 70 colegios en el 2010.

AC. Esta obra tiene un texto que ha sido creado por la propia compañía. ¿Parte esto de una necesidad creativa y de expresión o de la misma falta de textos infantiles en el país?
VF. Ambas cosas, no hay una gama de guiones de teatro infantil en el país, y se complica al momento de pedir los derechos de autor con obras internacionales; y con Carolina y Guillermo tenemos códigos muy parecidos en el tema teatral infantil y un humor sano e inteligente que puede atrapar al niño, también fue un gustito que nos queríamos dar, sentíamos la nueva obra como algo muy nuestro y quisimos que tenga de nosotros desde el guión. Ante la falta de textos infantiles nacionales, se buscó recopilar las mejores canciones infantiles y a partir de allí crear dos personajes que sean capas de ir hilando cada canción dando una relación entre ellas y logrando una historia cerrada, dinámica y divertida.

Danuta Zarzyka
Codirectora y actriz l Pass-Port, Puerto de Paso
“Cada uno puede buscar sus propias reflexiones”

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Qué encontrará el público que vaya a ver “Pass-Port, Puerto de Paso”?
DANUTA ZARZYKA (DZ). Encontrarán una sala de espera de un puerto fronterizo cualquiera, donde cada personaje de la obra tiene su encuentro personal cara a cara con el metafórico detector de metales, que decide su futuro entre lo conocido de aquí y la desconocida realidad del ‘allá’. En estas pequeñas búsquedas de una vida mejor, en las eternas esperas con la maleta cargada de ilusiones, cada uno puede encontrar sus propias reflexiones e identificarse en algún momento de la obra con la vida de los personajes migrantes que desfilarán durante una hora frente a sus ojos, dejando de vez en cuando al propio público ser partícipe de sus actos.

AC. ¿De dónde surgió la idea para realizar esta obra?
DZ. La idea la tuvimos desde 2005, pero nunca hubo tiempo para este montaje hasta el año pasado. Dado a nuestros muchos viajes para representar los espectáculos teatrales, siempre nos topamos con problemas migratorios, con trámites penosos. Las anécdotas en los aeropuertos sumaban de nuestra propia experiencia. En el 2005 vivíamos todavía en Yotala, donde presenciábamos día a día los conflictos íntimos de las familias que se separaban para buscar trabajo en otros países. Veíamos los sacrificios que hacían para este fin, los logros de unos y los fracasos de otros. Los hijos que se quedaban a vivir con los abuelos por años. Quisimos tocar este delicado tema de migración en las tablas de teatro desde un punto irónico, en formato de trabajo actoral de clown, que caracteriza a nuestro grupo, y a través de la risa llegar al interior frágil de las búsquedas humanas, su capacidad de sacrificios, su frustración y sus satisfacciones.

Programación l Viernes 8 

Do, Re, Mi… Y Se Abrió el Telón
Escenario: Centro Cainco (16:00)
Grupo: Libélula
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: Vanesa Fornasari
Texto: Libélula
Género: musical infantil
Duración: 60 minutos
Público: niños de 3 a 10 años
Auspiciado y coproducido por Grupo Editorial La Hoguera
Elenco: Carolina Bessolo, Guillermo Sicodowska
Sinopsis: Entre guitarras, tamboritas, pitos y matracas, Flor de Ñanaca y Avelento Todojunto viajan por el mundo cantando las vivencias propias y las de sus amigos o las del vecino de un primo. Así, en medio de las pelucas, narices, títeres y muñecos, los dos se enredan en distintas historias.

Pass-Port, Puerto de Paso
Escenario: Centro Cultural Franco Alemán (18:30)
Grupo: Entre Dos Aguas Un Teatro
País: Bolivia (Sucre)
Dirección: Lucas Achirico, Danuta Zarzyka
Texto: Lucas Achirico, Danuta Zarzyka
Género: teatro clown
Duración: 60 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Danuta Zarzyka, Naomí Achirico
Sinopsis: Cruzar la frontera no es igual de fácil para todos. Sobre todo si estás cruzando la frontera entre dos continentes. Sobre todo si estás buscando una vida mejor. Y sobre todo si tienes algunos implantes de cirugía en platino y en otros metales incrustados en tu cuerpo. Bueno, estamos acostumbrados a sacrificar algunas cosas por otras para lograr alcanzar lo sueños más grandes, entonces… ¿por qué ahora iba a ser diferente?

Between
Escenario: Teatro Eagles (19:00)
Grupo: Schweigman / Vidanza
Países: Holanda / Bolivia (La Paz)
Autora: Boukje Schweigman
Género: danza
Elenco: Kenzo Kusuda y cinco bailarines de Vidanza.
Sinopsis: El efecto alucinatorio del uso de iluminación y oscuridad es utilizado para inducir una experiencia en una dimensión en penumbras entre el ‘ser’ y ‘no ser’. Boukje Schweigman trabaja con su diseñador permanente Theun Mosk, el bailarín y coreógrafo japonés Kenzo Kusuda y en Bolivia con cinco artistas representantes de la compañía Vidanza.

Las Meninas del Gran Cam
Escenario: Parque Urbano (20:00)
Grupo: Las Meninas del Gran Cam
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: María Delicia Landívar
Idea original: César Estrada
Género: teatro de calle / comedia
Duración: 45 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Ariel Vargas, Berenice de La Cruz, Christian Torres, Diego Montaño, Karito Tereba, María Delicia Landívar, Adriana Ríos, Felipe Ruiz, Grecia Cerezo, Juan Pedro Silva
Sinopsis: El show ambulante Las Meninas del Gran Cam, que viaja por todo el mundo, llega al pueblo y se instala. Terminando el show, son interrumpidos con una orden de cierre y desalojo dictada por el policía Francisco, quien se enamora perdidamente de Luly, la bella hija del dueño del local.

Los Tambores de Okinawa
Escenario: Manzana Uno (20:00)
Grupo: Fiesta de Tambores del Reino Ryukyu
País: Bolivia (Okinawa)
Dirección: Satsuki Ikehara
Género: danza
Público: todas las edades
Sinopsis: El grupo baila al ritmo de los tambores y la música de Okinawa, en una fusión con la música moderna, para tender puentes entre dos culturas.

Nada del Amor Me Produce Envidia
Escenario: Aecid (20:00)
Grupo: Flor de Un Día
País: Argentina
Dirección: Diego Lerman
Texto: Santiago Loza
Género: melodrama musical
Elenco: María Merlino.
Sinopsis: Una costurera admira a Libertad Lamarque imitándola hasta el hartazgo, mientras realiza sus quehaceres en su pequeño taller. Hasta que un día, producto del azar o del destino, la mismísima Libertad golpea su puerta para encargarle un vestido. La historia se complica cuando Eva Perón, seducida por la súbita fama de la costurera, quiera encargarle también un vestido —justo el mismo y no otro.

La Muerte del Fauno
Escenario: Manzana Uno (20:30)
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: Carlos Cova
Grupo: Teatro Alu-k
Género: teatro de calle
Duración: 40 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Mauricio Nogales, Nirka Pedraza, Jocelyn Herrera, Ruddy Martínez, Robert Prado, Pablo Vaca, Lena Boellinger, Freddy Pérez, Luis Alberto Cámara, Gustavo Cuartas, Laura Arteaga, Carlos Cova
Sinopsis: En una ciudad en el futuro, pero no distinta a la nuestra, la fauna está a punto de desaparecer. Un cazador exterminó a todos los animales. Sólo queda una pequeña parte de un bosque donde habitaban seres mágicos que también fueron eliminados; el último de ellos, un fauno, fue atrapado y puede desaparecer.

El Cóndor y La Niña
Escenario: Casa de la Cultura (22:00)
Dirección: Stuart Hopps
Texto: Dermot Murphy
Género: drama
Duración: 60 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Yovinca Arredondo, Selma Baldiviezo, Christian Castillo, Ricardo Guillén, Mariela Morales, Carlos Guzmán
Auspiciado por Centro Boliviano Americano y por el Irish Drama
Sinopsis: Tiene 10 años y vive bajo el nivel de pobreza. Cuando uno de sus tíos regresa de Argentina, repatriado por ser inmigrante ilegal, la niña Clarisa aprende mucho sobre su familia y sobre la vida. A través de los cuentos que la encantan, intenta entender este mundo adulto que la acosa y que humilla también a su madre. Juntas van a luchar para conservar su hogar.

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