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Ukhupacha abre los festejos por los 20 años de Kiknteatr

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Ukhupacha, de Diego Aramburo

La obra ganadora del Premio Peter Travesí llega a Santa Cruz de la Sierra l Foto: Kiknteatr

La compañía teatral más galardonada del país retorna a Santa Cruz, para una única función, el viernes 10 de febrero, en el Centro de la Cultura Plurinacional; y lo hace con la obra ganadora del Premio Nacional de Teatro, iniciando las celebraciones por sus 20 años.

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Kiknteatr gana el Premio Nacional de Teatro con su obra Ukhupacha

Ukhupacha, de Kiknteatr

Winner Zeballos también fue distinguido como mejor actor por su trabajo l Foto: Archivo

El montaje de Kiknteatr recibió el galardón de mejor obra del Premio Nacional de Teatro Peter Travesí, cuya 25ª edición acaba de concluir en Cochabamba. El director Diego Aramburo y el actor Winner Zeballos también fueron reconocidos. 

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En trilogía, Aramburo muestra a Bolivia sin pudor ni concesiones

Hejarei (Trilogía Boliviana), de Diego Aramburo

En el mes de la patria, el director muestra su visión más cruda del país l Foto: Paola Lambertin

No todos los días se puede ver una obra de Diego Aramburo en Santa Cruz. Entonces, tener la chance de ver a tres de sus más recientes montajes es una oportunidad única e imperdible. Ukhupacha, Morales y Hejarei integran esta impactante trilogía, que se presentará en el Centro de la Cultura Plurinacional, los días 20 y 21 de agosto. 

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Diego Aramburo presenta su Trilogía Boliviana en Cochabamba

Morales, de Diego Aramburo

Morales es una de las obras de la trilogía de Aramburo l Foto: Sofía Orihuela

Ukhupacha, Morales y Hejarei se presentarán este sábado y domingo en el Teatro Achá, de Cochabamba. Una ocasión imperdible para ver la impresionante trilogía creada por Aramburo y llevada a escena por un elenco de talentosos actores. El costo de las entradas es de Bs 40 por cada espectáculo (Bs 100 por las tres obras).

Hace mucho que Diego Aramburo se ha consolidado como el más reconocido y laureado director de teatro del país. Ahora, en su ciudad natal, Cochabamba, el premiado artista presenta su Trilogía Boliviana, una impactante propuesta de su compañía Kiknteatr y que está integrada por tres montajes que lanzan una mirada aguda a la nación y a quienes la integramos.

Ukhupacha (Mortales), Kaipi (Morales) y Hejarei (Inmortales) son los tres espectáculos que componen este ambicioso proyecto, uno de los más importantes de la carrera del director, que en más de dos décadas de trabajo ha construido un universo estético y narrativo muy particular, con montajes que jamás dejan al público indiferente. Este es uno de los principales atractivos para ver una trilogía transgresora y contundente, además del enorme talento y entrega de los actores en el escenario. Incluso quienes ya han visto Morales podrán conocer una nueva versión de la obra.

En Ukhupacha (tierra interior, en quechua) el actor Winner Zeballos presenta “un espectáculo de mierda de un enano de mierda”. A su vez, Morales nos hace mirar hacia un grupo de personas y acompañar de manera voyeur sus alegrías y frustraciones. Finalmente, Hejarei (que en guaraní significa “soltar”), es una danzaperformance inspirada conceptualmente en la mujer indígena del oriente del país, retratando su fuerza y resistencia histórica.

Las presentaciones en Cochabamba se realizarán este sábado 2 y domingo 3 en el Teatro Achá, a un costo de Bs 40 por espectáculo o Bs 100 por las tres obras, que están orientadas al público adulto. Puedes obtener más información sobre la Trilogía Boliviana en la página del evento en Facebook.

Presentaciones

Sábado 2/07 y domingo 3/07 l 18:00 l Trilogía Boliviana I (Ukhupacha – Mortales)
Sábado 2/07 y domingo 3/07 l 19:15 l Trilogía Boliviana II (Kaipi – Morales)
Sábado 2/07 y domingo 3/07 l 21:15 l Trilogía Boliviana III (Hejarei – Inmortales)

Morales, de Diego Aramburo

Kiknteatr presenta una nueva versión de Morales l Foto: Sofía Orihuela

Las obras 

Ukhupacha. Es una especie de sarcástico ‘stand up bizarro’ muy árido y ácido que presenta una trama irreverente sobre la historia del país, vista desde un particular mundo ‘inferior’ (donde la muerte es el entorno para la fertilidad). Con la actuación de Winner Zeballos.

Morales. Lo ‘terrenal’ está trabajado en este montaje, que presenta un devenir urbano-boliviano. En su relato, cuatro historias de personas muy distintas, pero que se verán reflejadas entre sí, se entrelazan dentro la paradoja de un Estado declarado plurinación, pero en el que reina la dificultad de acceder y aceptar al otro. Con Jorge Alaniz, Winner Zeballos, Camila Rocha, Abigail Villafán, Rocío Canelas y Diego Aramburo.

Hejarei. El plano de ‘arriba’ es representado en esta obra, basada en hechos de las mujeres de la cultura guaraní. Esta pieza propone un hecho enmarcable en la danza contemporánea y habla del femenino ‘dejar ir’ (opuesto al ‘conquistar’ masculino) como lógica más natural y arma más poderosa para avanzar. Con Camila Rocha, Rocío Canelas, Abigail Villafán, Odalis Sanches, Gala Bustamante y Paola Antezana.

Winner Zeballos l Actor, Ukhupacha
“Lo que proponemos es un espectáculo frenético,
un delirio entre satírico y doliente”

ALDEA CULTURAL (AC). Ukhupacha es la más reciente de las obras que integran esta trilogía. ¿Qué nos puedes contar acerca de ella?

WINNER ZEBALLOS (WZ). Ukhupacha es el espectáculo de un enano de mierda, un ser que ha terminado allí abajo y que rememora su vida. No está exenta de una nostalgia sarcástica, de los fracasos de una generación perdida, o de algunos de los representantes de dicha generación. Hay varios datos reales que son ficcionalizados. Es como un preámbulo a la reflexión del ser boliviano que hay en Morales, es como una entrada a ese otro presente. El enano es un personaje ácido, sarcástico, entre frustrado y orgulloso, entre político y pseudoartista, un adicto a la televisión y a toda la generación de los 60, 70 y 80. Además, el enano es un personaje que ya viene desde obras anteriores y que ahora cuenta su historia, la que se le ha ido construyendo, pero que, de alguna manera, siempre fue suya, una historia que desemboca en lo que somos nosotros ahora. Nada raro que hayamos tenido un enano en nuestros antepasados, y que varios resabios de esos enanos estén insertos en nosotros. Algo así es Ukhupacha, es lo dionisiaco, lo fauno, la fiesta, el poder y la vejez.

Winner Zeballos en Ukhupacha

Ukhupacha l Foto: Kiknteatr

AC. Así como ocurre en Morales, Ukhupacha cuenta una historia del país. ¿Qué propone de nuevo este montaje?

WZ. En Ukhupacha se rememoran las historias anteriores a Morales, es decir, las revoluciones, las épocas de Che Guevara, la izquierda de Bolivia y en lo que desembocaron. Básicamente todo lo que abarca desde la Guerra del Chaco hasta antes de Morales. Lo que propone es ser un monólogo frenético, una parte de la historia atravesada en un delirio entre satírico y doliente. Ayuda a cerrar todo el ciclo de la trilogía pues aborda una parte importante de la historia que nos afecta inmediatamente, y que es la que va a desembocar en Morales.

Abigail Villafán y Jorge Alaniz l Actores, Morales
“Todas las obras de Aramburo son un desafío”

ALDEA CULTURAL (AC). Los montajes de Aramburo son como “obras vivas”, que pueden cambiar con el paso del tiempo. ¿Cómo definirían Morales y la puesta que verá el público cochabambino este fin de semana?

ABIGAIL VILLAFÁN (AV). Creo que Morales no podía quedarse fija en un solo estado, se siente viva porque así como ni el director ni los actores se quedan fijos en un solo estado, es válido que la obra tampoco lo haga, la obra se mueve, se transforma, y eso es natural, los trabajos de Diego no se quedan quietos en ese sentido. La Morales que planteamos habla de las bolivianidades plasmadas en nuestra ‘plurinacionalidad’, propone al boliviano mirarse dentro de ella con todas sus contradicciones y conflictos, el boliviano en su propia diversidad, Morales como la parte terrenal de la trilogía, habla del aquí y el ahora nuestro, donde seguramente más de uno se puede sentir reflejado.

JORGE ALANIZ (JA). La Morales de ahora es totalmente diferente a la Morales vista en años anteriores; desde su estreno cambió mucho, es otra historia, otro contexto, pero con los mismos actores y actrices. El enfrentarse a una obra que va cambiando con el tiempo hasta un punto radical hace que como actores estemos atentos a su evolución pero también a la nuestra como parte creativa del proceso. La puesta es una mezcla de obras anteriores como Aecceso, que dan paso a la Trilogía Boliviana de Diego Aramburo.

AC. Morales propone mirarse a uno mismo, como personas y como nación, algo que puede ser incómodo y doloroso. ¿Qué tan vulnerables se sienten como actores en esta puesta y cuán desafiador es llevarla a escena?

Morales, de Diego Aramburo

Morales l Foto: Sofía Orihuela

AV. Confío mucho en la propuesta del director, soy consciente que para mí no vale la pena trabajar en esto si te sientes en tu lugar seguro en todo momento, ¿qué me mueve? Morales me plantea un atreverse a ir más allá, en ella hablamos mucho desde nosotros como personas, atravesados por nosotros mismos como actores. Cada  uno se confronta a sí mismo en esta propuesta y convive así con los demás y con la obra, me parece válido y coherente con la misma propuesta de la obra de mirarse a uno mismo, la vulnerabilidad es necesaria en todo actor para empezar a vibrar con sinceridad en escena y siento que Morales no podía plantearme lo contrario al hablar de mirarse a uno mismo como reflejo de su bolivianidad.

JA. Creo que debemos ser totalmente vulnerables para ser parte de esta trilogía, no solo porque se cuentan historias personales que se agarran de la ficción para ser llevadas a escena, sino porque parte de la construcción de las obras fue el enfrentarse a nuestras propias historias, herencias, frustraciones y otros aspectos que seguramente no lo hubiésemos hecho. Sobre el desafío, creo que todas las obras de Aramburo son un completo desafío y por eso yo personalmente sigo trabajando con él desde hace doce años.

Paola Antezana, actriz de HejareiPaola Antezana l Actriz, Hejarei
“Entregamos nuestros cuerpos e historias
sin mesura en escena”

ALDEA CULTURAL (AC). En líneas generales, Hejarei es una danzaperformance con diferentes mujeres en el escenario. ¿Qué más nos puedes contar acerca de la obra?

PAOLA ANTEZANA (PA). La obra es la tercera parte de la trilogía y representa lo de arriba, lo etéreo,  el Janajpacha. Y es ese flujo vital, de entregar, de “dejar ir” —hejarei—, que las mujeres,  como cuerpos de histórica resistencia, hemos aprendido para generar procesos de transformación, de avance. Es por eso que en escena entregamos nuestros cuerpos e historias sin mesura, utilizamos un lenguaje performático, con acciones y movimientos que surgen conceptualmente de lo ritualístico de varias danzas originarias bolivianas, especialmente la guaraní, y por supuesto, de los aportes personales. Es la lucha de cada una, pero también de todas, y eso nos sostiene. En esencia, es esa fuerza la que compartimos con el público. Exponemos  nuestras evidentes diferencias físicas, simbólicas, biológicas, históricas, de cuerpos no trabajados por la danza (con excepción de Camila Rocha), y allí precisamente, es que planteamos interpelarla.

Hejarei l Foto: Paola Lambertin

AC. No hacías parte del espectáculo cuando este se presentó por primera vez. ¿Cómo fue tu integración al grupo y a la obra y qué tipo de retos supone interpretar una performance tan exigente física y emocionalmente?

PA. El proyecto me llamó la atención desde su estreno en Santa Cruz, cuando yo aún no formaba parte de él, entonces pensaba que la propuesta misma era un reto interesante que me hubiese gustado tomar como actriz. Además, el Kiknteatr es una de las compañías más estables del país, te permite transgredir y asumir riesgos, por lo que el deseo de trabajar con Hejarei creció y al tiempo terminé formando parte del proyecto como una pieza más de la trilogía de Aramburo. Me integré el año pasado, en la temporada que tenían en Cochabamba, porque una compañera tuvo problemas de salud y para esa ocasión, por la premura, simplemente la reemplacé. Luego que terminó esa temporada y retomamos los ensayos este año, continuamos con la construcción de la obra, pues dicha compañera se reintegraba al trabajo y yo quedé como actriz invitada. Y si bien conocía las bases conceptuales y los aspectos técnicos por los que transcurre Hejarei, hasta ese momento no había repensado en esas luchas vitales que tengo como mujer para “dejar ir”. Y escudriñar fue conflictivo y quizá el reto más grande, iba posponiendo el tratar sobre cierta temática o dejar de decir algunas cosas, que finalmente fluyeron sin más embrollo; y es lo que ahora entrego en escena desde mi historia y, en este caso, desde la historia de las mujeres de mi familia. Es cierto que es exigente en todo sentido, emocional, física y sicológicamente, pero como te dije, está sostenido por una especie de fuerza colectiva, el resistir.

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Espacio Alternativo: una muestra del mejor teatro de autor en Bolivia

Radio Paranoia en Espacio Alternativo

Radio Paranoia se presentó en la primera jornada del evento l Foto: Carlos del Águila

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Espacio Alternativo arrancó ayer en La Paz con la presentación de las obras Morales, de Diego Aramburo (Kiknteatr), y Radio Paranoia, de Enrique Gorena (La Cueva), ambas aclamadas en los festivales Internacional de Teatro y Off, realizados en abril en Santa Cruz de la Sierra. La muestra paceña, que se extenderá hasta este fin de semana, propone acercar el público a lo más representativo de las tablas bolivianas en la actualidad.

Hoy se llevarán a cabo las presentaciones de Princesas (dirección de Claudia Eid y cuya puesta es llevada a escena por la compañía El Masticadero) y Tamayo (Percy Jiménez, Textos Que Migran). Mientras la primera lleva —con un humor a ratos mordaz— el espectador a reflexionar sobre la identidad de género, la segunda propone una mirada sobre un periodo de la historia boliviana, reconstruida en las tablas en las recientes obras del director.

La muestra tendrá continuidad el fin de semana, cuando será el turno de Drácula (Wara Cajías, Octáfono), Copi (Miguelángel Estellano, Escena Porcina), Romeo y Julieta (Diego Aramburo, Kiknteatr) y Raros (Paola Oña, Iceberg). Espacio Alternativo tiene también como objetivo exportar el teatro boliviano de autor a otros países, razón por la cual programadores de diferentes festivales de Argentina, Brasil, Chile y Colombia se encuentran en La Paz para ver los espectáculos.

Con entradas a Bs 40, las obras se presentan en las salas del Municipal, Nuna, 6 de Agosto y El Desnivel. Para mayor información, es posible visitar el sitio web del festival, donde se encuentran además fotos, notas y toda la programación del evento, creado por artistas independientes bolivianos con el fin de mejorar las condiciones de la producción, circulación y difusión del teatro contemporáneo de autor.

Programación Espacio Alternativo 2015

Programación de la muestra en La Paz y Santa Cruz l Arte: Espacio Alternativo

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Muestra Off: once obras con lo mejor del teatro boliviano

Princesas, de Claudia Eid

Claudia Eid presenta su más nuevo montaje esta tarde en Santa Cruz l Foto: Difusión

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La Muestra Teatral Off, que se realiza paralelamente al X Festival Internacional de Teatro Santa Cruz, es un éxito desde su inicio, el viernes, con la presentación de once obras que traen a la capital oriental lo mejor de la producción escénica boliviana, con grupos como El Masticadero, Fuego, Kiknteatr y La Cueva, entre otros.

Esta sección paralela del festival, que cuenta con el aval y apoyo de la Asociacón Pro Arte y Cultura (APAC) y que se lleva a cabo por tercera vez consecutiva, arrancó con El Perdón, un monólogo dirigido e interpretado por Fernando Arze, quien además dicta el taller El Actor Creador este fin de semana. El sábado fue el turno de Radio Paranoia, donde artistas de la talla de Pedro Grossman y Patricia García subieron al escenario para presentarse ante un público que colmó la sala de Fundarte, donde se realiza la mayoría de las funciones del Off.

Para este domingo, está programada la presentación de Princesas, que reúne textos de importantes autores, mezclados a los de la premiada directora y dramaturga Claudia Eid y de los actores que componen el elenco. Lía Michel, Daniela Gabela, Gabriela Melendres, Isabel Fraile y Álvaro Eid llevan a escena una puesta que reivindica el género, utilizando además el performance y la danza, en un montaje que celebra los 10 años de trabajo de la compañía El Masticadero.

El lunes será de jornada doble. En Fundarte, desde las 17:30, Daniel Aguirre interpreta un monólogo que ya es considerado todo un clásico del teatro boliviano: en 120 Kilos de Jazz el actor da vida al gordo Méndez, un curioso personaje dividido entre su amor por una mujer, por la música y, claro, por la comida. El unipersonal fue escrito por César Brie, el célebre ex director y fundador del Teatro de Los Andes.

A su vez, La santa cruz de Sade, de Diego Aramburo, recoge textos de “La Filosofía en la Alcoba” (del Marqués de Sade) para hacer una fuerte y mordaz crítica a la sociedad cruceña. Estrenado recientemente en medio de polémica y aplausos, el impactante y controversial espectáculo solo es apto para mayores de 18 años, y podrá ser visto también el lunes en el Museo de Historia Regional (calle Junín, frente al Correo Central), a las 22:45. Gabriela Sandoval, Nancy Cronen, Hugo Francisquini, Winner Zeballos, Adriana Lea Plaza y Gisely Ayub conforman el elenco.

Posteriormente, la Muestra Off seguirá con Romeo y Julieta, For Export, Pis, De Cómo Moría y Resucitaba Lázaro El Lazarillo, Desaparecidos y 75 Puñaladas, hasta el domingo 26, cuando concluirá la fiesta teatral. Las entradas a las funciones están a la venta todos los días en el Museo de Arte (calle Sucre esquina Potosí), con precios de Bs 20 para las obras presentadas en Fundarte y de Bs 60 para La santa cruz de Sade, que se mostrará en el Museo de Historia. Más informaciones en el sitio web del evento.

Presentaciones

Fundarte
Calle Teniente Vega, 88 – Informaciones: 701-16982 / 726-11654

Museo de Historia
Calle Junín, 151 – Informaciones: 776-60634 / 732-95969
Para La santa cruz de Sade

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