Tag Archive for Jorge Alaniz

Jorge Alaniz presenta su primer unipersonal en Cochabamba

Jorge Alaniz

Alaniz repasa su camino en un monólogo sobre el fracaso l Foto: Sofía Orihuela/Archivo

El actor, director y dramaturgo Jorge Alaniz presenta su más nueva obra. En Hoja de Vida, el artista hace una revisión sobre su vida y sus fracasos, el teatro y sus elecciones. El estreno se realizará este jueves en el Teatro Adela Zamudio.

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Abigail Villafán estrena Necesitados, una obra sobre la nostalgia

Necesitados, de Abigail Villafán

Tres actores dan vida a los personajes de la obra que se estrena el viernes l Foto: Escena Visceral

La directora, actriz y dramaturga Abigail Villafán presenta una obra cuyo texto ha sido premiado en la Muestra Off Bolivia. Necesitados aborda la nostalgia y las carencias afectivas en una puesta que podrá verse los días 2 y 3 de junio en Cochabamba.

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La Mala presenta un ciclo con tres de sus más recientes obras

La Mala

Abigail Villafán es una de las actrices que estará en escena en la trilogía de Alaniz l Foto: Difusión

El grupo La Mala inicia un ciclo de presentaciones con tres de sus obras más recientes: Dime Que Me Quieres, Los Experimentos y Los Insignificantes. Las funciones se llevarán a cabo en el Martadero, en Cochabamba, y las entradas ya están a la venta.

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Brillante e impúdica, Morales es obscenamente boliviana

Morales, de Diego Aramburo

La obra se presenta esta noche como parte de la Trilogía Boliviana l Foto: Siim Vahur

En Morales, Diego Aramburo reúne a su elenco para montar y presentar una obra porno. ¿Lo lograrán? La obscenidad y la pornografía sobre la mesa, en un espectáculo imperdible. Hoy es la última función en Santa Cruz de la Sierra. 

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Aramburo presenta en Santa Cruz su propuesta más radical y audaz

Trilogía de Aramburo

El director regresa a la ciudad con sus obras más provocadoras l Foto: Valeria Vega

Una visión obscena del país. Esto es lo que propone el director en su nueva y provocadora propuesta. ¿Quieres un consejo? Esta es una de esas cositas que no te debes perder. Reserva ya tu entrada al 732-95969 o al 731-47970.

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Aramburo x 3: el director vuelve a Santa Cruz más transgresor que nunca

Ukhupacha, de Diego Aramburo

Feroz y delirante, Ukhupacha abre la trilogía que se presentará en el CCP l Foto: Kiknteatr

Ukhupacha. Morales. Hejarei. Tres partes de una trilogía en las que el director lleva la provocación y la crudeza a extremos. Descubre todo sobre los espectáculos que se presentarán este sábado 20 y domingo 21 en el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz.

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En trilogía, Aramburo muestra a Bolivia sin pudor ni concesiones

Hejarei (Trilogía Boliviana), de Diego Aramburo

En el mes de la patria, el director muestra su visión más cruda del país l Foto: Paola Lambertin

No todos los días se puede ver una obra de Diego Aramburo en Santa Cruz. Entonces, tener la chance de ver a tres de sus más recientes montajes es una oportunidad única e imperdible. Ukhupacha, Morales y Hejarei integran esta impactante trilogía, que se presentará en el Centro de la Cultura Plurinacional, los días 20 y 21 de agosto. 

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Diego Aramburo presenta su Trilogía Boliviana en Cochabamba

Morales, de Diego Aramburo

Morales es una de las obras de la trilogía de Aramburo l Foto: Sofía Orihuela

Ukhupacha, Morales y Hejarei se presentarán este sábado y domingo en el Teatro Achá, de Cochabamba. Una ocasión imperdible para ver la impresionante trilogía creada por Aramburo y llevada a escena por un elenco de talentosos actores. El costo de las entradas es de Bs 40 por cada espectáculo (Bs 100 por las tres obras).

Hace mucho que Diego Aramburo se ha consolidado como el más reconocido y laureado director de teatro del país. Ahora, en su ciudad natal, Cochabamba, el premiado artista presenta su Trilogía Boliviana, una impactante propuesta de su compañía Kiknteatr y que está integrada por tres montajes que lanzan una mirada aguda a la nación y a quienes la integramos.

Ukhupacha (Mortales), Kaipi (Morales) y Hejarei (Inmortales) son los tres espectáculos que componen este ambicioso proyecto, uno de los más importantes de la carrera del director, que en más de dos décadas de trabajo ha construido un universo estético y narrativo muy particular, con montajes que jamás dejan al público indiferente. Este es uno de los principales atractivos para ver una trilogía transgresora y contundente, además del enorme talento y entrega de los actores en el escenario. Incluso quienes ya han visto Morales podrán conocer una nueva versión de la obra.

En Ukhupacha (tierra interior, en quechua) el actor Winner Zeballos presenta “un espectáculo de mierda de un enano de mierda”. A su vez, Morales nos hace mirar hacia un grupo de personas y acompañar de manera voyeur sus alegrías y frustraciones. Finalmente, Hejarei (que en guaraní significa “soltar”), es una danzaperformance inspirada conceptualmente en la mujer indígena del oriente del país, retratando su fuerza y resistencia histórica.

Las presentaciones en Cochabamba se realizarán este sábado 2 y domingo 3 en el Teatro Achá, a un costo de Bs 40 por espectáculo o Bs 100 por las tres obras, que están orientadas al público adulto. Puedes obtener más información sobre la Trilogía Boliviana en la página del evento en Facebook.

Presentaciones

Sábado 2/07 y domingo 3/07 l 18:00 l Trilogía Boliviana I (Ukhupacha – Mortales)
Sábado 2/07 y domingo 3/07 l 19:15 l Trilogía Boliviana II (Kaipi – Morales)
Sábado 2/07 y domingo 3/07 l 21:15 l Trilogía Boliviana III (Hejarei – Inmortales)

Morales, de Diego Aramburo

Kiknteatr presenta una nueva versión de Morales l Foto: Sofía Orihuela

Las obras 

Ukhupacha. Es una especie de sarcástico ‘stand up bizarro’ muy árido y ácido que presenta una trama irreverente sobre la historia del país, vista desde un particular mundo ‘inferior’ (donde la muerte es el entorno para la fertilidad). Con la actuación de Winner Zeballos.

Morales. Lo ‘terrenal’ está trabajado en este montaje, que presenta un devenir urbano-boliviano. En su relato, cuatro historias de personas muy distintas, pero que se verán reflejadas entre sí, se entrelazan dentro la paradoja de un Estado declarado plurinación, pero en el que reina la dificultad de acceder y aceptar al otro. Con Jorge Alaniz, Winner Zeballos, Camila Rocha, Abigail Villafán, Rocío Canelas y Diego Aramburo.

Hejarei. El plano de ‘arriba’ es representado en esta obra, basada en hechos de las mujeres de la cultura guaraní. Esta pieza propone un hecho enmarcable en la danza contemporánea y habla del femenino ‘dejar ir’ (opuesto al ‘conquistar’ masculino) como lógica más natural y arma más poderosa para avanzar. Con Camila Rocha, Rocío Canelas, Abigail Villafán, Odalis Sanches, Gala Bustamante y Paola Antezana.

Winner Zeballos l Actor, Ukhupacha
“Lo que proponemos es un espectáculo frenético,
un delirio entre satírico y doliente”

ALDEA CULTURAL (AC). Ukhupacha es la más reciente de las obras que integran esta trilogía. ¿Qué nos puedes contar acerca de ella?

WINNER ZEBALLOS (WZ). Ukhupacha es el espectáculo de un enano de mierda, un ser que ha terminado allí abajo y que rememora su vida. No está exenta de una nostalgia sarcástica, de los fracasos de una generación perdida, o de algunos de los representantes de dicha generación. Hay varios datos reales que son ficcionalizados. Es como un preámbulo a la reflexión del ser boliviano que hay en Morales, es como una entrada a ese otro presente. El enano es un personaje ácido, sarcástico, entre frustrado y orgulloso, entre político y pseudoartista, un adicto a la televisión y a toda la generación de los 60, 70 y 80. Además, el enano es un personaje que ya viene desde obras anteriores y que ahora cuenta su historia, la que se le ha ido construyendo, pero que, de alguna manera, siempre fue suya, una historia que desemboca en lo que somos nosotros ahora. Nada raro que hayamos tenido un enano en nuestros antepasados, y que varios resabios de esos enanos estén insertos en nosotros. Algo así es Ukhupacha, es lo dionisiaco, lo fauno, la fiesta, el poder y la vejez.

Winner Zeballos en Ukhupacha

Ukhupacha l Foto: Kiknteatr

AC. Así como ocurre en Morales, Ukhupacha cuenta una historia del país. ¿Qué propone de nuevo este montaje?

WZ. En Ukhupacha se rememoran las historias anteriores a Morales, es decir, las revoluciones, las épocas de Che Guevara, la izquierda de Bolivia y en lo que desembocaron. Básicamente todo lo que abarca desde la Guerra del Chaco hasta antes de Morales. Lo que propone es ser un monólogo frenético, una parte de la historia atravesada en un delirio entre satírico y doliente. Ayuda a cerrar todo el ciclo de la trilogía pues aborda una parte importante de la historia que nos afecta inmediatamente, y que es la que va a desembocar en Morales.

Abigail Villafán y Jorge Alaniz l Actores, Morales
“Todas las obras de Aramburo son un desafío”

ALDEA CULTURAL (AC). Los montajes de Aramburo son como “obras vivas”, que pueden cambiar con el paso del tiempo. ¿Cómo definirían Morales y la puesta que verá el público cochabambino este fin de semana?

ABIGAIL VILLAFÁN (AV). Creo que Morales no podía quedarse fija en un solo estado, se siente viva porque así como ni el director ni los actores se quedan fijos en un solo estado, es válido que la obra tampoco lo haga, la obra se mueve, se transforma, y eso es natural, los trabajos de Diego no se quedan quietos en ese sentido. La Morales que planteamos habla de las bolivianidades plasmadas en nuestra ‘plurinacionalidad’, propone al boliviano mirarse dentro de ella con todas sus contradicciones y conflictos, el boliviano en su propia diversidad, Morales como la parte terrenal de la trilogía, habla del aquí y el ahora nuestro, donde seguramente más de uno se puede sentir reflejado.

JORGE ALANIZ (JA). La Morales de ahora es totalmente diferente a la Morales vista en años anteriores; desde su estreno cambió mucho, es otra historia, otro contexto, pero con los mismos actores y actrices. El enfrentarse a una obra que va cambiando con el tiempo hasta un punto radical hace que como actores estemos atentos a su evolución pero también a la nuestra como parte creativa del proceso. La puesta es una mezcla de obras anteriores como Aecceso, que dan paso a la Trilogía Boliviana de Diego Aramburo.

AC. Morales propone mirarse a uno mismo, como personas y como nación, algo que puede ser incómodo y doloroso. ¿Qué tan vulnerables se sienten como actores en esta puesta y cuán desafiador es llevarla a escena?

Morales, de Diego Aramburo

Morales l Foto: Sofía Orihuela

AV. Confío mucho en la propuesta del director, soy consciente que para mí no vale la pena trabajar en esto si te sientes en tu lugar seguro en todo momento, ¿qué me mueve? Morales me plantea un atreverse a ir más allá, en ella hablamos mucho desde nosotros como personas, atravesados por nosotros mismos como actores. Cada  uno se confronta a sí mismo en esta propuesta y convive así con los demás y con la obra, me parece válido y coherente con la misma propuesta de la obra de mirarse a uno mismo, la vulnerabilidad es necesaria en todo actor para empezar a vibrar con sinceridad en escena y siento que Morales no podía plantearme lo contrario al hablar de mirarse a uno mismo como reflejo de su bolivianidad.

JA. Creo que debemos ser totalmente vulnerables para ser parte de esta trilogía, no solo porque se cuentan historias personales que se agarran de la ficción para ser llevadas a escena, sino porque parte de la construcción de las obras fue el enfrentarse a nuestras propias historias, herencias, frustraciones y otros aspectos que seguramente no lo hubiésemos hecho. Sobre el desafío, creo que todas las obras de Aramburo son un completo desafío y por eso yo personalmente sigo trabajando con él desde hace doce años.

Paola Antezana, actriz de HejareiPaola Antezana l Actriz, Hejarei
“Entregamos nuestros cuerpos e historias
sin mesura en escena”

ALDEA CULTURAL (AC). En líneas generales, Hejarei es una danzaperformance con diferentes mujeres en el escenario. ¿Qué más nos puedes contar acerca de la obra?

PAOLA ANTEZANA (PA). La obra es la tercera parte de la trilogía y representa lo de arriba, lo etéreo,  el Janajpacha. Y es ese flujo vital, de entregar, de “dejar ir” —hejarei—, que las mujeres,  como cuerpos de histórica resistencia, hemos aprendido para generar procesos de transformación, de avance. Es por eso que en escena entregamos nuestros cuerpos e historias sin mesura, utilizamos un lenguaje performático, con acciones y movimientos que surgen conceptualmente de lo ritualístico de varias danzas originarias bolivianas, especialmente la guaraní, y por supuesto, de los aportes personales. Es la lucha de cada una, pero también de todas, y eso nos sostiene. En esencia, es esa fuerza la que compartimos con el público. Exponemos  nuestras evidentes diferencias físicas, simbólicas, biológicas, históricas, de cuerpos no trabajados por la danza (con excepción de Camila Rocha), y allí precisamente, es que planteamos interpelarla.

Hejarei l Foto: Paola Lambertin

AC. No hacías parte del espectáculo cuando este se presentó por primera vez. ¿Cómo fue tu integración al grupo y a la obra y qué tipo de retos supone interpretar una performance tan exigente física y emocionalmente?

PA. El proyecto me llamó la atención desde su estreno en Santa Cruz, cuando yo aún no formaba parte de él, entonces pensaba que la propuesta misma era un reto interesante que me hubiese gustado tomar como actriz. Además, el Kiknteatr es una de las compañías más estables del país, te permite transgredir y asumir riesgos, por lo que el deseo de trabajar con Hejarei creció y al tiempo terminé formando parte del proyecto como una pieza más de la trilogía de Aramburo. Me integré el año pasado, en la temporada que tenían en Cochabamba, porque una compañera tuvo problemas de salud y para esa ocasión, por la premura, simplemente la reemplacé. Luego que terminó esa temporada y retomamos los ensayos este año, continuamos con la construcción de la obra, pues dicha compañera se reintegraba al trabajo y yo quedé como actriz invitada. Y si bien conocía las bases conceptuales y los aspectos técnicos por los que transcurre Hejarei, hasta ese momento no había repensado en esas luchas vitales que tengo como mujer para “dejar ir”. Y escudriñar fue conflictivo y quizá el reto más grande, iba posponiendo el tratar sobre cierta temática o dejar de decir algunas cosas, que finalmente fluyeron sin más embrollo; y es lo que ahora entrego en escena desde mi historia y, en este caso, desde la historia de las mujeres de mi familia. Es cierto que es exigente en todo sentido, emocional, física y sicológicamente, pero como te dije, está sostenido por una especie de fuerza colectiva, el resistir.

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Los Experimentos: ¿qué pasa cuando la relación llega a su fin?

Los Experimentos, de Jorge Alaniz

El elenco cochabambino presenta la obra este fin de semana l Foto: Difusión

“La catástrofe amorosa está quizás próxima de lo que se ha llamado, en el campo psicótico, una situación extrema, que es ‘una situación vivida por el sujeto como algo que debe destruirlo irremediablemente'” (Fragmentos de un Discurso Amoroso, Roland Barthes)

Se estrenó anoche en Cochabamba Los Experimentos (o escenas cursis de historias de amor), un montaje teatral que indaga sobre lo que ocurre al término de una relación, cuando el sentimiento se acaba y el compromiso llega a su fin. Escrita y dirigida por Jorge Alaniz, la obra seguirá en cartelera este fin de semana en el mARTadero.

El texto de esta obra obtuvo el segundo lugar en el concurso de escritura dramática Adolfo Costa du Rels en 2014. Recientemente galardonado como ganador de otro concurso, el de Teatro de Bolsillo (por “Los Insignificantes”), Alaniz también actúa en el montaje, al lado de Abigail Villafán, Jimena Huarachi y Juan Obando. Las luces están a cargo de Ebert Murga y la producción es realizada por el grupo La Mala.

La puesta presenta a un joven llamado Agustín, que decidió amar con todas sus fuerzas, sin sospechar que un día tendría que pagar las consecuencias. Ahora, en un estado muy crítico decide buscar ayuda, por lo que acude a un centro de rehabilitación, en el cual es sometido a varios experimentos que tienen por objetivo calmarlo. Es allí también que conocerá a curiosos personajes, como la enfermera, el doctor más reconocido del mundo y a Sandra, que también sufre por amor.

Según Alaniz, el amor sigue como un ‘tema de eternas discusiones’ y esta obra busca presentar una de las conclusiones posible, aunque son muchas las interrogantes que surgen en el camino. “Varios hemos sufrido decepciones amorosas, hemos sido mal pagados o no correspondidos; aun así, todavía estamos dispuestos a amar, o… ¿es que al amor se le puede esquivar?”, indaga.

El montaje es llevado a escena por La Mala, una continuación de la compañía lAPuesta, que desde el 2010 no ha parado de producir obras como Las Heroínas de Cada Día, La Vida Inútil, Camino al Agua y Dime Que Me Quieres (La Venganza), ganadoras de diferentes reconocimientos y fondos concursables, incluyendo el Premio Nacional Peter Travesí para esta última.

Los Experimentos se presenta este sábado 27 y domingo 28, a las 20:00, con entradas a un costo de Bs 30 (2×1 para los estudiantes con carnet). El mARTadero, que auspicia las presentaciones junto a Arte Ukhumanta y La Tribu, está ubicado en la Calle 27 de Agosto, esquina Ollantay. Para más informaciones, es posible visitar la página del evento en Facebook.

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Abierta la preventa para los nuevos espectáculos de Diego Aramburo

La santa cruz de Sade y Morales, de Aramburo

Las dos impactantes obras se presentarán en Cochabamba l Fotos: Archivo

Solo este lunes y martes, los espectadores podrán adquirir sus entradas en preventa, con casi el 30% de descuento.

Tiene inicio este lunes la preventa para los espectáculos Morales y La santa cruz de Sade, ambos de Diego Aramburo, que se presentarán en Cochabamba desde el 11 de abril. Las entradas —que tendrán un costo de Bs 70 para cada una de las obras— podrán ser adquiridas a precios especiales, tanto en el mARTadero (lugar de las presentaciones) como en Novecento.

Los precios de promoción, válidos solo en preventa, son de Bs 60 para cada obra o Bs 100, para las dos. Morales se presentará el sábado 11 y domingo 12 de abril, mientras La santa cruz de Sade, el lunes 13 y el martes 14 del mismo mes. Así, el público tendrá la oportunidad de ver ambos montajes por un precio más económico, al adquirir las entradas anticipidamente.

Mientras Morales tuvo tan solo un par de funciones en la capital valluna, La santa cruz de Sade se presenta por primera vez fuera de la capital oriental, donde se convirtió en un éxito de taquilla y generó toda clase de repercursiones, debido a su fuerte contenido sexual y a su mordaz crítica a la sociedad cruceña. Esta es literalmente desnudada frente al público en esta suerte de adaptación libre de la obra del Marqués de Sade.

También Morales desnuda a la sociedad boliviana, en este caso de la región occidental del país, razón por la cual los espectadores cochabambinos tienen una excelente oportunidad para disfrutar de dos espectáculos que muestran a una Bolivia llena de contrastes, bajo la visión del premiado director Diego Aramburo, y con la interpretación de actores como Camila Rocha, Winner Zeballos, Lía Michel, Hugo Francisquini y Gisely Ayub, entre otros.

Rosa Caballero y Winner Zeballos en Morales

Rosa Caballero y Winner Zeballos en una escena de Morales l Foto: Sofía Orihuela

Los espectáculos

Morales. Una familia de cuatro integrantes, los Morales, es observada por el público a través de un gran ventanal, por el cual se pueden ver las alegrías y las tragedias diarias de estas personas. Un padre alcohólico, una hija atrapada en la adolescencia, su novio indolente y una empleada llena de misterios constituyen el variado mosaico de personajes expuesto sobre el escenario. Con Jorge Alaniz, Camila Rocha, Winner Zeballos, Abigail Villafán, Rosa Caballero, Lía Michel y Lucía Ferrufino.

La santa cruz de Sade. Basado libremente en “La Filosofía en la Alcoba”, el más reciente espectáculo de Aramburo incluye a un selecto elenco cruceño, en un montaje provocador, transgresor e impactante. En él, algunos de los personajes más libertinos de la literatura universal se reúnen con el Marqués de Sade en una bella y cálida ciudad tropical, para pasar juntos una noche especial e inolvidable. Con Gabriela Sandoval, Nancy Cronen, Hugo Francisquini, Winner Zeballos, Adriana Lea Plaza y Gisely Ayub.

Gabriela Sandoval y Nancy Cronen en La santa cruz de Sade

Gabriela Sandoval y Nancy Cronen protagonizan La santa cruz de Sade l Foto Arias

PREVENTA

Dónde y cuándo comprar
Lunes 6 y domingo 7 de abril

mARTadero
Calle 27 de Agosto esq. Ollantay / Hasta el martes 7 de abril (de 15:00 a 19:00)

Novecento
Calle Antezana esq. Chuquisaca / Hasta el martes 7 de abril (de 16:00 a 20:00)

Costo de las entradas en preventa
(Bs 70 desde el miércoles para cada obra)

Bs 100 Preventa
Combo: 1 entrada para Morales y 1 para La santa cruz de Sade

Bs 60 Preventa
1 entrada para Morales o para La santa cruz de Sade

Reservas e Informaciones

Teléfonos: 759-57574 / 732-95969 / E-mail / Página en FB / Sitio web

Abigail Villafán, Winner Zeballos, Jorge Alaniz y Camila Rocha en Morales

Morales espía lo que ocurre en el seno de una familia boliviana l Foto: Sofía Orihuela

Nancy Cronen en La santa cruz de Sade

La santa cruz de Sade viene de causar polémica en la capital cruceña l Foto Arias

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