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Coproducción entre Brasil y Bolivia ingresa a la cartelera

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En Realidad

Reinaldo Lobo es el protagonista de la ópera prima de Paul Gabriel-Hollweg l Fotograma

En Realidad es la nueva propuesta del cine boliviano y se estrenará comercialmente esta noche en la capital cruceña, donde se filmó en su mayor parte. Un gran elenco cruceño y el legendario José Mojica Marins hacen parte de la cinta. 

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Abierta la preventa para los nuevos espectáculos de Diego Aramburo

La santa cruz de Sade y Morales, de Aramburo

Las dos impactantes obras se presentarán en Cochabamba l Fotos: Archivo

Solo este lunes y martes, los espectadores podrán adquirir sus entradas en preventa, con casi el 30% de descuento.

Tiene inicio este lunes la preventa para los espectáculos Morales y La santa cruz de Sade, ambos de Diego Aramburo, que se presentarán en Cochabamba desde el 11 de abril. Las entradas —que tendrán un costo de Bs 70 para cada una de las obras— podrán ser adquiridas a precios especiales, tanto en el mARTadero (lugar de las presentaciones) como en Novecento.

Los precios de promoción, válidos solo en preventa, son de Bs 60 para cada obra o Bs 100, para las dos. Morales se presentará el sábado 11 y domingo 12 de abril, mientras La santa cruz de Sade, el lunes 13 y el martes 14 del mismo mes. Así, el público tendrá la oportunidad de ver ambos montajes por un precio más económico, al adquirir las entradas anticipidamente.

Mientras Morales tuvo tan solo un par de funciones en la capital valluna, La santa cruz de Sade se presenta por primera vez fuera de la capital oriental, donde se convirtió en un éxito de taquilla y generó toda clase de repercursiones, debido a su fuerte contenido sexual y a su mordaz crítica a la sociedad cruceña. Esta es literalmente desnudada frente al público en esta suerte de adaptación libre de la obra del Marqués de Sade.

También Morales desnuda a la sociedad boliviana, en este caso de la región occidental del país, razón por la cual los espectadores cochabambinos tienen una excelente oportunidad para disfrutar de dos espectáculos que muestran a una Bolivia llena de contrastes, bajo la visión del premiado director Diego Aramburo, y con la interpretación de actores como Camila Rocha, Winner Zeballos, Lía Michel, Hugo Francisquini y Gisely Ayub, entre otros.

Rosa Caballero y Winner Zeballos en Morales

Rosa Caballero y Winner Zeballos en una escena de Morales l Foto: Sofía Orihuela

Los espectáculos

Morales. Una familia de cuatro integrantes, los Morales, es observada por el público a través de un gran ventanal, por el cual se pueden ver las alegrías y las tragedias diarias de estas personas. Un padre alcohólico, una hija atrapada en la adolescencia, su novio indolente y una empleada llena de misterios constituyen el variado mosaico de personajes expuesto sobre el escenario. Con Jorge Alaniz, Camila Rocha, Winner Zeballos, Abigail Villafán, Rosa Caballero, Lía Michel y Lucía Ferrufino.

La santa cruz de Sade. Basado libremente en “La Filosofía en la Alcoba”, el más reciente espectáculo de Aramburo incluye a un selecto elenco cruceño, en un montaje provocador, transgresor e impactante. En él, algunos de los personajes más libertinos de la literatura universal se reúnen con el Marqués de Sade en una bella y cálida ciudad tropical, para pasar juntos una noche especial e inolvidable. Con Gabriela Sandoval, Nancy Cronen, Hugo Francisquini, Winner Zeballos, Adriana Lea Plaza y Gisely Ayub.

Gabriela Sandoval y Nancy Cronen en La santa cruz de Sade

Gabriela Sandoval y Nancy Cronen protagonizan La santa cruz de Sade l Foto Arias

PREVENTA

Dónde y cuándo comprar
Lunes 6 y domingo 7 de abril

mARTadero
Calle 27 de Agosto esq. Ollantay / Hasta el martes 7 de abril (de 15:00 a 19:00)

Novecento
Calle Antezana esq. Chuquisaca / Hasta el martes 7 de abril (de 16:00 a 20:00)

Costo de las entradas en preventa
(Bs 70 desde el miércoles para cada obra)

Bs 100 Preventa
Combo: 1 entrada para Morales y 1 para La santa cruz de Sade

Bs 60 Preventa
1 entrada para Morales o para La santa cruz de Sade

Reservas e Informaciones

Teléfonos: 759-57574 / 732-95969 / E-mail / Página en FB / Sitio web

Abigail Villafán, Winner Zeballos, Jorge Alaniz y Camila Rocha en Morales

Morales espía lo que ocurre en el seno de una familia boliviana l Foto: Sofía Orihuela

Nancy Cronen en La santa cruz de Sade

La santa cruz de Sade viene de causar polémica en la capital cruceña l Foto Arias

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La transgresión de La santa cruz de Sade llega a Cochabamba

La santa cruz de Sade

El impactante espectáculo se presentará dos veces en el mARTadero l Foto Arias

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El espectáculo La santa cruz de Sade llega a Cochabamba luego de las exitosas presentaciones en la capital oriental, donde además de haber volteado taquilla, generó polémica y gran repercusión, sea por el provocador mensaje, las escenas de desnudez o la incisiva crítica a la idiosincrasia cruceña, bajo la mirada de Diego Aramburo, el director más premiado del teatro boliviano tanto dentro como fuera del país.

La misión de Aramburo fue llevar a escena, por primera vez en Bolivia, un montaje basado en la obra del Marqués de Sade, considerado por muchos el escritor más controversial de todos los tiempos. El texto elegido fue “La Filosofía en la Alcoba”, en el cual Dolmancé y la Madame son dos personajes que inician a la novata Eugenia en las artes del libertinaje y la perversión.

El director aprovechó entonces para situar la trama en la Santa Cruz actual, una ciudad llena de personajes libertinos, machistas, misóginos y amorales, que perfectamente caben en el licencioso universo del Marqués de Sade. Así, Aramburo dio una nueva dimensión a la obra, convirtiendo el montaje en un espectáculo mucho más potente y atrevido.

Para realizar esta provocadora propuesta —la primera que realiza en tierras cruceñas—, Aramburo convocó a los actores Hugo Francisquini, de vasta trayectoria en las tablas, y Winner Zeballos, también director y de fuerte presencia en el escenario. Asimismo, a las actrices Gabriela Sandoval, que actuó en muchas obras infantiles y que da un giro radical a su carrera con este montaje, y Nancy Cronen, ganadora de premios en diferentes festivales. Completan el reparto Adriana Lea Plaza, en su primera incursión en el teatro local, y Gisely Ayub, famosa actriz y conductora en uno de los roles más comentados del espectáculo.

La santa cruz de Sade —que por su contenido adulto solo está apta para mayores de 18 años— se presentará en el mARTadero (Calle 27 de Agosto y Ollantay), el 13 y 14 de abril, a las 20:00. Las entradas tendrán un costo de Bs 70 en boletería, pero es posible comprarlas en preventa en la misma sala o en Novecento, por Bs 60, o adquirir el combo (Bs 100) que da derecho a ver tanto esta propuesta como Morales, otra obra de Aramburo cuyas funciones también se realizarán los días 11 y 12.

Ficha Técnica 

Dirección y Puesta en Escena: Diego Aramburo
Elenco: Gabriela Sandoval, Nancy Cronen, Hugo Francisquini, Winner Zeballos, Adriana Lea Plaza y Gisely Ayub
Asistencia de Dirección: Winner Zeballos
Texto: Diego Aramburo (incluyendo testimonios del elenco y el texto base, libremente intervenido, de “La Filosofía en la Alcoba”, del Marqués de Sade)
Productores: Sergio Palacios y Sonia Gutiérrez
Producción: Aldea Cultural © 2015
Composiciones y universo sonoro: David Arze
Diseño de Iluminación: Diego Aramburo
Proyecciones: Sergio Palacios
Técnico de Iluminación: Andrés Escóbar
Con la coproducción de: Kiknteatr
Duración: 65 minutos
Público: mayores de 18 años
Funciones: 13 y 14 de abril (20:00)

Venta de entradas

mARTadero
Calle 27 de Agosto esq. Ollantay
De 15:00 a 19:00
(preventa hasta el martes 7 de abril)

Novecento
Calle Antezana esq. Chuquisaca
De 16:00 a 20:00
(preventa hasta el martes 7 de abril)

Costo de las entradas

Bs 100 Preventa: combo Morales y La santa cruz de Sade
Bs 60 Preventa: una de las dos obras
Bs 70 Venta: en boletería, para una de las dos obras

Reservas e Informaciones

Teléfonos: 759-57574 / 732-95969
E-mail l Sitio web l Página en FB

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Gabriela Sandoval: “Tuve miedo pero también mucha curiosidad”

Gabriela Sandoval

La actriz considera que este montaje es el mayor reto de su vida l Foto: Foto Arias

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Conocida por sus roles en obras infantiles, principalmente con la compañía teatral Libélula, la actriz Gabriela Sandoval da un giro radical en su carrera con el papel que le toca interpretar en La santa cruz de Sade, el nuevo espectáculo de Diego Aramburo estrenado el último viernes y que se ha convertido en un éxito de taquilla en la capital cruceña.

La artista, que podrá ser vista en el próximo Festival Internacional de Teatro Santa Cruz, con la obra El Cuerpo, al lado de Luis Bredow —con quien ya actuó en Las Cartas del Cabo—, reconoce que al principio sintió temor debido a la temática y a la necesidad de exponerse de una manera en que no lo había hecho anteriormente. “Mi reto sería que la gente en escena verá una Gabriela en roles completamente diferentes a los que me ha visto antes”, considera.

Con experiencia en obras como Ópera Pánico, Mojadas, En Cuatro, Sapoverde Tuyú y El Mojón Con Feis, Gabriela revela que decidió ingresar al proyecto gracias a la admiración que tiene por el trabajo del director de La santa cruz de Sade, Diego Aramburo, y por el desafío de interpretar un texto basado en un autor cuyo pensamiento es muy contrario al de ella. “Entonces me interesaba conocer la verdadera cara del marqués y qué se siente entrar a ese mundo”, pondera.

En la entrevista, Gabriela habla de la experiencia de superar sus miedos y prejuicios, así como vencer el temor al “qué dirán”, como ella misma define. Entregada “de cuerpo y alma” al montaje, la actriz se declara agradecida con el público que la vio en escena, en este que considera “el mayor reto de su vida” hasta el momento.

Gabriela Sandoval, actrizGabriela Sandoval l Actriz
La santa cruz de Sade

ALDEA CULTURAL (AC). Es la primera vez que se monta un espectáculo basado en un texto del Marqués de Sade en Bolivia. ¿Qué fue lo que te interesó del proyecto para hacer parte de él?

GABRIELA SANDOVAL (GS). Me interesó que era algo novedoso y además admiro mucho a la persona que iba a dirigir la obra; sobre todo amo los retos, quería un giro en mi carrera teatral, algo que la gente no haya visto. Claro que al principio tuve miedo pero también mucha curiosidad porque sabía de los buenos trabajos del director entonces me interesaba aprender mucho y algo malo de Diego no iba a salir con semejante trayectoria y, bueno, Sade o el pensamiento sadiano es casi todo lo contrario a mí, entonces me interesaba conocer la verdadera cara del marqués y qué se siente entrar a ese mundo y, bueno, no es por nada que sus textos son conocidos en el mundo entero.

AC. Para llevar a escena este espectáculo, todo el elenco tuvo que pasar por un proceso intenso y exhaustivo. ¿Cómo evalúas ese proceso y toda la preparación para llegar al resultado final?

GS. No me gusta poner número a las evaluaciones pero si habría que colocar sería un 110 sobre 100. Fue un proceso muy fructífero, fueron horas de trabajo intenso durante meses, tanto físico, mental y corporalmente, algo que acá no se da mucho, que uno trabaje como mínimo 6 horas diarias para una obra de teatro durante todo el proceso; tu cuerpo poco a poco se acostumbra y te pide más. Claro que para ello hay que estar bien entregado, predispuesto y con todas las energías recagardas o si no, imposible ser actor, no es simplemente aprenderse un texto, hay mucho por detrás. Claro, si uno quiere ser un artista de verdad para este proceso lo esencial era dejar miedos, prejuicios y traumas para dejar fluir al verdadero arte.

Gabriela Sandoval, actrizAC. Todo nuevo trabajo actoral plantea nuevos retos y desafíos. En el caso de este montaje, ¿cuáles han sido para ti?

GS. Como hablaba un poco en la respuesta anterior, a veces nuestro mayor enemigo es uno mismo y luchar con todas esas presiones sociales que uno se autoimpone o se ata a cosas tontas. Cuando uno se libera, se da cuenta que fueron tontas, más si se vive en una sociedad donde importa mucho el qué dirán. Mi reto sería que la gente en escena verá una Gabriela en roles completamente diferentes a los que me ha visto antes, quizás ahora es un trabajo más maduro y profesional a lo que suelen verme porque he salido en muchas obras infantiles.

AC. ¿Cuál es tu expectativa y qué puede esperar el público que vaya a verlos en escena?

GS. Soy una persona positiva, espero lo mejor porque como elenco nos hemos y me he entregado en cuerpo y alma a la obra, y la gente verá actores dando lo mejor de cada uno; y, bueno, el público hablará por sí solo, lo único que puedo decir es que es algo nunca antes visto en Bolivia y es justo y necesario, la gente se va a divertir mucho.

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La santa cruz de Sade volteó taquilla en su primer fin de semana

La santa cruz de Sade

Nancy Cronen, Gisely Ayub y Hugo Francisquini en escena l Foto: Foto Arias

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Un éxito de taquilla. La santa cruz de Sade agotó todas las entradas a la venta para sus tres primeras funciones. El público no solo colmó la sala del Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz (CCP), como también aplaudió efusivamente el trabajo del director Diego Aramburo y de los actores Winner Zeballos, Gabriela Sandoval, Nancy Cronen, Hugo Francisquini, Adriana Lea Plaza y Gisely Ayub, que cumplieron con lo que prometieron: un espectáculo fuerte, intenso y diferente a todo lo que se había producido antes en la capital cruceña.

Las largas filas que se registraron en el estreno, el viernes, se repitieron en los días siguientes, confirmando la alta expectativa que se generó a lo largo de las últimas semanas en torno al espectáculo, el primero que dirige Aramburo en Santa Cruz de la Sierra y también el primer montaje boliviano basado en una obra del Marqués de Sade. Asimismo, diferentes personalidades del medio artístico y de distintos ámbitos pudieron ser vistas entre los espectadores de las tres primeras jornadas.

Como no podría dejar de ser, las reacciones en las redes sociales no se hicieron esperar. El productor y actor Guillermo Sicodowska, por ejemplo, comentó: “Disfruté como hace tiempo no disfrutaba de ver teatro”. Por su parte, el actor Mario Aguirre definió la obra como “un muy buen trabajo, que dialoga, le habla a una sociedad”, mientras que la actriz Sissi Salinas escribió: “Fuerte, muy fuerte, como la realidad misma”. Otros adjetivos para calificarla fueron “impactante”, “loquísima”, “asombrosa”, “genial” e “irreverente”, utilizados por diferentes espectadores que estuvieron entre el público presente.

Para contar esta historia, Aramburo tomó como base “La Filosofía en la Alcoba”, del controversial autor francés Marqués de Sade. Sumado a testimonios de los actores, utilizados en la obra, el director logró un texto potente, apoyado en una estética y en una ambientación que conforman el espacio ideal para que se desnude a Santa Cruz de todas las maneras posibles.

La santa cruz de Sade

Winner Zeballos, Gabriela Sandoval y Nancy Cronen en otro momento de la obra l Foto: Foto Arias

En el elenco, se destacan nombres como Gabriela Sandoval, presente en producciones como En Cuatro y El Mojón Con Feis, y que con esta obra da un giro a su carrera, reto que asumió para desafiarse a sí misma y crecer como actriz, como ella misma indica. “Si uno quiere ser un artista de verdad para este proceso lo esencial era dejar miedos, prejuicios y traumas para dejar fluir al verdadero arte”, asegura.

A su vez, Adriana Lea Plaza se enfrenta a su debut profesional en las tablas bolivianas, interpretando de entrada a un personaje del universo sadiano. La actriz coincide en que el montaje ha representado un gran reto. “Ha sido un desafío muy grande y emocionante el tratar temas tan transgresores que sin duda hacen que uno se cuestione la moral social que está tan implantada en uno”, comenta.

Completan el reparto los actores Hugo Francisquini y Winner Zeballos, el primero con décadas de experiencia sobre el escenario y el segundo con una extensa labor al frente de su propia compañía teatral. También las actrices Nancy Cronen, ganadora de premios en diferentes festivales, y Gisely Ayub, que además de su trabajo de actuación es conocida por su labor en la televisión, están presentes en la puesta.

La santa cruz de Sade concluye su temporada el próximo fin de semana y la expectativa de los organizadores es tener lleno total nuevamente, ya que son las tres últimas presentaciones del espectáculo, que seguirá en cartelera hasta el domingo 22, siempre a

La santa cruz de Sade

Foto: Paola Lambertin / Pulsa para ampliar

las 20:00, en el CCP. El costo de las entradas es de Bs 100 y estas pueden ser adquiridas en el lugar de las funciones, todos los días, de 17:00 a 20:00. Más informaciones en el sitio web del espectáculo y en la página en Facebook.

La santa cruz de Sade

Texto, dirección y puesta en escena: Diego Aramburo
Elenco: Gabriela Sandoval, Nancy Cronen, Hugo Francisquini, Winner Zeballos, Adriana Lea Plaza y Gisely Ayub
Funciones: viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de marzo (20:00)
Entradas: Bs 100 (reservas al 732-95969 / 776-60634)
Lugar: Centro de la Cultura Plurinacional
Dirección de la sala: Calle René Moreno, 369

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La santa cruz de Sade desnuda a Santa Cruz como nunca antes

La santa cruz de Sade

¿Será Santa Cruz el lugar ideal para reflejar por primera vez en Bolivia el universo del Marqués de Sade? Una ciudad repleta de personajes misóginos, machistas y represores. Al final, ¿cuál es la santa cruz de Sade? Diego Aramburo, el director más premiado de la historia del teatro boliviano, lanza su mirada a la urbe más pujante de Bolivia y todas sus contradicciones.

Se estrena este viernes el más nuevo espectáculo de Diego Aramburo, La santa cruz de Sade, en funciones los días 13, 14, 15, 20, 21 y 22 de marzo, en el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz (CCPSC). El premiado director promete 70 minutos de un texto trangresor y una puesta en escena impactante y provocadora, en la cual Gabriela Sandoval, Nancy Cronen, Hugo Francisquini, Winner Zeballos, Adriana Lea Plaza y Gisely Ayub mostrarán el lado más oscuro y perverso de la urbe más pujante de Bolivia.

El póster del espectáculo, cuya fotografía estuvo a cargo de Paola Lambertin, ya advierte sobre lo que va a encontrarse el espectador que se dé cita al CCPSC desde este viernes: transgresión pura, muy al estilo de Aramburo, que de esta vez radicalizó su propuesta, que con seguridad no dejará a nadie indiferente. Para la actriz Gisely Ayub, “muchos amarán y otros odiarán el espectáculo, es un obra fuerte, que no trasmite para criticar pero sí refleja realidades que a veces preferimos obviar”.

Ayub, que también es presentadora de televisión, concedió una entrevista a la periodista Silvana Vincenti, publicada este domingo en el diario El Deber, en la cual habló de su primera experiencia desnuda sobre un escenario y también del contenido del espectáculo. “No solo es transgresora por desnudar la piel, sino todo, también los pensamientos. Amamos a Santa Cruz, pero hay cosas no tan positivas; se trata de ponerlas enfrente y ser capaces de gritarlas”, ponderó.

La santa cruz de Sade

Las realidades que se prefieren obviar y a las que hace referencia la actriz de películas como Las Bellas Durmientes y El Juego de la Silla tienen que ver también con una gran cantidad de personajes machistas, misóginos y represores, que se encuentran en Santa Cruz, una ciudad progresista pero que a la vez sigue atada a prejuicios e hipocresías de distinta índole. Todo un universo propicio para que Aramburo adaptara la famosa novela “La Filosofía en la Alcoba”, del Marqués de Sade, al contexto local.

También Lambertin, que firma el afiche de la obra, estuvo recientemente envuelta en una suerte de polémica por el disgusto de integrantes del Comité Cívico Femenino con la exposición De Ahí Somos, de la cual participó y que consta de relecturas del escudo departamental. La artista cuestionó “por qué no se indignan por temas que sí lo ameritan, como los feminicidios, las desapariciones y trata de personas, el machismo generalizado en esta ciudad y la conducta asquerosa de su alcalde”.

Para los que se preguntan si lo dicho por Ayub y Lambertin se reflejará en el escenario, la respuesta es sí: Santa Cruz será desnudada de una forma como ningún otro director y elenco se han atrevido antes. Si quieres ver esta transgresora propuesta, es posible aún adquirir entradas en preventa, hasta este martes, ingresando al sitio web oficial, donde se obtiene toda la información. La página del espectáculo en Facebook también proporciona datos sobre la obra, cuyas funciones se realizarán siempre a las 20:00, en el CCPSC, ubicado en la Calle René Moreno, 369 (Santa Cruz).

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La santa cruz de Sade: un espectáculo transgresor y audaz

La santa cruz de Sade

Gisely Ayub, Nancy Cronen y Gabriela Sandoval protagonizan la obra l Foto: David Grunbaum

Desde el 13 de marzo, algunos de los personajes más libertinos de la literatura universal se reúnen con el Marqués de Sade en una bella y cálida ciudad tropical, para pasar juntos una noche especial e inolvidable.

El próximo 13 de marzo se estrenará el espectáculo más provocador, audaz y transgresor que se haya realizado alguna vez en Bolivia. La santa cruz de Sade es el más nuevo montaje del multigalardonado artista Diego Aramburo, que por primera vez dirige una obra en la capital oriental, con un elenco compuesto por algunos de los más destacados actores cruceños de la actualidad.

La nueva obra de Aramburo está basada libremente en “La Filosofía en la Alcoba”, una de las novelas más conocidas de aquel que es considerado el autor más controversial de todos los tiempos, el Marqués de Sade. Originalmente, la historia presenta a tres personajes principales: Dolmancé, Madame de Saint-Ange y Eugenia; al cabo de un día, los dos primeros enseñan a la joven e inocente aprendiz el arte del libertinaje, introduciéndola en el mundo del placer y la perversión.

Aramburo propone la acción en la Santa Cruz actual, una ciudad moderna en la que existen diversos personajes que encajan perfectamente en el universo de Sade. Esta, por cierto, es la primera puesta en escena que se realiza en el país basada en una obra del Marqués, que pasó a la historia por sus textos polémicos, repletos de excesos sexuales y críticas a la religión y a la sociedad.

El espectáculo —que tiene un ritmo intenso y solo está apto para un público adulto y con criterio formado— es protagonizado por Gabriela Sandoval, Nancy Cronen, Hugo Francisquini, Mario Chávez, Adriana Lea Plaza y Gisely Ayub. Estos también aportan con testimonios propios al texto del montaje, que ha significado por ese motivo no solo una exposición física sino también emocional para muchos de ellos, que recrean en escena el lado más pervertido y amoral del ser humano.

La santa cruz de Sade cuenta con el apoyo del Banco Central de Bolivia, del Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz (lugar de las presentaciones) y de la Fundación Cultural Banco Central de Bolivia. La temporada tendrá seis funciones, los días 13, 14, 15, 20, 21 y 22 de marzo, cuando el público finalmente podrá conocer la nueva propuesta de Diego Aramburo, el director más premiado del teatro nacional y que ahora invita a los espectadores a sumergirse en el universo libertino y perverso del Marqués.

La santa cruz de SadeFicha Técnica

Espectáculo: La santa cruz de Sade
Dirección y Puesta en Escena: Diego Aramburo
Elenco: Gabriela Sandoval, Nancy Cronen, Hugo Francisquini, Mario Chávez, Adriana Lea Plaza y Gisely Ayub
Asistencia de Dirección: Winner Zeballos
Texto: Diego Aramburo (incluyendo testimonios del elenco y el texto base, libremente intervenido, de “La Filosofía en la Alcoba”, del Marqués de Sade)
Productores Ejecutivos: Sergio Palacios y Sonia Gutiérrez
Producción: Aldea Cultural © 2015
Con la coproducción de: Kiknteatr
Apoyan: Banco Central de Bolivia, Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz y Fundación Cultural Banco Central de Bolivia
Duración: 70 minutos
Público: mayores de 18 años
Entradas: Bs 120 (estreno) y Bs 100 (otras funciones)
Preventa: Bs 80 (estreno) y Bs 70 (otras funciones)
Página en FB l Preventa

 El elenco

Gabriela SandovalGabriela Sandoval

Formada en la Escuela Nacional de Teatro, participó de varias obras de teatro en los últimos años, como Ópera Pánico, El espíritu de la Navidad en el Reino de las Libélulas, Sapoverde Tuyú, Las Cartas del Cabo, En Cuatro y El Mojón con Feis, entre otras. En el cine, formó parte del elenco de Yvy Maraey: Tierra Sin Mal, la más reciente película de Juan Carlos Valdivia.

Nancy CronenNancy Cronen

Galardonada con el premio de mejor actriz en el 48 Hour Film Project, por su interpretación en el cortometraje Enójate, se formó en la Escuela Nacional de Teatro. También participó de otros cortos como Cacho y Keila y Keisy: La Vaca (premio al mejor cortometraje en el Fenavid), además del largometraje El Juego de la Silla y la obra Edipo Parricida, que será parte del próximo Festival Internacional de Teatro Santa Cruz.

Hugo FrancisquiniHugo Francisquini

Es uno de los más prolíficos artistas del teatro boliviano actual, con decenas de obras como director y actor. En Casateatro, actuó en Gringos Bandoleros, Club de Caballeros y Tu Nombre en Palo Escrito, entre otras. Asimismo, se ha desempeñado como director ejecutivo de la Escuela Nacional de Teatro y es parte del elenco de la película Carga Sellada, que se estrena este año.

Mario Chávez

Mario Chávez

Actor, modelo y presentador, estuvo involucrado en diversos proyectos cinematográficos, como Dependencia Sexual y El Ascensor. En el teatro, participó de incontables obras, como Lucha Libre, El Canto de Consuelo, Eva Perón, Romeo y Julieta y El Corral de Bernarda Alba, entre otras de diversas compañías. Formado en Diakonía, actualmente desarrolla el proyecto Código Vida.

Adriana Lea PlazaAdriana Lea Plaza

Estudió teatro en el Centro de Investigación Cinematográfica en Buenos Aires y en The American Academy of Dramatic Arts, en Los Ángeles. Es facilitadora de la Hollywood Academy of Performing Arts (HAPA) en Santa Cruz de la Sierra y ha participado de diferentes cortometrajes, como Réquiem, entre otros. Actualmente se prepara para actuar en su primer largometraje.

Gisely Ayub Gisely Ayub

Actriz, modelo y presentadora, estudió actuación en la Hollywood Academy of Performing Arts (HAPA) y ha participado de obras como Transparente y El Mojón con Feis. También se destacó en el modelaje, además de haber incursionado con éxito en la televisión. Actual presentadora del programa “Todo Bien”, de ATB, actuó en películas como Las Bellas Durmientes y El Juego de la Silla.

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Festival: Las Cartas del Cabo y Máuser son las propuestas de la sexta jornada

Luis Bredow interpreta a tres personajes en Las Cartas del Cabo l Foto: Tony Suárez Weise

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Los espectáculos Las Cartas del Cabo y Máuser, que tienen en común el hecho de abordar el tema de la guerra, pero desde distintos puntos de vista, están entre las propuestas más interesantes de la sexta jornada del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, que continuará hoy con nueve funciones en diferentes escenarios de la ciudad, además de otras tres en provincias.

Estrenada a principios de mes en La Paz, Las Cartas del Cabo rememora la época del conflicto entre Bolivia y Paraguay en la Guerra del Chaco (1932-1935), en un viaje epistolar a través de testimonios, como una metáfora de la Bolivia que, azorada por la pérdida de sus hijos, lucha contra los fantasmas del pasado. El montaje, cuyo elenco está compuesto por Susy Arduz, Bilinka Céspedes, Gabriela Sandoval, Luis Bredow, Carlos Ureña y Miguelángel Estellano, presenta a tres mujeres que viven presas en el olvido a causa de la contienda bélica.

El texto del espectáculo está basado en la novela homónima de Alejandro Molina, cuyo trabajo le valió el Premio Noveles Dramaturgos de Petrobras y la Cámara del Libro de Santa Cruz el año pasado. Según el autor, que además dirige de la obra, ésta “propone una mirada al conflicto bélico desde la realidad de estas mujeres; tiene una estructura contemporánea que juega con los tiempos y que contiene algo de irrisión”.

Por su parte, Máuser es un texto del famoso dramaturgo alemán Heiner Müller, llevado a escena por el director Marcelo Sosa y por la compañía Colectivo Búnker, integrado en esta ocasión por Antonio Peredo, Mario Aguirre, Andrea Ramírez Boglioli, Antonio Torres, Luis García-Tornel y Natalia Peña. El montaje presente a un hombre que gana la misión de encargarse del tribunal revolucionario, pero que con el tiempo cuestiona la revolución y termina siendo condenado por sus compañeros a morir fusilado.

Para Torres, uno de los actores que intervienen en el espectáculo, se trata de “una obra hermosa, muy bien escrita”. El artista, que también presentará La Edad de la Ciruela en el festival cruceño, pondera la actualidad del texto del autor alemán. “Me parece que con esta obra Müller cuestiona, desde la raíz, la metodología que varios movimientos revolucionarios han seguido, siguen y seguramente seguirán”, evalúa.

Más festival:
Espectáculos l Programación en la ciudad l Programación en las provincias l Spot del festival l Venta de entradas l Facebook l Twitter l Flickr l YouTube l Sitio oficial

Toto Torres
Actor l Máuser
“Para mí, Máuser es una gran pregunta”

ALDEA CULTURAL. ¿Qué nos puedes contar acerca de la obra?
ANTONIO TORRES. Uy, Máuser es una obra hermosa, está muy bien escrita y creo que por eso es muy difícil contarte algo sobre la obra. Cuando digo algo sobre la obra me refiero a una sinopsis o algo así, lo que sí te puedo contar es por qué a mi me gusta la obra; me parece que con esta obra (el autor, Heiner) Müller cuestiona, desde la raíz, la metodología que varios movimientos revolucionarios han seguido, siguen y seguramente seguirán. Hay un fragmento del texto que dice: “Para qué matar y para qué morir / Si el precio de la revolución es la revolución / Los que deben ser liberados el precio de la libertad”. Para mí, Máuser, entre otras cosas, es una gran pregunta, parte de esa pregunta es el párrafo anterior. Respuestas, ninguna, creo que Múller las evitó porque sabía bien que una pregunta bien hecha puede tener más fuerza y efectividad que las muchas respuestas que puede generar.

Programación l Martes 12 

Las Cartas del Cabo
Escenario: Paraninfo Universitario (17:00)
Grupo: Proyecto Bufo
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: Alejandro Molina
Texto: Alejandro Molina
Género: teatro contemporáneo
Duración: 50 minutos
Público: todas las edades
Auspiciado por Grupo Editorial La Hoguera, TATU
Elenco: Susy Arduz, Bilinka Céspedes, Gabriela Sandoval, Luis Bredow, Carlos Ureña, Miguelángel Estellano

El Olivo
Escenario: Escuela Nacional de Teatro (17:00)
Grupo: Teatro Niño Proletario
País: Chile
Dirección: Luis Guenel
Duración: 85 minutos
Público: jóvenes y adultos
Elenco: Silvia Marín, Claudia Cabezas, Sally Campusano, Claudio Riveros, Francisco Medina, Cristián Flores, Antonio Altamirano, Rodrigo Velásquez, Patricia Guzmán
Sinopsis: La historia se desarrolla en un bar ubicado en un pueblo del sur de Chile, que sirve de excusa para un grupo de hombres y mujeres que busca un refugio para sus vidas; todos ellos comparten la desesperanza y la frustración de ver nublado el horizonte de sus sueños. Alentados por el alcohol, repasan sus existencias, encontrando en la fiesta un reducto de evasión y comunión con los otros. Sin embargo, un misterioso afiche que anuncia la llegada de un barco, transformará sus existencias haciéndolos tomar la decisión más importante y radical de sus vidas.

La Llegada de los Guapos
Escenario: UAGRM (18:00)
Grupo: Teatro con Leche
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: Teatro con Leche
Texto: creación colectiva a partir de una idea de Andrés Escobar
Género: acción / intervención musical
Duración: 40 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Mariana Bredow, Javiera Vargas, Ariel Muñoz, Jaime Escobar, Susy Arduz, Andrés Escobar
Sinopsis: Esto es un juego serio, un juego de decisiones. Un científico estrafalario invita a todo el público a unirse y encender la máquina del tiempo. La máquina funciona, pero algo está un poco fuera de ritmo. Viajeros del futuro más lejano llegan al presente. Se hacen llamar Los Guapos y tienen un proyexto en mente.

Juana Azurduy
Escenario: Teatro Eagles (19:00)
País: Argentina
Género: musical histórico
Duración: 50 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Ana María Cores
Sinopsis: La obra rememora la vida y lucha de la heroína Juana Azurduy, nacida en 1780 en Chuquisaca. Azurduy combatió al frente de su división de amazonas contra los realistas en el Alto Perú, hoy tierra boliviana.

Máuser
Escenario: Museo de Historia (19:30)
Grupo: Colectivo Búnker
País: Bolivia (La Paz)
Dirección: Marcelo Sosa
Texto: Heiner Müller
Género: contemporáneo
Duración: 40 minutos
Público: mayores de 12 años
Elenco: Antonio Peredo, Mario Aguirre, Andrea Ramírez Boglioli, Antonio Torres, Luis García-Tornel, Natalia Peña
Sinopsis: Un hombre que cree en la revolución es encargado del tribunal revolucionario. Recibe la misión de matar a los enemigos de la revolución; lo ejecuta como un trabajo cualquiera, hasta que su misión lo consume. Entonces cuestiona la revuelta, se vuelve loco y mata bailando sobre el cadáver enemigo, siendo finalmente condenado a muerte por sus compañeros.

Las Meninas del Gran Cam
Escenario: plaza principal de la urbanización Satélite Norte (20:00)
Grupo: Las Meninas del Gran Cam
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: María Delicia Landívar
Idea original: César Estrada
Género: teatro de calle / comedia
Duración: 45 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Ariel Vargas, Berenice de La Cruz, Christian Torres, Diego Montaño, Karito Tereba, María Delicia Landívar, Adriana Ríos, Felipe Ruiz, Grecia Cerezo, Juan Pedro Silva
Sinopsis: El show ambulante Las Meninas del Gran Cam, que viaja por todo el mundo, llega al pueblo y se instala. Terminando el show, son interrumpidos con una orden de cierre y desalojo dictada por el policía Francisco, quien se enamora perdidamente de Luly, la bella hija del dueño del local.

Tanto Soñé de Ti
Escenario: Aecid (21:00)
Grupo: Teatro Entre 2
País: México
Dirección: Arnaud Charpentier
Duración: 85 minutos
Público: adolescentes y adultos
Elenco: Sandra Peña
Sinopsis: En un juego constante de desdoblamiento, la actriz, sola en escena, presta su voz a mujeres que amaron, sufrieron, disfrutaron para, finalmente, posar sus sentimientos sobre el papel.

Flor de Primavera
Escenario: Centro Cultural Franco Alemán (21:00)
País: Perú
Dirección: Pilar Núñez
Texto: Pilar Núñez
Duración: 50 minutos
Público: jóvenes y adultos
Elenco: Pilar Núñez
Sinopsis: Desde los desgarradores gritos de separación y pérdida, pasando por el Toro Torero de la lidia del alma femenina por no dejarse vencer por el hombre, hasta las desconcertadas voces inocentes de la pubertad de Ana Frank, en su cautiverio, la actriz hace un repaso por los personajes que interpretó y otros creados por ella misma.

Gatomaquia
Escenario: Casa de la Cultura (22:00)
Grupo: La Cuarta
País: Uruguay
Dirección: Héctor Manuel Vidal
Texto: Lope de Vega, en adaptación de Héctor Manuel Vidal
Duración: 85 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Fernando Dianesi, Santiago Sanguinetti, Natalia Bolani, Leonor Chavarría
Sinopsis: En siete silvas de verso simple, Lope nos devela las andanzas de dos gatos, Marramaquiz y Micifuf, y de lo que los enfrenta: el amor de la bella Zapaquilda. Así, parodiando la forma clásica, sus personajes y argumentos, el amor, los celos, la brujería, la guerra y la muerte, parodia su propia obra. Y entregándose al espejo del humor nos pinta con cierto cinismo y picardía lo mejor y lo peor de la condición humana.

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Festival de Teatro de Santa Cruz arranca con cuatro espectáculos

El Corral de Bernarda Alba inaugurará la octava edición del festival cruceño l Foto: Difusión

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Arranca hoy la octava edición del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, con una programación que incluye decenas de espectáculos de América Latina, África y Europa, y una especial participación boliviana. Además de la capital del departamento, serán sedes de esta versión las poblaciones de Camiri, Comarapa, Concepción, La Guardia, Montero, Pailón, Samaipata, San Ignacio de Velasco, San Javier, San José de Chiquitos, Santiago de Chiquitos y Vallegrande.

La fiesta teatral, que se realiza cada dos años, bajo la organización de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), se llevará a cabo hasta el 17 de este mes. En el lapso de once días, el público cruceño podrá ver obras de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Congo Brazzaville, España, Francia, Italia, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela, además del país anfitrión, Bolivia.

El precio de las entradas oscila desde los Bs 3 (todas las presentaciones a realizarse en la Escuela Nacional de Teatro) hasta los Bs 50 (en el caso de los grupos internacionales, con descuento del 50% para estudiantes y público de la tercera edad). Habrá también espectáculos de calle y obras gratuitas, estas últimas del género infantil. Los boletos para montajes de compañías nacionales tienen un costo único de Bs 15.

Para la primera jornada, están previstas cuatro presentaciones en la capital oriental, todas de grupos bolivianos. La compañía Sembrando Surcos abre el festival por la mañana con la pieza El Duende, mientras que el grupo formado por estudiantes de la Escuela Nacional de Teatro subirá al escenario al final de la tarde, con Ópera Pánico, una de las puestas cuyas entradas ya están agotadas —hecho que llevó a los organizadores a programar una nueva función, para el sábado 16—. Ya por la noche, Las Meninas del Gran Cam se adueñarán de la Manzana Uno, para mostrar un espectáculo cómico hecho para la calle.

Finalmente, a las 21:30 la Casa de la Cultura será sede la inauguración del festival, con la presentación de la obra El Corral de Bernarda, a cargo de Ditirambo (Bolivia), con la dirección del español Luis Jiménez. La obra, una versión libre basada en “La Casa de Bernarda Alba”, de Federico García Lorca, y “Pepe, el Romano”, de Ernesto Caballero, cuenta con las actuaciones de Guillermo Sicodowska, Gerónimo Mamani, Roberto Kim, Mario Chávez, Carlos Cova, Marcelo Alcón, Pablo Antezana, Ariel Vargas y Porfirio Azogue.

Además del espectáculo que pondrá inicio a las once jornadas de fiesta en las tablas y calles de Santa Cruz, serán entregados reconocimientos al dramaturgo irlandés Dermot Murphy y al director y actor Roger Quiroz. Asimismo, en Vallegrande el grupo boliviano Altoteatro presentará la obra Solo Con Esto, cuyo ingreso es libre y gratuito, tal como ocurrirá en las demás funciones realizadas en provincias.

Más festival:
Espectáculos l Programación en la ciudad l Programación en las provincias l Spot del festival l Venta de entradas l Facebook l Twitter l Flickr l YouTube l Sitio oficial

Foto: El Mundo

María Delicia Landívar
Directora l Las Meninas…
“Todos se enamoran de la obra” 

El espectáculo Las Meninas del Gran Cam es uno de los cuatro que serán presentados hoy en la capital cruceña y ha sido también una de las propuestas de teatro de calle ganadoras del Fondo Concursable de la APAC en 2009. La obra que dio origen al nacimiento de este grupo ya se mostró en distintos barrios y pueblos de Santa Cruz. Su directora, María Delicia Landívar, comentó acerca del montaje y de la elección del elenco con ALDEA CULTURAL.

La obra.Las Meninas del Gran Cam surge por la motivación de llevar teatro a las calles de Santa Cruz. Inicialmente surgió la idea de hacer un teatro para calle en blanco y negro, con teatro gestual y fabricación de cuadros imitando a los oscuros con letras de las películas mudas. Hasta ahí teníamos el ‘cómo’, el ‘qué’ lo puso César Estrada, un compañero actor de entonces, que sugirió armar un cabaret. Un show ambulante de cabareteras (meninas) llegan a un pueblo, y el policía no los deja terminar el show y procede a desalojarlos, pero se enamora de una de ellas… Ahí surge el conflicto que tiene con el gobernador y el cabaret con las autoridades”.

El elenco. “Queremos mostrar el trato que reciben los artistas callejeros y su derecho a usar las plazas con su arte, también mostrar que con amor todo se puede. Inicialmente el elenco éramos un grupo de amigos cursando el último año de la escuela de teatro, hambrientos de teatro; escogimos a quienes nos acompañarían en esta aventura no sólo por su calidad actoral, sino buscando complementos a nuestra energía. Hoy quedan pocos de los que empezamos con el proyecto, incluso el que puso la idea del ‘qué’, pero todo el que se une se enamora de la obra y el que se va la añora. La idea al final es que no muera… La obra está en las calles desde principios del 2010”.

Los homenajeados de la primera jornada 

Roger Quiroz
Lleva más de 31 años en el teatro, como actor y director. Formado en los talleres de Nuestro Teatro, de Tucumán (Argentina), ha actuado y dirigido en las compañías Casateatro, Nosotros Dos y Telón Teatro (todas de Bolivia) y Nuestro Teatro (Argentina). Hace 18 años fundó la agrupación Nosotros Dos; posteriormente, creó el Festival Seguimos en las Tablas y los premios Tiqui, que se entregan de forma anual a los personajes destacados de las artes escénicas. Es también fundador del Centro Cultural Nosotros Dos.

Dermot Murphy
Nació en Cork (Irlanda) y tiene 68 años. Como dramaturgo tiene una amplia trayectoria, que incluye las obras de teatro Don Quijote en Arge y Payback (Desquite), entre otras. El año pasado estrenó en Inglaterra el espectáculo El Cóndor y la Niña, el cual escribió basado en los diferentes viajes que ha realizado por el territorio boliviano. La primera vez que visitó Bolivia fue hace 25 años. Desde entonces ha recorrido diferentes zonas del país, trabajando en diferentes proyectos de desarrollo.

Espectáculos l Jueves 7 

El Duende
Escenario: Centro Cultural Cainco (11:00)
Grupo: Sembrando Surcos
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra – Samaipata)
Dirección: Javier Salazar y Candelaria Roca
Texto: César Herrera García
Género: leyenda
Duración: 45 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Mallku Tusco, Ronald Quispe, Sebastián Kusstatscher, David Zapata, Rishika Van Ham, Danitza Romero, María Fernanda Barreneche, Isabella Bedón, Joshara Bonilla
Sinopsis: Juanito es un niño que se encuentra con otro niño desconocido, quien trata de tentarlo con toda clase de regalos y no se da cuenta que este personaje es nadie más ni nadie menos que ‘El Duende’.

Ópera Pánico
Escenario: Paraninfo Universitario (18:30)
Grupo: Escuela Nacional de Teatro
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: Marcos Malavia
Texto: Alejandro Jodorowsky
Género: comedia
Duración: 90 minutos
Público: jóvenes y adultos
Elenco: Bárbara Loreto, Carlos Guzmán, Claudio Urey, Fernando Azogue, Gabriela Sandoval, Jaime Escobar, José Miguel Moy, Judith Galdamez, Karito Tereba, Marcelo Quevedo, Mónica Fernández, Omar Callisaya, Patricia Figueroa, Raymundo Ramos
Sinopsis: Un grupo de inadaptados sociales ha tomado un teatro abandonado. En él, van mostrando poco a poco, y en muchas historias, la realidad en la que viven ante la que se desenvuelven con sorna, irreverencia y humor negro. Cada historia devela los mecanismos de la sociedad que los oprime y niega, pero que los necesita para continuar.

Las Meninas del Gran Cam
Escenario: Manzana Uno (20:30)
Grupo: Las Meninas del Gran Cam
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: María Delicia Landívar
Idea original: César Estrada
Género: teatro de calle / comedia
Duración: 45 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Ariel Vargas, Berenice de La Cruz, Christian Torres, Diego Montaño, Karito Tereba, María Delicia Landívar, Adriana Ríos, Felipe Ruiz, Grecia Cerezo, Juan Pedro Silva
Sinopsis: El show ambulante Las Meninas del Gran Cam, que viaja por todo el mundo, llega al pueblo y se instala. Terminando el show, son interrumpidos con una orden de cierre y desalojo dictada por el policía Francisco, quien se enamora perdidamente de Luly, la bella hija del dueño del local.

El Corral de Bernarda
Escenario: Casa de la Cultura (21:30)
Grupos: Ditirambo – Zorongo
Países: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra) – España
Dirección: Luis Jiménez
Texto: versión libre y de creación colectiva, basada en “La Casa de Bernarda Alba”, de Federico García Lorca, y “Pepe, el Romano”, de Ernesto Caballero
Género: tragicomedia (bufonada)
Duración: 70 minutos
Público: con criterio formado, mayores de 18 años
Elenco: Guillermo Sicodowska, Gerónimo Mamani, Roberto Kim, Mario Chávez, Carlos Cova, Marcelo Alcón, Pablo Antezana, Ariel Vargas, Porfirio Azogue
Sinopsis: Un grupo de marginados, procedentes de los barrios más desfavorecidos de una gran ciudad, ha oído hablar de la historia de Bernarda, Adela y Pepe, el Romano contada por un poeta. En las noches calurosas del trópico deciden, en una velada, contar la historia a su comunidad de vecinos.

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Espectáculo recuerda la Guerra del Chaco con una mirada femenina

Las Cartas del Cabo muestra a tres mujeres que recuerdan el conflicto l Foto: Difusión

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Se estrena esta noche en La Paz el espectáculo Las Cartas del Cabo, que tiene texto y dirección de Alejandro Molina y será presentado en el Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, a iniciarse el próximo 7 de abril. La obra propone una diferente mirada sobre la Guerra del Chaco, pues lo hace a través de la óptica femenina.

El montaje, cuyo elenco está compuesto por Susy Arduz, Bilinka Céspedes, Gabriela Sandoval, Luis Bredow, Carlos Ureña y Miguelangel Estellano, presenta a tres mujeres que viven presas en el olvido a causa de la Guerra del Chaco. Durante la puesta, ellas rememoran la época del conflicto, en un viaje epistolar a través de testimonios, como una metáfora de la Bolivia que, azorada por la pérdida de sus hijos, lucha contra los fantasmas del pasado.

La obra está basada en el libro homónimo del propio Molina, cuyo trabajo le valió el Premio Noveles Dramaturgos de Petrobras y la Cámara del Libro de Santa Cruz el año pasado. La publicación, reeditada por La Hoguera, estará a la venta en las funciones que se realizarán en la ciudad de La Paz.

Las presentaciones de Las Cartas del Cabo tendrán lugar en El Desnivel (Capitán Ravelo, 2406), este viernes (20:30), sábado (19:00 y 21:00) y domingo (19:00 y 21:00). La obra, que tiene a Carlos Guzmán como asistente de dirección y el auspicio del Grupo Editorial La Hoguera, Tatú, Imprenta Arte y Color y Marcelo Araúz, recibirá a un público limitado por función, posiblemente de 20 personas, para lograr una mayor intimidad con los espectadores.

Alejandro Molina l Director
“Nuestro trabajo exige una cercanía con el público”

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Cómo resumes la obra?
ALEJANDRO MOLINA (AM). Las Cartas del Cabo es una obra que trata de tres mujeres enfrentadas al olvido. Está basada en testimonios de la Guerra del Chaco, y propone una mirada al conflicto bélico desde la realidad de estas mujeres. Tiene una estructura contemporánea que juega con los tiempos y que contiene algo de irrisión.

AC. ¿Cómo fue la elección del elenco?
AM. El elenco de base son los actores del colectivo teatral Proyecto Bufo y además se invitó a Luis Bredow y Miguelangel Estellano por cuestiones de caracterización y también por el hecho de que el proyecto planteaba entablar un vinculo La Paz-Santa Cruz, como una suerte de encuentro e intercambio de visiones artísticas.

AC. ¿Por qué decidieron presentarla para sólo 20 personas por función?
AM. La obra necesita cierto grado de intimidad con el público. En general el trabajo que hacemos con Proyecto Bufo exige una cercanía con el público para generar ambientes y complicidades.

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