Tag Archive for Entre Dos Aguas Un Teatro

Dos joyas del teatro boliviano se presentan en Santa Cruz

La bellísima Pass-Port abrirá las noches en Meraki este fin de semana l Foto: Difusión

Dos clases magistrales de cómo hacer teatro. Del grande. Así podrían definirse las obras que se presentarán este sábado y domingo en Meraki. Lucas Achirico, del consagrado Teatro de los Andes, dirige los dos montajes.

Read more

Share

Lucas Achirico y Danuta Zarzyka traerán dos obras a Meraki

Pass-Port, de Entre Dos Aguas Un Teatro

Pass-Port es una de las obras con que los artistas cautivarán al público l Foto: Difusión

Desde Sucre, tierra del mítico Teatro de los Andes —compañía con la cual Lucas Achirico estuvo hace medio año en Santa Cruz—, llega un grupo de excepcionales artistas, para presentar dos mágicas y encantadoras obras.

Read more

Share

Aldea Cultural anuncia programación de espectáculos y una tarjeta especial

Tarjeta Aldea Cultural

Pornografía es uno de los espectáculos programados para el próximo año l Foto: Foto Arias

Con la tarjeta, los espectadores podrán ver espectáculos por un precio supereconómico. Las mejores obras del año hacen parte de la oferta, que incluye montajes de los más grandes elencos del país y nuevas producciones de la compañía.

Read more

Share

Arranca en Sucre el segundo Festival Nacional de Teatro

El Masticadero será el primer grupo en subir al escenario l Foto: Bia Méndez Peña

.

Arranca hoy en Sucre la segunda edición del Festival Nacional de Teatro Escenactual, con la presentación del espectáculo El Miedo, a cargo de la agrupación El Masticadero. Durante una semana, el público local podrá ver gratuitamente una buena y variada selección de obras de la reciente producción teatral boliviana, con la participación de siete elencos de cuatro departamentos.

La obra que dará inicio al festival llega de Cochabamba: El Miedo tiene dirección de Claudia Eid, que también firma el texto y actúa en el montaje, al lado de Lía Michel y Carla Soliz. La trama presenta a tres mujeres en estado de guerra, planteando situaciones límite y mostrando cómo pueden reaccionar las personas cuando se encuentran en peligro.

Posteriormente, subirán a las tablas del Teatro 3 de Febrero compañías de La Paz, Santa Cruz de la Sierra y Sucre, además de Madrastra Teatro, también de Cochabamba. El encuentro teatral finalizará el sábado, con la presentación del monólogo La Muerte de Un Actor, montaje ganador de la decimotercera edición del Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht.

El festival, que es organizado por un equipo liderado por Alejandro González —que también participa como director con la obra Menos Domingos y Feriados—, tiene entradas gratuitas, pero estas deben ser retiradas desde las 15:00 en el Teatro 3 de Febrero, local de las presentaciones, que iniciarán siempre a las 20:00. Solo es permitida la adquisición de una entrada por persona, a menos que se cuente con una fotocopia del carnet de identidad de otro interesado, para poder recogerla en su lugar.

Madrastra Teatro l Cochabamba

Programación

Domingo 12

El Miedo
El Masticadero (Cochabamba)
Texto y Dirección: Claudia Eid
Elenco: Claudia Eid, Lía Michel, Carla Soliz
Duración: 50 minutos / A partir de 14 años
Sinopsis. Dos mujeres, madre e hija, intentan escapar de una guerra. Una tercera mujer las persigue para vengar la muerte de su propia madre, ya que presume que esta fue asesinada por una de las otras dos. En este encuentro las tres deambularán entre sus miedos, culpas y pocas esperanzas.

Lunes 13

Riñón de Cerdo Para El Desconsuelo
Madrastra Teatro (Cochabamba)
Dirección: Alejandro Marañón l Texto: Alejandro Ricaño
Elenco: Alejandro Marañón, Anapaola Sánchez
Duración: 75 minutos / A partir de 12 años
Sinopsis: Gustave es un escritor de teatro que detesta a Beckett, más aún cuando este demuestra ser superior a él en todo sentido, por lo que decide matarlo. Cuando descubre que Beckett ya tiene el borrador de “Esperando a Godot”, Gustave queda fascinado y decide acompañarlo a costa de su vida… o a la de Marie.

Martes 14

Eterna Éter
Entre Dos Aguas Un Teatro (Sucre)
Dirección: Lucas Achirico l Texto: Danuta Zarzyka, basada en fragmento del texto ‘El Deseo Más Canalla’, de Arístides Vargas, y poemas de Wislawa Szymborska
Elenco: Danuta Zarzyka, Naomí Achirico
Duración: 60 minutos / Todo público (menores acompañados de adultos)
Sinopsis: Éter es una anciana de ‘cuarta edad’ que no logra morir nunca porque una bolsa con suero de sangre alimenta su cuerpo día a día y prolonga su existencia. En esta condición de metafórica vampira, la anciana pasa sus días enfrentándose a todos los problemas propios de su edad.

Textos Que Migran l La Paz

Miércoles 15

El Naufragio de Ñuflo de Chávez
Escuela Nacional de Teatro (Santa Cruz)
Dirección y Dramaturgia: Marcos Malavia l Textos: de José Sanchis Sinisterra
Elenco: Amanda Martínez, Gustavo Cuartas, Carola Urioste, Lilian Reyes, Mariana Sueldo, Marina Pereira, Marioli Céspedes, Nicole Iturriaga, Norma Precio, Oscar Leaño, Rafael Arteaga, Silvia Andia, William Aguilar, Mauricio Pacheco, Lorenzo Ariel Muñoz
Duración: 80 minutos / A partir de 10 años
Sinopsis: La obra cuenta la travesía de un grupo de conquistadores españoles internados en la selva, en la búsqueda de un imperio cuajado en oro, pero al mismo tiempo una tierra defendida por alguna extraña fuerza, natural, instintiva, que quizás hemos empezado a olvidar desde la conquista.

Jueves 16

Menos Domingos y Feriados
Fantasmático / Bulubú (Sucre)
Texto y Dirección: Alejandro González Romero
Elenco: Carol Celis, Luli Ayaviri, Mauricio Avilés, Enrique Guzmán
Duración: 50 minutos / Todo público
Sinopsis: Un grupo de trabajadores es llamado a ir a la oficina en un día no laboral y fuera de los horarios habituales. El tiempo y la situación les permite conversar de los más diversos temas y deconstruirse ante los demás y ante sí mismos. El tiempo también es un sistema implacable que nos convierte en polvo.

Viernes 17

Piezas
Textos Que Migran (La Paz)
Dirección: Percy Jiménez l Dramaturgia: Percy Jiménez y Frederic Cervant
Elenco: Pedro Grossman, Natalia Peña, Andrés Rojas
Duración: 50 minutos / A partir de 14 años
Sinopsis. La obra rastrea los indicios de la mirada de Müller sobre la mujer, la pareja y el amor, en poesías, relatos, entrevistas y textos dramáticos. Un rompecabezas armado con piezas de piezas, que no busca explicar nada, más bien zambullirse sin más, en ese oscuro universo del amor mülleriano.

Sábado 18

La Muerte de Un Actor
Bunker / Reciclaje (La Paz)
Texto y Dirección: Antonio Peredo
Elenco: Antonio Peredo
Duración: 60 minutos / Todo público
Sinopsis. La tragedia de una criatura que ha nacido en el teatro. La tragedia de todos. La muerte: uno sabe que viene, nunca sabe cuándo. Sin ser melodramáticos, el encuentro final es un hecho muy íntimo que le pertenece a cada uno. Es mejor si no derrama lágrimas y solo esboza una sonrisa. Siempre así… es mejor.

Share

Crónica del Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos

El festival salió a las calles en su más grande edición l Foto: Gerardo Rodríguez


A estas alturas, la séptima edición del Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos ya es historia. Una historia que será contada por todos aquellos que han participado de esta nueva versión de la mayor fiesta cinematográfica del sur del país: realizadores, jurados, organizadores, invitados especiales y, por supuesto, el público, que demostró su apoyo con su presencia de principio a fin.

En siete días de realización (del 25 al 31 de julio) y otros tantos más de actividades paralelas, como la Velada al Tata Santiago y la exposición fotográfica Imaginarios de la Migración, el festival, dedicado este año a la migración y a los afrodescendientes, exhibió 74 películas provenientes de casi 30 países, en algunos casos distantes y cuya cinematografía es casi desconocida en Bolivia. Fue así que cintas de Benín, Camerún, Senegal, Austria, Bulgaria, Irán y Guatemala, por ejemplo, se proyectaron en las salas de los teatros Gran Mariscal y 3 de Febrero, en el cine Cooperativa y en la Universidad Pedagógica.

El mosaico de cintas y propuestas del festival nos permitió agudizar la mirada y conocer más acerca del mundo y de nosotros mismos. ¿De qué otra manera podríamos saber de la tragedia del Chocó, en Colombia, o de la existencia indignante de los Falsos Positivos, en el mismo país? Así como apreciamos la espectacularidad de la capoeira y la lucha por conservar esa bellísima tradición en Besouro, nos maravillamos con el misticismo de Orillas, rodada a ambos lados del Atlántico, y quedamos con la piel de gallina con Los Invisibles, retrato del drama de la travesía de México a Estados Unidos.

Desde Diversidad hasta Campo de Batalla, o de Circuito Interno a Kawsachun Coca, o todavía de Laberinto Verde a Rehenes, tuvimos un sinfín de problemáticas, visiones y sensaciones expuestas en la pantalla, para que juntos y desde nuestra experiencia personal, fuéramos construyendo un poco más nuestro ideario acerca de temas como la migración, la tolerancia y, fundamentalmente, los derechos humanos. Con Al-Madina, Operación Diablo y Operación Peter Pan, ganadoras de los premios Pukañawi, el público que acudió a las salas pudo ver cine de la mejor calidad y al mismo tiempo lanzar la mirada para mucho más allá de lo que Hollywood nos arroja ad nauseam a la cartelera.

Pero no solo a las salas quedó restringido este festival. Democrático, el evento tuvo proyecciones también en la cárcel de San Roque, en el Psiquiátrico Nacional, en el Colegio de Abogados y en la comunidad de Quila Quila, en una de las jornadas más interesantes de la programación. En esta última, luego de la exhibición de dos cortometrajes y de compartir con los residentes del lugar, organizadores, jurados e invitados se trasladaron hasta el pie del cerro Obispo, donde se llevó a cabo el concierto de la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto, calificado como ‘espectacular’ e ‘inolvidable’ por muchos de los que estuvieron presentes. O, como bien definió Édgar Arandia, integrante del jurado, “una de esas experiencias que uno no debería perderse”.

Al lado de Édgar Arandia, exviceministro de Culturas y actual director del Museo Nacional de Arte, integraron el jurado Carlos Arguedas, Guillermo Planel, Gustavo Guayasamín, Joseba Macías, Máximo Pacheco, Rob Browuer, Roberto Alem Rojo y Verónica Cereceda. Algunos de ellos bolivianos y otros oriundos de diversos países; algunos realizadores y otros involucrados con diferentes áreas artísticas; algunos conocidos ya del festival y otros en su primera participación en el certamen. Pero todos, absolutamente todos, comprometidos con el mismo y dispuestos a aportar desde su conocimiento y con mucha generosidad a esta historia que ahora también es de ellos.

De esta historia, que ya suma siete nutridos capítulos, también ya hacen parte el realizador nacional Nelson Martínez, moderador de mesas, Carlo Mesina, director italiano radicado en Chile y que arribó a Sucre para disfrutar de la fiesta, Demetrio Nina, director del Consejo Nacional de Cine, Ariel Soto, que mostró su mediometraje Waqayñan a la gente de Sucre y Quila Quila, y Juan Carlos Valdivia, cineasta que, además de llegar a la ciudad en la última jornada ‘festivalera’, puso el broche de oro con la presentación de su premiada película Zona Sur.

A su vez, forman parte también desde ahora la ya mencionada Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto; el grupo Dos Aguas Un Teatro, cuyos integrantes, Danuta Zarzyka, Lucas Achirico y Naomí Achirico, presentaron el aplaudidísimo espectáculo Pass-Port, Puerto de Paso; el dúo Rendón, una verdadera tradición chuquisaqueña; Raíces Afros en Bolivia, que encantó la audiencia con la magia de la saya en la jornada inaugural; y cada uno de los directores, productores, actores y personas que participaron en alguna de las 74 películas exhibidas y que nos acompañaron en Sucre o a través de Internet y de las redes sociales.

Finalmente, es imposible dejar de mencionar a los organizadores del evento, tanto su director, Humberto Mancilla, como su esposa y administradora del certamen, Katia Andrade, y sus hijas, responsables de diferentes áreas. Así como al incansable Gerardo Rodríguez y tantos otros que estuvieron, desde diferentes frentes, ayudando a que el sueño fuera posible. Pero principalmente el público, ese mismo que copó el Teatro Gran Mariscal desde la primera jornada, el mismo que se emocionó y llenó diferentes salas en la exhibición de varias películas (como ocurrió con Vidas Lejanas, cuyo impacto en la audiencia le valdrá un Pukañawi extra, concedido por la organización), y el mismo que despidió con un cerrado aplauso la séptima edición del festival, ya seguramente palpitando su próxima versión.

Todos fueron testigos y a la vez partícipes de una fiesta única, que tuvo uno de sus puntos más altos en las faldas del cerro Obispo cuando, en medio del ensayo de la Sinfónica de El Alto, un par de cóndores cruzaron los cielos y abrieron sus alas, mostrando su majestuosidad y saludando al festival. Dos días antes, en Sucre, el director del Conacine y realizadores locales habían firmado un histórico manifiesto en defensa y reivindicación del cine nacional, al mismo tiempo en que un grupo de internos del Psiquiátrico Nacional se conmovía con la sensible Mundo Alas, otra de las grandes películas proyectadas fuera de competencia. Todo eso ya es historia grande, la de la séptima edición del Séptimo Ojo es Tuyo. Fueron imágenes de un festival que quedará en la memoria.

Gráficas del festival l Fotos: Gerardo Rodríguez

Quila Quila también disfrutó de la fiesta
Carlos Arguedas (izq.), zampoña en manos, comandó la rueda y dio inicio a la fiesta y la música en la comunidad de Quila Quila, que, con un par de proyecciones, también hizo parte del encuentro cinematográfico. Estuvieron presentes artistas, dirigentes, organizadores, invitados, jurados y, por supuesto, habitantes del lugar.

El cerro Obispo albergó una jornada mágica
Al pie del cerro Obispo se ha llevado a cabo parte de una jornada inolvidable para los que fueron partícipes. El concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto maravilló a todos los presentes y arrancó efusivos aplausos de quienes también se deslumbraron al ver un par de cóndores cruzar el cielo, en señal de buen augurio.

Actividades paralelas atrajeron al público  
Entre las diversas actividades paralelas del festival, se destacó la exposición fotográfica Imaginarios de la Migración, que presentó distintas miradas acerca del fenómeno migratorio. Esta actividad, que marcó el inicio del evento cinematográfico, contó con una importante concurrencia, que se admiró con la calidad de los trabajos expuestos.

Taller de documental se realizó en Sucre
A cargo del holandés Rob Browuer, jefe de Audiovisuales de Amnistía Internacional, se realizó el módulo inicial del Primer Taller Iberoamericano de Cine Documental de Derechos Humanos, que contó con un grupo entusiasta de realizadores y aspirantes. El taller, que tiene apoyo de Ibermedia, se llevó a cabo en la Universidad Andina Simón Bolívar.

Share

Penúltimo día del Festival de Cine abre espacio a la música y al teatro

Laberinto Verde es una de las ocho películas a exhibirse este sábado l Foto: Difusión

.

El Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos llega a su penúltima jornada con ocho nuevas proyecciones, pero a la vez abre espacio a la música y al teatro, con las presentaciones de la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto, al pie del cerro Obispo, y del grupo Entre Dos Aguas Un Teatro, con el espectáculo Pass-Port, Puerto de Paso, en Sucre.

La presentación de Pass-Port se llevará a cabo en el Teatro 3 de Febrero, a las 20:00, donde el grupo conformado por Danuta Zarzyka (actriz y codirectora), Lucas Achirico (codirector) y Naomí Achirico llevarán a escena la migración —tema central del evento—. El montaje, que se realizó el año pasado con excelentes críticas en Guayaquil, Cuenca y Riobamba (Ecuador), así como en el Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra, en abril. De acuerdo con la protagonista, la obra indaga “sobre el concepto de ‘caer en pedazos’ o ‘despedazarse’ en sacrificio de una ambición mayor; dejar atrás su propia casa, su profesión, sus hijos, partes de su propio cuerpo”.

En su sinopsis, el texto de la agrupación expresa: “Cruzar la frontera no es igual de fácil para todos. Sobre todo si estás cruzando la frontera entre dos continentes. Sobre todo si estás buscando ‘una vida mejor’. Y sobre todo si tienes algunos implantes de cirugía en platino y en otros metales incrustados en tu cuerpo. Bueno, estamos acostumbrados a sacrificar algunas cosas por otras para lograr alcanzar los sueños más grandes, entonces ¿por qué ahora iba a ser diferente?”.

El espectáculo es dirigido por la propia intérprete y por Lucas Achirico, actor del Teatro de Los Andes; la actriz revela que son muchos los asuntos que se tocan en la obra, cuya autoría es de ambos. “Buscamos imágenes relacionadas con la ignorancia, el deseo, el ‘castillo en el cielo’. Por otro lado la intolerancia, el prejuicio, el miedo, la obediencia, el absurdo de las leyes de comercio. Nos esforzamos por reflejar todos estos temas con un humor lleno de profunda ironía, para conducir al público hacia la risa, pero también hacia la reflexión”, concluye Zarzyka.

Además de teatro, la música también estará presente este sábado en el marco del festival, pues en la falda del cerro Obispo se realizará el concierto de la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto, la cual mostrará un variado programa interpretado por 40 artistas, a un público compuesto por organizadores, jurados e invitados del evento cinematográfico. Dicha presentación tendrá inicio luego de haberse llevado a cabo una k’oa, ritual en honor a la Pachamama.

En distintos escenarios de la ciudad, y en tres tandas de horarios (10:30, 16:00 y 19:00), se exhibirán ocho películas, de las cuales seis participan de la selección oficial. Los jurados ya decidieron hasta ayer cuáles de ellas serán contempladas con los premios Pukañawi, pero la decisión solo será conocida por el público en la noche de este domingo, cuando la séptima edición tenga su acto de clausura en el Teatro Gran Mariscal y llegue enseguida a su fin.

Más Festival: Sitio oficial l Facebook l Películas l Programación

Programa l Sábado 30 de julio

Cerro Obispo (09:00)
Concierto de la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto

Teatro 3 de Febrero (10:30)
“Adiós a Todo Esto” / De Valentin Vilchev / Bulgaria-Alemania / 2007 / 54′
“El Apagón” / De Philippe Chapuis / Irlanda / 2010 / 77′

Cine Cooperativa (10:30)
“La Verdad Soterrada” / De Miguel Vassy / Uruguay-Brasil / 2010 / 52′
“Migrar o Morir: Jornaleros Agrícolas en los Campos Tóxicos de Sinaloa” / De Alexandra Halkin / México-Estados Unidos / 2008 / 36′

Teatro 3 de Febrero (16:00)
“Un Día Más” / De Leonardo de la Torre y Sergio Estrada / Bolivia / 2009 / 80′

Cine Cooperativa (16:00)
“Gerardi” / De Jimmy Morales y Sammy Morales / Guatemala / 2010 / 90′

Cine Cooperativa (19:00)
“Waqayñan, Camino Imaginario” / De Ariel Soto / Bolivia / 2010 / 28′
“Laberinto Verde” / De Abel Kavanagh y Amaru Durand / Francia / 2011 / 84′

Teatro 3 de Febrero (20:00)
Teatro: “Pass-Port, Puerto de Paso” / Entre Dos Aguas Un Teatro (Foto)

Share