Tag Archive for Diego Aramburo

Ukhupacha abre los festejos por los 20 años de Kiknteatr

Compartir
Ukhupacha, de Diego Aramburo

La obra ganadora del Premio Peter Travesí llega a Santa Cruz de la Sierra l Foto: Kiknteatr

La compañía teatral más galardonada del país retorna a Santa Cruz, para una única función, el viernes 10 de febrero, en el Centro de la Cultura Plurinacional; y lo hace con la obra ganadora del Premio Nacional de Teatro, iniciando las celebraciones por sus 20 años.

Read more

Share

Llega a Santa Cruz obra ganadora del Premio Nacional de Teatro

Ukhupacha, de Diego Aramburo

Ukhupacha ganó los premios de mejor obra, director y actor l Foto: Kiknteatr

Delirante, frenética e irreverente. Así es la gran ganadora del Premio Nacional de Teatro, que se presentará en Santa Cruz de la Sierra en una única función. Ukhupacha obtuvo los galardones de mejor obra, director y actor en la máxima premiación de las tablas bolivianas. 

Read more

Share

Kiknteatr gana el Premio Nacional de Teatro con su obra Ukhupacha

Ukhupacha, de Kiknteatr

Winner Zeballos también fue distinguido como mejor actor por su trabajo l Foto: Archivo

El montaje de Kiknteatr recibió el galardón de mejor obra del Premio Nacional de Teatro Peter Travesí, cuya 25ª edición acaba de concluir en Cochabamba. El director Diego Aramburo y el actor Winner Zeballos también fueron reconocidos. 

Read more

Share

Hejarei: un espectáculo de arte puro, de esos para no perderse

Hejarei, de Diego Aramburo

Aramburo presenta una puesta visceral y que lleva sus actrices al límite l Foto: Sofía Orihuela

Minimalista, visceral e increíblemente cruda, con ocho mujeres desnudas de cuerpo y alma sobre el escenario. Así es Hejarei, una experiencia única e imperdible. Hoy se realiza la última función en Santa Cruz de la Sierra, a las 21:15. 

Read more

Share

Brillante e impúdica, Morales es obscenamente boliviana

Morales, de Diego Aramburo

La obra se presenta esta noche como parte de la Trilogía Boliviana l Foto: Siim Vahur

En Morales, Diego Aramburo reúne a su elenco para montar y presentar una obra porno. ¿Lo lograrán? La obscenidad y la pornografía sobre la mesa, en un espectáculo imperdible. Hoy es la última función en Santa Cruz de la Sierra. 

Read more

Share

Aramburo presenta en Santa Cruz su propuesta más radical y audaz

Trilogía de Aramburo

El director regresa a la ciudad con sus obras más provocadoras l Foto: Valeria Vega

Una visión obscena del país. Esto es lo que propone el director en su nueva y provocadora propuesta. ¿Quieres un consejo? Esta es una de esas cositas que no te debes perder. Reserva ya tu entrada al 732-95969 o al 731-47970.

Read more

Share

Aramburo x 3: el director vuelve a Santa Cruz más transgresor que nunca

Ukhupacha, de Diego Aramburo

Feroz y delirante, Ukhupacha abre la trilogía que se presentará en el CCP l Foto: Kiknteatr

Ukhupacha. Morales. Hejarei. Tres partes de una trilogía en las que el director lleva la provocación y la crudeza a extremos. Descubre todo sobre los espectáculos que se presentarán este sábado 20 y domingo 21 en el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz.

Read more

Share

Sexo, desnudos y obscenidad: el de Aramburo, ¿es un teatro porno?

Trilogía Boliviana, de Diego Aramburo

El director vuelve a poner el dedo en la llaga en su nueva creación l Arte: Kiknteatr

Acostumbrado a causar polémica y a generar debate con sus obras, Aramburo lanza una mirada a la obscenidad, desnudando nuestra sociedad en su más reciente creación: la Trilogía Boliviana, que se presentará este 20 y 21 de agosto en Santa Cruz de la Sierra. 

Read more

Share

En trilogía, Aramburo muestra a Bolivia sin pudor ni concesiones

Hejarei (Trilogía Boliviana), de Diego Aramburo

En el mes de la patria, el director muestra su visión más cruda del país l Foto: Paola Lambertin

No todos los días se puede ver una obra de Diego Aramburo en Santa Cruz. Entonces, tener la chance de ver a tres de sus más recientes montajes es una oportunidad única e imperdible. Ukhupacha, Morales y Hejarei integran esta impactante trilogía, que se presentará en el Centro de la Cultura Plurinacional, los días 20 y 21 de agosto. 

Read more

Share

Diego Aramburo presenta su Trilogía Boliviana en Cochabamba

Morales, de Diego Aramburo

Morales es una de las obras de la trilogía de Aramburo l Foto: Sofía Orihuela

Ukhupacha, Morales y Hejarei se presentarán este sábado y domingo en el Teatro Achá, de Cochabamba. Una ocasión imperdible para ver la impresionante trilogía creada por Aramburo y llevada a escena por un elenco de talentosos actores. El costo de las entradas es de Bs 40 por cada espectáculo (Bs 100 por las tres obras).

Hace mucho que Diego Aramburo se ha consolidado como el más reconocido y laureado director de teatro del país. Ahora, en su ciudad natal, Cochabamba, el premiado artista presenta su Trilogía Boliviana, una impactante propuesta de su compañía Kiknteatr y que está integrada por tres montajes que lanzan una mirada aguda a la nación y a quienes la integramos.

Ukhupacha (Mortales), Kaipi (Morales) y Hejarei (Inmortales) son los tres espectáculos que componen este ambicioso proyecto, uno de los más importantes de la carrera del director, que en más de dos décadas de trabajo ha construido un universo estético y narrativo muy particular, con montajes que jamás dejan al público indiferente. Este es uno de los principales atractivos para ver una trilogía transgresora y contundente, además del enorme talento y entrega de los actores en el escenario. Incluso quienes ya han visto Morales podrán conocer una nueva versión de la obra.

En Ukhupacha (tierra interior, en quechua) el actor Winner Zeballos presenta “un espectáculo de mierda de un enano de mierda”. A su vez, Morales nos hace mirar hacia un grupo de personas y acompañar de manera voyeur sus alegrías y frustraciones. Finalmente, Hejarei (que en guaraní significa “soltar”), es una danzaperformance inspirada conceptualmente en la mujer indígena del oriente del país, retratando su fuerza y resistencia histórica.

Las presentaciones en Cochabamba se realizarán este sábado 2 y domingo 3 en el Teatro Achá, a un costo de Bs 40 por espectáculo o Bs 100 por las tres obras, que están orientadas al público adulto. Puedes obtener más información sobre la Trilogía Boliviana en la página del evento en Facebook.

Presentaciones

Sábado 2/07 y domingo 3/07 l 18:00 l Trilogía Boliviana I (Ukhupacha – Mortales)
Sábado 2/07 y domingo 3/07 l 19:15 l Trilogía Boliviana II (Kaipi – Morales)
Sábado 2/07 y domingo 3/07 l 21:15 l Trilogía Boliviana III (Hejarei – Inmortales)

Morales, de Diego Aramburo

Kiknteatr presenta una nueva versión de Morales l Foto: Sofía Orihuela

Las obras 

Ukhupacha. Es una especie de sarcástico ‘stand up bizarro’ muy árido y ácido que presenta una trama irreverente sobre la historia del país, vista desde un particular mundo ‘inferior’ (donde la muerte es el entorno para la fertilidad). Con la actuación de Winner Zeballos.

Morales. Lo ‘terrenal’ está trabajado en este montaje, que presenta un devenir urbano-boliviano. En su relato, cuatro historias de personas muy distintas, pero que se verán reflejadas entre sí, se entrelazan dentro la paradoja de un Estado declarado plurinación, pero en el que reina la dificultad de acceder y aceptar al otro. Con Jorge Alaniz, Winner Zeballos, Camila Rocha, Abigail Villafán, Rocío Canelas y Diego Aramburo.

Hejarei. El plano de ‘arriba’ es representado en esta obra, basada en hechos de las mujeres de la cultura guaraní. Esta pieza propone un hecho enmarcable en la danza contemporánea y habla del femenino ‘dejar ir’ (opuesto al ‘conquistar’ masculino) como lógica más natural y arma más poderosa para avanzar. Con Camila Rocha, Rocío Canelas, Abigail Villafán, Odalis Sanches, Gala Bustamante y Paola Antezana.

Winner Zeballos l Actor, Ukhupacha
“Lo que proponemos es un espectáculo frenético,
un delirio entre satírico y doliente”

ALDEA CULTURAL (AC). Ukhupacha es la más reciente de las obras que integran esta trilogía. ¿Qué nos puedes contar acerca de ella?

WINNER ZEBALLOS (WZ). Ukhupacha es el espectáculo de un enano de mierda, un ser que ha terminado allí abajo y que rememora su vida. No está exenta de una nostalgia sarcástica, de los fracasos de una generación perdida, o de algunos de los representantes de dicha generación. Hay varios datos reales que son ficcionalizados. Es como un preámbulo a la reflexión del ser boliviano que hay en Morales, es como una entrada a ese otro presente. El enano es un personaje ácido, sarcástico, entre frustrado y orgulloso, entre político y pseudoartista, un adicto a la televisión y a toda la generación de los 60, 70 y 80. Además, el enano es un personaje que ya viene desde obras anteriores y que ahora cuenta su historia, la que se le ha ido construyendo, pero que, de alguna manera, siempre fue suya, una historia que desemboca en lo que somos nosotros ahora. Nada raro que hayamos tenido un enano en nuestros antepasados, y que varios resabios de esos enanos estén insertos en nosotros. Algo así es Ukhupacha, es lo dionisiaco, lo fauno, la fiesta, el poder y la vejez.

Winner Zeballos en Ukhupacha

Ukhupacha l Foto: Kiknteatr

AC. Así como ocurre en Morales, Ukhupacha cuenta una historia del país. ¿Qué propone de nuevo este montaje?

WZ. En Ukhupacha se rememoran las historias anteriores a Morales, es decir, las revoluciones, las épocas de Che Guevara, la izquierda de Bolivia y en lo que desembocaron. Básicamente todo lo que abarca desde la Guerra del Chaco hasta antes de Morales. Lo que propone es ser un monólogo frenético, una parte de la historia atravesada en un delirio entre satírico y doliente. Ayuda a cerrar todo el ciclo de la trilogía pues aborda una parte importante de la historia que nos afecta inmediatamente, y que es la que va a desembocar en Morales.

Abigail Villafán y Jorge Alaniz l Actores, Morales
“Todas las obras de Aramburo son un desafío”

ALDEA CULTURAL (AC). Los montajes de Aramburo son como “obras vivas”, que pueden cambiar con el paso del tiempo. ¿Cómo definirían Morales y la puesta que verá el público cochabambino este fin de semana?

ABIGAIL VILLAFÁN (AV). Creo que Morales no podía quedarse fija en un solo estado, se siente viva porque así como ni el director ni los actores se quedan fijos en un solo estado, es válido que la obra tampoco lo haga, la obra se mueve, se transforma, y eso es natural, los trabajos de Diego no se quedan quietos en ese sentido. La Morales que planteamos habla de las bolivianidades plasmadas en nuestra ‘plurinacionalidad’, propone al boliviano mirarse dentro de ella con todas sus contradicciones y conflictos, el boliviano en su propia diversidad, Morales como la parte terrenal de la trilogía, habla del aquí y el ahora nuestro, donde seguramente más de uno se puede sentir reflejado.

JORGE ALANIZ (JA). La Morales de ahora es totalmente diferente a la Morales vista en años anteriores; desde su estreno cambió mucho, es otra historia, otro contexto, pero con los mismos actores y actrices. El enfrentarse a una obra que va cambiando con el tiempo hasta un punto radical hace que como actores estemos atentos a su evolución pero también a la nuestra como parte creativa del proceso. La puesta es una mezcla de obras anteriores como Aecceso, que dan paso a la Trilogía Boliviana de Diego Aramburo.

AC. Morales propone mirarse a uno mismo, como personas y como nación, algo que puede ser incómodo y doloroso. ¿Qué tan vulnerables se sienten como actores en esta puesta y cuán desafiador es llevarla a escena?

Morales, de Diego Aramburo

Morales l Foto: Sofía Orihuela

AV. Confío mucho en la propuesta del director, soy consciente que para mí no vale la pena trabajar en esto si te sientes en tu lugar seguro en todo momento, ¿qué me mueve? Morales me plantea un atreverse a ir más allá, en ella hablamos mucho desde nosotros como personas, atravesados por nosotros mismos como actores. Cada  uno se confronta a sí mismo en esta propuesta y convive así con los demás y con la obra, me parece válido y coherente con la misma propuesta de la obra de mirarse a uno mismo, la vulnerabilidad es necesaria en todo actor para empezar a vibrar con sinceridad en escena y siento que Morales no podía plantearme lo contrario al hablar de mirarse a uno mismo como reflejo de su bolivianidad.

JA. Creo que debemos ser totalmente vulnerables para ser parte de esta trilogía, no solo porque se cuentan historias personales que se agarran de la ficción para ser llevadas a escena, sino porque parte de la construcción de las obras fue el enfrentarse a nuestras propias historias, herencias, frustraciones y otros aspectos que seguramente no lo hubiésemos hecho. Sobre el desafío, creo que todas las obras de Aramburo son un completo desafío y por eso yo personalmente sigo trabajando con él desde hace doce años.

Paola Antezana, actriz de HejareiPaola Antezana l Actriz, Hejarei
“Entregamos nuestros cuerpos e historias
sin mesura en escena”

ALDEA CULTURAL (AC). En líneas generales, Hejarei es una danzaperformance con diferentes mujeres en el escenario. ¿Qué más nos puedes contar acerca de la obra?

PAOLA ANTEZANA (PA). La obra es la tercera parte de la trilogía y representa lo de arriba, lo etéreo,  el Janajpacha. Y es ese flujo vital, de entregar, de “dejar ir” —hejarei—, que las mujeres,  como cuerpos de histórica resistencia, hemos aprendido para generar procesos de transformación, de avance. Es por eso que en escena entregamos nuestros cuerpos e historias sin mesura, utilizamos un lenguaje performático, con acciones y movimientos que surgen conceptualmente de lo ritualístico de varias danzas originarias bolivianas, especialmente la guaraní, y por supuesto, de los aportes personales. Es la lucha de cada una, pero también de todas, y eso nos sostiene. En esencia, es esa fuerza la que compartimos con el público. Exponemos  nuestras evidentes diferencias físicas, simbólicas, biológicas, históricas, de cuerpos no trabajados por la danza (con excepción de Camila Rocha), y allí precisamente, es que planteamos interpelarla.

Hejarei l Foto: Paola Lambertin

AC. No hacías parte del espectáculo cuando este se presentó por primera vez. ¿Cómo fue tu integración al grupo y a la obra y qué tipo de retos supone interpretar una performance tan exigente física y emocionalmente?

PA. El proyecto me llamó la atención desde su estreno en Santa Cruz, cuando yo aún no formaba parte de él, entonces pensaba que la propuesta misma era un reto interesante que me hubiese gustado tomar como actriz. Además, el Kiknteatr es una de las compañías más estables del país, te permite transgredir y asumir riesgos, por lo que el deseo de trabajar con Hejarei creció y al tiempo terminé formando parte del proyecto como una pieza más de la trilogía de Aramburo. Me integré el año pasado, en la temporada que tenían en Cochabamba, porque una compañera tuvo problemas de salud y para esa ocasión, por la premura, simplemente la reemplacé. Luego que terminó esa temporada y retomamos los ensayos este año, continuamos con la construcción de la obra, pues dicha compañera se reintegraba al trabajo y yo quedé como actriz invitada. Y si bien conocía las bases conceptuales y los aspectos técnicos por los que transcurre Hejarei, hasta ese momento no había repensado en esas luchas vitales que tengo como mujer para “dejar ir”. Y escudriñar fue conflictivo y quizá el reto más grande, iba posponiendo el tratar sobre cierta temática o dejar de decir algunas cosas, que finalmente fluyeron sin más embrollo; y es lo que ahora entrego en escena desde mi historia y, en este caso, desde la historia de las mujeres de mi familia. Es cierto que es exigente en todo sentido, emocional, física y sicológicamente, pero como te dije, está sostenido por una especie de fuerza colectiva, el resistir.

Share