Tag Archive for Danza

Camila Rocha y Fases presentan su espectáculo Stabat Mater

Stabat Mater, de Camila Rocha

La violencia contra la mujer es retratada en el escenario a partir de la danza l Foto: CCP

Camila Rocha dirige el espectáculo que se presenta hasta este sábado en el CCP. Stabat Mater – El Legado del Mal es el primer resultado del programa Coreógrafos Residentes, llevado a cabo por Fases en la capital cruceña.

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La estética rebelde de Feminasty llega a Santa Cruz

Feminasty, de Maque Pereyra

Maque Pereyra baila al son de una mezcla de ritmos en su nueva propuesta l Foto: Sol Schiller

Maque Pereyra llega a la capital cruceña con una performance que aborda temas como la feminidad, el poder y la autonomía. Las presentaciones se realizarán el 31 de marzo, a las 20:00 y 21:00, en el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz.

Feminasty, la más reciente performance de la premiada bailarina Maque Pereyra, se presentará en Santa Cruz de la Sierra este 31 de marzo. En la obra, las etiquetas de “niña buena” y “mujer fácil” son rebatidas desde una perspectiva feminista, mientras temas como el poder, la autonomía, la feminidad y la rebeldía son llevados a escena.

La artista considera que este es un trabajo de adueñarse a través de la danza; de apropiación cultural, musical y del cuerpo de una misma tomado por la sociedad, además de la creación de una nueva estética. “Al moverse como una quiere, se encuentra la autonomía del propio cuerpo”, señala.

Maque explica que las zapatillas de punta con las que trabaja son un objeto icónico de la cultura occidental. Sin embargo, su utilización, relacionada con una estética elitaria, toma un giro en esta propuesta, una vez que es abordada en la performance con estilos urbanos como la cumbia y el reguetón, entre otros.

A través de su cuerpo y sus movimientos, Maque desea también reflejar en escena algunas vivencias particulares que tuvo desde su lugar de ‘mujer latina exotizada’, como ella misma define. “Estos estilos de danza son mi herramienta para llegar a expresar eso de una manera más precisa”, puntualiza.

Creadora independiente, bailarina y performer, Maque Pereya ha sido ganadora del Premio Eduardo Abaroa en 2013 y 2014, seleccionada para el Master Solo/Dance/Autorship (Berlín, 2016-2018) y participante del programa Atlas-ImPulsTanz (Viena, 2014). Sus presentaciones se llevarán a cabo en el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz, el día 31, a las 20:00 y 21:00. Asimismo, se realizará una función especial para invitados el miércoles 30, a las 20:00.

Presentaciones

Lugar: Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz
Dirección: Calle René Moreno, 369 (Santa Cruz)
Fecha: jueves 31 de marzo l Horarios: 20:00 y 21:00
Costo: Bs 35 l Duración: 40 minutos
Más información: 731-47970 l Página en Facebook

Maque Pereyra

Maque Pereyra l Foto: Sol Orihuela

Maque Pereyra l Bailarina y performer
“Una obra deja de ser del creador en el momento en que se presenta ante un público”

ALDEA CULTURAL (AC). Feminasty es una performance que parece distinta a todo. ¿Qué verá el público que se dé cita a las funciones?

MAQUE PEREYRA (MP). Creo que una obra deja de ser del creador o creadora en el momento en que se presenta ante un público porque este hará una lectura desde lo que es. Cada persona podrá ver algo que de repente otra no y por eso no quisiera condicionar al público y decirles qué van a ver. Lo que sí hay en esta performance es la constante de la posibilidad, hay un ¿por qué no? más allá de cualquier corriente dramatúrgica; una estética de la rebeldía.

AC. Reguetón, cumbia, twerk y vogue no son ritmos que solemos asociar a un espectáculo de danza. ¿Cómo nació la idea de realizar esta fusión?

MP. Hay muchas escuelas de danza moderna en el país que sí tienen estos estilos en distintas coreografías dentro de sus espectáculos. Lo que sí considero es que esto no es un espectáculo de danza, es una performance en la que a través de mi cuerpo puedo hacer ciertas puntualizaciones acerca de vivencias particulares que he tenido desde mi lugar de mujer latina exotizada. En este sentido la danza, estos estilos de danza son mi herramienta para llegar a expresar eso de una manera más precisa.

AC. ¿A qué público está dirigida la performance?

MP. A quien quiera verla (risas). Pude presentarla para una gran variedad de edades y en distintos lugares y me parece sorprendente haber recibido reacciones de lo más diversas, ya sea de niñas, jóvenes o personas mayores, ya sea en un escenario barrial o en un encuentro latinoamericano de teatro.

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Apnea, danza contemporánea en la cartelera de Buenos Aires

Apnea entra a escena en sus últimas funciones l Foto: Virginia Cordara

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La Compañía David Señoran presenta la obra Apnea (Repletos de Nada), los sábados, en el Espacio Cultural Pata de Ganso, en el barrio bonaerense del Abasto. El director es intérprete, coreógrafo y maestro, egresado del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Aquí, en su último espectáculo, aborda la realidad de un grupo de jóvenes con horizonte adverso a sus deseos y sin motivaciones.

En diálogo con ALDEA CULTURAL, Señoran manifestó que es posible que se haya detenido en el letargo de una generación que a veces no desea crecer. El montaje es un viaje de la adolescencia a la adultez, que registra varias de las mutaciones de ese tránsito. El recorte generacional se define “perdido y con la obligación de llegar a algún sitio (para) descubrir que para ello hay un peaje emocional a pagar”, según su concepción, hasta que “finalmente nos pone de frente ante la sospecha de saber que ese lugar no existe”.

Apnea
Sábados l 21:00 l Espacio Cultural Pata de Ganso
Pasaje Zelaya 3122 (Abasto, Buenos Aires) l Reservas 4862-0209 l Entradas: $ 60

David Señoran l Director y coreógrafo
“Elegí crear Apnea para crear respuestas”

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Cuáles  recursos explican la obra, fuera de las herramientas propias de la danza?

DAVID SEÑORAN (DS). Los recursos no son nuevos en nuestra forma de trabajo. Sí avanzan algunos sobre otros, a la hora de la construcción y dependiendo de los relatos. Investigamos sobre la teatralidad en la danza, abordamos el metateatro, la dramaturgia de la imagen y propuestas teatrales  de desconstrucción del movimiento posmodernista. Repensamos el rol de los espectadores y la contemporaneidad de los cuerpos.

AC. La danza, ¿es un lenguaje individual?

DS. El intérprete tiene como objeto de trabajo, investigación y búsqueda su propio cuerpo, al igual que todos los artistas. Considero que el entrenamiento académico es solo una parte de la formación de un artista y que cuando aquel estudiante decide hacerlo comienza un nuevo proceso. Allí el intérprete mira el mundo desde su contemporaneidad. Su cuerpo es atravesado por otros discursos, incluso políticos, y lo conecta con su realidad cercana y encuentra  qué decir. Y esto es lo individual, lo que cada uno decide hacer con la realidad que lo conmueve.

AC. ¿Cuál fue la inspiración para esta obra?

DS. Desde hace tiempo mi trabajo diario de maestro y coreógrafo me pone frente a jóvenes en formación y profesionales, de distintas procedencias y con distintas inquietudes. Y más allá de sus diferencias observo algo en común: el malestar que surge a partir de la ausencia de certezas acerca del lugar que tendrán o podrán ocupar en su vida adulta. Aclarando, por si hiciera falta, que hablo del mundo que conozco para referirme, metafóricamente, a todos los demás. Pensé en muchas cosas: el lugar que ocupa la danza en los medios de difusión, en las posibilidades reales de  transformar la vida de otros  a partir de lo que hacemos, en la exposición de los cuerpos como productos de góndolas, en la necesidad de sentir a través de los otros y vivir experiencias a través de otros y no ser más que un reflejo de la vida pautada y guionizada de otros, en las vidas de videoclips que festejamos y que elegimos como norte. Todo esto se me mezcla en la cabeza y me sacude haciéndome reflexionar sobre nuestra tarea, digo de nosotros en tanto adultos, de guías y hacedores de caminos para los otros más jóvenes. Elegí crear Apnea para buscar respuestas y un espacio de contención, porque creo que el arte reúne y protege.

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Transparence: un cuento de Benedetti se convierte en danza

La francesa Annick Maucouvert lleva la obra a escena l Foto: Transparence

“Transparencia”, cuento corto de Mario Benedetti, es llevado a escena por la bailarina y coreógrafa francesa Annick Maucouvert. La pieza de danza teatro Transparence busca poner en movimiento la obra literaria de este afamado poeta y cuentista. Bailarines uruguayos y la música de un bandoneón son los responsables de dar vida a este montaje  de danza moderna en un solo acto que se presentará en Montevideo.

Los responsables de llevar a escena Transparence son 13 bailarinas uruguayas de la Compañía de Danza Annick Maucouvert y el bandoneonista Santiago Lorenzo, quien tuvo la responsabilidad de crear música para la obra. La directora no deseaba que las danzarinas tuvieran que adaptarse a una serie de canciones predeterminadas sino que la música fuera la que se acomodara al movimiento; la esencia del sonido es la improvisación que surge como un juego que es acompañado por la voz de las bailarinas que citan a lo largo de la obra extractos del cuento de Benedetti; por otro lado también hay música de Henry Purcel y de De Luis Mateo.

Uno de los mayores retos que tienen en escena las bailarinas es proyectar su voz para narrar el cuento mientras el bandoneón suena y realizan los movimientos. María José Dalmaud, integrante del cuerpo de danza, comentó a ALDEA CULTURAL que esta técnica de narración, música y movimiento es nueva para su grupo de danza y que, a pesar de la dificultad que implicó en un inicio, llegó a ser una experiencia que las enriquece como compañía.

En Transparence todas las bailarinas en algún momento de la obra interpretan a Claudia, quien es la protagonista del cuento “Transparencia”. Ella vive una pérdida, pasa por un duelo, luego atraviesa la melancolía que se transforma en locura, y posteriormente en vergüenza, hasta sentirse mejor. Por ello las danzarinas deben representar varios estados de ánimo que van cambiando constantemente y pasar de un momento a otro de la tristeza a la alegría.

La obra estará en escena el sábado 9 y domingo 10 de noviembre en la Sala Nelly Goitiño, del Sodre de Montevideo, las entradas están a la venta en Red UTS y en las boleterías del teatro, con un valor de $250 para platea y $200 en tertulia. Los estudiantes de liceo e instituciones de danza, teatro y música tienen un descuento de 2×1 en cada localidad, para obtenerlo deben escribir un correo electrónico con el nombre de la institución y de los alumnos especificando el día que deseen asistir.

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Corporalia se presenta con tres espectáculos en el FIC 2013

La Caja Secreta es la obra que se presentará hoy en el festival l Foto: Fundarte

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La Compañía de Danza Contemporánea Corporalia ha llegado a Sucre proveniente de Santa Cruz de la Sierra, para realizar tres presentaciones en el Festival Internacional de la Cultura. La primera de ellas fue llevada a cabo anoche en el Teatro Gran Mariscal, mientras hoy la agrupación exhibe su arte en la plaza principal y, mañana, en el Teatro al Aire Libre.

El primero de los espectáculos presentado por la compañía cruceña ha sido Rupturas, 4 Formas de Tomar el Té, en la cual los bailarines jugaron con las imágenes y abordaron los condicionamientos sociales a los que se someten los hombres. Con sarcasmo, mostraron diferentes modos de tomar el té, actividad que hoy es considerada femenina pero que en sus orígenes nació como una manera de interacción masculina.

La Caja Secreta es una obra de danza contemporánea en la cual el humor da las cartas y que cuenta cómo lograr un acuerdo entre los intérpretes y el público para conseguir una buena convivencia en el mismo espacio. El espectáculo, que podrá ser visto hoy en la Plaza 25 de Mayo a partir del mediodía, es apto para el público infantil y adolescente, aunque puede ser apreciado por gente de todas las edades. c

Finalmente, este viernes, en el Teatro al Aire Libre (desde las 20:00), será el turno de que los espectadores sucrenses vean Fragmentos. Esta obra habla de la vida de los bailarines: sus falencias, la competitividad, el compañerismo, el apoyo y cómo son también un reflejo de la sociedad de la cual forman parte, con los parámetros de belleza física e intelectual. Además, el espectáculo es una suerte de compilación de las piezas más destacadas de la compañía hasta hoy.

Corporalia es una agrupación joven, a cargo de la Fundación de Fomento a las Artes (Fundarte), y que inició su labor en febrero de 2012. Sin embargo, la compañía ya cuenta con reconocimientos pese a su aún corto periodo de vida, ya que en marzo fue galardonada con el Premio Eduardo Abaroa, otorgado por el Ministerio de Cultura de Bolivia.

De acuerdo con María Yovanna Farell, responsable de Comunicación de Fundarte, Corporalia llegó a Sucre con cinco jóvenes y experimentados bailarines, los cuales se presentan bajo la dirección de Miguel Marín, un artista sucrense que radica hace una década en Santa Cruz. Se trata de la única compañía de danza cruceña que es parte del FIC 2013.

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La capital argentina vive una fiesta de teatro y danza con el Escena 2012

Otro Sábado Por La Noche es una de las propuestas del festival l Foto: Difusión

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El Festival Escena 2012 se lleva a cabo desde el último día 13 en Buenos Aires, con la presentación de incontables espectáculos de teatro y danza en distintas sedes de la capital argentina. El evento, que se extenderá hasta el 27 de este mes, tiene entradas accesibles en la mayor parte de sus funciones y también algunas actividades gratuitas.

La tercera edición del festival mantiene la filosofía de estimular el crecimiento de los valores artísticos por encima de los comerciales, promoviendo la apertura y la inclusión. Escena, que quiere decir Espacios Escénicos Autónomos, es un grupo de salas independientes que busca impulsar un programa de reflexión y acción en torno de la cuestión jurídica, económica, política y estética de la actividad teatral en Buenos Aires.

Hacen parte del Escena 2012 los siguientes espacios: Abrancancha, Café Muller Club de Danza, Club Cultural Matienzo, Club de Teatro Defensores de Bravard, Crisol, El Brío, El Paraíso, El Temenos, Elefante Club de Teatro, Escalada, Espacio Duncan, Granate, Habitándonos, La Casona Iluminada, La Playita, Machado, Oeste Estudio Teatral, Polonia Teatro, Querida Elena, TBK, Teatro del Perro, Vera Vera y Zafra Estudio.

Los espectáculos tienen ‘entrada a la gorra’, con el fin de llegar a una mayor cantidad de espectadores y democratizar el acceso a las presentaciones. Entre ellas se encuentran las obras No Te Vayas Con el Amor o Sin Él, bajo la dirección de Norman Briski, Bajo Costura, cuya puesta es de Mariano Caligaris, y Canario Campeón, con texto y montaje de Fabricio Rotella. Todas se presentarán esta noche, a las 21:00, en diferentes salas.

La programación en los demás días incluye propuestas tan diversas como Hermanos de Sangre (Work in Progress), una pieza de experimentación basada en los vínculos reales de los protagonistas, La Única Manera (De Contar Esta Historia es con Mandarinas), adaptación libre de un cuento de Julio Córtazar, Diagonal 80, que nació a partir de relatos de una familia afectada por la dictadura, y Otro Sábado Por La Noche, sobre una pareja recién formada y otra que ha decidido separarse.

Además de las presentaciones, una serie de workshops y seminarios también está a disposición de los interesados. Asimismo, se destaca la realización del Mapa Escena, una intervención colectiva interdisciplinaria que mezcla integrantes de diversos teatros. La entrada para esta actividad, que se lleva a cabo los domingos, es gratuita.

Más Escena 2012: Sitio web oficial l Facebook l Twitter

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Pina 3D: un impactante espectáculo que une cine y danza llega a Bolivia

La película de Wim Wenders impresiona por su plasticidad l Foto: Difusión

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Se ha estrenado en salas bolivianas la película Pina 3D, del maestro alemán del cine Wim Wenders (Tan Lejos Tan Cerca, Buena Vista Social Club), acerca de la bailarina y coreógrafa Pina Bausch y su compañía Tanztheater Wuppertal. Premiada internacionalmente y alabada por la crítica, la cinta llega a Santa Cruz, Cochabamba y La Paz gracias a las gestiones de Londra Films.

Pina 3D es un espectáculo visual virtuoso, en el cual Wenders —amigo personal de la bailarina y que además estuvo a cargo de la producción y guión del film— muestra de forma impactante la danza y las coreografías que hicieron de la alemana una de las más importantes e influyentes artistas del siglo pasado.

La cinta, que se estrenó el último jueves en el Cine Center (Cochabamba y Santa Cruz), Multicine y Megacenter (La Paz), ha sido rodada íntegramente en Wuppertal, la ciudad donde Pina instaló su compañía y donde residió hasta su muerte, en 2009. La idea de realizar el largometraje era antigua, pero solo con el 3D el director encontró la forma de plasmar toda la expresividad de la danza en la pantalla.

Un poco antes del rodaje —y en medio a los preparativos para la filmación— el cáncer se llevó a Pina, haciendo que el proyecto peligrara. Fue entonces que Wenders decidió replantear todo y decidir que el largometraje sería un homenaje a la coreógrafa. El resultado es una cinta que impresiona por su estética y se destaca por su originalidad, siendo considerada la primera película de autor en 3D.

Definida como “arte fotográfico puro” por Gerardo Guerra, director de Londra Films, la película se quedará muy poco tiempo en cartelera, por lo que es fundamental que el público se dé prisa para verla en la gran pantalla. Los horarios de exhibición de la cinta pueden ser encontrados en Facebook.

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