Tag Archive for Carlos Ureña

Ya está en marcha el segundo Festival de Teatro Tía Ñola

De Retro en un Rolls Royce

De Retro en un Rolls Royce entra a escena este fin de semana l Foto: Difusión

El ya tradicional espacio, que se despedirá de su actual dirección a fines de este mes, alberga la segunda edición del festival, con once propuestas que están entre las más interesantes de la producción del teatro cruceño reciente.

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El Baúl lleva a escena el universo crudo de Angélica Liddell

Antes de los trece ya habré leído a Wittgenstein

Nicole Iturriaga protagoniza la nueva obra de El Baúl Teatro l Foto: Paola Lambertin

Este sábado se estrena Antes de los Trece Años Ya Habré Leído a Wittgenstein, obra escrita por la celebrada autora española Angélica Liddell. Las funciones se realizarán en el Centro de la Cultura Plurinacional, con entradas a Bs 50 y Bs 30. 

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Un elenco de lujo lleva a escena el espectáculo Gula

Gula, de Eduardo Calla

Patricia García (centro) protagoniza la nueva obra de Eduardo Calla l Foto: Ariel Duranboger

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Luego de su exitoso estreno en La Paz, con el Teatro Municipal repleto, el espectáculo Gula se presentará esta noche en Santa Cruz de la Sierra y el fin de semana en Cochabamba. Aparte de la dirección del experimentado Eduardo Calla y del texto —una adaptación del clásico “La Visita de la Vieja Dama”, del suizo Friedrich Dürrenmatt—, lo que más llama la atención es el verdadero dream team que constituye el elenco de la obra.

David Mondacca, Patricia García, Cristian Mercado, Bernardo Arancibia, Carlos Ureña, Percy Jiménez, Claudia Andrade, Paola Oña, Daniela Lema, Natalia Joffré y Denisse Arancibia son los once actores que se suben al escenario para interpretar los personajes de esta tragicomedia escrita originalmente en 1955. El montaje cuenta además con la voz de Luis Bredow.

Patricia García y David Mondacca son dos de los más grandes actores del teatro boliviano. La primera es española pero está radicada en el país hace años, con obras importantes en su carrera, como Crudo, Di Cosas Cosas Bien y Las Relaciones de Clara, estas dos últimas también bajo la dirección de Calla. A su vez, el actor paceño tiene una de las trayectorias más extensas del cine nacional, además de haberse notabilizado por interpretar a diversos personajes de Jaime Sáenz en las tablas.

Por su parte, Eduardo Calla es uno de los más reconocidos directores de teatro en Bolivia, habiendo sido responsable de diversas obras al frente de su compañía Escena 163, que lleva a cabo esta puesta. La historia gira alrededor de Clara (Patricia García), una excéntrica millonaria que regresa al pueblo de su infancia, prometiendo sacar a la gente de la pobreza pero estableciendo una condición que pondrá a prueba sus valores y principios.

Las presentaciones de Gula son gratuitas y posibles gracias al patrocinio de la Embajada de Suiza en Bolivia, además del auspicio del Ministerio de Culturas, del Gobierno Municipal de La Paz y de las empresas Sika y Sinchi Wayra, ambas de origen helvético. La cita en Santa Cruz es este miércoles, a las 20:00 en el Teatro Eagles’, mientras en Cochabamba la función se realizará el viernes 7, a las 19:30, en el Instituto Laredo.

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Festival: Las Cartas del Cabo y Máuser son las propuestas de la sexta jornada

Luis Bredow interpreta a tres personajes en Las Cartas del Cabo l Foto: Tony Suárez Weise

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Los espectáculos Las Cartas del Cabo y Máuser, que tienen en común el hecho de abordar el tema de la guerra, pero desde distintos puntos de vista, están entre las propuestas más interesantes de la sexta jornada del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, que continuará hoy con nueve funciones en diferentes escenarios de la ciudad, además de otras tres en provincias.

Estrenada a principios de mes en La Paz, Las Cartas del Cabo rememora la época del conflicto entre Bolivia y Paraguay en la Guerra del Chaco (1932-1935), en un viaje epistolar a través de testimonios, como una metáfora de la Bolivia que, azorada por la pérdida de sus hijos, lucha contra los fantasmas del pasado. El montaje, cuyo elenco está compuesto por Susy Arduz, Bilinka Céspedes, Gabriela Sandoval, Luis Bredow, Carlos Ureña y Miguelángel Estellano, presenta a tres mujeres que viven presas en el olvido a causa de la contienda bélica.

El texto del espectáculo está basado en la novela homónima de Alejandro Molina, cuyo trabajo le valió el Premio Noveles Dramaturgos de Petrobras y la Cámara del Libro de Santa Cruz el año pasado. Según el autor, que además dirige de la obra, ésta “propone una mirada al conflicto bélico desde la realidad de estas mujeres; tiene una estructura contemporánea que juega con los tiempos y que contiene algo de irrisión”.

Por su parte, Máuser es un texto del famoso dramaturgo alemán Heiner Müller, llevado a escena por el director Marcelo Sosa y por la compañía Colectivo Búnker, integrado en esta ocasión por Antonio Peredo, Mario Aguirre, Andrea Ramírez Boglioli, Antonio Torres, Luis García-Tornel y Natalia Peña. El montaje presente a un hombre que gana la misión de encargarse del tribunal revolucionario, pero que con el tiempo cuestiona la revolución y termina siendo condenado por sus compañeros a morir fusilado.

Para Torres, uno de los actores que intervienen en el espectáculo, se trata de “una obra hermosa, muy bien escrita”. El artista, que también presentará La Edad de la Ciruela en el festival cruceño, pondera la actualidad del texto del autor alemán. “Me parece que con esta obra Müller cuestiona, desde la raíz, la metodología que varios movimientos revolucionarios han seguido, siguen y seguramente seguirán”, evalúa.

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Toto Torres
Actor l Máuser
“Para mí, Máuser es una gran pregunta”

ALDEA CULTURAL. ¿Qué nos puedes contar acerca de la obra?
ANTONIO TORRES. Uy, Máuser es una obra hermosa, está muy bien escrita y creo que por eso es muy difícil contarte algo sobre la obra. Cuando digo algo sobre la obra me refiero a una sinopsis o algo así, lo que sí te puedo contar es por qué a mi me gusta la obra; me parece que con esta obra (el autor, Heiner) Müller cuestiona, desde la raíz, la metodología que varios movimientos revolucionarios han seguido, siguen y seguramente seguirán. Hay un fragmento del texto que dice: “Para qué matar y para qué morir / Si el precio de la revolución es la revolución / Los que deben ser liberados el precio de la libertad”. Para mí, Máuser, entre otras cosas, es una gran pregunta, parte de esa pregunta es el párrafo anterior. Respuestas, ninguna, creo que Múller las evitó porque sabía bien que una pregunta bien hecha puede tener más fuerza y efectividad que las muchas respuestas que puede generar.

Programación l Martes 12 

Las Cartas del Cabo
Escenario: Paraninfo Universitario (17:00)
Grupo: Proyecto Bufo
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: Alejandro Molina
Texto: Alejandro Molina
Género: teatro contemporáneo
Duración: 50 minutos
Público: todas las edades
Auspiciado por Grupo Editorial La Hoguera, TATU
Elenco: Susy Arduz, Bilinka Céspedes, Gabriela Sandoval, Luis Bredow, Carlos Ureña, Miguelángel Estellano

El Olivo
Escenario: Escuela Nacional de Teatro (17:00)
Grupo: Teatro Niño Proletario
País: Chile
Dirección: Luis Guenel
Duración: 85 minutos
Público: jóvenes y adultos
Elenco: Silvia Marín, Claudia Cabezas, Sally Campusano, Claudio Riveros, Francisco Medina, Cristián Flores, Antonio Altamirano, Rodrigo Velásquez, Patricia Guzmán
Sinopsis: La historia se desarrolla en un bar ubicado en un pueblo del sur de Chile, que sirve de excusa para un grupo de hombres y mujeres que busca un refugio para sus vidas; todos ellos comparten la desesperanza y la frustración de ver nublado el horizonte de sus sueños. Alentados por el alcohol, repasan sus existencias, encontrando en la fiesta un reducto de evasión y comunión con los otros. Sin embargo, un misterioso afiche que anuncia la llegada de un barco, transformará sus existencias haciéndolos tomar la decisión más importante y radical de sus vidas.

La Llegada de los Guapos
Escenario: UAGRM (18:00)
Grupo: Teatro con Leche
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: Teatro con Leche
Texto: creación colectiva a partir de una idea de Andrés Escobar
Género: acción / intervención musical
Duración: 40 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Mariana Bredow, Javiera Vargas, Ariel Muñoz, Jaime Escobar, Susy Arduz, Andrés Escobar
Sinopsis: Esto es un juego serio, un juego de decisiones. Un científico estrafalario invita a todo el público a unirse y encender la máquina del tiempo. La máquina funciona, pero algo está un poco fuera de ritmo. Viajeros del futuro más lejano llegan al presente. Se hacen llamar Los Guapos y tienen un proyexto en mente.

Juana Azurduy
Escenario: Teatro Eagles (19:00)
País: Argentina
Género: musical histórico
Duración: 50 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Ana María Cores
Sinopsis: La obra rememora la vida y lucha de la heroína Juana Azurduy, nacida en 1780 en Chuquisaca. Azurduy combatió al frente de su división de amazonas contra los realistas en el Alto Perú, hoy tierra boliviana.

Máuser
Escenario: Museo de Historia (19:30)
Grupo: Colectivo Búnker
País: Bolivia (La Paz)
Dirección: Marcelo Sosa
Texto: Heiner Müller
Género: contemporáneo
Duración: 40 minutos
Público: mayores de 12 años
Elenco: Antonio Peredo, Mario Aguirre, Andrea Ramírez Boglioli, Antonio Torres, Luis García-Tornel, Natalia Peña
Sinopsis: Un hombre que cree en la revolución es encargado del tribunal revolucionario. Recibe la misión de matar a los enemigos de la revolución; lo ejecuta como un trabajo cualquiera, hasta que su misión lo consume. Entonces cuestiona la revuelta, se vuelve loco y mata bailando sobre el cadáver enemigo, siendo finalmente condenado a muerte por sus compañeros.

Las Meninas del Gran Cam
Escenario: plaza principal de la urbanización Satélite Norte (20:00)
Grupo: Las Meninas del Gran Cam
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: María Delicia Landívar
Idea original: César Estrada
Género: teatro de calle / comedia
Duración: 45 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Ariel Vargas, Berenice de La Cruz, Christian Torres, Diego Montaño, Karito Tereba, María Delicia Landívar, Adriana Ríos, Felipe Ruiz, Grecia Cerezo, Juan Pedro Silva
Sinopsis: El show ambulante Las Meninas del Gran Cam, que viaja por todo el mundo, llega al pueblo y se instala. Terminando el show, son interrumpidos con una orden de cierre y desalojo dictada por el policía Francisco, quien se enamora perdidamente de Luly, la bella hija del dueño del local.

Tanto Soñé de Ti
Escenario: Aecid (21:00)
Grupo: Teatro Entre 2
País: México
Dirección: Arnaud Charpentier
Duración: 85 minutos
Público: adolescentes y adultos
Elenco: Sandra Peña
Sinopsis: En un juego constante de desdoblamiento, la actriz, sola en escena, presta su voz a mujeres que amaron, sufrieron, disfrutaron para, finalmente, posar sus sentimientos sobre el papel.

Flor de Primavera
Escenario: Centro Cultural Franco Alemán (21:00)
País: Perú
Dirección: Pilar Núñez
Texto: Pilar Núñez
Duración: 50 minutos
Público: jóvenes y adultos
Elenco: Pilar Núñez
Sinopsis: Desde los desgarradores gritos de separación y pérdida, pasando por el Toro Torero de la lidia del alma femenina por no dejarse vencer por el hombre, hasta las desconcertadas voces inocentes de la pubertad de Ana Frank, en su cautiverio, la actriz hace un repaso por los personajes que interpretó y otros creados por ella misma.

Gatomaquia
Escenario: Casa de la Cultura (22:00)
Grupo: La Cuarta
País: Uruguay
Dirección: Héctor Manuel Vidal
Texto: Lope de Vega, en adaptación de Héctor Manuel Vidal
Duración: 85 minutos
Público: todas las edades
Elenco: Fernando Dianesi, Santiago Sanguinetti, Natalia Bolani, Leonor Chavarría
Sinopsis: En siete silvas de verso simple, Lope nos devela las andanzas de dos gatos, Marramaquiz y Micifuf, y de lo que los enfrenta: el amor de la bella Zapaquilda. Así, parodiando la forma clásica, sus personajes y argumentos, el amor, los celos, la brujería, la guerra y la muerte, parodia su propia obra. Y entregándose al espejo del humor nos pinta con cierto cinismo y picardía lo mejor y lo peor de la condición humana.

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Espectáculo recuerda la Guerra del Chaco con una mirada femenina

Las Cartas del Cabo muestra a tres mujeres que recuerdan el conflicto l Foto: Difusión

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Se estrena esta noche en La Paz el espectáculo Las Cartas del Cabo, que tiene texto y dirección de Alejandro Molina y será presentado en el Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, a iniciarse el próximo 7 de abril. La obra propone una diferente mirada sobre la Guerra del Chaco, pues lo hace a través de la óptica femenina.

El montaje, cuyo elenco está compuesto por Susy Arduz, Bilinka Céspedes, Gabriela Sandoval, Luis Bredow, Carlos Ureña y Miguelangel Estellano, presenta a tres mujeres que viven presas en el olvido a causa de la Guerra del Chaco. Durante la puesta, ellas rememoran la época del conflicto, en un viaje epistolar a través de testimonios, como una metáfora de la Bolivia que, azorada por la pérdida de sus hijos, lucha contra los fantasmas del pasado.

La obra está basada en el libro homónimo del propio Molina, cuyo trabajo le valió el Premio Noveles Dramaturgos de Petrobras y la Cámara del Libro de Santa Cruz el año pasado. La publicación, reeditada por La Hoguera, estará a la venta en las funciones que se realizarán en la ciudad de La Paz.

Las presentaciones de Las Cartas del Cabo tendrán lugar en El Desnivel (Capitán Ravelo, 2406), este viernes (20:30), sábado (19:00 y 21:00) y domingo (19:00 y 21:00). La obra, que tiene a Carlos Guzmán como asistente de dirección y el auspicio del Grupo Editorial La Hoguera, Tatú, Imprenta Arte y Color y Marcelo Araúz, recibirá a un público limitado por función, posiblemente de 20 personas, para lograr una mayor intimidad con los espectadores.

Alejandro Molina l Director
“Nuestro trabajo exige una cercanía con el público”

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Cómo resumes la obra?
ALEJANDRO MOLINA (AM). Las Cartas del Cabo es una obra que trata de tres mujeres enfrentadas al olvido. Está basada en testimonios de la Guerra del Chaco, y propone una mirada al conflicto bélico desde la realidad de estas mujeres. Tiene una estructura contemporánea que juega con los tiempos y que contiene algo de irrisión.

AC. ¿Cómo fue la elección del elenco?
AM. El elenco de base son los actores del colectivo teatral Proyecto Bufo y además se invitó a Luis Bredow y Miguelangel Estellano por cuestiones de caracterización y también por el hecho de que el proyecto planteaba entablar un vinculo La Paz-Santa Cruz, como una suerte de encuentro e intercambio de visiones artísticas.

AC. ¿Por qué decidieron presentarla para sólo 20 personas por función?
AM. La obra necesita cierto grado de intimidad con el público. En general el trabajo que hacemos con Proyecto Bufo exige una cercanía con el público para generar ambientes y complicidades.

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