Archive for Teatro Argentino

Huellas de Mariposa lleva un drama real al escenario del CCP

Huellas de Mariposa

El grupo argentino presenta una obra tan estremecedora como fundamental l Foto: Teatro Abismo

Desde Argentina, llega el Teatro Abismo, con una obra de creación colectiva realizada en colaboración con el Teatro de Los Andes, de Bolivia. Una historia dura, basada en hechos reales, que será contada este 12 y 13 de diciembre en el Plurinacional Santa Cruz.  

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Mariposario e Hijo del Campo: las nuevas obras de Martín Marcou

Mariposario, de Martín Marcou

Mariposario es uno de los espectáculos presentados este mes l Arte: Vanina Moreno

Los más recientes montajes del director argentino Martín Marcou están en cartelera en los meses de agosto y septiembre en Buenos Aires. Mientras Mariposario se presenta en el Kafka, Hijo del Campo se estrena en el Espacio Tole Tole.

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Matemurga celebra 14 años con el estreno de Herido Barrio

Herido Barrio, de Matemurga

La compañía de Villa Crespo presenta una obra con 60 actores en escena l Foto: Prensópolis

¿Qué nos pasó? ¿Qué cosas laten detrás de una puerta de una casa abandonada que de pronto cruje y nos trae a la memoria aquello que fuimos alguna vez? “Hay una herida”, decimos, y es de todos. 

Este sábado se estrena en Buenos Aires el nuevo espectáculo del grupo de teatro comunitario Matemurga de Villa Crespo. Con la participación de 60 vecinos actores en escena, Herido Barrio se presenta en una función con entrada libre y a la gorra (es decir, cada espectador aporta lo que quiere).

Declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, el espectáculo marca el inicio de los festejos por los 14 años de actividad de Matemurga, compañía nacida el 2002 y que anteriormente realizó las obras La Caravana (2004) y Zumba La Risa (2009), siempre apostando a la participación colectiva. “El teatro comunitario es teatro de vecinos para vecinos”, explica Edith Scher, directora del montaje.

Este tipo de teatro existe en muchos países, pero en Argentina se ha convertido en un fenómeno especial, razón por la cual es estudiado por investigadores de todo el mundo; y es que la síntesis de los diversos y valiosos aportes colectivos genera una propuesta única para el público. “Buscamos una poética, generamos emociones, queremos hacer una producción de calidad”, enfatiza Scher.

La directora, que además de su labor artística es periodista, ha sido crítica de Alternativa Teatral y actualmente es colaboradora de la revista Picadero. El espectáculo se estrena este 19 de marzo a las 20:00 en la puerta de su espacio de ensayo, La Matería (Tres Arroyos, 555). En caso de lluvia, la presentación se transfiere al día siguiente, en el mismo lugar y horario.

Más información de Matemurga: Sitio web l Facebook l Twitter

Edith ScherEdith Scher l Directora
“El teatro comunitario abreva en la
memoria y la identidad”

ALDEA CULTURAL. Cuéntanos sobre el espectáculo que presentan este fin de semana.

EDITH SCHER. Un barrio sueña (¿delira?). Una casa abandonada de Villa Crespo cruje y suena. Algunos dicen que el antiguo habitante de ese viejo caserón ha regresado. Hipótesis sobre su misteriosa partida, anhelos, odios y amores resucitan. Mientras tanto, los recuerdos, fantasmas que habitan la calle y la historia de ese barrio irrumpen por las esquinas, por las veredas. Un poco sin saber cómo, los vecinos se embarcan en la preparación de una cena en su honor. “¿Vendrá?”, se preguntan. “¿Volvió?”. Herido Barrio hace resonar aquello que está lastimado y no cicatrizó. “Hay una herida social —decimos—: la de los vínculos perdidos, la del deseo de estar en la vereda, de habitar las baldosas, de reconocerse en otros”. De eso habla el espectáculo. Puede parecer inocente, pero creemos que en una ciudad en la que se naturaliza el hecho de encerrarse bajo cuatro llaves para ver televisión, en la que el vecino es visto como potencial enemigo de los intereses individuales, en el que cortar una calle para hacer una cena es considerado por muchos como una osadía inadmisible, hablar de esto es profundamente político.

ALDEA CULTURAL. ¿Por qué el teatro comunitario? Más allá de lo obvio, ¿cuál es el diferencial de este tipo de montajes, con relación a las puestas más convencionales?

EDITH SCHER. Llamamos teatro comunitario al teatro de vecinos para vecinos. No es un teatro de actores. Sin embargo buscamos una poética, generamos emociones, queremos hacer una producción de calidad. El teatro comunitario se define por quienes lo integran, esto es, una porción de comunidad habitada por toda la heterogeneidad que ella contiene, tanto en lo que hace a las  ocupaciones, como en  lo que atañe a las elecciones religiosas, sexuales o partidarias. El grupo incluye personas de todas las edades. La diferencia con otros montajes radica, en principio, allí mismo: no es igual trabajar con actores que con ‘vecinos actores’. Por otra parte, dada la cantidad de integrantes (en nuestro grupo somos 60), dada la filiación con géneros como la tragedia o la comedia, el circo, la murga, el sainete, la zarzuela, la opereta y otros, se trata de un teatro más bien épico y coral que habla de y desde un ‘nosotros’. El teatro comunitario abreva en la memoria y la identidad, y se construye sobre la base de aportes colectivos, aunque luego haya una necesaria síntesis poética del material. No tiene protagonistas y no es íntimo. Está construido para ser puesto en escena en un patio de escuela, en la calle, en una plaza, en un galpón, en un club. A veces se presenta en salas pero siempre es de grandes dimensiones y desmesurado.

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Te Estaba Esperando: una mirada sobre el tema trans en la infancia

Te Estaba Esperando, de Martín Marcou

La obra se presenta todos los viernes en El Camarín de las Musas l Foto: Duche & Zárate

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A kilómetros de una ciudad, en la zona rural, vive El Nene junto a una familia disfuncional, compuesta por el padre ausente, una madrastra exigente y la media hermana con síndrome de Peter Pan. Esa es la nueva historia que el director argentino Martín Marcou lleva al escenario de El Camarín de las Musas todos los viernes por la noche.

Una tragedia es el punto de partida de la obra, que aborda el tema trans en la infancia, el miedo a lo distinto y a lo que no es ‘convencional’: la nana que hace años los cuidaba acaba de morir en un accidente. Es necesario sustituirla, pero el remplazo traerá consecuencias para los personajes, interpretados por Sofía Bertolotto, Eugenia Iturbe, Silvia Trawier y A. Zedy.

Te Estaba Esperando, de Martín MarcouEl texto, finalista del Proyecto 34°S y recientemente publicado en Sudáfrica, fue escrito por Marcou, autor y director de diferentes montajes, como Antes de Ayer Me Dijo Te Amo y Hombres en Celo. El éxito de la puesta, que viene llenando la sala en todas sus funciones, demuestra la conexión que logra el director con su público, apostando siempre por representar la diversidad sexual en escena. “Pienso seguir indagando estas temáticas; me parece, además de necesario, apasionante”, afirma (ver abajo).

De esta vez, el director deja por un momento el ambiente urbano y se adentra en lo rural, donde considera que existen diferentes códigos y maneras de abordar la cuestión. “La obra está ubicada en este marco porque de alguna manera es mi referencia inmediata, los espacios donde habité de niño y adolescente y hay una decisión deliberada de poetizar estos lugares”, explica.

Las presentaciones de Te Estaba Esperando se realizan todos los viernes, a las 23:00 en El Camarín de las Musas (C. Mario Bravo, 960, Buenos Aires). Las entradas para la obra, cuya duración es de 60 minutos, tienen un costo de $160 (general) y $120 (jubilados) y pueden ser reservadas en esta dirección.

Martín MarcouMartín Marcou l Director
“Lo rural tiene su propia forma de entender la diversidad sexual”

ALDEA CULTURAL. La obra está ambientada en la zona rural, a diferencia de otros trabajos tuyos. ¿Le da esto una particularidad diferente a la historia, tomando en cuenta la temática trans?

MARTÍN MARCOU. En 2007 estrené un espectáculo que se llamaba Rancho Blanco, que ocurría en un pueblo diminuto en una zona rural. Te Estaba Esperando ocurre en una estancia que queda a kilómetros de ese pueblo. Tu pregunta me hizo unir ambos trabajos y encontrar un punto de conexión muy fuerte y claro. Pasaron nueve años de esa obra que estaba ambientada en ese contexto y vuelvo al mismo lugar. Soy yo y mi historia que me persigue o yo la persigo a ella y no la dejo tranquila. Te Estaba Esperando ocurre en la cocina de esa estancia y por esas cosas causales de la vida, la sala donde montamos la pieza tiene el mismo piso de aquella cocina de estancia que me inspiró para escribir el texto. De nuevo hay madres, hermanas, empleadas y niños que están construyendo su identidad sexual. La obra está ubicada en este marco porque de alguna manera es mi referencia inmediata, los espacios donde habité de niño y adolescente y hay una decisión deliberada de poetizar estos lugares. Lo rural tiene su propia forma de entender la diversidad sexual y sus formas de expresarse, hay códigos que se arman y modos de mirar y abordar la cuestión que son únicos y muy distintos a los de ciudad. Tengo una amiga que se reasignó el sexo en el 2013, vive en Santa Cruz, en un pueblo pequeño que aún está alejado de todo y recibía sus hormonas por correo. Fue a hacer su rectificación de DNI después de la Ley de Identidad de Género y no sabían cómo atenderla, no tenían herramientas para poder abordar un trámite tan sencillo y habitual en cualquier ciudad un poco más grande. La obra intenta rescatar esas luchas que se dan en la lejanía, no solo se pelea contra la inclemencia del tiempo, las distancias y la soledad, sino que además los prejuicios como en cualquier otro lugar están a la orden del día. El miedo a lo diferente, a lo que no se le puede poner nombre es algo universal.

Te Estaba Esperando, de Martín MarcouALDEA CULTURAL. El espectáculo es un éxito de público. ¿Cómo notas la recepción de los espectadores, sobre todo considerando que la diversidad que muestras siempre en tus montajes también ocurre en butacas, con un público que puede ser tanto hétero como LGBTTT?

MARTÍN MARCOU. Nunca soy muy consciente de eso. Las temáticas LGBTTTIQ se fueron instalando de un modo bastante natural de un tiempo a esta parte. Yo creo, y espero que sea así, que la gente cuando se encuentra con un personaje que representa una expresión de alguna minoría sexual, lo que quiere es saber cómo está mostrado, cómo lo contás, qué dice ese personaje y qué le pasa. Los estereotipos pasaron a ser denostados, creo que incluso incomoda mostrar a la diversidad sexual como una rareza a esta altura del partido. Eso no significa que no haya algunos dramaturgos y directores que insistan con formas de representación pre-gay en términos del escritor francés Frederic Martel (autor del libro “Global Gay”). Creo que mis personajes están introducidos en las historias de un modo hermoso y natural y esa siempre ha sido mi gran apuesta para con la visibilidad. Los modos de representación de la Diversidad Sexual en el teatro son un tema que siempre me ha inquietado. Pienso seguir indagando estas temáticas; me parece, además de necesario, apasionante.

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Con Fuerza Bruta se vive el teatro de otra manera

Fuerza Bruta

El montaje ya fue visto por más de 3 millones de personas l Foto: Fuerza Bruta

La periodista Verónica Terán cuenta la experiencia y sus sensaciones al disfrutar de este monumental espectáculo en Buenos Aires. 

Asistir al espectáculo Fuerza Bruta es tener la oportunidad de disfrutar el teatro de otra manera, olvidarse de la idea de sentarse en una silla y ser solamente un espectador. Es algo que para esta compañía quedó en el olvido: con Fuerza Bruta eres parte del espectáculo, te mueves cuando sus actores se movilizan, aplaudes, gritas y sobre todo vibras con cada sensación que sus actores te transmiten.

¿De qué se trata Fuerza Bruta? Eso es algo que cada persona que mire esta espectáculo argentino, presentado en más de cincuenta ciudades del mundo, podrá decirlo. A mí me llenó de energía, mientras el techo lleno de agua descendía sobre mi cabeza. En él, cuatro mujeres bailaban y vibraban sobre el agua; me recordó la maravillosa sensación de nadar y sumergirte en un mundo único.

Cada momento de esta puesta en escena es diferente, pero sobre todo interactivo. Vas moviéndote en el predio mientras miras como sus paredes cambian y se transforman en papel celofán, y observas cómo los actores bailan sobre este atados de arneses. O tienes la oportunidad de emocionarte cuando uno de los actores muere y regresa a la vida y corre. ¿Por qué? Tal vez solo él lo sabe, o porque así es la vida, sentarse, descansar y volver a correr, porque es una vorágine de sensaciones.

Eso es lo que hace Fuerza Bruta con el espectador, llenarlo de emociones, propias y compartidas en las que vibras desde lo más profundo de tu ser, acompañado por el repique de los tambores, el agua que cae desde diferentes espacios y sobre todo por la conexión que se lleva a cabo con las personas que, como tú, están maravilladas siendo parte de una experiencia nunca antes vista.

Los números de Fuerza Bruta. El espectáculo visitó 50 ciudades de todo el mundo, con más de 5.000 funciones desde su debut en 2005 y más de 3 millones de espectadores. Desde su estreno, 820.000 personas han visto el espectáculo en Nueva York, 500.000 en Buenos Aires, 200.000 en Londres, 100.000 en México, 90.000 en Taipéi, 90.000 en Beijing, 55.000 en Tel Aviv, 50.000 en São Paulo y 40.000 en Miami.

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El encanto de Una Historia Congelada regresa a la cartelera

Una Historia Congelada, de Yael Tesouro

Retorna el musical que agotó entradas en la primera temporada l Foto: Difusión

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Una Historia Congelada, el musical infantil de Wonka Animaciones que se presentó con un rotundo éxito de público el 2014, retorna este año para una nueva temporada a realizarse en El Método Kairós, en la capital argentina. Adaptada del cuento “La Reina de las Nieves”, de Hans Christian Andersen, la obra invita a compartir un mágico universo de príncipes, princesas y encantados personajes dentro de una “maravillosa historia para soñar y disfrutar”, como definen sus realizadores.

En este montaje, la directora Yael Tesouro tiene a su cargo un elenco conformado por Jimena Palma, Julieta Midún, Santiago Turón y Carolina Gómez encarnan a personajes como el príncipe, el muñeco de nieve y la bruja hechicera, entre otros. La puesta también tiene a nombres como Sonia Williams y Lucía Lossada en vestuario y escenografía, dos de los grandes atractivos de este espectáculo.

Yael es una joven actriz y directora que el 2007 fundó Wonka Animaciones y el año pasado montó Una Historia Congelada, enfrentándose al triple desafío de desempeñarse tanto en la actuación como en la puesta en escena de la obra, además de su producción. El resultado fue un espectáculo que tuvo agotadas todas sus entradas en poco tiempo y la meta es repetir el éxito en esta segunda temporada.

El musical se presentará desde este 16 de enero hasta el 28 de febrero, todos los viernes, sábados y domingos, con entradas —que pueden ser adquiridas online a través de Atrápalo— a un costo de $120 (menores de 3 años no pagan). El Método Kairós, sala donde se llevará a cabo la temporada, está ubicado en la Calle El Salvador, 4530, Buenos Aires (Argentina). Para mayores informaciones, es posible visitar el sitio web y la página en Facebook del espectáculo.

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Un espectáculo lleno de erotismo repasa la historia del modelaje

Amantes, Altos Instintos

Luz Barbosa es una de las protagonistas de esta performance multimedia l Foto: Difusión

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Se estrena este sábado en Buenos Aires el espectáculo performático Amantes, Altos Instintos, con creación y dirección de Melina Balbuena y que cuenta con las actuaciones de Luz Barbosa, Bianca Temperini y Lourdes Colobine. La obra presenta a tres mujeres, musas inspiradoras, que transitan la historia del modelaje desde la Grecia del Arte Clásico, pasando por el Renacimiento y llegando hasta nuestros días.

La directora, autora y productora de esta performance la describe como un espectáculo de teatro físico, con desnudos artísticos y alto contenido erótico. “Al público queremos hacerle el amor, que (los espectadores) se sientan involucrados en un acto artístico, donde todos se desnudan desde el alma, el intelecto y la emoción”, explica.

El espectáculo, que tiene una duración de 60 minutos y es apto solo para mayores de 18 años, presenta a un trío de mujeres como protagonistas, cuyo entrenamiento corporal estuvo a cargo de Raúl Dana y Victor Ullúa. “El elenco es formado por tres modelos vivos y sujetos de arte maravillosa, Lourdes, Luz y Bianca. Son personas que tienen muchísima confianza en mi oficio y experiencia, y dan la más absoluta y extrema entrega”, comenta la directora.

Formada en la Escuela de Cine y TV de la Universidad Nacional de Córdoba, Melina lleva casi dos décadas de trabajo en el cine, teatro y televisión, desempeñándose como actriz y en diferentes puestos de producción y casting. En su currículum, suman más de una veintena de montajes, además de películas con directores como Pablo Nisenson y Lucrecia Martel, así como cursos y talleres que impartió no solo en Argentina, sino también en Bolivia y Ecuador.

Amantes, Altos Instintos tiene producción de campo, vestuario y maquillaje de Paulo Kyriakos, fotografías y gráfica de Víctor Ullúa y Raúl Villalba, grabaciones de sonido e imagen y edición de Marianne Li Larsson y asistencia de Bárbara Gherzi. El espectáculo será presentado en dos únicas funciones, el 22 y el 29 de este mes en el Teatro Código Montesco (C. Gorriti, 3956, Buenos Aires), a las 21:00. Las entradas tienen un costo de $180 y pueden ser adquiridas a través del sitio web de la obra, donde también es posible encontrar más información.

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Salsipuedes: una comedia con secretos y tintes de suspenso

Salsipuedes

Ulises Puiggrós y Nancy Barbero son los autores y protagonistas del montaje l Foto: Difusión

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Una comedia con tintes de suspenso, historias cruzadas, secretos no develados, sexo, amor y muchos giros inesperados. Esta es la interesante propuesta de Salsipuedes, una obra llevada a escena por Gabriel Villalba y cuya temporada continúa en el Teatro La Comedia, en Buenos Aires.

La historia inicia cuando el cantante Carlos de la Rosa recibe una carta de su padre —casi un desconocido para él— con el fin de aproximarse y dejarle como herencia una propiedad en Salsipuedes. Al llegar allí, el famoso artista no encuentra a su papá, pero conoce a Leonora, una fanática que dice ser asistente de su progenitor. Pero no todo es lo que parece…

El texto del espectáculo es de autoría de Nancy Barbero y Ulises Puiggrós, quienes también actúan en la puesta. Barbero participó en piezas como De Nuevo La Furia, Fingido —que además escribió— y El Primer Domingo, mientras Puiggrós ha dirigido las obras Verona y Miranda, además de haber actuado en esta última y en Trío, Mustafá y muchos otros montajes.

Una sala intimista, con capacidad para 40 personas y que se llena en todas sus funciones desde su estreno, recibe esta tragicomedia “con abundante humor negro, bastante suspenso y romanticismo extremo” y que crece minuto a minuto “atrapando al espectador hasta el inesperado final”, de acuerdo con Cristian Domínguez, del portal Martin Wullich. A su vez, Jorge Caporale, de La Mirada Subjetiva, considera que Villalba “logra talentosamente conjugar el histrionismo y el suspenso” con “acertadas dosis de situaciones hilarantes y creciente intriga”.

Las funciones de Salsipuedes, obra que cuenta con la música de Stereopop, se llevan a cabo en la sala 3 del Teatro La Comedia (Calle Rodríguez Peña, 1062), todos los domingos, a las 20:15. El costo de las entradas es de $ 120 y las reservas pueden ser realizadas a través de Plateanet, Alternativa Teatral o directamente al correo electrónico del espectáculo.

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Miranda se estrena con entradas agotadas en Buenos Aires

Miranda, de Ulises Puiggrós

La actriz Lucia Romina Escobar protagoniza este espectáculo teatral l Foto: Difusión

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Es el año 1988. Un día Don Carlos sale a dejar la basura fuera de su casa cuando la esquirla de un avión que había explotado en el aire le atraviesa el cráneo dándole una muerte instantánea. En Miranda, la obra teatral dirigida por Ulises Puiggrós, vemos a sus familiares, amigos y vecinos velándolo.

Hasta ese momento la historia es sencilla, hasta que reciben una última visita sorpresa: Miranda, una gran actriz de televisión de mediados de los 80 que mantenía contacto con Don Carlos y que llega a despedirse del difunto. Miranda trata de pasar desapercibida pero es descubierta, y con ella su gran secreto.

El personaje principal del espectáculo —cuya temporada inicia hoy, con entradas agotadas para el estreno— estará interpretado por Lucia Romina Escobar, una artista trans que Ulises eligió para desarrollar el papel desde el primer momento. “Miranda fue pensada y escrita para que sea protagonizada por Lucia, que es una gran actriz, gran amiga y de condición trans”, cuenta el autor y director, que también actúa en el montaje.

Por otro lado, que la historia se desarrolle en 1988 no es por azar. Ulises aclara que se eligió ese año porque “en esa época ser gay o trans era como estar enfermo o desequilibrado mentalmente y existía muy poca aceptación y tolerancia de lo diferente, lo cual agrava más los vínculos. Por otro lado me gusta mucho la estética de esa época”.

La inclusión de los trans y homosexuales en el arte es muy importante para Ulises, por lo que hace hincapié en que es momento de cambiar la historia y darles la oportunidad que se merecen: “Soy un defensor de la diversidad y de la inclusión y hay muchos trans, transexuales y travestis que son excelentes artistas y creo que llegó el momento de darles el lugar que se merecen como cualquier otra persona”, declara.

En palabras de Ulises, Miranda “es una historia muy interesante que te atrapa hasta el final con un mensaje muy lindo pero muy fuerte, una puesta visual muy cuidada, la hermosa voz de Marisa Mere cantando una canción a capela al final y grandes actuaciones, ya que Lucia Romina Escobar, Ana Ricciardi y Tati Martínez son grandes actrices”.

Para vivir esta historia de intriga y suspenso, el público podrá ir desde el 29 (ya no hay localidades para hoy) al Teatro Taller del Ángel (Mario Bravo, 1239, Palermo), todos los viernes a las 21:00 hasta el 3 de octubre, en un total de siete funciones. Puedes reservar tu entrada llamando al (011) 4963-1571, los precios de las localidades son de $90 ($70 para estudiantes y jubilados). Para más información visita la página del espectáculo en Facebook.

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Diez actores transforman la sala de teatro en un darkroom

Darkrooms, de Martín Marcou

El montaje sigue en cartelera debido al gran éxito de la temporada l Foto: Leandro Martínez

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Todos los viernes, Martín Marcou presenta su más reciente espectáculo, Cosas Que Tengo Que Decirte Antes de Ponerme de Rodillas – Darkrooms, que convierte el teatro La Comedia, en Buenos Aires, en una sala oscura donde varios hombres desconocidos tienen encuentros sexuales.

En el montaje veremos a diez hombres confesar sus penas, pasiones, deseos y desamores a partir de la sexualidad. Como dice Marcou —autor de obras como Antes de Ayer Me Dijo Te Amo y Hombres en Celo— en este espectáculo la práctica sexual se utiliza “como espacio de fuga y grieta” dentro de la sociedad contemporánea.

Marcou nos cuenta más sobre el concepto de darkroom: “Es un fenómeno social observable que en este caso está teatralizado. Son espacios donde la comunidad gay va a tener sexo y existen en Argentina hace 20 años aproximadamente. Lo particular de Darkrooms, como espectáculo, es que no cuenta una historia lineal, no hay relato, solo acontecimiento”.

La pieza muestra las historias de diez personajes, pero de una manera performática. Marcou recalca que “ser clásicos no era lo que nos interesaba con Juan Ignacio Crespo, quien es el dramaturgo. Teníamos ganas de desacralizar estos espacios de encuentros, teatralizarlos, dado que consideramos que en ellos abundan cientos de rituales, que finalmente decidimos transformamos en signos poetizados”.

Por otro lado, según el director los actores completan a la perfección la propuesta, ya que estos “representan distintos grupos etáreos” y “la pieza parte de una pregunta abierta que es: ¿están bien los darkrooms? Pero no sienta ninguna respuesta al respecto. No hay una posición tomada, solo inquietudes abriendo un espectro de posibilidades”.

Cosas Que Tengo Que Decirte Antes de Ponerme de Rodillas – Darkrooms se presenta los viernes a las 23:15 en el Teatro La Comedia (Rodríguez Peña, 1062, Buenos Aires). Si escribes al e-mail de la obra puedes obtener tu entrada en 2×1. También es posible reservar aquí o por teléfono llamando al 5236-300; o a través de su página web. Las entradas están en venta por $120 en Plateanet.

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