Archive for Festivales de Cine

Cintas de diversos países fueron premiadas en el Festival de Sucre

La Vida en Espera, de Iara Lee

La Vida en Espera muestra la lucha del pueblo saharaui por su territorio l Foto: Difusión

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Concluyó el último fin de semana en Sucre (Bolivia) la undécima edición del Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos, realizada del 17 al 23 de agosto en las salas del cine SAS, Musef, Teatro 3 de Febrero, Alianza Francesa y Casa Capellánica. A lo largo de una semana, el público local pudo ver 69 películas de 25 países y también elegir a sus cintas preferidas.

En la lectura del acta, el jurado, integrado por figuras como Alfonso Gumucio (Bolivia), María Elena Benites (Perú) y Benjamín Ávila (Argentina), entre otros, expresó su deseo de que las instituciones públicas y privadas sigan apoyando el festival. Asimismo, valoraron la importancia del evento, augurándole larga vida y cada vez más público.

Traigo Conmigo, de Tata AmaralTraigo Conmigo (Trago Comigo, en su título original), de la directora brasileña Tata Amaral, ganó el premio Pukañawi al mejor largometraje en competencia. De acuerdo con el jurado, la película utiliza una “representación teatral inteligentemente articulada con testimonios reales” en que “se logra reflexionar y visibilizar el periodo de dictadura militar en Brasil y su secuela de olvido”.

Aún en la categoría de largometrajes, se decidió otorgar tres menciones especiales. La tercera mención fue para la sudafricana Miners Shot Down – Mineros Derribados, del director Rehad Desai; la segunda para Los Años de Fierro, del mexicano Santiago Esteinou; y la primera para El Patrón, Radiografía de un Crimen, del argentino Sebastián Schindel.

Entre los mediometrajes, La Vida en Espera: el referéndum y la resistencia en Sahara Occidental (Estados Unidos/Sahara Occidental), de la documentalista y activista brasileña Iara Lee, ganó el Pukañawi, “porque muestra con eficacia y compromiso la lucha del pueblo saharaui por recuperar los territorios de su nación ocupados por la fuerza militar de Marruecos”. La mención especial en este apartado se quedó con Aún Tibet, del español Miguel Ángel Cano.

Jambo Amani?, de Unai AranzadiTambién la sección de cortometrajes tuvo un premio y una mención especial. El primero cupo al film español Jambo Amani?, de Unai Aranzadi, del cual se destacó el montaje, el sonido y la fotografía, para representar “el esfuerzo de un grupo de ex combatientes de las milicias del Congo por vivir en paz y buscar un mejor futuro”; la otra distinción se quedó con el documental boliviano La Vida es Mucho Más, de Frairiver Carbajal y Jhaqueline Dávalos, que refleja la vida de un joven alteño.

Finalmente, y de manera inusual, la votación por el Premio del Público quedó empatada, de tal suerte que este fue dividido entre dos films españoles: La Lucha Continúa, de Raúl de la Fuente, que aborda la problemática del sistema público de salud en Mozambique; y El Poder de la Música, Más Allá de Mozart, primer documental del realizador Joan Montón.

Organizado desde hace más de una década por el Centro de Gestión Cultural Pukañawi, bajo la dirección de Humberto Mancilla, el festival es un evento consolidado de exhibición y difusión de valiosas películas de todo el mundo. Asimismo, es también un importante espacio de formación con sus talleres y la construcción de la Cineteca y de la Escuela de Cine Documental, cuyos edificios serán erigidos en la ciudad boliviana.

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El cine latinoamericano se llevó varios premios en Cannes

Dolores Fonzi en La Patota

Dolores Fonzi protagoniza la premiada cinta argentina Paulina l Foto: Difusión

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Del 13 al 24 de mayo se llevó a cabo la 68ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, que reunió a algunos de los mejores realizadores y actores del mundo involucrados en el séptimo arte. En esta edición participaron 16 cintas en español, fuera del concurso oficial, pero presentes en la sección paralela Un certain regard (Una cierta mirada), la selección de cintas menos convencionales que se exhiben en este evento cinematográfico.

Pese a su discreta participación, el cine latinoamericano ha salido con importantes reconocimientos del certamen. La Cámara de Oro, destinada a la mejor ópera prima en cualquier sección, fue para la colombiana La Tierra y la Sombra, de César Augusto Acevedo, mientras el Art Cinema de la Quincena de Realizadores fue otorgado a la película El Abrazo de la Serpiente, del mismo país y cuya dirección es de Ciro Guerra. A su vez, Paulina (La Patota), de Santiago Mitre, se llevó a Argentina el galardón de la Semana de la Crítica, y Allende mi abuelo Allende, de la chileno-mexicana Marcia Tambutti, se quedó con el premio El Ojo de Oro al mejor documental.

Otras cintas latinoamericanas que participaron de esta edición fueron Las Elegidas, del director mexicano David Palos; y los cortos Presente Imperfecto, de Iair Said (Argentina) y Command Action, de João Paulo Miranda (Brasil). Thierry Frémaux, delegado general del certamen, manifestó en varias entrevistas previas su sorpresa en cuanto a la decisión de no incluir cintas de habla hispana en la selección oficial de este año.

Remontándose a la historia de Cannes, se debe señalar que, si bien la única película de un director hispano que ha ganado la competencia fue Viridiana, de Luis Buñuel, en 1961, sí han existido reconocimientos en otras categorías, como cuando Penélope Cruz fue galardonada como mejor actriz por su actuación en Volver, de Pedro Almodóvar, que también se llevó el premio por mejor dirección.

Algunas de las cintas que entraron en concurso este año fueron Mia Madre, de Nanni Moretti; Juventud, de Paolo Sorrentino; Il Racconto dei Racconti, de Matteo Garrone; Marguerite et Julien, de Valérie Donzelli; Sicario, de Denis Villeneuve; Mountains May Depart, de Zia Zhangke; Our Little Sister, de Hirokazu Koreeda; The Assassin, de Hou Hsiao-hsien; Sea of Trees, de Gus Van Sant; y Love, de Gaspar Noé. Al final, la película francesa Dheepan, de Jacques Audiard, fue la galardonada con la Palma de Oro.

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Timpana inaugura el Festival Cinema de Fronteira en el Acre

Alejandra Lanza en Timpana

El grupo boliviano ya se encuentra en Brasil para ofrecer el concierto l Foto: Tony Silva

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La agrupación boliviana Timpana será la encargada de inaugurar este domingo la quinta edición del Festival Pachamama Cinema de Fronteira, que se realizará en la ciudad de Río Branco, capital del estado brasileño del Acre. El certamen cinematográfico, que se extenderá del 9 al 15 de noviembre, contará con 13 cortos y 10 largometrajes en la competencia oficial, además de varias otras muestras.

Timpana, cuya vocalista es la también actriz y directora Alejandra Lanza, ya se encuentra en tierras brasileñas, para el show que ofrecerá desde las 18:00 de este domingo en el marco de la inauguración del festival, en la cual también se presentará el músico francés Gaspar Claus. Posteriormente, se exhibirá la cinta peruana Iskobakebo, Un Difícil Reencuentro, de Fernando Valdívia.

El sitio oficial del evento define a Timpana como un grupo musical boliviano que propone fusiones contemporáneas de ritmos e instrumentos de todo el mundo y una gama variada de influencias musicales. La organización del festival también resalta sus conciertos en vivo, llenos de matices visuales y sonoros, integrados al teatro y la danza.

Pero la participación de Timpana en la apertura del festival es aun más importante porque Río Branco será el lugar del lanzamiento de “Valle de las Tunas”, la más nueva producción musical del grupo y que hará parte del disco “Desiertos de Cristal”. Previsto para el 2015, el álbum contará con varias participaciones especiales y temas compuestos por Ale Lanza.

Timpana

Arte: Cristopher Rojas

También en la inauguración será presentado el videoclip de “Valle de las Tunas”, cuya preproducción demandó aproximadamente medio año, ya que incluso cuenta con animaciones e ilustraciones. En él, según cuenta Ale —que además escribió el guión del video, dirigido por Cristopher Rojas—, el personaje principal (Talina), “inicia su viaje hacia la vida espiritual, enviada por su chamán, a descubrir el universo con la intuición y los ojos del animal”.

Para la vocalista, participar de la apertura del festival acreano es un paso muy importante para la agrupación, además de una gran oportunidad para mostrar su trabajo en otros países. “El espectáculo de Timpana es único y por eso mismo ha gustado mucho, siempre nos dicen que fuera de Bolivia nos irá muy bien”, considera.

El quinto Festival Cinema de Fronteira —cuya primera edición se llevó a cabo el 2010, mismo año de la primera producción de Timpana— exhibirá 60 películas y reunirá en seis días a profesionales de la cinematografía latinoamericana, sobre todo de Brasil, Perú y Bolivia. Este último país estará representado por producciones como el largometraje El Corral y el Viento, de Miguel Hilari, y el corto Cabezas de VHS, de Manuel Lacunza.

Más información:
Sitio oficial del festival l Página en Facebook l Página de Timpana

Alejandra Lanza

Alejandra Lanza l Actriz y vocalista de Timpana
“Siempre es una gran oportunidad hacer
conocer tu arte en otros países”

ALDEA CULTURAL (AC). Dentro de muy poco vas a lanzar tu más nueva producción musical en la inauguración del Festival Cinema de Fronteira. Cuéntame cómo te ha llegado la invitación y qué expectativas tienes en presentarte en un festival que ya va para su quinta edición, con una presencia importante del cine boliviano y frente al público brasileño.

ALEJANDRA LANZA (AL). Es nuestro primer paso fuera de Bolivia, estamos supercontentos, siempre es una gran oportunidad hacer conocer tu arte en otros países. Iremos representando a nuestro país a nivel internacional. El espectáculo de Timpana es único y por eso mismo ha gustado mucho, siempre nos dicen que fuera de Bolivia nos irá muy bien. Marcelo Cordero, director de Yaneramai Films, coorganizador del Festival Pachamama, vio uno de nuestros espectáculos en La Paz, quería llevarnos hace tiempo y para este año se concretó gracias al apoyo del Ministerio de Culturas de Bolivia.

AC. En una entrevista anterior comentaste que para el segundo disco de Timpana, alistabas una propuesta diferente a la de tu primer trabajo. ¿Qué novedades hay en esta nueva producción?

AL. La primera novedad es que yo estoy componiendo todo el segundo disco, desde la música hasta la historia, es un desafío muy grande, componer no es una tarea fácil, por ello mi música está basada en la intuición más que en una estructura convencional de composición, me guía el corazón. Será un disco conceptual igual que el primero, donde hay una pequeña historia como hilo conductor. Estoy invitando a diferentes músicos con los que siempre quise trabajar. Para el nuevo sencillo “Valle de las Tunas”, invité al maestro Álvaro Montenegro (parafonista), quien se encarga de los arreglos y la interpretación del saxofón. La interpretación del piano está a cargo del maestro Nicolás Suárez (Nikopol/Wara). En el baby bass el jazzista Bladimir Morales (Efecto Mandarina), en la batería al gran Daniel Zegada “Zegadex” (Quimsa Bop), y yo en la voz y coros. La mezcla y masteriazación estuvo a cargo de Javier Tapia (Capi).

AC. Ya está listo el videoclip del “Valle de las Tunas”, primer sencillo del nuevo material de Timpana. ¿Qué nos puedes comentar acerca de este video?

AL. Esa es la segunda buena nueva. Desde siempre quise hacer una animación de todo el primer disco, pero saldría muy caro y tomaría mucho tiempo hacerlo, así que estoy realizando mis deseos en esta nueva producción, que es parte del segundo disco llamado “Desiertos de Cristal”, previsto para el 2015. “Valle de las Tunas” es uno de los capítulos de este álbum, donde el personaje principal, Talina, inicia su viaje hacia la vida espiritual, enviada por su chamán, a descubrir el universo con la intuición y los ojos del animal. Las ilustraciones y la animación están a cargo del artista Cristopher Rojas y yo escribí el guión, tomó seis meses hacerla, desde la escritura del guión, ilustración y animación. El estreno mundial de “Valle de las Tunas” será este próximo 9 de noviembre en el Festival Internacional Pachamama Cinema de Fronteira, en Río Branco (Brasil), donde primero ofreceremos el concierto de apertura. El elenco de músicos de este espectáculo de Timpana está conformado por José Bueno, Gustavo Pérez, Ramón Rocha y Lucas Conrady, todos ellos grandes artistas de la escena musical cochabambina.

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EscolarDoc, el primer Festival Documental Escolar de Chile

EscolarDoc

El evento será el primero en su género en toda Latinoamérica l Foto: Difusión

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Así es. Del 2 y 6 de septiembre, Chile será la cuna del EscolarDoc, el primer festival documental en Latinoamérica dirigido a la educación escolar. Este proyecto, realizado por la productora Tercer Ojo Films, convoca a todos los estudiantes que cursan entre séptimo y cuarto medio para que presenten sus videos documentales registrados en cualquier soporte de grabación: teléfonos celulares, cámaras fotográficas, tablets o bien cámaras profesionales.

La competencia consistirá en dos categorías: Premio Minuto Documental, dirigido a los escolares de séptimo y octavo básico, dividida en dos modalidades: realizar un plano fijo o un plano secuencia de un minuto; y Premio EscolarDoc, dirigido a estudiantes de primero a cuarto medio, participando a través de un corto documental de 5 a 10 minutos de duración.

El ganador de la primera categoría recibirá como premio una cámara de video HD, mientras que el de la segunda obtendrá un cupo en el taller documental integral de la Escuela de Cine de Chile, auspiciador de este premio. También se llevarán a cabo actividades paralelas como charlas, talleres, documentales y trabajos en competencia de los propios escolares.

Para Hugo Salinas, director de EscolarDoc, este festival “es un proyecto pionero, una plataforma documental que alberga nuevas propuestas de expresión en el ámbito escolar, un espacio representativo y significativo para plantear sus propios asuntos a través del documental como una herramienta disciplinaria transversal para aprender a pensar, informarse y organizarse, pero también como una forma de aprender a vivir y convivir”.

Las inscripciones para participar en EscolarDoc son de carácter gratuito y se realizan a través de la página web del festival hasta el 31 de julio de este año. Los participantes representarán a su establecimiento educacional y tendrán un tutor responsable. Para seguir la información ingresa a su página de Facebook y entérate de todo el proceso.

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Abiertas las inscripciones para el Festival de Cine de Montaña

El Inkafest se prepara para su décima edición en Lima l Foto: Difusión

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Del 27 de agosto al 4 de septiembre de 2014 se realizará en el Distrito de Miraflores, en Lima, la décima edición del Festival Internacional de Cine de Montaña (Inkafest), cuya inscripciones, —que son gratuitas— pueden ser realizadas hasta el 30 de junio. Este original evento cinematográfico reúne películas relacionadas a la montaña, andinismo, alpinismo, expediciones, excursionismo, espeleología, escalada, parapente, rafting, aventura, biking, xtreme, ecología, running, protección del medio ambiente, fauna y cultura de los pueblos.

El Inkafest es una plataforma que fue creada para ser un lugar de intercambio de ideas entre los deportistas, cineastas y el público en general, y sobre todo es una forma que se ha encontrado desde el cine de difundir el mundo que se vive en la montaña. Desde esta perspectiva también se desea concienciar a la población sobre el medio ambiente, la ecología y la preservación de los espacios naturales.

Mountain & Culture es la entidad responsable por la organización del festival: se trata de una asociación cultural sin fines de lucro, que persigue a través de la realización de películas y exposiciones acercarse a las comunidades deportivas y todas las actividades que enmarquen los deportes de montaña, aventura, medio ambiente y cultura de los pueblos.

Entre las bases del concurso, es posible destacar los siguientes puntos: las cintas deben tener como mínimo cinco minutos de duración y haber sido realizadas del 2010 en adelante; cualquier film que tenga menos de 15 minutos será automáticamente catalogado como corto. El festival entregará el trofeo Alpamayo y un diploma a los ganadores de la edición de este año. Además, las cintas se proyectarán en el Tour Inkafest Perú, que se realizará en septiembre y noviembre de 2014 y marzo y julio de 2015.

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Convocan a muestra internacional de cine indígena en Venezuela

Pueden participar realizadores indígenas y no indígenas l Foto referencial: Instituto Catitu

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La Fundación Audiovisual Indígena Wayaakua convoca a realizadores de cine de todo el mundo a participar de la II Muestra Internacional de Cine Indígena de Venezuela, que en la edición de este año se denominará Sabino Romero Vive. El evento se desarrollará del 15 al 19 de mayo de 2014 en el país sudamericano.

Durante la muestra, las obras se presentarán en espacios no tradicionales, como son los pueblos y comunidades indígenas, así como también en universidades. El encuentro es organizado por  la Fundación Wayaakua y es posible gracias al empuje de diferentes colectivos de comunicación y al apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y de la Fundación Cinemateca Nacional (FCN), adscritos al Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

Los cineastas deben enfocar sus cintas en la promoción de quiénes son los hombres y mujeres indígenas, sus espacios en las comunidades, costumbres, su cosmovisión, la pachasofía, retos y entendimientos interculturales y el intercambio de experiencias que fortalezcan el avance de los derechos de los pueblos milenarios. El menú de temas es amplio, ya que los realizadores podrán centrarse en la prevención de las culturas, territorio, espiritualidad, memoria histórica, arte, derechos, conflictos bélicos o el impacto generado por la megaminería y el extractivismo.

El plazo de presentación de las cintas para los artistas interesados en participar de esta segunda versión del encuentro es el 11 de abril de 2014. Las producciones que sean habladas en idioma indígena deberán contar con los respectivos subtítulos en castellano. Para mayor información, es posible revisar las bases y requisitos del evento cinematográfico.

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Heli es la ganadora del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano

Arturo Sotto recibió el Coral de mejor guión l Foto: AIN Foto/Omara García

Heli, cinta mexicana del director Amat Escalante, fue galardonada con el Premio Coral en el 35º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en largometrajes de ficción. La película retrata la dura realidad que se vive en México. Haciendo una radiografía de los problemas sociales cotidianos con los que tienen que enfrentarse sus ciudadanos, el filme muestra de forma cruda la violencia de género y las vejaciones que deben soportar las mujeres dentro del matrimonio con sus parejas, la realidad del tráfico de drogas, la exagerada dureza en el entrenamiento militar y el sicariato.

La historia de Heli presenta a Estela, una adolescente que se enamora de un cadete con el que quiere escapar para casarse, pero su intento de encontrar la felicidad se ve empañado por los azotes de brutalidad que atraviesa la región en la que habitan. La cinta fue anteriormente premiada con el galardón al mejor director en el Festival de Cannes de este año. A pesar de las críticas que ha recibido este filme por mostrar de forma explícita la violencia en México, continúa como una de las favoritas en los diferentes festivales de cine en los que se ha presentado.

El Segundo Premio Coral en ficción fue para El Lugar del Hijo, película uruguaya de Manuel Nieto que narra el viaje personal de un joven en medio de la crisis de Uruguay en el 2002. La cinta cuenta cómo Ariel Cruz, el protagonista de la historia, mientras acompañaba a sus trabajadores universitarios en una manifestación, recibe una llamada en la cual le indican el fallecimiento de su padre, debiendo viajar a la ciudad de Salto a ocuparse de resolver los asuntos de la herencia.

Según Nieto, en esta película se muestra el campo y su gente, espacios que hasta el momento habían sido olvidados por la cinematografía de ese país. Además del segundo lugar en el festival, el filme también obtuvo los galardones de fotografía y el premio entregado por la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (Fipresci).

El tercer lugar fue para Gloria, del director chileno Sebastián Lelio, mientras el premio especial del jurado recayó en Wakolda, de la bonaerense Lucía Puenzo, quien también obtuvo el galardón a la mejor dirección. En actuación fueron premiadas la ecuatoriana Vanessa Alvario, por la película No Robarás… (A Menos Que Sea Necesario), y Diego Peretti, por la cinta argentina La ReconstrucciónLa mención especial del jurado fue para la venezolana Mariana Rondón, por Pelo Malo.

También en la gala el jurado realizó la entrega del Premio Coral de Honor a la trayectoria cinematográfica del actor cubano Reinaldo Miravalles, por su vida dedicada al cine, con películas entre las que se puede destacar Las Doce SillasEl Hombre Maisinicú Los Pájaros Tirándole a la Escopeta.

Otras cintas galardonadas fueron:

– Premio Coral de Guión: Boccaccerías Habaneras, de Arturo Sotto Díaz (Cuba)
– Premio Coral de Dirección Artística: Pamela Chamorro, por Cirqo (Chile, España)
– Premio Coral de Edición: Mariana Rodríguez, por Tercera Llamada (México)
– Premio Coral de Música Original: Oscar Camacho, por El Mudo (Perú, Francia, México)
– Premio Coral de Banda Sonora: Ramiro Fierro, por Yvy Maraey / Tierra sin Mal (Bolivia).
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Bombay disfruta del tercer Festival de Cine de DDHH Flashpoint

Even a Bird Needs a Nest es una de las cintas en la programación l Foto: Difusión

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El Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos Flashpoint se encuentra en su tercera edición y se presenta del 12 al 14 de diciembre en la Alianza Francesa de Bombay (India). Las cintas que se exhiben se encuentran relacionadas con la problemática indígena e internacional, en el marco de un evento que sirve como espacio de diálogo para discutir sobre estos temas. Además de las películas que se proyectarán, habrá mesas redondas donde los participantes podrán discutir sobre cómo alcanzar una mayor equidad social.

La cartelera de hoy tiene programadas seis películas; en la lista hay cintas de directores nacionales e internacionales, entre las que se pueden destacar Wasteland – So That No One Becomes Aware Ofit, de la directora alemana Anne Kodura, Bottle Masala in Moile, cinta india del director Vaidehi Chitre, que trata de una colección de historias individuales de descendientes indígenas de Bombay, donde se hace una radiografía de las tradiciones de esta población y cómo el avance de la infraestructura urbana ha ido minando el terreno y los manglares.

Este viernes se podrá disfrutar de cinco filmes a partir de las 11:00 locales. En la cartelera estará Forbidden Voices, coproducción suiza, cubana, china e iraní de la directora Barbara Miller, que habla de la historia de las feministas cibernéticas de Cuba, China e Irán que arriesgan sus vidas hablando en sus blogs sobre los regímenes totalitaristas y dictatoriales de sus países; usando las nuevas tecnologías denuncian las violaciones de derechos humanos que tienen que vivir. A las 17:00 se realizará un panel de discusión titulado HIJAB – Mujeres en el Centro, en el que se tratará sobre las vejaciones que aún en la actualidad tienen que soportar ciertas mujeres que viven en sociedades patriarcales dominadas por los tabúes y costumbres que las invisibilizan.

La última jornada tendrá la presentación de la cinta mexicana de Bernardo Ruiz Reportero, que narra la realidad de peligro que deben pasar estos profesionales al momento de informar las noticias relacionadas a los carteles del narcotráfico que atentan contra la seguridad de México. Del cine de la India se proyectará Shahid, de Hasal Mahta, que narra la historia del activista de los derechos humanos Shahid Azmi, que fue asesinado por defender las sociedades más desesperadas de su país. En la cinta se cuenta la historia de cómo un niño se convirtió en un mesías de los derechos humanos después del aumento de la violencia en las comunidades de la India.

El Festival de Cine y Derechos Humanos Flashpoint es organizado por Solaris Pictures, conjuntamente con ACEE, Movies That Matter (Países Bajos) y la Alianza Francesa de Bombay, y con el apoyo de Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Nuremberg. La entrada a la totalidad de las funciones es gratuita y abierta a todo el público.

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Sigue en La Habana el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano

El encuentro cubano se realiza en varias salas de la capital l Foto: Abel Rojas

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Del 5 al 15 de diciembre en La Habana (Cuba) se realiza el 35º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, un evento que acoge a personalidades de América Latina y el Caribe y que es un espacio destinado a difundir las obras cinematográficas que a partir de su valor artístico enriquecen la identidad cultural de esta región del planeta. Anualmente se convoca a exponentes del cine de ficción, documental y, animación, con muchas óperas primas, guiones inéditos y carteles en competencia.

Para esta nueva edición del festival hay un total de 21 largometrajes en concurso y cuatro fuera de competencia. Entre las películas que se encuentran participando por el galardón se puede destacar La Paz, cinta argentina que viene de la mano del director Santiago Loza; la película narra la vida de Liso, un joven de clase media alta que al salir de un psiquiátrico vuele a la casa de sus padres donde es tratado como un niño. Su único alivio es la relación que entabla con Sonia, una criada boliviana, y las visitas que realiza a su abuela.

Otra realizadora argentina, Lucía Puenzo, presentó en el festival el filme Wakolda, ambientada en la Patagonia de 1960 y que cuenta la vida de un médico alemán que conoce a una familia de la región, la cual instala un hostal a orillas del lago Nahuel Huapi. El clan entabla entonces una relación con ese personaje venido del Viejo Mundo, compartiendo su lugar y sus costumbres sin saber que está frente a uno de los criminales más buscados de la historia.

A su vez, la cinta boliviana Ivy Maraey, de Juan Carlos Valdivia, utiliza el documental, la performance y la ficción para mostrar la historia de un cineasta y un líder indígena que viajan juntos por los bosques de ese país para contar la cultura guaraní. Otros filmes que están en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano son las brasileñas A Memória Que Me Contam, de Lucia Murat, y Edén, de Bruno Safadi, además de Jirafas, coproducción cubana, colombiana y panameña del director cubano Enrique Álvarez. En competencia también se encuentran dos cintas venezolanas: Piedra, Papel o Tijera, de Hernán Jabes, y Pelo Malo, de Mariana Rondón.

En esta edición del festival se realiza también un especial homenaje a Alfredo Guevara, quien fuera fundador y presidente de este evento; en su honor se presenta la muestra Diez Filmes Para Salvar, con cintas elegidas por él. Otras figuras cubanas homenajeadas son Camilo Vives, quien a lo largo de su carrera produjo más de 14 cintas, entre las que se pueden destacar Lucía (1968) y Fresa y Chocolate (1994) y Daniel Díaz Torres, quien dirigió 16 películas cubanas con su cinta Perros Peligrosos participó en el 14vo. Festival de Cine Internacional de Moscú.

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La Jaula de Oro: un poco más de la ganadora de Mar del Plata

La película fue la más galardonada en el festival argentino l Foto: Difusión

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La Jaula de Oro, ópera prima del director hispanomexicano Diego Quemada-Diez, fue la gran ganadora en la 28va. premiación del Festival Internacional de Cine de Mar de Plata, que se realizó el pasado sábado. La cinta fue galardonada con cinco condecoraciones, llevándose el mayor reconocimiento, el Astor de Oro, y complementándolo con el Premio Cinecolor entregado por el público, y el Premio Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina a la Mejor Película de la Competencia Internacional, que compartió con la cinta argentina Fantasmas de la Ruta, de José Campusano. También ganó en la categoría de mejor fotografía en películas internacionales de competencia, además del premio Signis.

El film abarca una temática compleja, como es la migración desde Sudamérica atravesando México hasta llegar a los Estados Unidos. Los protagonistas son Juan, Sara y Manuel, tres adolescentes guatemaltecos que emprenden su travesía con el anhelo de un mejor futuro; en su paso por tierras mexicanas conocen a Chuak, indígena de Chiapas que no habla español. En el viaje los jóvenes comparten sus temores y angustias mientras viajan en vagones de tren.

La Jaula de Oro fue filmada a lo largo de ocho años, con un total de 120 locaciones ubicadas en Guatemala, México y Estados Unidos y con la actuación de más de 600 actores no profesionales; tiene la esencia de un documental para narrar lo que sucede en las fronteras en pleno siglo XXI. Según palabras de Rodrigo Marchante, del Diario ABC, “su impresión es directa y rotunda… es una película de doble mirada, cándida hacia esos personajes…, y muy despiadada hacia el paisaje y el paisanaje”.

El concepto del filme es tan bien logrado, que el pasado 25 de noviembre Quesada-Diez y los tres jóvenes protagonistas asistieron al preestreno de La Jaula de Oro en París y el martes 26 de marzo realizaron una charla con la presencia de más de 300 alumnos de diversos colegios de la ciudad, abordando como tema central la inmigración clandestina a los Estados Unidos.

Diego Quesada-Diez, que ha llevado esta cinta a reconocidos festivales de cine internacionales, en los cuales ha recibido una veintena de galardones, antes de trabajar en solitario se desempeñó como asistente de directores como Ken Loach; y también como operador de cámaras de Fernando Meirelles, Alejandro González Iñárritu y Oliver Stone, entre muchos otros.

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