Archive for Festivales

Fresa y Chocolate se presenta en el Festival Bertolt Brecht

Fresa y Chocolate en el Bertolt Brecht

La exitosa obra se presentará en el Teatro Adela Zamudio de Cochabamba l Foto: Archivo

Aclamada e invariablemente ovacionada en Santa Cruz, Fresa y Chocolate llega finalmente a Cochabamba, para una única función, este miércoles 15 en el Teatro Adela Zamudio, dentro del Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht.

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Santa Cruz recibe el Encuentro Internacional de Gestores Culturales

Encuentro Internacional de Gestores Culturales

Acerca del Amor en Tiempos de Carnaval se presenta entre las actividades paralelas l Foto: Fases

Del 25 al 28 de octubre, la ciudad de los anillos será sede de un encuentro de reflexión y diálogo entre los diferentes actores culturales del país y del continente. Conferencias, talleres y actividades artísticas hacen parte de la programación.

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Se inaugura el XXV Premio Nacional de Teatro Peter Travesí

Informe para una Academia en el Peter Travesí

Informe para una Academia es una de las obras de la programación l Foto: El Limbo

Con presentaciones en el Achá, Adela Zamudio, Tapeque, Alianza Francesa y Martadero, la 25ª versión del Premio Nacional de Teatro presentará 10 obras, con lo mejor de las tablas bolivianas. Todas las funciones son gratuitas.

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Se acerca una nueva edición del 48 Hour Film Project en Santa Cruz

Claudia Fernández, productora del 48HFP

Claudia Fernández (centro) es la productora regional del evento* l Foto: Filmapalooza

Faltan menos de 20 días para que varios equipos intenten realizar un cortometraje en tan solo 48 horas. Al margen del emocionante desafío y de las categorías premiadas, el ganador participará del Festival Filmapalooza, en los Estados Unidos. Las inscripciones siguen abiertas a todos los que quieran afrontar este apasionante reto. 

Está casi todo listo para la cuarta edición del 48 Hour Film Project Santa Cruz de la Sierra (48HFP), que se llevará a cabo del 5 al 7 de agosto de este año en la ciudad boliviana. La competencia cinematográfica, cuyo desafío consiste en realizar un cortometraje en 48 horas, ya tiene a 15 equipos confirmados entre los participantes, pero sigue con las inscripciones abiertas para los grupos que se atrevan a asumir el reto y hacer parte de esta carrera contra el tiempo.

Realizado en más de 150 ciudades de los cinco continentes, el 48HFP es uno de los más innovadores y electrizantes concursos cinematográficos de todo el mundo, en el cual los participantes deben elaborar el guion, llevar a cabo el rodaje y editar un corto de hasta 7 minutos en un plazo de tan solo 2 días desde el kickoff. Este año, la novedad es que se sortearán dos géneros por equipo, y cada uno podrá elegir cuál utilizará para su película.

El cortometraje Nina llegó a Cannes

Además del desafío en sí, los equipos inscritos tendrán sus cortos exhibidos en la cadena Cinemark y todos los que completen el reto en el tiempo establecido competirán por premios que incluyen mejor dirección, guion y actuación femenina y masculina, entre otros. Asimismo, el trabajo que reciba el galardón a la mejor película entrará automáticamente a la selección del Festival Filmapalooza, en los Estados Unidos, en medio a producciones de todo el mundo, entre las cuales se elegirá a 10 finalistas para participar del Festival de Cannes, en Francia. Eso fue lo que ocurrió, por ejemplo, con Nina, cortometraje del cruceño Uri Carrasco.

Según Claudia Fernández, productora del 48HFP en Santa Cruz de la Sierra, el evento este año contará con muchas novedades. Sobre todo, la realizadora destaca que el festival no solo se resume a la competencia, sino que abarca oportunidades de formación, exhibición e incluso coproducción internacional, abriendo posibilidades valiosas a los participantes. “Es una gran plataforma cinematográfica con un amplio mercado de distribución regional”, explica.

Claudia, que en cuatro años ha llevado a cabo una labor incansable para consolidar el 48HFP en el país, logrando incluso ampliarlo a La Paz y Cochabamba, resalta además la importancia de que haya la mayor participación posible de equipos. De esta manera, será posible mantener vigente la franquicia cruceña y concretar los ambiciosos proyectos que se vienen gestando y que permitirán a los realizadores locales dar a conocer su trabajo internacionalmente, así como acceder a nuevos espacios de producción cinematográfica.

Para participar del 48HFP, los equipos interesados deben inscribirse hasta el 26 de julio, pagando una tarifa de Bs 1.000. Pasada esa fecha, será posible registrarse, pero mediante el costo de Bs 1.300. Las bases del concurso, ficha de inscripción y todas las informaciones sobre el evento y sus ediciones anteriores pueden ser consultadas en su sitio web o através del teléfono 784-53793. Además los organizadores comparten diariamente datos de interés en su página en Facebook.

Claudia Fernández l Productora 
“El 48HFP es más que un festival”

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Qué novedades trae el 48HFP este año?

CLAUDIA FERNÁNDEZ (CF). Las grandes novedades de este año son la apertura de las tres ciudades del eje central, La Paz, Cochabamba y Santa Cruz, cada una con una franquicia y un ganador representante. Esto multiplica por tres las posibilidades de representar al país en el mayor mercado de cine del mundo: el Festival Internacional de Cine de Cannes. La novedad además está en que este año se han consolidado los equipos de producción de Festival del 48HFP en Bolivia, contando con un gran aporte en Santa Cruz de la Sierra: el actor y director de cine Cavassa Ventura, quien ha compartido escenario con grandes figuras del cine mundial y actualmente está como city producer del 48HFP en Santa Cruz junto a mí. El hecho relevante de todo esto es que gracias a Cavassa podremos contar con grandes personajes para la capacitación cinematográfica en Bolivia y además podré dedicarme al 100%, desde enero de 2017, a la Coordinación Latinoamericana desde el equipo de Estados Unidos. Con esto implementaremos todos los planes trazados durante dos años con los productores del 48HFP en Latinoamérica, que ya suman 17 ciudades latinas en el 2016: México DF, San Juan de Puerto Rico, Bogotá, Medellín, Bucaramanga, Cali, Lima, Arequipa, Cuzco, La Paz, Cochabamba, Santa Cruz de la Sierra, Buenos Aires, Córdoba, Punta del Este, Río de Janeiro y Santiago de Chile. Esto hace que el 48HFP sea más que un festival, y se convierta en una gran plataforma cinematográfica con un amplio mercado de distribución regional. Tendremos entonces las giras latinoamericanas, los talleres de capacitación cinematográfica, las mesas impulsoras de proyectos cinematográficos (Boost Film Project), la opción a Filmapalooza del mejor Corto Latino, los proyectos de 48 Días en coproducción no solo con la región como también con el mundo.

Uri Carrasco en el Filmapalooza

Uri Carrasco (centro) durante el Filmapalooza*

AC. Más allá del desafío, ¿cuáles son los premios o recompensas que pueden tener los grupos participantes?

CF. Siempre mencionamos que si bien tenemos apoyos de sponsors regionales (actualmente en reconfirmación unos y en avance otros), lo más importante del Proyecto 48 Horas es la plataforma, más aun cuando esta es tan amplia, no solo 153 ciudades en el mundo, sino las 17 latinoamericanas que permitirán generar más concursos regionales, giras, bolsas de trabajo, coproducciones, distribución y difusión de cortometrajes y películas hechas en 48 días.

AC. Sabemos que pronto se concretarán coproducciones con otras ciudades que conforman el 48HFP. ¿En qué consistirá y cómo se podrá acceder a esos proyectos?

CF. Sobre el Proyecto 48 Días, hasta el momento tenemos entendido que se realizaría en noviembre, aunque estamos todavía esperando la confirmación de esta modalidad en esta fecha. De igual manera se está planteando la posibilidad en abril para el lanzamiento de un 48 Días latino.

AC. ¿Cuál es tu expectativa y a qué apunta la edición 2016 del 48HFP?

CF. Debemos consolidar al país, todas las ciudades deben fortalecerse en alianza con el cine, hemos tenido malos momentos y los seguimos teniendo, ya que lamentablemente no todos los que nos dedicamos a producir festivales de cine pensamos en el sector. Hay “perros del hortelano”, como se dice, e incluso algunos que vetan nuestro festival en sus aulas, para promocionar solo el de ellos, obligando a sus alumnos a entrar solo en el festival que promueven. Debo decir que si no crecemos como industria es debido al poco valor que se le da al cine en su totalidad. Debemos integrarnos como sector, no dividirnos, debemos aprender a hacer cine, nada más, el resto vendrá por añadidura.

*Acompañan a Claudia Fernández y Uri Carrasco los directores ejecutivos del 48HFP, Mark Ruppert y Liz Langston, durante el Filmapalooza, en Hollywood.

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Doce películas de Latinoamérica postulan a los Oscar 2016

Una Segunda Madre

La representante brasileña viene de ser premiada en Berlín y Sundance l Foto: Difusión

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Como cada año los Oscar están entre los momentos más importantes y esperados del mundo cinematográfico; y como pasa desde 1957 se eligen las mejores cintas de diferentes países para ingresar en la categoría de mejor película extranjera. Para la 88ª entrega de los premios de la Academia, se encuentran como candidatas a mejor film extranjero 12 películas latinoamericanas. A continuación te contamos cuáles son:

Argentina: El Clan, de Pablo Trapero.

Brasil: Que Horas Ela Volta?, de Anna Muylaert.

Colombia: El Abrazo de la Serpiente, de Ciro Guerra.

Chile: El Club, de Pablo Larraín.

Guatemala: Ixcanul, de Jayro Bustamante.

México: 600 Millas, de Gabriel Ripstein.

Panamá: Caja 25, de Mercedes Arias y Delfina Vidal.

Paraguay: El Tiempo Nublado, de Arami Ullón.

Perú: NN, de Héctor Gálvez.

República Dominicana: Dólares de Arena, de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas.

Uruguay: Una Noche Sin Luna, de Germán Tejeira.

Venezuela: Dauna: Lo Que Lleva El Río, de Mario Crespo.

Como se puede observar, este año existe una fuerte presencia de las cintas de América Latina, que tratan sobre una diversidad de temas. Estos van desde la dictadura y los desaparecidos, hasta los dramas sociales, las culturas populares y fiestas tradicionales en las que se matizan los colores, sensaciones y la vida de esta región del planeta.

Una de las cintas favoritas para figurar entre las nominadas es El Clan, dirigida por Pablo Trapero, uno de los máximos exponentes del nuevo cine argentino. El film es protagonizado por el ya reconocido actor Guillermo Francella, quien en el 2009 interpretó junto a Ricardo Darín la película El Secreto de Sus Ojos, ganadora del Oscar en este apartado.

La película de Trapero también cuenta con la actuación de Juan Pedro Lanzani y Lili Popovich, para narrar una historia real ocurrida en la época de la dictadura. En ella, una familia, que a simple vista puede parecer muy normal, esconde un gran secreto: sus miembros son parte de una red de secuestradores y asesinos que se benefician de esta vida de crimen.

Otra de las películas considerada favorita para una nominación es la brasileña dirigida por Anna Muylaert, Que Horas Ela Volta? (Una Segunda Madre). Es una cinta que se centra en la crítica a la sociedad de ese país, en la cual se muestra abiertamente la diferencia de clases y la forma en la que se maneja la sociedad en cuanto a ciertos prejuicios y discriminaciones.

A su vez, El Club fue exhibida en el Festival Internacional de Cine de Berlín, donde tuvo una gran aceptación, ganando el Oso de Plata. Esta cinta, protagonizada por Alfredo Castro y Alejandro Goic, relata la historia de un grupo de sacerdotes criminales, que la iglesia esconde en un pueblo alejado de Chile. Su director, Pablo Larraín, ya logró una histórica nominación al Oscar con No, hace un par de años.

Más allá de las cintas latinoamericanas, también postulan películas de otras regiones del mundo. En total, cinco serán nominadas para la entrega de los Premios Oscar del próximo año. Esta selección se realizará desde el 17 de diciembre de 2015 hasta el 8 de enero de 2016; la gala se efectuará la noche del 28 de febrero de 2016.

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Lo mejor del séptimo arte en el Festival de Cine de Paraguay

Aprendiendo a Volar

La cinta holandesa Aprendiendo a Volar es parte de la programación l Foto: Difusión

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El 24° Festival Internacional de Cine de Paraguay inició el 8 de septiembre y se desarrollará hasta el 1 de octubre, con la mejor selección de películas tanto nacionales como internacionales. Muchas de las cintas que se exhibirán en el festival son desconocidas en el circuito comercial, lo que da valor y realce al evento.

La programación del festival este año es para todos los gustos, ya que los espectadores podrán deleitarse con grandes y variadas obras cinematográficas, tanto largometrajes como cortometrajes; pero además podrán participar de una serie de actividades paralelas que se desarrollarán durante el evento.

Con respecto a los largometrajes, existen dos categorías, las que se encuentran dentro de concurso y estarán compitiendo por el premio Panamí, y también aquellas que forman parte de las exhibiciones especiales. Entre las películas que forman parte de esta categoría se pueden destacar Abuela y sus Fantasmas, premiada como la mejor película de animación en el Festival Internacional de Cine de Chicago 1999, y también Angelito, que obtuvo una mención especial en el Concurso Premio a una Película Paraguaya en Proceso de Terminación en el 2013.

Entre los largometrajes en concurso, los espectadores podrán ver Adiós al Lenguaje, con guión y dirección del francés Jean-Luc Godard. Al momento esta película ya cuenta con varios galardones, entre ellos un premio del jurado en el Festival de Cannes 2014; esta es una cinta experimental sobre la razón y la emoción, en la que se utilizan varios recursos, evitando el lenguaje.

A su vez, Welcome to New York es un filme que cuenta con la dirección de Abel Ferrara, también presente en la creación del guión, junto a Chris Zois. Para ver esta cinta se necesita entender el mundo cinematográfico que suele crear el realizador estadounidense, ya que va desde lo más brutal hasta llegar a la espiritualidad, narrando la historia del ex­presidente del FMI Dominique Strauss-Kahn y el escándalo que suscitó en la Gran Manzana en el 2011. La cinta no habla directamente del personaje real pero, a través de lo que hace el Sr. Devereaux, protagonista del film, se parafrasea el hecho del poder y la caída de una persona que tiene un cargo público.

Por su parte, David Trueba nos vuelve a cautivar, en esta ocasión con el film Vivir es Fácil con los Ojos Cerrados, ganadora como mejor película, director, guión y mejor actriz, entre otros galardones, en los Premios Goya del 2014. La cinta narra la historia de tres personajes que tienen la suerte de encontrarse mientras huyen de las convenciones sociales. En el transcurso del viaje, descubren varias formas de liberarse de sus miedos y fantasmas, siendo esta una oda a la adolescencia, la amistad y la solidaridad.

Otra cinta muy recomendada en el festival es 3 Bellezas, dirigida por Carlos Caridad Montero y ganadora de los premios de mejor película, dirección, guión, diseño de arte y fotografía en el Festival del Cine Venezolano de este año. Entre la comedia y el drama, el largometraje hace una radiografía de la realidad venezolana y su condición de ser una máquina productora de ganadoras de concursos de misses. La historia se centra en Perla, una exreina de belleza que tiene la obsesión de que su hija también sea la ganadora de uno de estos certámenes.

El precio de las entradas para el festival, que se realiza en el Villamorra Cinecenter, va de 15.000 a 25.000 guaraníes, dependiendo del número de funciones a las cuales asiste el espectador. Para conocer la grilla correspondiente a la primera parte del evento, que reúne casi un centenar de producciones de 35 países, visita su sitio web.

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Festival Internacional de la Cultura avanza con gran apoyo del público

Karen Lisondra abrió el festival con obra sobre el tráfico de personas l Foto: Mocambo

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Iniciado el último viernes (9), el Festival Internacional de la Cultura (FIC) de Sucre ha logrado una notable respuesta del público en muchas de sus actividades, con sala llena en varias de ellas. La nutrida programación del evento, que se extenderá por todo el mes, incluye cine, teatro, música y danza para este fin de semana.

La muestra de teatro ha sido una de las que tuvo mayor convocatoria hasta el momento, con presentaciones muy destacadas de Di Cosas, Cosas Bien, de Eduardo Calla, y Pis, de Denisse Arancibia. En la primera, Patricia García proporcionó algunos de los mejores momentos de la puesta, robando carcajadas del público, al igual que Bernardo Arancibia, que se lució en ambas, ganando la simpatía de los espectadores, que incluso aplaudieron Pis en escena abierta.

Para los próximos días, se espera con expectativa obras como Amores Que Matan, de Mondacca Teatro (con dirección de David Mondacca), Medea Material y Crudo, de Kíkinteatro (Diego Aramburo), y La Carga, de El Masticadero (Claudia Eid). Al igual que las demás actividades del festival, todas las presentaciones son gratuitas, pero es necesario llegar con antelación con el fin de asegurarse un lugar; para Light, de Denisse Arancibia, se formó una enorme fila desde más de media hora antes de su presentación, realizada el martes pasado.

En el caso del cine, por fin se pudo ver en Sucre la película Los Viejos, de Martín Boulocq, que presentó un drama en el cual los silencios hablaron más que los diálogos, escasos en este largometraje protagonizado por Andrea Camponovo y Roberto Gilhon. Este último estuvo presente para responder las preguntas del público, que demostró especial interés en conocer detalles del guión, la fotografía y el sonido de la cinta.

La programación de cine boliviano también incluye largometrajes como Pacha, de Héctor Ferreiro, que participó de la última edición del Festival de Berlín; El Pecado de la Carne, una picaresca comedia de Elías Serrano, inspirada en su obra teatral homónima; El Juego de la Araña y la Mariposa, de Adán Sarabia y que narra una trágica historia familiar basada en hechos reales; y Perfidia, en que Rodrigo Bellott presenta un relato minimalista con un único actor, el chileno Gonzalo Valenzuela. Todas las proyecciones cuentan con un conversatorio al final, generalmente con el director, y en algunos casos con un actor o productor de la cinta exhibida.

Para este viernes, están programados conciertos de música barroca, de la Orquesta de Violines y de la agrupación Parafonista, mientras el fin de semana reserva talleres de clown y dibujo, además de presentaciones de street dance y danza árabe, entre muchas otras actividades. Toda la programación del FIC puede ser conocida en la página del evento en Facebook.

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Postales de Leningrado obtuvo un nuevo galardón internacional

La película venezolana Postales de Leningrado fue elegida la mejor cinta del 18º Cine Ceará Festival Iberoamericano de Cine, que se realizó en las ciudades brasileñas de Fortaleza y Sobral, del 10 al 19 de este mes.

Según el acta del jurado, el filme de Mariana Rondon se quedó con el premio “por expresar un momento sensible de la historia latinoamericana reciente, con un tratamiento y un lenguaje innovador”. Por su parte, Carlos Reygadas (Luz Silenciosa) fue elegido mejor director “por la madurez estética de su obra reveladora, dueña de un concepto integral y de un dominio de la técnica y de la dramaturgia cinematográficas”.

El Cine Ceará de este año se destacó por la notable asistencia de público desde su jornada inaugural, en la cual  se rindieron sendos homenajes a los actores Jorge Perugorría (Cuba) y José Dumont (Brasil). Tanto las muestras de cortos como de largometrajes tuvieron buena concurrencia, con una mención especial para la exhibición, fuera de competencia, de Elegía Friulana, el más reciente trabajo del maestro Fernando Birri, que estuvo presente en la capital cearense durante el certamen.

Asimismo, se proyectó en calidad del estreno la esperada cinta Nossa Vida Não Cabe Num Opala, adaptación de la obra teatral Nossa Vida Não Vale um Chevrolet, del reconocido dramaturgo paranaense Mário Bortolotto, de vasta trayectoria en las tablas paulistas. Protagonizada por Leonardo Medeiros, Milhem Cortaz, Maria Manoella y Gabriel Pinheiro, la cinta narra la vida de una familia disfuncional compuesta por cuatro hermanos, luego de la muerte de su progenitor.

Otros dos filmes brasileños también estuvieron entre los que concitaron el interés del público. Uno de ellos fue Meu Nome Não é Johnny, que ha logrado una excelente acogida en las salas desde que se estrenó en enero. La exhibición de la película contó con la presencia de João Guilherme Estrella, el ex narcotraficante de familia abastada cuya vida fue retratada en el filme. Sin embargo, el largometraje de Mauro Lima se quedó sin distinción, al igual que Falsa Loura, de Carlos Reichenbach, que estuvo en el festival junto a la protagonista Rosanne Mulholland, considerada por la prensa local como la nueva musa del cine de ese país.

Si la expectativa por las cintas brasileras no se tradujo en muchos premios, lo mismo no se puede decir de Postales de Leningrado, que ya había cumplido una exitosa presentación en la última Mostra Internacional de Cinema de São Paulo y a la postre se quedó con el principal galardón del Cine Ceará. Como un anticipo de su triunfo en el final del certamen, la proyección de la película venezolana tuvo una rotunda asistencia de público, exhibiéndose a sala llena para mostrar una historia ambientada en la época de la guerrilla venezolana en la década de los 60, logrando cautivar la audiencia y el jurado responsable por la entrega de los premios.

Largometrajes premiados en el 18º Cine Ceará

Mejor largometraje. Postales de Leningrado l Venezuela
Mejor director. Carlos Reygadas, por Luz Silenciosa l México
Mejor actriz. Ana Celentano, por Las Vidas Posibles l Argentina
Mejor actor. Juan Diego, por Vete de Mí l España
Mejor guión. Di Moretti, por Nossa Vida Não Cabe Num Opala l Brasil
Mejor fotografía. Alexis Zabé, por Luz Silenciosa l México
Mejor montaje. Shirley Thompson, por Special Circumstances l Chile-EEUU
Mejor sonido. Raúl Locatelli, por Luz Silenciosa l México
Mejor banda sonora. Wagner Tiso, por Os Desafinados l Brasil
Mejor dirección de arte. Lana Patrícia, por O Grão l Brasil

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