Archive for Cine Brasileño

Matheus Nachtergaele, un talento innato y visceral del cine brasileño

El actor tiene una presencia constante en películas brasileñas l Foto: Reproducción

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Nacido el 3 de enero de 1969 en la ciudad de São Paulo, el actor y director Matheus Nachtergaele despuntó como uno de los mayores talentos de Brasil al actuar en los espectáculos O Paraíso Perdido (El Paraíso Perdido) y O Livro de Jó (El Libro de Jó), del Teatro da Vertigem (Teatro del Vértigo), pero fue en el cine que el intérprete del Isaías de Central do Brasil (Estación Central) y del Zanahoria de Cidade de Deus (Ciudad de Dios) se convirtió en uno de los rostros más conocidos del universo artístico brasileño.

Hijo del belga Jean-Pierre Nachtergaele, uno de los fundadores de la Traditional Jazz Band, Matheus pasó por el Centro de Pesquisa Teatral (CPT), de Antunes Filho, y estudió en la Escuela de Arte Dramática de la Universidad de São Paulo (USP), antes de entrar al Teatro da Vertigem. Fue allí que, bajo la dirección de Antonio Araújo, el actor empezó a recibir los primeros reconocimientos de la carrera.

El estreno en largometrajes ocurrió con los filmes O Que é Isso, Companheiro? (¿Qué es Eso, Compañero?), de Bruno Barreto, y Anahy de las Misiones, de Sergio Silva, ambos estrenados en 1997. El primero de ellos fue finalista del Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, así como Central do Brasil (de Walter Salles, 1998), en el cual interpretó al hermano mayor de Josué, el joven protagonista del largo.

En O Auto da Compadecida (El Auto de la Compadecida), Nachtergaele demostró un notable talento para la comedia; ya en Cidade de Deus, dio vida a un narcotraficante de la favela carioca. Pero fue en Amarelo Manga (Amarillo Mango) y Baixio das Bestas (Bajío de las Bestias), de Claudio Assis, y en A Concepção (La Concepción), de José Eduardo Belmonte, que el actor probó su versatilidad y capacidad de actuar en proyectos arriesgados y con un sello más personal.

Su estreno como director en A Festa da Menina Morta (La Fiesta de la Niña Muerta) muestra a un artista inquieto y lleno de vitalidad, que aún debe regalar al público grandes papeles en las pantallas e interesantes trabajos detrás de cámaras.

Nueva película de Beto Brant presenta triángulo amoroso en la Amazonia

Camila Pitanga protagoniza nuevo filme del director brasileño l Foto: Difusión

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El más reciente filme de los directores brasileños Beto Brant y Renato Ciasca, Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios (Yo Recibiría las Peores Noticias de Sus Lindos Labios), presenta una trama acerca de un triángulo amoroso entre una exprostituta, un pastor y un fotógrafo. Camila Pitanga interpreta el principal personaje femenino del largo, que está siendo recibido con excelentes críticas y ya ganó premios en los festivales donde ha sido exhibido, antes de su estreno comercial, el 9 de marzo de 2012.

La producción fue rodada en 2010 y ya aseguró los premios de mejor actriz para Pitanga en los festivales de Río y de Amazonas, y de mejor actor para Zecarlos Machado en este último evento, realizado hace dos semanas. Esta no es la primera vez que Brant y Ciasca dividen los créditos por la dirección de una película, ya que en 2007 ambos lanzaron Cão Sem Dono (Perro Sin Dueño), aunque su sociedad sea mucho más antigua.

El guión del séptimo largometraje de Brant está basado en la obra homónima de Marçal Aquino y presenta a la exprostituta Lavinia (Pitanga), que fue salva de las calles por el pastor Ernani (Zecarlos), con quien pasó a convivir. Cuando la pareja se traslada a otra ciudad, Lavinia se involucra con Cauby (Gustavo Machado), un fotógrafo totalmente enamorado de ella. La cinta cuenta también con la actuación de Gero Camilo, en el papel del periodista Viktor Lawrence.

La situación de los tres personajes principales rinde muchas escenas de desnudez y sexo, en las cuales los protagonistas son casi animales, en medio a un relato mostrado de forma vibrante y cruda, muy al estilo de Brant, director de Os Matadores (Los Matadores, su primer largo, rodado en la frontera de Brasil con Paraguay) y O Invasor (El Invasor, su mayor éxito comercial hasta ahora). La entrega total de los actores fue fundamental para conferir a la película la intensidad y cariz visceral que se ven en la pantalla.

Rodado en las ciudades de Santarém e Itaituba y en la comunidad de São Pedro, a las márgenes del Río Arapiuns, todas en el estado de Pará, y en Río de Janeiro, con un equipo de 50 personas, Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios tuvo un presupuesto de 4,3 millones de reales (cerca de 2,4 millones de dólares), aunque haya sido realizado con tan solo 3,5 (poco menos de 2, en moneda estadounidense). Los directores optaron por el uso de steadicam y extensos planos secuencia y por no hacer muchas tomas de la misma escena, con el intuito de transmitir a la pantalla las primeras emociones de los actores, en su jornada de urgencia y descubrimiento.

Expresidente brasileño discute cuestión de las drogas en documental

Fernando Cardoso entrevista a personalidades como Drauzio Varella l Foto: Reproducción

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El director Fernando Grostein Andrade y el expresidente brasileño Fernando Henrique Cardoso participarán este miércoles, día 9, de una sesión de autógrafos y una charla en razón del lanzamiento del DVD del documental Quebrando o Tabu (Rompiendo el Tabú, ver trailer), que discute la cuestión de las drogas en el mundo. El evento ocurrirá a las 19:00, en São Paulo.

Realizado por la Spray Filmes y producido por Fernando Menocci, Silvana Tinelli y Luciano Huck (hermano del director), el documental cuenta con testimonios de los exjefes de Estado Bill Clinton y Jimmy Carter, del actor Gael García Bernal, del médico Drauzio Varella y del escritor Paulo Coelho, entre otros, y fue estrenado en los cines en junio de este año. Durante dos años, Cardoso recorrió países como Estados Unidos, Holanda, Suiza, Portugal y México, en busca de opiniones y experiencias en el combate al narcotráfico; es él quien actúa como conductor de la cinta.

El expresidente defiende la descriminalización de las drogas, además de considerar la guerra contra ellas totalmente perdida. “Solo quien es burro no cambia de opinión frente a hechos nuevos. Yo no tenía conciencia de la gravedad y de lo que significaba esa cuestión en aquella época como tengo hoy”, evalúa, cuando preguntado por qué no hizo algo al respecto cuando ocupaba el principal cargo del país.

Para Cardoso, que considera que el usuario debería tener la posibilidad de encontrar drogas sin recurrir a un narcotraficante, pensar en un mundo libre de estas sustancias “es una cosa utópica, no hubo hasta hoy en la historia”. El autor del libro 15 To Life,  Anthony Papa, también sigue la misma línea. “Si no logramos acabar con las drogas dentro de una cárcel de seguridad máxima, ¿cómo acabaremos con ellas en una sociedad libre?”, pregunta.

La cinta, que dura 74 minutos, tiene también testimonios de Ruth Dreifuss (expresidente suiza), Ethan Nadelmann (director del Drug Policy Alliance), Gregory Lannes (ejecutivo de la industria de telecomunicaciones), Moisés Naím (especialista en redes criminales globales) y Gro Brundtland (exprimera ministra de Noruega y directora general de la Organización Mundial de Salud), además de usuarios de drogas. En total, fueron entrevistadas 176 personas.

Alexandre Frota revela en stand up episodios picantes con famosos

Exactor de Red Globo y de la industria porno presenta stand up polémico l Foto: Reproducción

 

El último lunes, el actor y director brasileño Alexandre Frota estrenó en São Paulo su espectáculo de stand up La Identidad Frota, en el cual repasa varios episodios de su vida y carrera, involucrando a personajes como Boni, Daniel Filho, Jô Soares, Cláudia Raia, Xuxa, Wolf Maya, Cazuza, Romario y Renato Gaúcho, entre otros.

En 90 minutos de espectáculo, cuya cortísima temporada concluye esta noche, con todas las entradas agotadas, Frota cuenta sobre cómo conquistó a la actriz Cláudia Raia, entonces novia del comediante y entrevistador Jô Soares, de cuando un director de la Red Globo quiso hacer sexo con él y de sus experiencias con drogas al lado de estrellas de la música como Raúl Seixas y Cazuza. “Son historias reales. No voy a inventarme nada”, asegura.

Otros relatos presentes en el ‘menú’ sugerido por el actor son “¿Prostituta? Casi me casé con una”, “Casi me convertí en pastor”, “65 días con la ex de Romario” y “Yo, Renato Gaúcho y las fiestitas”. Frota también narra el día en que vio a Xuxa desnuda, bañándose, cuando la conductora aún era una modelo en inicio de carrera, y revela que la rubia no se puso ni un poco inhibida con su presencia.

Siempre polémico, el actor elogia figuras como Boni (ex-hombre fuerte de la Red Globo) y el obispo Edir Macedo (dueño de la Red Record y fundador de la controversial Iglesia Universal del Reino de Dios), mientras no ahorra críticas a otras, como el futbolista Adriano. “Gente como yo, que se involucra con drogas y alcohol, es muy criticada. Si es jugador de fútbol, la gente la llama de ‘emperador’”, ironiza, en clara alusión al exatleta del Flamengo, São Paulo y selección brasileña.

Una montaña rusa:
De galán de novelas a actor porno

La vida y la carrera de Alexandre Frota de Andrade (Río de Janeiro, 14 de octubre de 1965) siempre fueron una montaña rusa, como él mismo define. Descubierto en un concurso de jóvenes talentos para la industria de videos no profesionales, había iniciado su trayectoria artística interpretando a un pato en una obra infantil, y con menos de 20 años estrenó en la Red Globo, donde se convirtió en galán de telenovelas.

Casado durante tres años con Cláudia Raia, actuó a su lado en las novelas “Roque Santeiro” (1985) y “Sassaricando” (1987), además de haber hecho otras producciones como la minisérie “Boca do Lixo” (1990), compartiendo escena con la entonces debutante Silvia Pfeifer. Su currículum también contiene una participación en la serie “Mandrake” (2006), realizada por HBO en Brasil, y papeles en la pantalla grande, como El Escorpión Escarlata (1988) y Mató La Familia y Fue Al Cine (1990).

Pese al éxito en la Globo, su temperamento explosivo y su adicción a las drogas perjudicaron su carrera, que entró en declinio. “Si yo tuviera un equipo a mi alrededor, una preparación, tal vez yo me hubiera salido mejor. Si me preguntas si me arrepiento de no haber controlado la situación, sí. Yo podría estar casado con Cláudia Raia, con mi familia, en el mismo patamar que otros actores, claro que me arrepiento. Si me avisaran que andar en contrarruta era así tan duro, no habría ido”, reflexiona.

Después de haber posado desnudo algunas veces para la revista G Magazine, dirigida al público homosexual (en total fueron cuatro ensayos), se convirtió en 2004 en el primer actor famoso de Brasil a ingresar de manera asumida en el mercado porno. Se cuenta que recibió R$ 500 mil para protagonizar cinco largos, aunque su filmografía en el ramo conste de 19 títulos, como 11 Mujeres y Mucho Polvo, Invadiendo la Retaguardia y 00 Frota: El Hombre de la Pistola de Oro.

Sin embargo, fue con la cinta Garoto de Programa (algo así como Prostituto o Taxiboy) que el actor causó una de sus mayores polémicas, al aceptar realizar escenas con la travesti Bianca Soares. Frota admite que dudó en aceptar el papel, pero se decidió al darse cuenta que no tenía ninguna outra invitación de trabajo.  “Le hablé al director: ‘Dame R$ 150 mil y lo hago’. Lo hice como un prostituto. Él dijo que no creía que lo haría. Le pedí que llevara el dinero al motel. Él llegó allí con la lana. Yo dije: ‘Belleza, lo hago’. Bianca quedó más nerviosa que yo. Hay mucho hombre que es loco por un travesti, pero se queda dentro del clóset. Yo no. Yo fui allí, hice la película, gané el dinero y todavía mostré cómo se debe agarrar a un travesti”, afirma.

Actualmente lejos del porno, convertido a la religión evangélica, director de proyectos especiales del Sistema Brasileño de Televisión (SBT) y casado con la bailarina Fabiana Rodrigues, Frota lloró en su boda realizada el último día 15, revelando una faceta por muchos desconocida: se emociona con facilidad. Eso ocurre con programas de TV como el de Luciano Huck o al acordarse de su padre, ya fallecido, o del hijastro Enzo, de quien incluso cambia los pañales en plena madrugada. “No oculto nada, lloro. Por eso las personas o me aman, o me odian”, concluye.

Con informaciones de Wikipedia, Folha y Globo.

Festival de Cine de Fútbol se inicia con éxito en la capital paulista

Primer Tiempo tuvo sus entradas agotadas y obligó a una función extra l Foto: Difusión

 

El llamado ‘país del fútbol’ tiene también una cita fílmica en la que se celebra la pasión por este deporte: empezó anoche en São Paulo el Festival Internacional de Cine de Fútbol (Cinefoot), con la exhibición del corto Vivaldão – El Coloso del Norte y del mediometraje Primer Tiempo. El evento, que ya fue realizado en Río de Janeiro a fines de mayo, prosigue hoy y será concluido el domingo, con entrada gratuita.

En el documental Vivaldão – El Coloso del Norte, el joven realizador Zeudi Souza trata la reconstrucción de la memoria colectiva de este que es el mayor icono deportivo del Amazonas. El estadio Vivaldo Lima fue inaugurado en los años 70 y demolido en 2010 para la edificación de la Arena de la Amazonia, que será una de las sedes del Mundial de Fútbol de 2014, en Brasil.

A su vez, en Primer Tiempo, Rogerio Zagallo —director del elogiado Juventus – Rumbo a Toquio— muestra la despedida de la hinchada del Palmeiras al estadio donde vivió momentos históricos. Después de casi 90 años, el Palestra Italia, casa de los palmeirenses, dará lugar a un nuevo estadio. La historia es contada a través de escenas del último partido en el lugar, intercaladas con testimonios de hinchas, jugadores, ex atletas, socios y funcionarios del club y vecinos del entorno.

En la inauguración, realizada en el Museo del Fútbol —sede de todas las proyecciones del evento en la capital paulista—, las 180 entradas para Primer Tiempo se agotaron rápidamente y obligaron a los organizadores a programar una función extra, llevada a cabo luego en seguida. La cinta, que será presentada en el Festival de Cine de Ouro Preto aún este mes, debe estrenarse oficialmente en el segundo semestre de este año.

Pese a que sean exhibidos tan sólo filmes brasileños en la versión paulista del festival, el Cinefoot contó con la participación de diversas producciones extranjeras, todas ellas presentadas en Río de Janeiro, de 26 a 31 de mayo. Así, el público carioca pudo ver los largos Football Under Cover (Alemania), Ojos Rojos (Chile) y Argentina Fútbol Club (Argentina), además de los cortos The Referee (Suecia), The Ball (Reino Unido), Telé (Alemania), For Export (Uruguay) y Porque Hay Cosas Que Nunca Se Olvidan (España).

Programación

Jueves 02/06 I 19:30
Vivaldão – O Colosso do Norte l corto l Amazonas l clasificación: 12 años
Primeiro Tempo l mediometraje l São Paulo l clasificación: 12 años

Viernes 03/06 I 19:30
Vila das Torres l corto l Paraná l clasificación: 12 años
Soberano – Seis Vezes São Paulo l largo l São Paulo l clasificación: 12 años

Sábado 04/06 I 11:00
O Primeiro João l corto l Río de Janeiro l clasificación: libre
Gol a Gol l corto l Río Grande del Sur l clasificación: libre
Ernesto no País do Futebol l São Paulo l curta l clasificación: libre

Domingo 05/06 I 15:00
Luiz Apple – A Vida de um Campeão l corto l São Paulo l clasificación: 12 años
Os Fiéis l corto l São Paulo l clasificación: 12 años
Futebol de Várzea l largo l São Paulo l clasificación: 12 años

Inversión llega a las pantallas brasileñas con trama sobre secuestro

Alexandre Barillari, Giselle Itié y Rubens Caribé forman parte del elenco l Foto: Difusión

 

Se estrenó en el último fin de semana en los cines de Brasil la película Inversão (Inversión), de Edu Felistoque, protagonizada por los actores   Alexandre Barillari, Edu Silva, Francisco Carvalho, Giselle Itié, Tadeu di Pietro y Marisol Ribeiro. La producción narra dos historias en paralelo, que giran alrededor de un secuestro.

El largometraje, lanzado el último viernes, cuenta la historia de un grupo que secuestra a un rico empresario, y cuyo avión que los llevaría al cautiverio cae en la floresta. Así, una joven e inexperta investigadora sale a las calles para intentar solucionar el caso, mientras el prisionero y sus raptores deben convivir en el medio de la selva.

Marisol Ribeiro, que interpreta a la investigadora Juliana, hace su primera aparición en el cine, ya que su primer largo, Familia Vende Todo, de Alain Fresnot, sólo debe estrenarse en junio. En Inversión, la actriz da vida a una profesional recién formada y con poca experiencia, situación que es motivo de burla entre sus dos colegas policiales, que la ayudan en la misión.

A su vez, Giselle Itié ya actuó en producciones internacionales como El Misterio del Camino de Sintra, rodada en Portugal, y Los Mercenarios, cinta estadounidense con Sylvester Stallone. Nacida en México pero viviendo en Brasil desde los 4 años, la actriz interpreta Milla en la película, una villana fuerte y agresiva, que hace parte del grupo de secuestradores.

La cinta, que cuenta también con el trabajo de los actores Rodrigo Brassoloto, Rubens Caribé, Luiz Bezerra, Tadeu Menezes y Wander Wildner, hace además una referencia a una serie de ataques sufridos por la capital paulista en abril de 2006, llevada a cabo por la facción criminal PCC. El largometraje recibió una mención especial por su banda sonora, en el Festival de Cine Brasileño de Toronto, en 2009.

La trágica historia de la niña Araceli: un crimen brutal e impune

El asesinato de Araceli fue tema de dos libros y un documental l Foto extraída de Orkut

Originalmente publicado el 18 de mayo de 2011 l Esta nota en portugués

A exactamente 38 años, la niña Araceli Cabrera Sanches Crespo era asesinada en Vitoria, Espíritu Santo, en uno de los más violentos crímenes de la historia de Brasil. El cuerpo, desfigurado y con marcas de tortura y abuso sexual, fue encontrado casi una semana después, y la fecha de su muerte se convirtió en el Día Nacional del Combate al Abuso y Exploración Sexual de Niños y Adolescentes en ese país, mediante ley sancionada en 2000.

La fecha fue elegida por la brutalidad con la que el asesinato fue cometido. La niña, que estaba próxima a completar nueve años, fue golpeada, violada y drogada, y tuvo los pezones y la vagina dilacerados a mordiscos. Su cuerpo fue encontrado en un terreno baldío, quemado y desfigurado con ácido. Sus verdugos pertenecían a familias tradicionales y muy influyentes en el estado, razón por la cual tanto la Justicia como la Policía fueron negligentes e, incluso, corruptas.

Araceli, nacida el 2 de julio de 1964 en Vitoria, y muerta en 1973, con tan sólo ocho años y diez meses de vida, era la segunda hija del electricista Gabriel Crespo y de la boliviana Lola Cabrera, en esa época radicada en Brasil. La muchacha vivía con los padres y con el hermano mayor, Carlitos, en una casa humilde de la ciudad de Serra, vecina de la capital del estado, en una calle que en ese tiempo tenía el nombre de São Paulo, pero hoy se llama Calle Araceli Cabrera Crespo, en homenaje a la niña.

El asesinato de Araceli, que nunca fue aclarado y cuyos culpables jamás fueron punidos, estremeció la población de Vitoria, generó indignación nacional y fue tema de varias publicaciones en los medios y en la literatura. La más famosa de ellas fue el libro “Araceli, Mi Amor”, de José Louzeiro, lanzado en 1975. Treinta años después, fue el turno de los entonces estudiantes Tatiana Beling y Diego Herzog realizaren el cortometraje Caso Araceli, La Cobertura de la Prensa, en el cual enfocaban el tratamiento dado por los medios al caso.

Cronología del crimen

En el día 18 de mayo de 1973, Araceli salió más temprano de la escuela, a pedido de su madre, que había escrito un billete para la profesora. La niña se dirigió entonces a un edificio llevando un sobre, que contenía —sin que ella supiera— drogas para ser entregadas a un grupo de muchachos, hijos de familias ricas e importantes de la ciudad y que eran conocidos por su gusto en realizar orgías regadas a narcóticos, alcohol y sexo.

Al llegar al lugar indicado por Lola, que era quien proveía de drogas a los jóvenes, Araceli se deparó con ellos, que ya se encontraban bajo los efectos de la cocaína. Éstos la atacaron y la mataron con desmesurada crueldad, dislocando su quijada a puñetazos y lacerando a mordiscos sus pezones, parte de la barriga y su vagina. Según una testigo, antigua amante de uno de los involucrados, Araceli fue violada y dopada con una fuerte dosis de LSD, a la cual no resistió; exámenes periciales constataron después que la niña fue también asfixiada.

El cuerpo de la muchacha fue encontrado desnudo y desfigurado, seis días después del crimen, en un terreno baldío. Antes, el cadáver había sido llevado para el bar de Jorge Michelini —a quien supuestamente la droga estaba dirigida, y cuyo sobrino, Dante, estaría involucrado en el crimen— y dejado por varios días en el congelador del local, ubicado en una transitada calle de la ciudad. Todo esto fue hecho sin ningún cuidado en evitar testigos, tal era la certeza de impunidad de los asesinos y sus cómplices. Finalmente, un ácido corrosivo fue vertido sobre los restos mortales de la niña para dificultar su identificación.

Pese a que Gabriel Crespo reconoció el cuerpo de la hija por una marca de nacimiento, la certeza vino en un día en que él llevó el perrito de la niña, Radar, al Instituto Médico Legal (IML). Al llegar al local, el animal —que había recibido ese nombre porque siempre la ubicaba— se dirigió inmediatamente a la heladera y pasó a arañar el cajón en que se encontraba el cadáver de su dueña. Éste permanecería aún dos años y medio en el IML, antes de ser enviado para una autopsia en Río de Janeiro y posteriormente sepultado, en 1976.

Los principales sospechosos del crimen fueron Paulo Constanteen Helal y Dante Michelini Junior: el primero, hijo de un latifundista miembro de la masonería del estado; y el segundo, heredero de un rico exportador de café. De acuerdo con versiones no confirmadas, ambos organizaban fiestas en las cuales se drogaban y violaban a menores de edad en departamentos mantenidos únicamente para ese fin. Lola, que era hermana de narcotraficantes de Santa Cruz de la Sierra —para donde se trasladó años después, dejando atrás marido e hijo— había utilizado la hija como ‘mula’, tal vez sin intuir su destino.

Aunque hubo testigos en contra de los dos jóvenes, Helal y Michelini fueron absueltos en un último juicio, en 1991, y actualmente nada más puede ser hecho, ya que el crimen prescribió. Según Louzeiro, más de diez personas que podrían ayudar a esclarecer el caso fueron muertas, entre ellas el sargento José Homero Días, asesinado con un disparo en la espalda, cuando estaba próximo a finalizar las investigaciones. Aún de acuerdo con el escritor, los acusados se convirtieron en “padres de familia católicos, señores arriba de cualquier sospecha” y sus familias siguen como “dueñas del estado de Espíritu Santo” hasta hoy, casi cuatro décadas después del asesinato que conmocionó Brasil.

Además del corto, muchos reportajes y hasta libros fueron escritos sobre el caso l Foto: Internet

El cortometraje

En 2005, dos estudiantes del curso de Radio y TV en Vitoria decidieron realizar un documental sobre el crimen como trabajo final de graduación. En el cortometraje Caso Araceli, La Cobertura de la Prensa, Tatiana Beling (directora) y Diego Herzog (productor) echaron una mirada hacia la conducta de los medios de comunicación de la época con relación a las investigaciones, a través de varias entrevistas y testimonios, principalmente de periodistas.

La idea del corto, que recibió cuatro premios, entre ellos el de mejor documental en el Primer Festival de Cine de Colatina, surgió luego de que Beling leyera el libro de Louzeiro. En el blog de la producción del video, ella cuenta que, además de periodistas, intentó entrevistar sin éxito a los acusados del brutal asesinato. “Llamamos a uno de los sospechosos del crimen, Paulo Helal, y como era previsible, él colgó el teléfono en nuestra cara”, lamenta.

La directora recuerda también que el juez que absolvió a los reos la llamó para ir a su casa, sin cámaras, para una charla ‘en privado’, puesto que los estudiantes estarían ‘hurgando en un avispero’. Aun así, Beling asegura no tener certeza sobre la identidad de los asesinos, ya que varios testimonios son contradictorios, revelando cómo el sensacionalismo y el ímpetu de vender periódicos definió la conducta de muchos reporteros en esa época.

Herzog comparte la opinión de su compañera de trabajo y considera que la prensa realizó una cobertura llena de fallas, como publicar fotos del cuerpo de Araceli y noticias sin confirmación de alguna fuente oficial. El productor piensa que el crimen dejó una lección que debe ser asimilada. “Lo más importante es el valor simbólico que ese caso representa, debemos atribuir a él un carácter pedagógico para que los mismos errores no vuelvan a ser cometidos”, reflexiona.

En breve entrevista, los dos realizadores cuentan algunos detalles del documental —que fue aprobado con la nota máxima en la universidad—, critican la conducta de la prensa y comentan acerca de las dificultades de concretar el cortometraje, producido con tan sólo 700 reales (en valores de hoy, cerca de 400 dólares), cubiertos por ellos mismos.

Con información de Crimes Famosos, Dossiê Pedofilia y Wikipedia.
Documental de Tatiana Beling y Diego Herzog: Parte 1 l Parte 2 l Parte 3 l Parte 4
Más informaciones: Blog de la producción l Canal sobre el caso en YouTube 
Orkut: Comunidad de debate l Perfil con fotos e informaciones
Otros trabajos de Diego Herzog: Canal en YouTube l Canal en Vimeo

Tatiana Beling I Directora del cortometraje
Caso Araceli, La Cobertura de la Prensa
“Lo que ocurrió no fue hecho por dos personas”

ALDEA CULTURAL (AC). El asesinato de Araceli es uno de los crímenes más conocidos de la historia del Espíritu Santo y hasta hoy no fue aclarado. ¿Qué los llevó a realizar el cortometraje?
TATIANA BELING (TB). Estábamos en el final del curso de Radio y TV y queríamos hacer un documental acerca del caso, después que leí el libro “Araceli, Mi Amor”, de José Louzeiro. Nuestro orientador sugirió que cambiáramos, haciendo un documental sólo sobre la cobertura de la prensa en el caso.

AC. Y después de todos los testimonios recogidos, ¿cómo evalúas la cobertura de los medios en la época para el caso?
TB. Lo que evalúo es que no cambió nada desde aquella época hasta hoy. Vamos a recordar el caso de la Escuela Base en São Paulo. Los dueños de la escuela fueron acusados de manera injusta, pero hasta que la Justicia lo comprobara el sensacionalismo habló más alto y no se hablaba en otra cosa. Y al periodista le gusta mucho acusar y sacrificar a un reo, escribiendo reportajes de páginas enteras, pero cuando debe publicar que la persona fue absuelta ponen solamente una nota. El sensacionalismo, el vender periódico, el ganar dinero siempre habla más alto en esas horas.

AC. Frecuentemente se atribuye la autoría del crimen a Paulo Helal y Dante Michelini, que no concedieron entrevista para el corto. En tu opinión, ¿es posible afirmar que ambos estuvieron involucrados? ¿Tienes alguna versión para lo sucedido?
TB. Hablando sólo por mí, no creo que Paulo Helal tuvo alguna responsabilidad en el asesinato en sí. A partir de varias entrevistas que hice (no sólo las que entraron al documental), yo pienso que la función de él en el crimen solamente fue la de desaparecer con el cuerpo. El momento del crimen, todo lo que ocurrió, no fue hecho sólo por dos personas, creo que hay varias involucradas, pero eso es una suposición personal. Muchas personas que no fueron nombradas en el proceso, pero fueron mencionadas por las personas que entrevisté, están involucradas. Sólo prefiero no mencionar nombres, porque no creo ser correcto acusar sin tener certeza, yo infelizmente no era ni siquiera nacida en aquella época.

AC. Seis años después de haber rodado el documental, ¿cuáles son tus recuerdos de las filmaciones? ¿Cuál fue la mayor dificultad en realizarlo y en qué medida el corto modificó tu visión sobre el caso?
TB. Una de las dificultades que me afectaron fue la negativa de Paulo Helal en hablar sobre el caso, él colgó el teléfono en nuestra cara cuando mencionamos el tema. Otro fue un juez que absolvió a los reos, llamándonos para ir a su casa solos y sin cámaras para conversar en particular, pues estábamos hurgando en un avispero. En ese momento sonó como amenaza, hoy ni sé. Pero las entrevistas en sí fueron muy productivas y bien aprovechadas. Otro gran problema que tuvimos fue uno que es el más común para videomakers en Brasil: dinero. Grabamos nuestro documental con sólo 700 reales.

Diego Herzog l Productor del corto
Caso Araceli, La Cobertura de la Prensa
“El corto me hizo mirar el caso por otra perspectiva”

ALDEA CULTURAL (AC). El asesinato de Araceli es uno de los crímenes más conocidos de la historia del Espíritu Santo y hasta hoy no fue aclarado. ¿Qué los llevó a realizar el cortometraje?
DIEGO HERZOG (DH). En la época de elegir el tema del TCC [trabajo de conclusión de curso] Tatiana estaba leyendo el libro “Araceli, Mi Amor”, de José Louzeiro. Como sería muy difícil entrevistar los personajes involucrados en ese crimen (policías, jueces, abogados, los acusados), algunos incluso ya habían fallecido, la mamá de Tatiana sugirió que hiciéramos un recorte a partir del papel de la prensa en la cobertura del caso.

AC. Y después de todos los testimonios recogidos, ¿cómo evalúas la cobertura de los medios en la época para el caso?
DH. Hasta hoy es muy difícil hacer ese tipo de reportaje que involucra abuso sexual infantil y pedofilia. Periodistas siguen cometiendo errores como entrevistar a la víctima haciendo con que ella reviva el trauma, por ejemplo, imagina entonces en la época en que el crimen ocurrió, cuando aún no existía el Estatuto del Niño y del Adolescente. A partir de los testimonios de los periodistas podemos llegar a la conclusión de que hubo sensacionalismo por parte de la prensa: publicación de noticias sin confirmación de fuente oficial, noticias forjadas, publicación de fotos del cuerpo de la niña. Sería un excelente momento para la prensa agarrar ganchos en temas que estaban relacionados al crimen, como narcotráfico y aumento del uso de esas sustancias aquí en Espíritu Santo, por ejemplo, pidiendo la opinión de psicólogos, asistentes sociales, antropólogos, jueces. En su lugar prefirieron seguir por una línea de periodismo sensorial y no informativo.

Tatiana y Diego exhiben su trabajo l Cortesía

AC. Frecuentemente se atribuye la autoría del crimen a Paulo Helal y Dante Michelini, que no concedieron entrevista para el corto. En tu opinión, ¿es posible afirmar que ambos estuvieron involucrados? ¿Tienes alguna versión para lo sucedido?
DH. No puedo afirmar si ellos estaban involucrados en el crimen y no era ésa la intención cuando yo y Tatiana decidimos hacer el documental. Si la Justicia los absolvió, ¿de qué sirve que hagamos especulaciones respecto a la culpabilidad de quienquiera que sea? Aun si ellos se confesaran culpables, el crimen ya prescribió. Para mí lo más importante es el valor simbólico que ese caso representa, debemos atribuir a él un carácter pedagógico para que los mismos errores no vuelvan a ser cometidos.

AC. Seis años después de haber rodado el documental, ¿cuáles son tus recuerdos de las filmaciones? ¿Cuál fue la mayor dificultad en realizarlo y en qué medida el corto modificó tu visión sobre el caso?
DH. La mayoría de los periodistas aceptó hablar sin ningún recelo. También tuvimos una buena ayuda de la mamá de Tatiana, que fue durante años profesora del curso de periodismo de la UFES [Universidad Federal del Espíritu Santo] y trabajó con algunos de los periodistas entrevistados. Una de las mayores dificultades fue el dinero, o mejor dicho, la falta de él. Éramos estudiantes, no trabajábamos, tuvimos que contar con el apoyo de nuestros padres, el famoso ‘padretrocinio’ (risas). Teníamos ganas de ir a Río de Janeiro para entrevistar a José Louzeiro, contratar un equipo más grande, pero nuestro presupuesto no lo permitía. El corto me hizo mirar el caso por otra perspectiva, la mirada de la prensa. Me pareció muy interesante, tuve que leer muchos libros sobre periodismo, y yo hacía Radio y TV, eso fue muy enriquecedor para mí. Hoy yo trabajo como editor de videotape en un noticiero de la TV Gaceta, una emisora afiliada de la Red Globo, y ese conocimiento teórico del mundo periodístico me ayudó mucho cuando fui a trabajar en esa área.