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Obra de João Fábio Cabral sigue en la cartelera paulista

Tres actores dividen escena en la puesta de João Fábio Cabral l Foto: Difusión


El espectáculo Trote (Trampa), del dramaturgo y director João Fábio Cabral, estará en cartelera por dos fines de semana más en São Paulo, después de haber cumplido una temporada de éxito, iniciada en 9 de julio en el Instituto Cultural Capobianco. La obra tiene funciones todos los sábados (21:00) y domingos (19:00) hasta 4 de septiembre.

Con el montaje, Cabral llega a la impresionante marca de 17 textos montados en ocho años; la comedia fue elegida justamente para conmemorar ese hecho. En ella, el autor de Um Refrão Para Desconhecidos e Íntimos (Un Refrán Para Desconocidos e Íntimos), Delicadeza, Flores Brancas (Flores Blancas) y Rosa de Vidro (Rosa de Vidrio), busca dialogar más con el público a través del humor, procurando en la risa una forma donde pueda alertar, apuntar y discutir el pensamiento del espectador.

La obra cuenta la historia de dos jóvenes que abandonan la universidad para armar trampas, aprovechándose de la ingenuidad de las personas y de la cultura del miedo implantada en las grandes ciudades para poner en práctica métodos como ‘el cuento del tío’ y llamadas telefónicas de amenaza de secuestros y tortura. En un departamento alquilado en una región decadente, el nuevo engaño es minuciosamente planeado.

Cuando los dos delincuentes se visten de mujer y esperan ansiosos por la llegada de una nueva persona para engañar, el imprevisto ocurre y desencadena una gran sorpresa en los planes de los golpistas. En ese juego de gato y ratón, en que el espectador se confundirá entre quién es víctima y quién es verdugo, los actores tiran los dados de los personajes en un partido peligroso, divertido y sin límites.

Cabral, que firma el texto del espectáculo así como su dirección, nació en el noreste de Brasil en 1973 y hoy vive en Ubatuba, en el litoral norte de São Paulo. Considerado uno de los principales nombres de la nueva dramaturgia brasileña, también es director y actor. Ya escribió más de 50 obras teatrales adultas, 7 adolescentes, dos guiones cinematográficos y ganó dos premios de mejor libreto con el corto Darluz, adaptación de un cuento de Marcelino Freire y con dirección de Leandro Goddinho, filme contemplado con más de 35 reconocimientos en diversos países.

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Festival de Cine de Fútbol se inicia con éxito en la capital paulista

Primer Tiempo tuvo sus entradas agotadas y obligó a una función extra l Foto: Difusión

 

El llamado ‘país del fútbol’ tiene también una cita fílmica en la que se celebra la pasión por este deporte: empezó anoche en São Paulo el Festival Internacional de Cine de Fútbol (Cinefoot), con la exhibición del corto Vivaldão – El Coloso del Norte y del mediometraje Primer Tiempo. El evento, que ya fue realizado en Río de Janeiro a fines de mayo, prosigue hoy y será concluido el domingo, con entrada gratuita.

En el documental Vivaldão – El Coloso del Norte, el joven realizador Zeudi Souza trata la reconstrucción de la memoria colectiva de este que es el mayor icono deportivo del Amazonas. El estadio Vivaldo Lima fue inaugurado en los años 70 y demolido en 2010 para la edificación de la Arena de la Amazonia, que será una de las sedes del Mundial de Fútbol de 2014, en Brasil.

A su vez, en Primer Tiempo, Rogerio Zagallo —director del elogiado Juventus – Rumbo a Toquio— muestra la despedida de la hinchada del Palmeiras al estadio donde vivió momentos históricos. Después de casi 90 años, el Palestra Italia, casa de los palmeirenses, dará lugar a un nuevo estadio. La historia es contada a través de escenas del último partido en el lugar, intercaladas con testimonios de hinchas, jugadores, ex atletas, socios y funcionarios del club y vecinos del entorno.

En la inauguración, realizada en el Museo del Fútbol —sede de todas las proyecciones del evento en la capital paulista—, las 180 entradas para Primer Tiempo se agotaron rápidamente y obligaron a los organizadores a programar una función extra, llevada a cabo luego en seguida. La cinta, que será presentada en el Festival de Cine de Ouro Preto aún este mes, debe estrenarse oficialmente en el segundo semestre de este año.

Pese a que sean exhibidos tan sólo filmes brasileños en la versión paulista del festival, el Cinefoot contó con la participación de diversas producciones extranjeras, todas ellas presentadas en Río de Janeiro, de 26 a 31 de mayo. Así, el público carioca pudo ver los largos Football Under Cover (Alemania), Ojos Rojos (Chile) y Argentina Fútbol Club (Argentina), además de los cortos The Referee (Suecia), The Ball (Reino Unido), Telé (Alemania), For Export (Uruguay) y Porque Hay Cosas Que Nunca Se Olvidan (España).

Programación

Jueves 02/06 I 19:30
Vivaldão – O Colosso do Norte l corto l Amazonas l clasificación: 12 años
Primeiro Tempo l mediometraje l São Paulo l clasificación: 12 años

Viernes 03/06 I 19:30
Vila das Torres l corto l Paraná l clasificación: 12 años
Soberano – Seis Vezes São Paulo l largo l São Paulo l clasificación: 12 años

Sábado 04/06 I 11:00
O Primeiro João l corto l Río de Janeiro l clasificación: libre
Gol a Gol l corto l Río Grande del Sur l clasificación: libre
Ernesto no País do Futebol l São Paulo l curta l clasificación: libre

Domingo 05/06 I 15:00
Luiz Apple – A Vida de um Campeão l corto l São Paulo l clasificación: 12 años
Os Fiéis l corto l São Paulo l clasificación: 12 años
Futebol de Várzea l largo l São Paulo l clasificación: 12 años

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Inversión llega a las pantallas brasileñas con trama sobre secuestro

Alexandre Barillari, Giselle Itié y Rubens Caribé forman parte del elenco l Foto: Difusión

 

Se estrenó en el último fin de semana en los cines de Brasil la película Inversão (Inversión), de Edu Felistoque, protagonizada por los actores   Alexandre Barillari, Edu Silva, Francisco Carvalho, Giselle Itié, Tadeu di Pietro y Marisol Ribeiro. La producción narra dos historias en paralelo, que giran alrededor de un secuestro.

El largometraje, lanzado el último viernes, cuenta la historia de un grupo que secuestra a un rico empresario, y cuyo avión que los llevaría al cautiverio cae en la floresta. Así, una joven e inexperta investigadora sale a las calles para intentar solucionar el caso, mientras el prisionero y sus raptores deben convivir en el medio de la selva.

Marisol Ribeiro, que interpreta a la investigadora Juliana, hace su primera aparición en el cine, ya que su primer largo, Familia Vende Todo, de Alain Fresnot, sólo debe estrenarse en junio. En Inversión, la actriz da vida a una profesional recién formada y con poca experiencia, situación que es motivo de burla entre sus dos colegas policiales, que la ayudan en la misión.

A su vez, Giselle Itié ya actuó en producciones internacionales como El Misterio del Camino de Sintra, rodada en Portugal, y Los Mercenarios, cinta estadounidense con Sylvester Stallone. Nacida en México pero viviendo en Brasil desde los 4 años, la actriz interpreta Milla en la película, una villana fuerte y agresiva, que hace parte del grupo de secuestradores.

La cinta, que cuenta también con el trabajo de los actores Rodrigo Brassoloto, Rubens Caribé, Luiz Bezerra, Tadeu Menezes y Wander Wildner, hace además una referencia a una serie de ataques sufridos por la capital paulista en abril de 2006, llevada a cabo por la facción criminal PCC. El largometraje recibió una mención especial por su banda sonora, en el Festival de Cine Brasileño de Toronto, en 2009.

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La trágica historia de la niña Araceli: un crimen brutal e impune

El asesinato de Araceli fue tema de dos libros y un documental l Foto extraída de Orkut

Originalmente publicado el 18 de mayo de 2011 l Esta nota en portugués

A exactamente 38 años, la niña Araceli Cabrera Sanches Crespo era asesinada en Vitoria, Espíritu Santo, en uno de los más violentos crímenes de la historia de Brasil. El cuerpo, desfigurado y con marcas de tortura y abuso sexual, fue encontrado casi una semana después, y la fecha de su muerte se convirtió en el Día Nacional del Combate al Abuso y Exploración Sexual de Niños y Adolescentes en ese país, mediante ley sancionada en 2000.

La fecha fue elegida por la brutalidad con la que el asesinato fue cometido. La niña, que estaba próxima a completar nueve años, fue golpeada, violada y drogada, y tuvo los pezones y la vagina dilacerados a mordiscos. Su cuerpo fue encontrado en un terreno baldío, quemado y desfigurado con ácido. Sus verdugos pertenecían a familias tradicionales y muy influyentes en el estado, razón por la cual tanto la Justicia como la Policía fueron negligentes e, incluso, corruptas.

Araceli, nacida el 2 de julio de 1964 en Vitoria, y muerta en 1973, con tan sólo ocho años y diez meses de vida, era la segunda hija del electricista Gabriel Crespo y de la boliviana Lola Cabrera, en esa época radicada en Brasil. La muchacha vivía con los padres y con el hermano mayor, Carlitos, en una casa humilde de la ciudad de Serra, vecina de la capital del estado, en una calle que en ese tiempo tenía el nombre de São Paulo, pero hoy se llama Calle Araceli Cabrera Crespo, en homenaje a la niña.

El asesinato de Araceli, que nunca fue aclarado y cuyos culpables jamás fueron punidos, estremeció la población de Vitoria, generó indignación nacional y fue tema de varias publicaciones en los medios y en la literatura. La más famosa de ellas fue el libro “Araceli, Mi Amor”, de José Louzeiro, lanzado en 1975. Treinta años después, fue el turno de los entonces estudiantes Tatiana Beling y Diego Herzog realizaren el cortometraje Caso Araceli, La Cobertura de la Prensa, en el cual enfocaban el tratamiento dado por los medios al caso.

Cronología del crimen

En el día 18 de mayo de 1973, Araceli salió más temprano de la escuela, a pedido de su madre, que había escrito un billete para la profesora. La niña se dirigió entonces a un edificio llevando un sobre, que contenía —sin que ella supiera— drogas para ser entregadas a un grupo de muchachos, hijos de familias ricas e importantes de la ciudad y que eran conocidos por su gusto en realizar orgías regadas a narcóticos, alcohol y sexo.

Al llegar al lugar indicado por Lola, que era quien proveía de drogas a los jóvenes, Araceli se deparó con ellos, que ya se encontraban bajo los efectos de la cocaína. Éstos la atacaron y la mataron con desmesurada crueldad, dislocando su quijada a puñetazos y lacerando a mordiscos sus pezones, parte de la barriga y su vagina. Según una testigo, antigua amante de uno de los involucrados, Araceli fue violada y dopada con una fuerte dosis de LSD, a la cual no resistió; exámenes periciales constataron después que la niña fue también asfixiada.

El cuerpo de la muchacha fue encontrado desnudo y desfigurado, seis días después del crimen, en un terreno baldío. Antes, el cadáver había sido llevado para el bar de Jorge Michelini —a quien supuestamente la droga estaba dirigida, y cuyo sobrino, Dante, estaría involucrado en el crimen— y dejado por varios días en el congelador del local, ubicado en una transitada calle de la ciudad. Todo esto fue hecho sin ningún cuidado en evitar testigos, tal era la certeza de impunidad de los asesinos y sus cómplices. Finalmente, un ácido corrosivo fue vertido sobre los restos mortales de la niña para dificultar su identificación.

Pese a que Gabriel Crespo reconoció el cuerpo de la hija por una marca de nacimiento, la certeza vino en un día en que él llevó el perrito de la niña, Radar, al Instituto Médico Legal (IML). Al llegar al local, el animal —que había recibido ese nombre porque siempre la ubicaba— se dirigió inmediatamente a la heladera y pasó a arañar el cajón en que se encontraba el cadáver de su dueña. Éste permanecería aún dos años y medio en el IML, antes de ser enviado para una autopsia en Río de Janeiro y posteriormente sepultado, en 1976.

Los principales sospechosos del crimen fueron Paulo Constanteen Helal y Dante Michelini Junior: el primero, hijo de un latifundista miembro de la masonería del estado; y el segundo, heredero de un rico exportador de café. De acuerdo con versiones no confirmadas, ambos organizaban fiestas en las cuales se drogaban y violaban a menores de edad en departamentos mantenidos únicamente para ese fin. Lola, que era hermana de narcotraficantes de Santa Cruz de la Sierra —para donde se trasladó años después, dejando atrás marido e hijo— había utilizado la hija como ‘mula’, tal vez sin intuir su destino.

Aunque hubo testigos en contra de los dos jóvenes, Helal y Michelini fueron absueltos en un último juicio, en 1991, y actualmente nada más puede ser hecho, ya que el crimen prescribió. Según Louzeiro, más de diez personas que podrían ayudar a esclarecer el caso fueron muertas, entre ellas el sargento José Homero Días, asesinado con un disparo en la espalda, cuando estaba próximo a finalizar las investigaciones. Aún de acuerdo con el escritor, los acusados se convirtieron en “padres de familia católicos, señores arriba de cualquier sospecha” y sus familias siguen como “dueñas del estado de Espíritu Santo” hasta hoy, casi cuatro décadas después del asesinato que conmocionó Brasil.

Además del corto, muchos reportajes y hasta libros fueron escritos sobre el caso l Foto: Internet

El cortometraje

En 2005, dos estudiantes del curso de Radio y TV en Vitoria decidieron realizar un documental sobre el crimen como trabajo final de graduación. En el cortometraje Caso Araceli, La Cobertura de la Prensa, Tatiana Beling (directora) y Diego Herzog (productor) echaron una mirada hacia la conducta de los medios de comunicación de la época con relación a las investigaciones, a través de varias entrevistas y testimonios, principalmente de periodistas.

La idea del corto, que recibió cuatro premios, entre ellos el de mejor documental en el Primer Festival de Cine de Colatina, surgió luego de que Beling leyera el libro de Louzeiro. En el blog de la producción del video, ella cuenta que, además de periodistas, intentó entrevistar sin éxito a los acusados del brutal asesinato. “Llamamos a uno de los sospechosos del crimen, Paulo Helal, y como era previsible, él colgó el teléfono en nuestra cara”, lamenta.

La directora recuerda también que el juez que absolvió a los reos la llamó para ir a su casa, sin cámaras, para una charla ‘en privado’, puesto que los estudiantes estarían ‘hurgando en un avispero’. Aun así, Beling asegura no tener certeza sobre la identidad de los asesinos, ya que varios testimonios son contradictorios, revelando cómo el sensacionalismo y el ímpetu de vender periódicos definió la conducta de muchos reporteros en esa época.

Herzog comparte la opinión de su compañera de trabajo y considera que la prensa realizó una cobertura llena de fallas, como publicar fotos del cuerpo de Araceli y noticias sin confirmación de alguna fuente oficial. El productor piensa que el crimen dejó una lección que debe ser asimilada. “Lo más importante es el valor simbólico que ese caso representa, debemos atribuir a él un carácter pedagógico para que los mismos errores no vuelvan a ser cometidos”, reflexiona.

En breve entrevista, los dos realizadores cuentan algunos detalles del documental —que fue aprobado con la nota máxima en la universidad—, critican la conducta de la prensa y comentan acerca de las dificultades de concretar el cortometraje, producido con tan sólo 700 reales (en valores de hoy, cerca de 400 dólares), cubiertos por ellos mismos.

Con información de Crimes Famosos, Dossiê Pedofilia y Wikipedia.
Documental de Tatiana Beling y Diego Herzog: Parte 1 l Parte 2 l Parte 3 l Parte 4
Más informaciones: Blog de la producción l Canal sobre el caso en YouTube 
Orkut: Comunidad de debate l Perfil con fotos e informaciones
Otros trabajos de Diego Herzog: Canal en YouTube l Canal en Vimeo

Tatiana Beling I Directora del cortometraje
Caso Araceli, La Cobertura de la Prensa
“Lo que ocurrió no fue hecho por dos personas”

ALDEA CULTURAL (AC). El asesinato de Araceli es uno de los crímenes más conocidos de la historia del Espíritu Santo y hasta hoy no fue aclarado. ¿Qué los llevó a realizar el cortometraje?
TATIANA BELING (TB). Estábamos en el final del curso de Radio y TV y queríamos hacer un documental acerca del caso, después que leí el libro “Araceli, Mi Amor”, de José Louzeiro. Nuestro orientador sugirió que cambiáramos, haciendo un documental sólo sobre la cobertura de la prensa en el caso.

AC. Y después de todos los testimonios recogidos, ¿cómo evalúas la cobertura de los medios en la época para el caso?
TB. Lo que evalúo es que no cambió nada desde aquella época hasta hoy. Vamos a recordar el caso de la Escuela Base en São Paulo. Los dueños de la escuela fueron acusados de manera injusta, pero hasta que la Justicia lo comprobara el sensacionalismo habló más alto y no se hablaba en otra cosa. Y al periodista le gusta mucho acusar y sacrificar a un reo, escribiendo reportajes de páginas enteras, pero cuando debe publicar que la persona fue absuelta ponen solamente una nota. El sensacionalismo, el vender periódico, el ganar dinero siempre habla más alto en esas horas.

AC. Frecuentemente se atribuye la autoría del crimen a Paulo Helal y Dante Michelini, que no concedieron entrevista para el corto. En tu opinión, ¿es posible afirmar que ambos estuvieron involucrados? ¿Tienes alguna versión para lo sucedido?
TB. Hablando sólo por mí, no creo que Paulo Helal tuvo alguna responsabilidad en el asesinato en sí. A partir de varias entrevistas que hice (no sólo las que entraron al documental), yo pienso que la función de él en el crimen solamente fue la de desaparecer con el cuerpo. El momento del crimen, todo lo que ocurrió, no fue hecho sólo por dos personas, creo que hay varias involucradas, pero eso es una suposición personal. Muchas personas que no fueron nombradas en el proceso, pero fueron mencionadas por las personas que entrevisté, están involucradas. Sólo prefiero no mencionar nombres, porque no creo ser correcto acusar sin tener certeza, yo infelizmente no era ni siquiera nacida en aquella época.

AC. Seis años después de haber rodado el documental, ¿cuáles son tus recuerdos de las filmaciones? ¿Cuál fue la mayor dificultad en realizarlo y en qué medida el corto modificó tu visión sobre el caso?
TB. Una de las dificultades que me afectaron fue la negativa de Paulo Helal en hablar sobre el caso, él colgó el teléfono en nuestra cara cuando mencionamos el tema. Otro fue un juez que absolvió a los reos, llamándonos para ir a su casa solos y sin cámaras para conversar en particular, pues estábamos hurgando en un avispero. En ese momento sonó como amenaza, hoy ni sé. Pero las entrevistas en sí fueron muy productivas y bien aprovechadas. Otro gran problema que tuvimos fue uno que es el más común para videomakers en Brasil: dinero. Grabamos nuestro documental con sólo 700 reales.

Diego Herzog l Productor del corto
Caso Araceli, La Cobertura de la Prensa
“El corto me hizo mirar el caso por otra perspectiva”

ALDEA CULTURAL (AC). El asesinato de Araceli es uno de los crímenes más conocidos de la historia del Espíritu Santo y hasta hoy no fue aclarado. ¿Qué los llevó a realizar el cortometraje?
DIEGO HERZOG (DH). En la época de elegir el tema del TCC [trabajo de conclusión de curso] Tatiana estaba leyendo el libro “Araceli, Mi Amor”, de José Louzeiro. Como sería muy difícil entrevistar los personajes involucrados en ese crimen (policías, jueces, abogados, los acusados), algunos incluso ya habían fallecido, la mamá de Tatiana sugirió que hiciéramos un recorte a partir del papel de la prensa en la cobertura del caso.

AC. Y después de todos los testimonios recogidos, ¿cómo evalúas la cobertura de los medios en la época para el caso?
DH. Hasta hoy es muy difícil hacer ese tipo de reportaje que involucra abuso sexual infantil y pedofilia. Periodistas siguen cometiendo errores como entrevistar a la víctima haciendo con que ella reviva el trauma, por ejemplo, imagina entonces en la época en que el crimen ocurrió, cuando aún no existía el Estatuto del Niño y del Adolescente. A partir de los testimonios de los periodistas podemos llegar a la conclusión de que hubo sensacionalismo por parte de la prensa: publicación de noticias sin confirmación de fuente oficial, noticias forjadas, publicación de fotos del cuerpo de la niña. Sería un excelente momento para la prensa agarrar ganchos en temas que estaban relacionados al crimen, como narcotráfico y aumento del uso de esas sustancias aquí en Espíritu Santo, por ejemplo, pidiendo la opinión de psicólogos, asistentes sociales, antropólogos, jueces. En su lugar prefirieron seguir por una línea de periodismo sensorial y no informativo.

Tatiana y Diego exhiben su trabajo l Cortesía

AC. Frecuentemente se atribuye la autoría del crimen a Paulo Helal y Dante Michelini, que no concedieron entrevista para el corto. En tu opinión, ¿es posible afirmar que ambos estuvieron involucrados? ¿Tienes alguna versión para lo sucedido?
DH. No puedo afirmar si ellos estaban involucrados en el crimen y no era ésa la intención cuando yo y Tatiana decidimos hacer el documental. Si la Justicia los absolvió, ¿de qué sirve que hagamos especulaciones respecto a la culpabilidad de quienquiera que sea? Aun si ellos se confesaran culpables, el crimen ya prescribió. Para mí lo más importante es el valor simbólico que ese caso representa, debemos atribuir a él un carácter pedagógico para que los mismos errores no vuelvan a ser cometidos.

AC. Seis años después de haber rodado el documental, ¿cuáles son tus recuerdos de las filmaciones? ¿Cuál fue la mayor dificultad en realizarlo y en qué medida el corto modificó tu visión sobre el caso?
DH. La mayoría de los periodistas aceptó hablar sin ningún recelo. También tuvimos una buena ayuda de la mamá de Tatiana, que fue durante años profesora del curso de periodismo de la UFES [Universidad Federal del Espíritu Santo] y trabajó con algunos de los periodistas entrevistados. Una de las mayores dificultades fue el dinero, o mejor dicho, la falta de él. Éramos estudiantes, no trabajábamos, tuvimos que contar con el apoyo de nuestros padres, el famoso ‘padretrocinio’ (risas). Teníamos ganas de ir a Río de Janeiro para entrevistar a José Louzeiro, contratar un equipo más grande, pero nuestro presupuesto no lo permitía. El corto me hizo mirar el caso por otra perspectiva, la mirada de la prensa. Me pareció muy interesante, tuve que leer muchos libros sobre periodismo, y yo hacía Radio y TV, eso fue muy enriquecedor para mí. Hoy yo trabajo como editor de videotape en un noticiero de la TV Gaceta, una emisora afiliada de la Red Globo, y ese conocimiento teórico del mundo periodístico me ayudó mucho cuando fui a trabajar en esa área.

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Cinta con Simone Spoladore y Cauã Reymond se estrena en salas de cine

Personajes solitarios se cruzan en la noche carioca en este filme de Jorge Durán l Foto: Difusión

 

La cinta brasileña Não Se Pode Viver Sem Amor (No Se Puede Vivir Sin Amor), del cineasta Jorge Durán, se estrenó el último viernes (6) en las salas de cine de Brasil. El largo tiene en su elenco a Simone Spoladore, Cauã Reymond, Ângelo Antonio, Fabíula Nascimento y el debutante Victor Navega Motta en los roles protagónicos, además de Maria Ribeiro, Rogério Fróes y Babu Santana.

Situada en la antevíspera de Navidad, la historia presenta a un chico de 10 años que llega junto a su mamá a Río de Janeiro, con el objetivo de encontrar al papá del muchacho, que los había abandonado cuando él aún era un bebé. La travesía de los dos por la ciudad los lleva a conocer personajes como João, un joven abogado desempleado y enamorado; Pedro, un profesor que debe elegir entre una mujer y su profesión; y Gilda, una bailarina de la noche que desea marcharse.

Reymond, que interpreta a João y que fue invitado directamente por el cineasta, así como los otros cuatro protagonistas adultos de la película, reveló estar muy satisfecho con la experiencia en esta producción. “Durán trajo a la cinta una propuesta diferente de todo lo que he visto en Brasil, que es trabajar con el imaginario del espectador. Y él consiguió reunir un elenco de personas muy talentosas”, elogia.

Seleccionado por el Programa Petrobras Cultural para su producción y comercialización, Não Se Pode Viver Sem Amor recibió los premios de mejor guión, fotografía y actriz (Simone Spoladore) en el 38º Festival de Cine de Gramado, el año pasado, entre otros reconocimientos. El realizador Jorge Durán es chileno, pero vive hace casi 40 años en Brasil, periodo en el cual escribió diversos guiones y dirigió también los largos A Cor do Seu Destino (El Color de Su Destino) y Proibido Proibir (Prohibido Prohibir).

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Largometraje Estamos Juntos gana siete premios en festival de Recife

Leandra Leal y Cauã Reymond protagonizan drama ganador en Pernambuco l Foto: Difusión

 

Estamos Juntos, largometraje del director paulista Toni Venturi, fue el gran ganador del Cine PE, festival de cine realizado en Recife (Pernambuco, Brasil) y que acaba de realizar su 15ª edición. La cinta recibió siete premios: mejor película, director, actriz (Leandra Leal), guión, fotografía, montaje y el premio de la crítica.

La trama del largo, que tiene estreno previsto para 17 de junio, gira alrededor de Carmen, una joven médica que pasa a colaborar socialmente cuando descubre que está con una enfermedad grave. Su drama personal se mezcla en su vida con su trabajo voluntario junto al movimiento de los ‘sin-techo’ en la capital paulista.

Además de la protagonista Leandra Leal (O Homem Que Copiava, Nome Próprio), la película cuenta también con los actores Cauã Reymond (Falsa Loura, Se Nada Mais Der Certo) y Dira Paes (Amarelo Manga, Baixio das Bestas). Esta última incluso convivió con los ‘sin-techo’ para construir su personaje, una líder del movimiento que se involucra con Carmen.

Largometrajes ganadores de la 15ª edición del Cine PE

Mejor Película: Estamos Juntos, de Toni Venturi
Dirección: Toni Venturi (Estamos Juntos)
Actor: Caco Ciocler (Família Vende Tudo)
Actriz: Leandra Leal (Estamos Juntos) y Marisol Ribeiro (Família Vende Tudo)
Actriz de Reparto: Ana Miranda (Vamos Fazer um Brinde)
Actor de Reparto: Robson Nunes (Família Vende Tudo)
Guión: Hilton Lacerda (Estamos Juntos)
Fotografía: Lula Carvalho (Estamos Juntos)
Montaje: Marcio Hashimoto (Estamos Juntos)
Banda Sonora: Arrigo Barnabé (Família Vende Tudo)
Dirección de Arte: Alain Fresnot y Fábio Goldfard (Família Vende Tudo)
Premio Especial del Jurado Oficial: JMB, o Famigerado, de Luci Alcantara
Mejor Película /Jurado Popular: JMB, o Famigerado
Premio de la Crítica: Estamos Juntos
Trofeo Gilberto Freyre: Vamos Fazer um Brinde

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Rodaje de Tropa de Elite 2 concluyó esta semana en Río de Janeiro

El director José Padilha ya tiene el material para montar el filme l Foto: Luiz Fernando Carvalho

 

Concluyó el último jueves el rodaje de Tropa de Elite 2, largometraje de José Padilha que dará continuidad a la saga del Capitán Nascimento, personaje encarnado por el actor Wagner Moura y que se convirtió en un fenómeno popular en Brasil hace tres años, cuando el primer largo fue lanzado en el país.

En octubre de 2007, Tropa de Elite estrenó en los cines brasileños amparado por una gran campaña publicitaria y en algunas polémicas en que estuvo involucrada la producción, como la venta masiva de copias piratas que invadieron las calles de las principales ciudades del país dos meses antes de su presentación en salas. La violencia policial, la tolerancia de las ONG con el tráfico de drogas para que puedan instalarse en las favelas y la complicidad de la clase media con la explotación infantil por los narcos fueron algunos de los temas del largo, que tuvo alrededor de 2,4 millones de espectadores y ganó el Oso de Oro en Berlín al año siguiente.

La secuela empezó a ser filmada en la mitad de enero y la previsión es de que el estreno ocurra en agosto de este año, pero los entrenamientos con los actores tuvieron inicio en noviembre de 2009. Entre los ejercicios, hubo simulaciones de invasiones de favelas y tests de disparos. Así como ocurrió en la primera entrega, Fátima Toledo fue la responsable de la preparación del elenco. Por su parte, el artista marcial Rickson Gracie estuvo a cargo de las clases de jiu-jitsu.

De esta vez, la trama muestra al Capitán Nascimento quince años después a vueltas con los problemas del hijo adolescente. El ahora coronel busca un sucesor en la tropa de elite de la policía militar carioca, el Batallón de Operaciones Policiales Especiales (BOPE), que creció al mismo tiempo en que ocurre la formación de milicias en la ciudad. El guión es firmado nuevamente por Braulio Mantovani (Ciudad de Dios) y la fotografía está otra vez en las manos de Lula Carvalho, como pasó con la película anterior.

Con un presupuesto de casi 16 millones de reales (aproximadamente 7 millones de dólares), Tropa de Elite 2 ya es una de las producciones más caras de la historia del cine brasileño, perdiendo solamente para Lula, O Filho do Brasil, que costó dos millones más (800.000 dólares, en cifras cercanas). Además de Moura, integram el elenco de la película los actores André Ramiro, Maria Ribeiro e Milhem Cortaz, que ya estuvieron en la primera parte, y que ahora cuentan con la compañía de Tainá Müller, Irandhir Santos, Seu Jorge y Pedro Van Held.

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