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Zona Sur se
presentará por primera vez en Sucre y pondrá el broche de oro al
festival de cine I Foto: Difusión
Festival
concluye con premiación a cintas ganadoras y exhibición de Zona Sur
Domingo, 31.07.2011
La séptima edición
del
Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos llega a
su fin este domingo con un acto de clausura en el cual serán dadas a
conocer las películas ganadoras en las categorías de largometraje,
mediometraje y cortometraje, elegidas por nueve jurados que ya
dieron su veredicto y que estarán presentes en la fiesta de cierre
de esta versión, a realizarse en el Teatro Gran Mariscal, a partir
de las 19:00.
Antes de que se
lea el acta del jurado, compuesto por los bolivianos Carlos Arguedas,
Édgar Arandia, Máximo Pacheco y Roberto Alem y el uruguayo-brasileño
Guillermo Planel, el ecuatoriano Gustavo Guayasamín, el español
Joseba Macías, el holandés Rob Brouwer y la chileno-boliviana
Verónica Cereceda, se proyectarán los cortometrajes El Grandote,
animación de Jesús Pérez y Elisabeth Hüttermann, y El Acordeón,
del iraní Jafar Panahi.
Luego de la
exhibición de los dos cortos, se procederá a la lectura del acta del
jurado y a la correspondiente premiación de las películas ganadoras,
que recibirán los premios Pukañawi. Asimismo, se sabrán cuáles
cintas recibirán menciones especiales y se leerá la convocatoria
para el festival del próximo año. Una vez finalizada la entrega de
galardones, se presentará la película
Zona Sur,
del paceño Juan Carlos Valdivia —que estará en la ciudad para la
proyección—. El filme será visto por primera vez
por el público sucrense y colocará el punto final a la séptima
edición del evento cinematográfico más importante del sur del país.
Zona Sur llega a
Sucre con un gran recorrido por tierras extranjeras y los premios de
mejor guión y mejor dirección en el Sundance Film Festival y mejor
actor y mejor mejor guión en el Festival Internacional de Cine de
Guadalajara. Pese a ello, la cinta de Valdivia (Jonás y la
Ballena Rosada, American Visa) nunca se ha exhibido
en la capital, por lo que esta presentación se convierte en una
oportunidad única de ver la aguda mirada del director hacia una
familia de clase alta venida a menos en la urbe paceña.
Otra de las
actividades programadas para la última fecha del festival de cine es
el concierto de la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto, que
presentará un variado repertorio a partir de las 11:00, en el
frontis de la Casa de la Libertad, ubicada en la plaza principal de
la capital. En poco más de una hora, los 40 músicos interpretarán
piezas de Händel, Vivaldi, Piazzola, Nazareth, Anderson y Rosa Carmín,
entre otros, además de
la obra "El Amauta", una suerte de rememoración a
la grandeza del Imperio Inca.
El séptimo
Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos de Sucre
concluye luego de siete días en los que se han exhibido 74
películas, de las cuales 57 participan en la selección oficial y
otras 17 se proyectan en calidad de invitadas, además de haber
propiciado la realización de mesas redondas, encuentros y un taller
para estudiantes de documentales.
Más Festival:
Sitio
oficial I
Facebook I
Películas I
Programación
 Programación de películas
El Grandote
De Jesús Pérez y
Elisabeth Hüttermann
Países:
Bolivia-Suiza-Alemania / Año: 2010
Género: animación / Duración: 6
minutos
Sinopsis. Ésta es
una película acerca de la diversión de los niños, que rápidamente
puede convertirse en crueldad: dos figuras animadas desarrollan una
vida por su cuenta. Ellos humillan a una tercera figura, que aún
está incompleta, hasta que la situación cambia y esta última aparece
como el hermano mayor de aquellas.
 El Acordeón
De Jafar Panahi
País: Irán / Año:
2010 / Género: drama
Duración: 8 minutos
Sinopsis. Dos
hermanos, un niño y una niña, viven en las calles de Teherán tocando
su acordeón. Los transeúntes ofrecen monedas, pero un hombre les
quita el instrumento a ambos por juzgarlos culpables de tocar justo
fuera de la mezquita. Los dos se desesperan, porque necesitan el
dinero para ayudar a su madre enferma.
 Zona Sur
De Juan Carlos
Valdivia
País: Bolivia /
Año: 2009 / Género: drama
Duración: 109 minutos
En La Paz, al
contrario de otras ciudades, los ricos viven abajo. La vida
transcurre sin muchos contratiempos en esta gran casa rodeada de un
hermoso jardín. Es un mundo maravilloso, una burbuja de confort
donde conviven diversas esferas individuales: Carola, sus tres hijos
y los habitantes aimaras de la casa.
 Humberto
Mancilla I Director del Festival
"No hay fronteras para las culturas"
ALDEA
CULTURAL (AC). ¿Qué balance hace de esta edición del festival?
HUMBERTO MANCILLA (HM). En calidad de evaluación podemos
señalar que la programación oficial para los siete días se ha
cumplido en su totalidad. Superamos especialmente retos que teníamos
que cumplir: desde la exposición de fotos hasta el concierto
planificado de la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto se han
cumplido, hemos podido llegar a todas las muestras itinerantes en la
cárcel de San Roque, en el Psiquiátrico y en Quila Quila. Se
llevaron a cabo las mesas redondas en el Colegio de Abogados y se ha
realizado el jueves la mesa técnica de migraciones. El Cine
Cooperativa ha exhibido la totalidad de las películas, el
cumplimiento de lo programado ha sido de más del 95%.
AC. Muchas de las funciones se han realizado a sala llena.
¿Cómo vio la participación del público este año?
HM. Hemos intentado desarrollar una estrategia de lo más
amplia, porque la gratuidad de la entrada no significa
necesariamente la presencia del público, lo que hemos hecho también
fue convocar a las promociones y colegios. La organización de estos
públicos ha permitido que tengamos una buena audiencia aparte de la
gente interesada. Trabajar con el público nos permite ofrecer una
programación como la del festival, que nos posibilita atender sus
expectativas, además del placer que nosotros sentimos con un
festival de esta naturaleza.
AC. En su criterio, ¿qué legado deja la séptima edición
del festival?
HM. Hemos aprendido muchas cosas en este festival, primero la
capacidad que ha tenido el jurado de integrarse. Es un jurado
sensible, muy humano, no hay fronteras para las culturas, se ha
creado una familia, los cineastas espontáneamente han llegado hasta
Sucre. Ha llegado Carlo Mesina, un cineasta italiano que vive en
Chile y que ha descubierto la sensación que tiene el festival. El
caso también de la llegada del propio director del Consejo Nacional
del Cine, Demetrio Nina, que ha venido a observar in situ el
impacto que tiene el festival internacional. Otro legado es mostrar
que los migrantes, sobre todo los bolivianos en Europa,
constantemente están expresando que ningún ser humano es ilegal; y
el otro legado que hemos vuelto a practicar y que estamos dejando
como parte de nuestro horizonte a seguir es que de la unión de las
artes nació el cine y que necesitamos sobre todo mayor unidad para
poder progresar en estas actividades culturales.
Notas
relacionadas:
Penúltimo día del festival de cine de Sucre abre espacio a la música
y al teatro
Festival vivirá una intensa jornada llena de arte, música y cine en
Quila Quila
Cuarta jornada del festival propone encuentro y películas de África
y Bolivia
El
festival alza vuelo y presenta algunos de los platos fuertes de esta
edición
Séptimo festival ya está en marcha y prosigue con diversidad de
propuestas
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artística
Arranca en Sucre el Festival Internacional de Cine de los Derechos
Humanos
Festival de Cine de los Derechos Humanos exhibirá más de setenta
películas
Festival
Internacional de Cine de los Derechos Humanos empieza a tomar forma
Séptima edición del Festival de Cine de los Derechos Humanos recibe
trabajos
Laberinto
Verde es una de las ocho películas a exhibirse este sábado en la
capital de Bolivia I Foto: Difusión
Penúltimo día del festival de cine de Sucre abre espacio a la música
y al teatro
Sábado, 30.07.2011
El
Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos llega a
su penúltima jornada con ocho nuevas proyecciones, pero a la vez
abre espacio a la música y al teatro, con las presentaciones de la
Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto, al pie del cerro Obispo, y
del grupo
Entre Dos Aguas Un Teatro, con el espectáculo
Pass-Port, Puerto de Paso, en Sucre.
La presentación de
Pass-Port se llevará a cabo en el Teatro 3 de Febrero,
a las 20:00, donde el grupo conformado por Danuta Zarzyka (actriz y
codirectora), Lucas Achirico (codirector) y Naomí Achirico llevarán
a escena la migración —tema central del evento—. El montaje, que se
realizó el año pasado con excelentes críticas en Guayaquil, Cuenca y
Riobamba (Ecuador), así como en el Festival Internacional de Teatro
Santa Cruz de la Sierra, en abril. De acuerdo con la protagonista,
la obra indaga "sobre el concepto de
'caer en pedazos' o 'despedazarse' en sacrificio de una ambición
mayor; dejar atrás su propia casa, su profesión, sus hijos, partes
de su propio cuerpo".
En su sinopsis, el
texto de la agrupación expresa: "Cruzar la frontera no es igual de
fácil para todos. Sobre todo si estás cruzando la frontera entre dos
continentes. Sobre todo si estás buscando 'una vida mejor'. Y sobre
todo si tienes algunos implantes de cirugía en platino y en otros
metales incrustados en tu cuerpo. Bueno, estamos acostumbrados a
sacrificar algunas cosas por otras para lograr alcanzar los sueños
más grandes, entonces ¿por qué ahora iba a ser diferente?".
El espectáculo es
dirigido por la propia intérprete y por Lucas Achirico, actor del
Teatro de Los Andes; la actriz revela que son muchos los asuntos que
se tocan en la obra, cuya autoría es de ambos. "Buscamos imágenes
relacionadas con la ignorancia, el deseo, el 'castillo en el cielo'.
Por otro lado la intolerancia, el prejuicio, el miedo, la
obediencia, el absurdo de las leyes de comercio. Nos esforzamos por
reflejar todos estos temas con un humor lleno de profunda ironía,
para conducir al público hacia la risa, pero también hacia la
reflexión", concluye Zarzyka.
Además de teatro,
la música también estará presente este sábado en el marco del
festival, pues en la falda del cerro Obispo se realizará el
concierto de la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto, la cual
mostrará un variado programa interpretado por 40 artistas, a un
público compuesto por organizadores, jurados e invitados del evento
cinematográfico. Dicha presentación tendrá inicio luego de haberse
llevado a cabo una k'oa, ritual en honor a la Pachamama.
En distintos
escenarios de la ciudad, y en tres tandas de horarios (10:30, 16:00
y 19:00), se exhibirán ocho películas, de las cuales seis participan
de la selección oficial. Los jurados ya decidieron hasta ayer cuáles
de ellas serán contempladas con los premios Pukañawi, pero la
decisión solo será conocida por el público en la noche de este
domingo, cuando la séptima edición tenga su acto de clausura en el
Teatro Gran Mariscal y llegue enseguida a su fin.
Más Festival:
Sitio
oficial I
Facebook I
Películas I
Programación
 Programa
I Sábado 30 de julio
Cerro Obispo (09:00)
Concierto de la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto
Teatro 3 de Febrero (10:30)
"Adiós a Todo Esto" / De Valentin Vilchev / Bulgaria-Alemania / 2007
/ 54'
"El Apagón" / De Philippe Chapuis / Irlanda / 2010 / 77'
Cine Cooperativa (10:30)
"La Verdad Soterrada" / De Miguel Vassy / Uruguay-Brasil / 2010 /
52'
"Migrar o Morir: Jornaleros Agrícolas en los Campos Tóxicos de
Sinaloa"
De Alexandra
Halkin / México-Estados Unidos / 2008 / 36'
Teatro 3 de
Febrero (16:00)
"Un Día Más" / De Leonardo de la Torre y Sergio Estrada / Bolivia /
2009 / 80'
Cine Cooperativa (16:00)
"Gerardi" / De Jimmy Morales y Sammy Morales / Guatemala / 2010 /
90'
Cine Cooperativa (19:00)
"Waqayñan, Camino Imaginario" / De Ariel Soto / Bolivia / 2010 / 28'
"Laberinto Verde" / De Abel Kavanagh y Amaru Durand / Francia / 2011
/ 84'
Teatro 3 de Febrero (20:00)
Teatro: "Pass-Port, Puerto de Paso" / Entre Dos Aguas Un Teatro
(Foto)
Notas
relacionadas:
Festival vivirá una intensa jornada llena de arte, música y cine en
Quila Quila
Cuarta jornada del festival propone encuentro y películas de África
y Bolivia
El
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edición
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Festival será inaugurado oficialmente esta noche con gran fiesta
artística
Arranca en Sucre el Festival Internacional de Cine de los Derechos
Humanos
Festival de Cine de los Derechos Humanos exhibirá más de setenta
películas
Festival
Internacional de Cine de los Derechos Humanos empieza a tomar forma
Séptima edición del Festival de Cine de los Derechos Humanos recibe
trabajos
Culturas de
la Resistencia es un proyecto de la cineasta Iara Lee realizado en
varios países I Foto: Difusión
Festival vivirá una intensa jornada llena de arte, música y cine en
Quila Quila
Viernes, 29.07.2011
Antes de ingresar
al fin de semana, parte del
Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos se
traslada de Sucre a la comunidad de Quila Quila, donde se prepara
para esta jornada una gran fiesta llena de arte, fe, música y cine,
con la presentación de la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto y
grupos locales, la exhibición de películas y, para mañana, una k'oa
(celebración a la Pachamama, o Madre Tierra) al pie del cerro
Obispo.
El encuentro
empezará a partir de las 15:00 de este viernes, cuando cinco buses
saldrán del frontis de la Casa de la Cultura con destino a Quila
Quila, llevando a los organizadores del festival, así como los
jurados e invitados especiales, muchos de ellos provenientes del
exterior. Sin embargo, conforme el espacio disponible, serán
bienvenidos todos los que deseen participar. Se estima que en total
viajen de 100 a 150 personas.
Una vez que se
arribe a la comunidad, tendrá inicio el rol de actividades, que
incluye la proyección del corto de animación El Grandote, de
Jesús Pérez, y el mediometraje Waqayñan, Camino Imaginario,
de Ariel Soto. Humberto Mancilla, director del festival, reveló que,
además de la muestra de cine, lo que se buscará "es un intercambio
cultural con los habitantes del lugar, disfrutar de su comida y
apreciar una velada en la que se presentarán varios grupos locales".
Al día siguiente,
ya en la mañana del sábado, los asistentes iniciarán el retorno a la
capital, pero antes se detendrán al pie del cerro Obispo, donde se
pedirá permiso a la Pachamama para ingresar al lugar, que es
considerado sagrado, y llevar a cabo una k'oa en su celebración. El
acto, de extrema espiritualidad, antecede la clausura del festival,
que se inició con una velada al Tata Santiago, realizada el domingo
pasado.
Posteriormente, a
las 10:00, la Sinfónica de El Alto, que llegará a la capital con 40
músicos, deleitará a los presentes con un concierto dividido en dos
partes y cuya duración estimada es de poco más de una hora. En la
primera, interpretará piezas de maestros como Händel y Vivaldi y en
la segunda de Piazzola, Nazareth, Anderson y Rosa Carmín, además de
la obra "El Amauta", una suerte de rememoración a la grandeza
del Imperio Inca. Este mismo programa será repetido el domingo, a
las 11:00, en el frontis de la Casa de la Libertad, en la plaza
principal de Sucre.
El retorno
definitivo a la capital está previsto para el mediodía del sábado, pero
las proyecciones continúan abiertas para todo público normalmente,
siempre de manera gratuita. Pisagua, Una Historia No Contada,
De Ollas y Sueños, Presidio, Campo de Batalla y
Culturas de la Resistencia están entre las películas que
serán exhibidas en la quinta jornada del festival.
Hasta el momento,
el festival registra una buena convocatoria de público y no es raro
ver funciones a sala llena, como ocurrió anoche con Vidas Lejanas,
del cineasta boliviano Okie Cárdenas. Asimismo, Rehenes se
presentó, también en la selección oficial, ante un buen marco de
espectadores que llegó desde temprano al Cine Cooperativa para ver
el largometraje del peruano Bruno Ortiz León. Ambos directores
accedieron a charlar con ALDEA CULTURAL sobre sus películas.
Las actividades
realizadas en Quila Quila, y también en Sucre, no serían posibles
sin la apoyo del Gobierno Municipal y de la Gobernación de
Chuquisaca, las cuales, según Mancilla, asumieron de manera directa
la parte logística del festival, cediendo instalaciones, equipos de
sonido y ayudando en la parte logística. A tiempo de agradecer a
ambas instituciones, el director del evento invitó al público
sucrense a que siga asistiendo a las funciones previstas hasta el
domingo, cuando se conocerán las cintas ganadoras de esta séptima
edición.
Más Festival:
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Películas I
Programación
 Okie
Cárdenas I Director de Vidas Lejanas
"La migración en Bolivia tiene rostro de mujer"
ALDEA
CULTURAL (AC). Vidas Lejanas aborda el tema de la migración en
su trama. ¿De dónde surgió tu interés en tocar esa temática?
OKIE CÁRDENAS (OC). Surgió de mis viajes por Bolivia
realizando algunos documentales, me fui dando cuenta que todos
tenían relación con este fenómeno humano. En distintas zonas
geográficas de mi país existían personas que tenían un tío, un
sobrino, un hijo, una madre, un padre, un hermano, un vecino, que
estaba fuera del país, no solo en las ciudades sino también en el
área rural. En un principio solo surgió el interés de conocer las
historias de estas personas, sus historias y las connotaciones
sociales de la migración y realizar un documental. Pero al
investigar y escuchar las historias me involucré mucho más y surgió
la idea de producir una película de ficción, que no ofrece
soluciones, solo busca reflexionar acerca del tema.
AC. ¿Por qué elegiste hablar del fenómeno migratorio desde
la mirada de dos personajes femeninos?
OK. Después de investigar el tema y tener estadísticas sobre
el número de personas que salieron del país, vi que la migración en
Bolivia tenía rostro de mujer, dentro de la película son dos mujeres
totalmente diferentes tanto en lo físico, en sus rasgos y en sus
orígenes, los principales efectos de la migración se dan por la
ausencia de la mujer en la familia, la mayoría de las mujeres que
migraron a España y Europa son madres, esposas y en un menor
porcentaje mujeres jóvenes sin hijos.
 Bruno
Ortiz León I Director de Rehenes
"Rehenes se diferencia en no ser un producto del sistema"
ALDEA
CULTURAL
(AC). La toma de la residencia del embajador japonés en Lima ha
dado origen a más de una película en el cine. ¿Por qué crees que el
tema sigue dando que hablar y en qué se diferencia Rehenes de
las otras propuestas acerca de ese episodio?
BRUNO ORTIZ LEÓN (BOL). Provengo de las canteras del Teatro
Independiente; y desde el teatro he podido resolver la producción
cinematográfica de Rehenes. Acotemos de inicio que es
imposible no darse cuenta de que el universo teatral ha nutrido
sobremanera a la escena socio-política de nuestros días,
convirtiéndola en una permanente representación y reinterpretación
de roles. Muy pocos en el panorama actual latinoamericano dejan de
emplazar los temas fundamentales de gobernabilidad a través de
cierta teatralidad, la clase política parafrasea histriónicamente:
"el escenario social..., o el escenario político de los actores
gubernamentales". Las múltiples contrariedades del poder se han
trasladado a un contexto representativo; o mejor dicho el espacio
teatral ha sido arrebatado como referente de un tablado lúdico en el
que el sistema y sus mal llamados 'actores políticos' pueden darse
el lujo de ficcionar, errar, reconsiderar, desvalorizar como si la
realidad fuera el teatro mismo donde improvisan y rensayan una y
otra vez con los intereses ciudadanos. Frente a ello, creo que en
Rehenes, y nosotros mismos como profesionales de la escena, nos
obligamos a trabajar en propuestas que demuestren que la ficción no
puede ser un capítulo más de nuestra tan venida a menos realidad; y
sobre todo que dicha realidad no supere a la ficción, sino que, por
el contrario, un espectáculo debería en la ficción plantearnos
referentes y alternativas que superen nuestra propia realidad. Es
bien sabido que el gobierno de Alberto Fujimori contribuyó al
subdesarrollo, a la discriminación racial y cultural, aniquilando
nuestras tradiciones culturales y expresiones artísticas, mediante
acciones que desarticularon el país, violando los derechos humanos y
el estado de derecho. ¿Cuál es el mensaje implícito de aquella clase
política a nuestra ciudadanía? Acaso los falsos valores, la
corrupción, la delincuencia, el crimen y aquí hay que remarcar lo
vivido durante los años de la dictadura: el horror del crimen de
lesa humanidad al ordenar exhumar, mutilar o incinerar repetidas
veces cadáveres de estudiantes, campesinos y nativos clasificándolos
como ciudadanos de segunda categoría. Ese es el mensaje de valores
apocalípticos y terroríficos que traspone la televisión
estandarizada y los medios de comunicación al servicio del sistema.
Frente a ello nace la respuesta de Rehenes, independiente,
sin medias tintas, sin que nos dicten las líneas del guión a seguir
—como otras producciones— investigando y recodificando
artísticamente uno de los capítulos más oscuros de la violación de
derechos humanos, un lobby político a costa de la vida de 72 rehenes
para que el ejecutivo pueda tener las facultades de legislar en
medio del caos. Rehenes se diferencia en no ser un producto
del sistema, sino una respuesta desde la otra orilla, sin alinearnos
con nadie, ni con ningún sector, solo rescatando la poesía del
hombre latinoamericano. Los casi 200 actores participantes provienen
del Teatro Independiente, ¿pero por qué trabajar con ellos y no con
los actores de tantas otras películas peruanas? Porque la temática y
nuestro compromiso exigía la búsqueda de una verdad no condicionada,
en nombre de la cual les pedí a los actores asumir su rol social
desde la ficción, rebasar la veracidad misma, aquella que
visceralmente convenza al espectador de que la escena es veraz sin
ser verdad, entendiendo la veracidad como una actuación voraz,
consecuente, auténtica, genuina, intensa... Veracidad en tanto
voracidad. Imposible que aquellos actores provenientes de la
pantalla mediática, figuritas sin formación mal llamadas actores
para cámara, cine y TV hubieran podido darle soporte a Rehenes.
Esos mal llamados 'actores de hoy' que han instaurado su propia
necesidad de ser vistos, ser descubiertos, no importa por el llamado
'bolo televisivo'. Soliviantando y peor aun lesionando sus propias
estructuras de creación. No encajaban en las exigencias de nuestra
propuesta. Indudablemente estamos ante una época que lucha por el
máximo de provecho en el menor tiempo posible a nombre de la
modernidad, pero dichas consecuencias mediáticas ya se dejan ver en
la degradación de la idea de grupo de trabajo, que busca vanamente
imitar los valores del establishment con afán de taquilla e
ilusoria popularidad; he podido diferenciar cientos de actores
incompetentes negándose concebir esfuerzos para acumular y crear sus
propios presupuestos originales e íntimos para su bagaje artístico
personal. Actores y directores puestos en remate, al aguardo de
participar en programas de televisión o en un espectáculo
dependiente, subordinándose a un mercado al que quizá no accederán
jamás, porque este solo convoca a figuras con pantalla. De ahí que
el conflicto artístico se resquiebra justamente cuando pierde
distancia crítica y se mimetiza con un sistema comercial y
manipulador que lo absorbe. ¡Estamos locos por vendernos!
AC.
¿Cuánto te tomó realizar la película desde la idea original
hasta su exhibición y cómo fue el proceso de rodaje de la misma?
BOL. Dos
años de investigación junto al guionista Jorge 'Cucho' Sarmiento,
una novela previa de Gastón Herrera, "En Las Fauces del Ogro",
semanas de ensayos previos como en el teatro, y 35 días de
grabaciones dieron como resultado Rehenes.
Foto: Lalo Calle / Revista Vistazos
 Programa
I Viernes 29 de julio
Teatro 3 de
Febrero (10:30)
"Deseos Sobre Rieles" / De Adriana Sosa y Gustavo Vergara /
Argentina / 2010 / 20'
"Pisagua, Una Historia No Contada" / De Carlos Mesina / Chile / 2009
/ 71'
Cine Cooperativa (10:30)
"Mundo Alas" / De León Gieco / Argentina / 2009 / 89'
Universidad Pedagógica (10:30)
"Tres Hilos Para Bordar" / De Yuli Rodríguez / México / 2010 / 12'
"De Ollas y Sueños" / De Ernesto Cabellos / Perú / 2009 / 75'
Teatro 3 de Febrero (16:00)
"Operación Peter Pan: Cerrando El Círculo en Cuba" / De Estela Bravo
/ Estados Unidos
2010 / 58'
"Culturas de la
Resistencia" / De Iara Lee / Estados Unidos / 2010 / 73'
Cine Cooperativa (16:00)
"Presidio" / De Gabriel Muro / Argentina / 2011 / 20'
"El Baobab de Piedra" / De Marco Potyomkin / España / 2010 / 86'
Teatro 3 de Febrero (19:00)
"El Grandote" / De Jesús Pérez / Bolivia / 2010 / 6'
"Después del Fin del Mundo" / De Ivan Nichey / Bulgaria / 1999 /
107'
Cine Cooperativa (19:00)
"Campo de Batalla" / De Fran Casanova / España / 2010 / 14'
(Foto)
"Nuestra Historia Está en la Tierra" / De Eliézer Arias / Venezuela
/ 2008 / 85'
Quila Quila (19:00)
"El Grandote" / De Jesús Pérez / Bolivia / 2010 / 6'
"Waqayñan, Camino Imaginario" / De Ariel Soto / Bolivia / 2010 / 28'
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relacionadas:
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Humanos
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películas
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La película
boliviana Vidas Lejanas se presentará esta noche en calidad de
estreno en Sucre I Foto: Difusión
Cuarta jornada del festival propone encuentro y películas de África
y Bolivia
Jueves, 28.07.2011
En la mitad de su
desarrollo, el
Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos presenta
películas de África y de Bolivia, entre muchas otras, en un total de
trece proyecciones en cuatro diferentes lugares. Son sedes el Teatro
3 de Febrero, el Cine Cooperativa, la Universidad Pedagógica y el
Psiquiátrico Nacional, donde se exhibirá la cinta argentina
Mundo Alas,
que muestra a un grupo de jóvenes artistas con distintas
discapacidades que acompañan al músico León Gieco en una gira por su
país.
Además de la
actividad en el Psiquiátrico, el festival está en la víspera de
llegar a la población de Quila Quila, donde a partir de este viernes
y hasta el sábado se llevarán a cabo presentaciones de música y
cine, con la proyección de las premiadas películas El Grandote,
de Jesús Pérez, y Waqayñan, Camino Imaginario, de Ariel Soto,
ambas dirigidas por realizadores bolivianos. La estadía de
organizadores, jurados, invitados especiales, pobladores de la
comunidad y de todos los que quieran asistir, concluirá con un
concierto al pie del cerro Obispo, tras lo cual se regresará a Sucre
para disfrutar de la recta final del evento.
También en
representación del cine boliviano, hoy se presentan Vidas Lejanas,
de Okie Cárdenas, que, al no haber logrado en medio año ingresar a
la cartelera del SAS, única sala comercial de Sucre, se exhibe por
primera vez en la ciudad. El filme apunta su mirada hacia el relato
de dos mujeres que viven el drama de la migración a través de
diferentes situaciones. A su vez, el documental Luis Espinal
Camps, Gastar La Vida, hace un repaso por la vida del misionero
español, defensor de los Derechos Humanos, y que fue asesinado por
el régimen militar en Bolivia debido a su postura contraria frente a
la dictadura.
Por otra parte,
una de las películas africanas que se exhibirá hoy es La Pequeña
Vendedora del Sol, del senegalés Djibril Diop Mambéty, que
muestra la historia de una muchacha que, con la ayuda de muletas y
mucha determinación, supera sus problemas y sale a las calles a
vender periódicos. La otra cinta es Mah Saah Sah, del
camerunés Daniel Kamwa, en la que se conoce a Nchare, un joven de 16
años que se va a vivir a otra aldea luego de la muerte de su padre;
allí conoce al amor de su vida, pero también la frustración al ver
que los padres de la chica necesitan ayuda económica de un hombre de
negocios, por lo que el sueño del matrimonio parece esfumarse.
Las películas a
presentarse este jueves vienen a sumarse a una selección que cada
día atrae más espectadores. Ayer, por ejemplo, la sala del 3 de
Febrero lució copada para la sesión doble que incluyó Bienvenido
a Tu Familia, de Diego Ortuño, y Los Invisibles,
excelente e impactante corto dirigido a cuatro manos por Marc Silver
y Gael García Bernal, que emocionó al público al presentar la
historia de inmigrantes ilegales en su traumático intento de
ingresar a los Estados Unidos.
Al margen de las
proyecciones, entre las actividades paralelas, se destaca la reunión
de artistas sobre el proyecto de Ley de Promoción Cultural, a
realizarse a las 21:00 en el Teatro 3 de Febrero y que contará con
la presencia del flamante director del Consejo Nacional del Cine (Conacine),
Demetrio Nina. El ejecutivo estará también presente en un encuentro
con productores locales a partir de las 10:00 en la Casa Capellánica,
como parte de una gira que lleva a cabo por todo el país. En dicho
encuentro, se hablará de las propuestas para la nueva Ley del Cine y
se discutirán puntos relacionados al beneficio del sector en el
país, además de firmarse un manifiesto al final de la jornada.
La reunión con el
director del Conacine contará con la presencia de miembros de la
recién conformada Asociación de Trabajadores del Audiovisual y Cine
de Chuquisaca (ATACH), autoridades, realizadores e interesados en el
tema, además de algunos de los invitados especiales del festival.
Entre ellos está Nelson Martínez, que en esta edición participa con
tres películas, una de ellas sobre la vida del famoso sacerdote
español y crítico de cine que murió en Bolivia, en el documental
Luis Espinal Camps, Gastar La Vida. ALDEA CULTURAL habló con el
documentalista sobre su filme, y abajo recopila un fragmento de esa
entrevista, la cual pronto será publicada íntegramente.
Más Festival:
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Programación
 Nelson
Martínez I Director de Luis Espinal Camps, Gastar La Vida
"Tengo una relación con Lucho algo extraña"
ALDEA CULTURAL (AC). ¿Cómo surgió la idea de realizar el
documental?
NELSON MARTÍNEZ
(NM). La idea surgió en el seno de Católica Televisión, en la
ciudad de La Paz. En ese momento trabajábamos tres personas en
producción y en prensa: Claudia Benavente, Ramón Grimalt y yo. El
padre Guillermo Siles, director del canal, nos reunió para realizar
un documental sobre la vida de Luis Espinal. Empezamos a distribuir
tareas de investigación, conseguimos videos, conseguí un video que
se realizó por una productora española en Bolivia sobre la vida de
Luis Espinal; y comenzamos a diseñar las entrevistas. Durante ese
periodo, de unos tres meses que empezamos a construir el trabajo,
Ramón dejó el canal. Yo al poco tiempo también dejé el canal, pero
la idea estaba madurando. Con el tiempo, retomé el proyecto. Hablé
con Alfredo Ovando, que fue el primer realizador de una película
sobre Luis Espinal, Lucho Pueblo, y que me dio bastante
información relacionada a él. Yo tengo una relación con Lucho algo
extraña, porque a los 12 años fui al colegio y un día de esos había
un velorio significativamente multitudinario. A los 12 años, asistí
a esa misa de cuerpo presente. Era la de Luis Espinal. De ahí en
adelante estudié Comunicación en la Universidad Católica Boliviana;
y estudié cine gracias a los libros de Luis Espinal. Fue una
presencia, de alguna manera alentadora, yo realicé el primer
cineclub en la Católica, que se llamaba "Luis Espinal", imbuido por
la lógica de hacer un cine crítico, una lectura crítica de cine. Y
surgió la oportunidad. El nombre "Gastar La Vida" tiene que ver con
una frase muy propia de Luis Espinal, gastar la vida por los demás.
AC. ¿Con qué elemento nuevo sobre la historia de Luis Espinal
te has encontrado al dirigir la película?
NM. De
hecho, de las cosas que se han escrito sobre Luis Espinal, no se
habla de la vinculación que hubo con la política internacional de
los Estados Unidos, de la Doctrina de Seguridad Nacional. Nosotros
indagamos esas condiciones que había, que era una línea ideológica,
por la que respondía todo el proceso de inestabilidad política en
América Latina en esa época, entre el 70 y el 80, que resumía la
Doctrina de Seguridad Nacional de los Estados Unidos. Ellos fueron
los que alentaron ideológica, política y económicamente a los
militares de la América Latina para tomar el poder bajo esa lógica
de la Guerra Norte-Sur, entre comunistas y capitalistas.
 Programa
I Jueves 28 de julio
Casa
Capellánica (10:00)
Reunión con el Conacine
Teatro 3 de Febrero (10:30)
"Luis Espinal Camps, Gastar la Vida" / De Nelson Martínez Espinoza /
Bolivia / 2007 / 20'
"Espiral" / De Jorge Pérez Solano / México /2008 / 99'
Cine Cooperativa (10:30)
"La Pequeña Vendedora del Sol" / De Djibril Diop Mambéty / Senegal /
1998 / 45' (Foto)
"Octubre Pilagá, Relatos Sobre el Silencio" / De Valeria Mapelman /
Argentina / 2010 / 80'
Universidad Pedagógica (10:30)
"El Mejor de Mis Enemigos" / De Kevin Macdonald / Francia / 2007 /
87'
Teatro 3 de Febrero (16:00)
"Achupallas" / De Sebastián Giovenale / Argentina / 2009 / 30'
"Mah Saah-Sah" / De Daniel Kamwa / Camerún / 2007 / 91'
Cine Cooperativa (16:00)
"Había Una Vez en el Cerro" / De Charlotta Copcutt / Chile-Suecia /
2010 / 29'
"La Cicatriz de Paulina" / De Manuel Legarda / Perú-Suiza / 2010 /
64'
Psiquiátrico Nacional (16:00)
"Mundo Alas" / De León Gieco / Argentina / 2009 / 89'
Teatro 3 de Febrero (19:00)
"Vidas Lejanas" / De Okie Cárdenas / Bolivia / 2011 / 103'
Reunión de Artistas sobre el Proyecto de Ley de Promoción Cultural
Cine Cooperativa (19:00)
"Tres Tristes Tigres" / De David Muñoz / España / 2010 / 14'
"Newen Mapuche" / De Elena Varela López / Chile / 2010 / 90'
Notas
relacionadas:
El
festival alza vuelo y presenta algunos de los platos fuertes de esta
edición
Séptimo festival ya está en marcha y prosigue con diversidad de
propuestas
Festival será inaugurado oficialmente esta noche con gran fiesta
artística
Arranca en Sucre el Festival Internacional de Cine de los Derechos
Humanos
Festival de Cine de los Derechos Humanos exhibirá más de setenta
películas
Festival
Internacional de Cine de los Derechos Humanos empieza a tomar forma
Séptima edición del Festival de Cine de los Derechos Humanos recibe
trabajos
Orillas fue
rodada entre Argentina y Benín y cuenta la historia de dos jóvenes
predestinados I Foto: Difusión
El
festival alza vuelo y presenta algunos de los platos fuertes de esta
edición
Miércoles, 27.07.2011
La tercera jornada
del
Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos lleva al
público sucrense algunos de los platos fuertes de esta séptima
edición, como es el caso de Chocó: Una Tragedia Colombiana,
de Joseba Macías,
Los
Invisibles, de Gael García Bernal y Marc Silver,
Rehenes, de Bruno Ortiz León, y
Orillas,
de
Pablo César.
Ayer, se ha
iniciado el Primer Taller Iberoamericano de Cine Documental de
Derechos Humanos, a cargo del jefe de Audiovisuales de Amnistía
Internacional, el holandés Rob Brouwer. Asimismo, el boliviano
Nelson Martínez —que participa de la programación con tres
películas— dirigió la mesa de Los Derechos Humanos y el Cine en
América Latina, llevada a cabo en el Colegio de Abogados, y que
contó con la asistencia de realizadores y aficionados.
La jornada
anterior también tuvo la llegada del recientemente posesionado
director del Consejo Nacional del Cine (Conacine), Demetrio Nina,
que mañana se reunirá con productores locales en la Casa Capellánica
de Sucre, en el marco del festival. El flamante ejecutivo expresó su
voluntad de aunar esfuerzos con los realizadores chuquisaqueños para
impulsar el sector audiovisual en todo el país.
Por otra parte, el
vasco Joseba Macías, hoy, estará a la cabeza de la mesa técnica de
Migraciones, que se realizará luego de la exhibición de su
documental sobre la región colombiana del Chocó, donde expone la
situación de los aborígenes locales, que luchan por conservar su
identidad; lo hacen frente a una despiadada globalización y
enfrentándose la acción genocida de las bandas paramilitares.
También hoy se
presentará uno de los cortometrajes más esperados de esta versión,
Los Invisibles, del mexicano Gael García Bernal y del
británico Marc
Silver, en el cual los directores se acercan a la realidad de
los inmigrantes latinoamericanos que intentan ingresar ilegalmente a
los Estados Unidos. En esta odisea, que empieza al sur de México,
los viajeros deben alojarse en albergues a la espera de La Bestia,
un lento tren de carga que hace la peligrosa ruta de más de 5.000
kilómetros.
A su vez, en
Rehenes, el peruano Bruno Ortiz León lanza una nueva mirada
hacia un episodio que marcó su país hace quince años: la toma de la
residencia del embajador de Japón en Lima por parte del Movimiento
Revolucionario Túpac Amaru (MRTA). En la trama, un periodista logra
entrar a la casa y, en el cautiverio, concibe y monta una obra
teatral para capturar el sentido de opresión y sufrimiento de las
víctimas.
Finalmente, el
largometraje Orillas, del cineasta argentino Pablo César,
promete ser una de las películas más fantásticas e interesantes y de
la selección oficial. La cinta presenta a Shantas, un joven
delincuente de la Gran Buenos Aires y que ha sido señalado por el
sacerdote umbanda del barrio como un ser inmortal. A muchos
kilómetros de allí, en las afueras de Benín, Babárímisá es un
adolescente de una comunidad africana que sufre de una extraña
enfermedad del corazón. Los caminos de ambos confluyen trágicamente
a cada lado del océano.
El director de
Orillas, que tiene una extensa lista de películas en su haber,
muchas de ellas rodadas en otros continentes, como África y Asia,
charló con ALDEA CULTURAL acerca de la cinta y de sus motivaciones
para realizarla. Asimismo, manifestó que fue una 'gran alegría' y un
honor saber que su más reciente largometraje ha sido seleccionado
para presentarse en el festival sucrense.
Más Festival:
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Programación
 Pablo
César I Director
"Los afrodescendientes nos dejaron una cultura entrañable"
ALDEA
CULTURAL (AC). Rodar en suelo africano es algo recurrente en tu
filmografía. ¿De dónde viene ese interés por África y por temas
relacionados a ese continente?
PABLO CÉSAR (PC). De chico tenía sueños con una aldea
africana. Eran sueños cortos. Imágenes del África. Cuando hice mi
primer largometraje en 35mm, La Sagrada Familia, me invitaron
de jurado al Festival de Cine de Kelibia, en Túnez, en 1989. Fue mi
primer contacto con el gran continente negro. Las cosas sucedieron
con velocidad extrema y me fui interiorizando en sus civilizaciones
contemporáneas, las antiguas, aquellas que aún hoy conservan ritos
de los egipcios prediluvianos como son los yoruba (Nigeria, Togo y
Benín) y los dogón (Malí). Esto despertó en mi un ansia de carácter
antropológico y etnológico. Por supuesto que he pensado muchísimo en
los misterios de la Puerta del Sol y de las civilizaciones que
existieron en Tiahuanaco, pues considero que la historia ha sido
cortada, fragmentada por los intereses de unos y otros. De esta
forma el humano no puede conocer sus orígenes con facilidad y es al
día de hoy que no se puede conocer verdaderamente la cadena
'evolutiva' del humano. De chico me llamó la atención la lectura de
"El Principito" y su comienzo con la imagen del Baobab, lo
que da un contexto directo con la cultura del continente africano.
Yo era muy inconformista en la escuela y sentía que perdía el
tiempo, que no aprendía nada. No me daba cuenta de lo que sucedía
pues era un niño, poco a poco fui viendo cómo los manuales de
estudios estaban completamente manipulados para que orientara mi
'educación' hacia lo que algunos habían decidido por mí. Entonces al
empezar a explorar con el cine aparecieron las imágenes de los
tribales, de la energía escondida y olvidada. Mi segundo
largometraje fue una coproducción con Túnez, en 1990, un film basado
en poesía y relatos del sufismo y que fue hablado en árabe,
Equinoccio (El Jardín de las Rosas), y lo concebí como una
trilogía. La segunda parte la filmé en la India, en el Rajastán,
Unicornio (El Jardín de las Frutas), en 1996. Y la tercera parte
fue en el territorio de los dogón, en Malí, una coproducción con el
Centro Nacional de Cinematografía de Malí, en 1998, Afrodita (El
Jardín de los Perfumes), trasladando el mito de Afrodita al
territorio más ancestral del planeta, pues los dogón siguen
tradiciones muy anteriores al mito de Afrodita, justamente a las
raíces del mismo. En el medio de la trilogía filmé un drama-rock,
para el cual Luis Alberto Spinetta compuso e interpretó 17
canciones. Unas escenas las filmé en Cabo Verde. En 2007 dirigí
Hunabkú, palabra de la civilización maya que nos habla de un
centro galáctico de donde procede la energía del universo. Ese film
comienza con una murga, en Buenos Aires, en la que incluí artistas
africanos dado que las murgas fueron creadas por afrodescendientes y
prohibidas durante décadas. Al principio todo fue dificilísimo para
mí. Nadie confiaba que iba a poder hacer un film en Túnez. Pensaban
que estaba loco o que sería un ilusionista, o que simplemente yo
imaginaba que sería posible. En el INCAA (Instituto Nacional de
Cine y Artes Audiovisuales de Argentina) al principio no tomaban
en serio estas iniciativas que proponía, lo veían como foráneo, que
no tenía nada que ver con la 'cultura nacional del país'. Fue una
lucha enorme todo. Con Orillas fue distinto, en general el
apoyo fue bueno e incluso generó la firma de un Convenio de
Cooperación Cinematográfica que se firmó en Buenos Aires en
noviembre de 2010 entre la presidenta del INCAA, Liliana Mazure, y
el director de la Dirección de la Cinematografía de Benín, Akalá
Akambi.
AC.
Orillas es un relato fantástico ambientado en ambos lados del
océano. ¿En qué te basaste para crear y desarrollar esta historia?
PC. En primer lugar nos reunimos con Jerónimo Toubes, quien
escribió el guión de Orillas y conversamos sobre la
posibilidad de hacer un film de ficción que hablara de las raíces
africanas negadas en la Argentina. A partir de mis exploraciones por
el África y también en un viaje que hice a Salvador (Bahía), en
Brasil, donde contacté con un gran libro titulado "Orixás",
de Pierre Fatumbi Verger, siguiendo por la senda del esclavo, las
huellas más que evidentes de toda una cultura que existe hoy pero a
la que se le cambió el nombre de su creador, dejando al hombre
africano en el más olvidado rincón de la historia, es que concluimos
en realizar un film sobre esta temática. Se orientó por el lado de
las huellas culturales existentes hoy, como por ejemplo la religión
umbanda, producto del sincretismo religioso que fue generado durante
siglos a partir de la llegada de los esclavos al Río de la Plata. La
cultura yoruba, al atravesar el océano, llegó a América y se fue 'sincretizando'
con las prácticas cristianas a las que los africanos y nativos eran
obligados a realizar. Entonces se incorporó al panteón de los dioses
africanos a la Virgen, al Cristo, a los Santos, etc. Se fueron
transformando, así como el orishá Shangó es Santa Bárbara. Gran
parte de la música de América ha sido creada por los
afrodescendientes. Desde el norte de América el jazz, luego la
salsa, el merengue, la rumba, la cumbia, el candombe, el hip hop e
incluso el Tçtango. "Tocá tangó" decían en las milongas los
africanos en Montevideo y en Buenos Aires. Tangó, vocablo que podría
venir de Shangó, orishá del trueno y de la justicia. A los
afrodescendientes no se los contaba en los censos en Argentina. A
partir de la época de Perón fueron tenidos en cuenta. En 2008
hicimos un viaje de exploración a Benín, Jerónimo y yo. Buscamos
lugares, contactamos gente, empezamos a ver si era posible esa idea
que habíamos dialogado durante meses. Luego, en 2009 hice otro viaje
de exploración a Benín junto a Pablo Ballester, productor ejecutivo
del film, realizamos un contacto con Akalá Akambi. Convenimos en
hacer el film en coproducción. Hice un casting con actores locales,
estudiantes de teatro, profesionales de la actuación. También visité
la escuela de cine ISMA. El film contó con el apoyo del Ministerio
de Cultura de Benín, así como también del INCAA de Argentina, de la
Cancillería argentina, en especial de la Dirección de Asuntos
Culturales y de la embajadora argentina en Nigeria, Susana Pataro.
Mientras en Buenos Aires buscábamos los medios para producir el
film, seguíamos estudiando y leyendo toda bibliografía posible
acerca de los africanos en América del Sur. En el censo del año
pasado se obtuvo que más de dos millones de argentinos tienen
ascendencia africana. En lo personal considero que los africanos son
los primeros desaparecidos de la historia argentina. Los hicieron
desaparecer porque no hablaron de ellos, son desaparecidos de los
libros de historia. Sin embargo Buenos Aires se enorgullece de su
obelisco como símbolo de la ciudad, y el obelisco es una edificación
africana, es egipcio. ¿Pues qué hace ahí? El gorro frigio del escudo
nacional argentino también es africano, lo usan los yoruba y
especialmente los dogón. Luego estos elementos (gorro frigio y
obelisco) fueron tomados por la masonería y los distribuyeron en sus
edificaciones por el mundo, en Washington, en París, en Londres...
Pero se ocultaron las raíces. En el caso puntual de los
afrodescendientes, la mayoría de los historiadores argentinos
hicieron creer a la población argentina y al resto del mundo que en
Argentina no hubo africanos, que murieron en la Guerra del Paraguay
o por la peste en 1871. No fue así exactamente. Los diezmaron pero
no los acabaron. Como no tenían posibilidades de obtener trabajo,
entonces se enrolaron en la Guerra del Paraguay y los enviaron
ubicándolos en el puesto de vanguardia, por lo que murieron
rápidamente. Al llegar la fiebre amarilla a Buenos Aires en 1871,
las familias ricas vallaron la zona del puerto y huyeron al norte de
la ciudad. Ni africanos ni nativos locales pudieron salir del lugar
y fallecieron. Fue un asesinato más de esta historia llamada
decorosamente "La Conquista de América". Ellos nos han dejado una
cultura entrañable, plagada de riquezas y de energías. Son los
comunicadores de sabidurías cuyos orígenes son aún un misterio para
el hombre, como por ejemplo los creadores de las pirámides de Gizeh
en Egipto, así como han sido los creadores de las culturas de
América. Hoy la ciencia utiliza estos elementos para su desarrollo.
El sistema binario del I Ching es el mismo que utilizan las
computadoras (1-0). Las fuerzas de la naturaleza de la que hablan
los yoruba y los dogón son llamadas hoy fuerzas gravitacionales por
la física cuántica. Estos elementos, entre otros, fueron los que
dieron origen a Orillas.
 Programa
I Miércoles 27 de julio
Teatro 3 de
Febrero (10:30)
"Al-Madina" (La Ciudad) / De Gonzalo Ballester / España / 2011 / 14'
"La Tierra Se Quedó" / De Juan Sarmiento /
Colombia / 2010 /
76'
Cine Cooperativa (10:30)
"Talleres Clandestinos" / De Catalina Molina / Austria / 2010 / 40'
"Persiguiendo el Che" / De Alireza Rofougaran / Irán / 2009 / 78'
Universidad Pedagógica (10:30)
"Memoria de Quito" / De Mauricio Velasco / Ecuador / 2009 / 48'
"Chocó: Una Tragedia Colombiana" / De Joseba Macías / España / 2011
/ 52'
Teatro 3 de Febrero (16:00)
"Un Día en Smara" / De Fany de la Chica / España / 2010 / 92'
"A La Vuelta de la Esquina" / De David de la Rosa y Jorge Curioca /
España / 2010 / 92'
Cine Cooperativa (16:00)
"Sombra" / De Juan Caunedo / España /2010 / 27'
"Orillas" / De Pablo César / Argentina-Benín / 2010 / 96'
Penitenciaria de San Roque (16:00)
"El Edén del Oeste" / De Costa-Gavras / Francia-Italia-Grecia / 2008
/ 106'
Teatro 3 de Febrero (19:00)
"Bienvenido a Tu Familia" / De Diego Ortuño / Ecuador-España / 2010
/ 24'
"Los Invisibles" / De Gael García Bernal y Marc Silver / México /
2010 / 24' (Foto)
Mesa Técnica de Migraciones
Cine Cooperativa (19:00)
"Nosotras Centroamericanas" / De Unai Aranzadi / España / 2011 / 29'
"Rehenes" / De Bruno Ortiz León / Perú / 2010 / 90'
Notas
relacionadas:
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Humanos
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Positivos muestra una realidad espantosa acerca de la muerte de
inocentes en Colombia I Foto: Difusión
Séptimo festival ya está en marcha y prosigue con diversidad de
propuestas
Martes, 26.07.2011
El séptimo
Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos ya está
en marcha y hoy continúa con diversas propuestas cinematográficas.
El evento se inauguró oficialmente anoche, con la presentación de
espectáculos de música (con el dúo Rendón) y danza (Raíces Afros en
Bolivia), que deleitaron al público que copó el Teatro Gran
Mariscal, donde incluso se podía ver a personas de pie debido al
lleno total de la sala.
Posteriormente, y
luego de la presentación de los jurados, se llevó a cabo la
exhibición de la cinta brasileña
Besouro,
de João Daniel Tikhomiroff, que impactó por su buen trabajo de
fotografía y edición y por las bien realizadas escenas de acción. El
filme contó la historia de un gran luchador de capoeira que vivió en
la Bahía de los años 20, cuando el baile era prohibido en Brasil.
Para hoy, están
programadas películas de diversos países, como
Diversidad, de Beatriz Carretero, Kawsachun Coca, de
Samuel Powers, e Historias de los Que Se Van, de Nelson
Martínez, entre otras. Asimismo, tendrá inicio el Primer Taller
Iberoamericano de Cine Documental de Derechos Humanos, a cargo del
holandés Rob Brouwer, jefe de Audiovisuales de Amnistía
Internacional; y, por la noche, se realizará la Mesa Redonda Los
Derechos Humanos y el Cine en América Latina.
Entre las
películas que se podrán ver en esta jornada, se encuentran además
Luto Como Mãe
(Derecho al Duelo), Sariris, Camino al Altar y
Falsos Positivos, de los realizadores Luis Carlos Nascimento
(Brasil), Magdalena Cajías (Bolivia) y Simone Bruno
(Italia/Colombia), quienes accedieron a charlar sobre sus trabajos
con ALDEA CULTURAL.
Más Festival:
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Películas I
Programación
Sobre las películas
Derecho al
Duelo / Luto Como Mãe
Río de Janeiro es el escenario de ejecuciones sumarias y arbitrarias
cometidas por agentes del Estado. Cada muerte arrastra el dolor de
quien se queda, afectando todo el círculo social de la víctima.
Éstas son historias de los sobrevivientes, mayoritariamente mujeres,
y de su rito de pasaje del luto a la lucha por justicia.
Falsos
Positivos
En Colombia, centenas de personas desaparecen, luego de ser
reclutadas con promesas de trabajo. Son civiles inocentes asesinados
por miembros del Ejército, que los hacen pasar como guerrilleros
muertos en combate en el conflicto armado en que vive el país, con
el fin de mostrar resultados y lograr ascensos.
Sariris, Abriendo Camino al Altar
Trabajadores mineros, indígenas de tierras altas y bajas del país y
diversos tipos de movimientos sociales han protagonizado históricas
marchas a la ciudad de La Paz en los últimos 20 años. Todos ellos
han contribuido directa y decisivamente al proceso de cambio por el
que hoy atraviesa Bolivia.
 Luis
Carlos Nascimento I Director
de
Derecho al Duelo
"Crecí viendo las dificultades de la lucha silenciosa por justicia"
ALDEA
CULTURAL (AC). ¿Cómo surgió la idea de realizar el documental?
LUIS CARLOS NASCIMENTO (LCN). Fue muy curiosa la forma en que
llegué a esta película. Hace unos años, los conflictos que pude
observar sobre la tierra, tanto en el campo como en la ciudad, me
llevaron a hacer una película sobre la condición de la
territorialidad de las favelas. Un documental simple y pequeño
llamado Vida Nueva con Favela, que ganó muchos espacio de
exhibición en todo el mundo. En uno de los viajes, más precisamente
en 2005 en la Universidad de Coimbra, en Portugal, conocí la
investigadora Tatiana Moura, que en aquella altura estaba yendo a
Brasil, para hacer un estudio acerca de las "Mujeres y Niñas en
contextos de violencia armada. El caso de Río de Janeiro", que,
entre otras cosas, habla de mujeres víctimas indirectas de la
violencia policial, en su mayoría, en espacios populares del estado
de Río de Janeiro.
AC. Frente a situaciones tan delicadas, ¿cómo fue hecho el
trabajo junto a las mujeres que aparecen en la película?
LCN. La
condición social en la cual estuve inserido durante más de veinte
años de mi vida me llevaron a acompañar de cerca casos como los de
madres de mi película, y hasta a entender el proceso en el cual mi
familia estuvo inserida, luego del asesinato de mi tío en manos de
un policía militar en 1968, antes mismo de que yo hubiese nacido.
Crecí acompañando el dolor de mis familiares y conociendo las
dificultades de una lucha silenciosa por justicia, que llevaron a
cabo en los años de plomo en un Río de Janeiro dominado por las
fuerzas militares. Fue movido por esas coincidencias que vi en estas
mujeres verdaderas 'Antígonas brasileñas'. Del lugar del femenino,
ocuparon espacios mayoritariamente del dominio masculino, luchando
por justicia y por la integridad de sus hijos.
 Magdalena
Cajías I Directora de Sariris, Camino al Altar
"Hago un recorrido por las principales marchas en Bolivia"
ALDEA
CULTURAL.
Por favor,
cuéntanos un poco sobre el documental que has
dirigido y el motivo del nombre de la película.
MAGDALENA
CAJÍAS. Sariris quiere decir caminante en aimará. Escogí
ese nombre por dos motivos: el primero, porque la película trata de
recuperar la importancia de la 'marcha' (enfática) como forma
de acción social en pos de diferente tipo de reivindicaciones y
proyectos, en especial las marchas que se realizan desde distintos
lugares hacia los lugares donde se encuentra el poder político. En
el documental hago un recorrido por las principales marchas que se
realizaron en Bolivia desde fines de la década de los ochenta, como
la Marcha por la Vida, del movimiento minero; la Marcha por
territorio y dignidad de los indígenas de tierras bajas, las marchas
de 1994 y 1995 por los productores de coca en el Chapare en defensa
de la soberanía nacional y la coca, las marchas protagonizadas por
varios sectores en torno a la Ley INRA y las marchas para proponer y
luego apoyar una Asamblea Constituyente que aprobara una nueva
Constitución Política del Estado. Se analiza cómo la marcha, una
forma pacífica y sacrificada de protesta, lucha y resistencia, jugó
un rol muy importante en el fortalecimiento de distintos actores
sociales, en la elaboración desde abajo de una agenda de cambio para
Bolivia, en la unificación de las acciones indígenas obreras y
populares y en la apertura del camino hacia el momento de cambio que
vive hoy Bolivia. También vimos cómo esta forma de lucha fue
practicada en otras partes del mundo.
 Simone
Bruno I Director de Falsos Positivos
"El documental genera una ruptura en la indiferencia"
ALDEA
CULTURAL (AC). La película muestra una realidad espeluznante y
que es desconocida por gran parte de la gente fuera de Colombia.
¿Cómo surgió la idea de realizar el documental?
SIMONE BRUNO (SB). El documental nace del encuentro mío con
Dado (Carrillo, codirector) justo en el momento que yo sentía
la necesidad de contar lo que estaba pasando en Colombia con los
'falsos positivos'. Yo llevaba, al tiempo, seis años viviendo y
trabajando en este país como periodista. Seis años de gobierno de
Uribe. Me acostumbré al hecho de que cada tres o cuatro meses iba
surgiendo un gran escándalo, y que el nuevo escándalo de alguna
forma mataba al viejo. Es decir que, a nivel de noticias, la prensa
se concentraba en los nuevos hechos, olvidando los anteriores. Así
que cuando la prensa empezó a darse cuenta de esta masacre de los
Falsos Positivos, me pareció que esto ya era demasiado y que había
que encontrar una forma para contar a los colombianos y al mundo lo
que habían vivido las familias de estas víctimas, con las cuales yo
me encontraba cotidianamente. Uno se acostumbra a que se mate por
ideología en los conflictos, porque esto, lastimosamente, ha pasado
en todo el mundo. Pero ver miles de personas asesinadas solo para
crear cuerpos útiles a las cuentas de los que miden el éxito militar
en muertos... Esto no lo había visto y no lo podía creer. Los
colombianos deberían mirarse adentro y preguntarse como se ha
llegado al punto de matar una persona para ganarse una licencia o
para una mísera recompensa. Pensé que esto iba a ser un momento de
cambio profundo en la sociedad colombiana, el principio del fin del
conflicto. Estaba equivocado, tanto que el ministro de Defensa, en
cambio de pagar, por lo menos políticamente, este escándalo, fue
elegido, por los colombianos, como nuevo presidente. Entonces
mientras tenía esta gana de contar la historia de los Falsos
Positivos, me encontré con Dado, otro italiano emirato, en Nueva
York. Él hace rato quería hacer un documental sobre Colombia, yo le
conté la historia y, a los pocos meses, con nuestras mismas fuerzas,
estábamos grabando. Se trata de un documental autoproducido, fue el
primer trabajo para ambos.
AC. ¿Qué reacciones han causado en el público que ha visto
la cinta o mismo entre personas de alguna forma involucradas con los
hechos retratados?
SB. El documental, en la decenas de veces que se presentó en
mi presencia en Colombia y en otros países, genera una ruptura en el
substrato de indiferencia en el cual parecen vivir los colombianos.
En estos años yo me convencí que este esquema de indiferencia es una
natural autodefensa que han desarrollado los colombianos, para poder
sobrevivir a décadas de conflicto interno. Creo que todos, si vemos
matar a personajes públicos, candidatos a la presidencia, ministros,
actores satíricos, así como nuestros vecinos y conocidos, solo por
lo que piensan, como reacción nos callamos y nos encerramos en
nuestra vida cotidiana. Esto le ha pasado a todo el pueblo
colombiano. Pero sin romper esta indiferencia, sin mirar en los ojos
las caras que se esconden atrás de un nombre frío, como es, por
ejemplo, falsos positivos, nunca cambiará nada y nunca se llegará al
fin de esta guerra interna, que no es sino un gran negocio donde los
pobres se matan entre ellos y los ricos se hacen más ricos.
Entonces en mi experiencia yo he visto caer un poco esta
indiferencia entre los que ven la película, esto me hace feliz,
porque quiere decir que logramos uno de los puntos que nos
propusimos al realizar la película. Con las mamás de Soacha, que no
aparecen sino en cortos momentos en la película, pero que
representan el movimiento de las madres, hijas, hermanas y novias de
los asesinados, la relación es profunda y de mucho afecto. Yo las
invito cada vez que se presenta el documental y juntos respondemos a
las preguntas del público. Después de este documental hice varios
reportajes sobre ellas, y cuando puedo sigo escribiendo sobre sus
historias y las amenazas que reciben por seguir buscando justicia y
verdad. Pero nunca me olvidaré de la primera vez que algunas de
ellas vieron el documental. Me comentaron que fue como revivir otra
vez todo. Me criticaron la decisión de mostrar los muertos. Hablamos
mucho y al final me acuerdo que Luz Marina Bernal dijo que era justo
mostrarlos, porque esta era la realidad y para que la gente se
pudiera dar cuenta de lo que vivieron ellas. Con Dado estuvimos
hablando mucho, en fase de edición, sobre la necesidad o no de
mostrar estos cuerpos. Y decidimos mostrarlos rápidamente,
intentando no ser amarillistas, porque esta es la realidad y nadie
la estaba mostrando. Me permito sugerir mostrar también en el
festival un video musical. Se trata de una canción (Lágrimas,
interpretada por Enigma Urbano), que nació como un poema por
el hermano asesinado. La escribió Liz Caroline Porras, en homenaje a
Leonardo Porras (un falso positivo). Unas personas y
organizaciones de víctimas, músicos y artistas la ayudaron a
transformarla antes en una canción y luego en un video.
 Programa
I Martes 26 de julio
Teatro 3 de Febrero (10:30)
"La Churona" / De María Cristina Carrillo / Ecuador-España / 2010 /
82'
Cine Cooperativa (10:30)
"Asalto al Sueño" / De Uli Stelz / Alemania / 2006 / 83'
Universidad Pedagógica (10:30)
"Sariris, Abriendo Camino al Altar" / De Magdalena Cajías /
Bolivia / 2010 / 45'
Teatro 3 de Febrero (16:00)
"Falsos Positivos" / De Simone Bruno y Dado Carrillo /
Italia-Estados Unidos-Colombia
2009 / 55'
"Historias de Los
Que Se Van" / De Nelson Martínez Espinoza / Bolivia-Argentina
2010 / 65'
Cine
Cooperativa (16:00)
"El Precio de la Semilla" / De Miguel Vassy / Argentina-Brasil /
2010 / 52'
"Derecho al Duelo" / De Luis Carlos Nascimento / Brasil / 2010 / 70'
Teatro 3 de Febrero (19:00)
"Operación Diablo" / De Stephanie Boyd / Perú / 2010 / 69'
"Diversidad" / De Beatriz Carretero / España / 2010 / 52' (Foto)
Cine Cooperativa(19:00)
"Kawsachun Coca" / De Samuel Powers / Estados Unidos / 2011 /
30'
"La Tentación de Potosí" / De Philippe Crnogorac / Francia / 2010 /
66'
Colegio de Abogados (19:00)
"Impunity" / De Juan José Lozano y Hollman Morris / Colombia / 2010
/ 85'
Mesa Redonda: Los Derechos Humanos y el Cine en América Latina
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Festival será inaugurado oficialmente esta noche con gran fiesta
artística
Arranca en Sucre el Festival Internacional de Cine de los Derechos
Humanos
Festival de Cine de los Derechos Humanos exhibirá más de setenta
películas
Festival
Internacional de Cine de los Derechos Humanos empieza a tomar forma
Séptima edición del Festival de Cine de los Derechos Humanos recibe
trabajos
La argentina
Nina será una de las películas a ser exhibida en la primera jornada
del festival I Foto: Difusión
Festival será inaugurado oficialmente esta noche con una gran fiesta
artística
Lunes,
25.07.2011
Llegó el gran día.
La séptima edición del
Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos tendrá su
inauguración oficial esta noche, en medio a una gran fiesta que
incluirá música, danza y, por supuesto, cine, con la presentación de
la película brasileña
Besouro,
de João Daniel Tikhomiroff, una de las 74 a exhibirse en esta
versión.
El acto de inauguración está previsto para las 19:00 en el Teatro
Gran Mariscal Sucre, donde el público podrá apreciar un espectáculo
de música chuquisaqueña con el dúo Rendón y otro de Raíces Afros en
Bolivia, que presentará la magia de la saya sobre el escenario.
Asimismo, se llevará a cabo la presentación de los jurados y, al
final, se compartirá un vino de honor con todos los asistentes.
Luego de la ceremonia de apertura en el teatro, se realizará una
fiesta en la Casa Capellánica que, al igual que las demás
actividades del festival, tendrá ingreso libre. Participarán todos
los que quieran sumarse a la celebración, además de organizadores,
invitados especiales y jurados, que ya empezaron a llegar a Sucre
este fin de semana. Este año, la selección de las ganadoras está a
cargo de Carlos Arguedas, Édgar Arandia, Guillermo Planel, Gustavo
Guayasamín, Joseba Macías, Máximo Pacheco, Rob Brouwer, Roberto Alem
y Verónica Cereceda.
El festival, que ayer tuvo una charla del exviceministro de Culturas
y actual director del Museo Nacional de Arte, Édgar Arandia, y la
exhibición del documental Dos Yotaleños en París, contará con
diversas actividades paralelas en su programación, como la Mesa
Redonda Los Derechos Humanos y el Cine en América Latina (mañana) y
el Primer Taller Iberoamericano de Cine Documental de Derechos
Humanos, a cargo de Brouwer y que tendrá inicio también desde este
martes.
Más Festival:
Sitio
oficial I
Facebook I
Películas I
Programación
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Humanos
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Internacional de Cine de los Derechos Humanos empieza a tomar forma
Séptima edición del Festival de Cine de los Derechos Humanos recibe
trabajos
Programa I Lunes 25 de julio
Teatro 3 de Febrero (10.30)
"Mauricio Lefebvre, Apóstol de un Mundo Mejor" / De Nelson Martínez
Espinoza y Juan Álvarez-Durán / Bolivia / 2010 / 32'
"Ni Toda la Lluvia del Sur" / De Paulo Vargas Almonacid / Chile /
2010 / 62'
Cine Cooperativa (10.30)
"Los Ulises" / De Alberto García Ortiz y Agatha Maciaszek / España
/2011 / 83'
Universidad Pedagógica (10.30)
"Defensora" / De Aitor de Miguel / España-Colombia / 2011 / 29'
"Jopoi, Todos Juntos" / De Miguel Vassy / Paraguay-Brasil / 2010 /
52'
Teatro 3 de Febrero (16:00)
"Juárez Vivo" / De Alexandra Halkin / México-Estados Unidos / 2010 /
21'
"Adolfo Pérez Esquivel" / De Miguel Mirra / Argentina / 2010 / 100'
Cine Cooperativa (16:00)
"Circuito Interno" / De Julio Martí / Brasil / 2010 / 13'
"Nina" / De Sofía Vaccaro / Argentina / 2009 / 49'
"Los Ojos de Brahim" / De Macarena Astorga / España / 2011 / 57'
Teatro Gran Mariscal Sucre (19:00)
Acto Oficial de Inauguración
Música chuquisaqueña con el dúo Rendón
Bienvenida
Presentación de la Saya Raíces Afros en Bolivia
Presentación del
jurado internacional
Película de apertura: "Besouro" / De João Daniel Tikhorminoff /
Brasil / 2010 / 94'
Vino de honor
El actor
cruceño Jorge Arturo Lora presentará el monólogo El Desamor en la
sala del ICBA I Foto: Facebook
Encuentro Intercultural presenta casi una veintena de atracciones en
Sucre
Lunes,
25.07.2011
Se inicia hoy el
sexto Encuentro Intercultural Arte y Patrimonio 2011, que se
extenderá hasta el sábado 30 en Sucre (Bolivia). Entre las
principales atracciones, se encuentran exposiciones, dos monólogos
teatrales, un ciclo de películas ganadoras del Festival
Internacional de Cine de Berlín y espectáculos de danza y música
sacra indígena.
El punto alto de
la programación es la presentación del actor cruceño Jorge Arturo
Lora, que llegará a la capital del país con El Desamor,
monólogo en formato de stand up comedy, escrito por Oscar Barbery
Suárez ("Cuentos para Leer con Asco", "Crónicas Anilladas"
y "El Duende y su Camarilla") y que se montó con éxito en
Santa Cruz. En esta tragicomedia, el artista sube al escenario para
interpretar a Joaquinino, el autodenominado 'artista retornable',
que se considera a sí mismo 'un tipo bien hablado pero mal
escribido'.
Lora, que también
ha incursionado en el cine como director (La Promo, Historia de
Barbero), productor (Dependencia Sexual) y actor (Guerrilla,
El Ascensor), tiene un sinfín de montajes teatrales en su
currículum, desempeñándose tanto en la dirección como en la
actuación. Con Tiquiminiqui, grupo con el cual trae el espectáculo
que presentará en Sucre, ha llevado a escena obras como Estado
de Ánimas, La Venganza del Chupacoto y
Réquiem de un Ensamble 1 x 3, entre otras.
La sexta versión
del festival es realizada bajo la coordinación de Cyril Lottici,
agregado cultural de la Alianza Francesa, institución que está a
cargo de la organización del evento, en un esfuerzo conjunto con el
Instituto Cultural Boliviano-Alemán, el Centro Boliviano Americano y
el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef, regional Sucre).
Todas las presentaciones y actividades tienen entrada gratuita.
Programación
Lunes 25
Inauguración con
Musikal Sucre I Casa de la Cultura Universitaria I 19:00
Desfile de
Vestimenta Antigua I Colección del Museo Alfredo Gutiérrez
Valenzuela
Casa de la Cultura
Universitaria I 19:00
Martes 26
Exposición: Andy
Warhol I Musef I 11:00
Película: "Nacidos
en Absurdistán" I De Houchang Allhyari I Austria, 1999
Ciclo Películas
Ganadoras de la Berlinale I Alianza Francesa I 16:00
Teatro: "El
Desamor" I Monólogo I Con Jorge Arturo Lora I ICBA I 19:00
Miércoles 27
Exposición:
Abraham Lincoln I CBA I 11:00
Película: "Cásate
Conmigo" I De Uli Gauke y Jeannette Eggert I Alemania, 2003
Ciclo Películas
Ganadoras de la Berlinale I Alianza Francesa I 16:00
Concierto de
música sacra indígena I Iglesia de San Sebastián I 19:00
Jueves 28
Exposición
fotográfica: Destinos Andinos I Alianza Francesa I 11:00
Película: "Contra
La Pared" I De Fatih Akin I Alemania, 2004
Ciclo Películas
Ganadoras de la Berlinale I Alianza Francesa I 16:00
Teatro: "La Muerte
de Jesús Mamani" I Con Gonzalo Callejas I ICBA I 19:00
Viernes 29
Exposición
fotográfica: Cruz del Sur I ICBA I 11:00
Cuenta Cuentos I
CBA I 16:00
Ballet de La Paz I
Salón de Actos Santa Mónica I 19:00
Sábado 30
Taller de
Reciclaje I ICBA I 11:00
Cuenta Cuentos I
CBA I 16:00
Danzas folclóricas
I Espacio Cultural Orígenes I 19:00
Serenata I Casa de
la Libertad I 19:00
La actriz
venezolana reside actualmente en México y se prepara para un nuevo
rodaje I Foto: Difusión (ampliar)
Marianna
Burelli protagoniza primer largometraje del mexicano Víctor Salcido
Domingo, 24.07.2011
I Esta nota
en portugués
El próximo mes se
inicia el rodaje de la película mexicana Ya, ópera prima del
director Víctor Salcido, que en este momento se encuentra en una
intensa temporada de ensayos con el elenco de la cinta, integrado
por
Marianna Burelli (Daniela), Juan Pablo Medina (Pablo), Roberto
Sosa (Ropavejero) y Karla Zapién (Pamela).
La película tiene
previsto el inicio de sus filmaciones para el 16 de agosto y
conclusión al cabo de seis semanas de rodaje. Un dato importante es
que alrededor de un 80% de las escenas serán realizadas dentro de un
departamento en la Ciudad de México, que en la historia será el
hogar de Daniela, la protagonista, la cual vive una gran pérdida que
se combina con el dolor de la traición.
Según Burelli, la
cinta comienza cuando la joven protagonista descubre que el hombre
con quien había estado comprometida durante seis años le es infiel;
la abrupta separación conlleva a una serie de descubrimientos
personales y a un encuentro con el lado oscuro de la soledad y el
abandono. Aun de acuerdo con la actriz,
que
suma en su currículum cerca de 20 cortos y largometrajes, y casi
igual cantidad de obras de teatro, el director sugiere un México
que se desmorona política y socialmente, mientras lanza una pregunta
sin respuesta: "¿cuánto nos podemos dejar caer en el abismo de la
desesperanza?".
Para la actriz,
este es un personaje 'completo y redondo', que en su opinión será el
espejo de muchas personas cuando llegue a la pantalla grande. A
tiempo de destacar la labor del director y guionista del
largometraje, a quien elogia por considerarlo bastante sensible y
apostar por la historia y los personajes, la intérprete de Daniela
reconoce que este filme significa un gran reto en su carrera.
"Siento que tengo una enorme responsabilidad, no solo con el
proyecto sino con la gente que irá a ver Ya en los cines",
asegura.
Tanto la
protagonista de la cinta como su director coinciden en que el filme
es atemporal. Burelli considera que Ya ocurre en cualquier
momento en el que uno esté viviendo. "El tema central de la historia
es tan universal como puede ser la política interna de un país,
ponerle un tiempo específico podría ser tan riesgoso como encasillar
lo que no tiene fronteras", asevera.
Salcido, que es miembro de la Sociedad Mexicana de Directores y de
la Sociedad General de Escritores de México, ha trabajado tanto en
guión como en dirección de cine y teatro. Un ejemplo es el
espectáculo Cáncer de Olvido, llevado a escena en 2009
y 2010, y otro es el corto Salvador (2007), seleccionado para
festivales nacionales e internacionales, además de haber recibido el
Premio IMCINE en el Primer Concurso Nacional de Post Producción de
Cortometraje, en su mismo año de realización.
La brasileña
Besouro será la cinta que inaugurará de forma oficial el festival de
este año I Foto: Christian Cravo
Arranca en Sucre el Festival Internacional de Cine de los Derechos
Humanos
Domingo, 24.07.2011
Luego de haber
sido inaugurada la exposición fotográfica Los Imaginarios de la
Migración en la Casa de la Cultura, que dio inicio a las
actividades de la séptima edición del
Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos, llegó la
hora de que se empiecen a proyectar las 74 películas programadas
para la versión de este año.
La jornada de este
domingo tendrá inicio a las 18:30, en el Teatro 3 de Febrero, con la
Velada al Señor de Santiago, cuya celebración es el 25 de julio. Por
tal motivo, los organizadores preparan un acto en su honor, antes de
que se exhiba la película Dos Yotaleños en París, de Humberto
Mancilla, que narra el viaje musical del grupo Bolivia Manta a
Francia, en su búsqueda por conservar y comprender las tradiciones,
fe religiosa y supervivencia de la cultura andina.
Posteriormente, en
el mismo lugar, el exviceministro de Culturas de Bolivia y actual
director del Museo Nacional de Arte, Édgar Arandia, estará a cargo
del Diálogo Illapa – Tata Santiago, con la entrada libre para todo
público, así como ocurre en las demás actividades del festival.
Mañana el evento tendrá su inauguración oficial, con música
chuquisaqueña, presentación de los jurados y de Raíces Afros en
Bolivia, vino de honor y la proyección del filme brasileño
Besouro, de João Daniel Tikhomiroff. El
acto será llevado a cabo en el Teatro Gran Mariscal.
El festival, que
este año presentará 74 películas de todo el mundo, entre largos,
cortos y mediometrajes, cuenta con 57 cintas en la selección oficial
y 17 fuera de competencia. Bolivia estará presente con diez
trabajos, todos ellos aún inéditos en Sucre, con excepción del
documental que será exhibido esta noche y que tiene como
protagonista al músico Carlos Arguedas, uno de los jurados que le
dará brillo a esta séptima versión.
Además de las
decenas de proyecciones, se prevé la realización de talleres,
charlas, presentaciones artísticas y otras actividades paralelas al
festival. Asimismo, el cuerpo de jurados estará compuesto por
diferentes personalidades del cine boliviano y de Latinoamérica, que
llegarán a Sucre durante el festival, al igual que los invitados
especiales. Entre ellos estarán Demetrio Nina, director ejecutivo
del Consejo Nacional de Cine (Conacine), Édgar Arandia, director del
Museo Nacional de Arte, y el holandés Rob Brouwer, de Amnistía
Internacional; el primero llevará a cabo una reunión con los
realizadores locales, el segundo dictará una charla y el tercero
ministrará el Primer Taller Iberoamericano de Cine Documental de
Derechos Humanos.
Pero no solo de
cine estará compuesto el festival, una vez que diferentes
disciplinas artísticas se harán presentes en la programación. En el
Año Internacional de los Afrodescendientes, es un orgullo contar con
la participación de Raíces Afros en Bolivia (Rafrobo), que llegarán
desde los Yungas para deleitar al público local, así como el
Conservatorio Plurinacional de Música, que ofrecerá dos conciertos,
uno en la plaza principal y otro en Quila Quila. Asimismo, el grupo
Entre Dos
Aguas Un Teatro subirá a las tablas con el espectáculo
Pass-Port, Puerto de Paso, en el cual aborda la migración con
una buena dosis de humor. Finalmente, la exposición fotográfica
Los Imaginarios de la Migración, inaugurada el jueves y que se
mantendrá hasta el domingo 31 en la Casa de la Cultura, completa el
rol de actividades de la séptima edición.
Más Festival:
Sitio
oficial I
Facebook I
Películas I
Programación
Notas
relacionadas:
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películas
Festival
Internacional de Cine de los Derechos Humanos empieza a tomar forma
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trabajos
El
realizador cochabambino Enrique Mendieta compite con el cortometraje
Careta I Fotograma: Facebook
Se
inicia hoy en Sucre el tercer Festival de Cortometrajes Fragmentos
Visuales
Lunes, 04.07.2011
Arranca hoy en
Sucre la tercera versión del
Festival de Cortometrajes Fragmentos Visuales, que se llevará a
cabo en el Teatro 3 de Febrero hasta el próximo sábado (9), con una
programación que incluye los más recientes trabajos realizados por
productores locales y de otros departamentos del país.
Creado por la
productora Alucine, que entre otras actividades fue la realizadora
del largometraje La Maldición de Rocha (2008) y cuyos
miembros están entre los fundadores de la recién formada Asociación
de Trabajadores del Cine y Audiovisual de Chuquisaca (ATACH), el
evento tendrá el inicio de sus sesiones a partir de esta noche,
cuando será inaugurado. Todas las funciones, que tendrán inicio
siempre a las 18:30, tendrán costo de Bs 5, aunque para hoy la
entrada es libre y gratuita.
Al igual que en la
anterior edición, son tres las categorías de concurso: en el primer
apartado, compiten cortos de drama, costumbritas e históricos; en el
segundo, comedias, animaciones y experimentales; y en el tercero,
ficción, suspenso y terror. El jurado que calificará los trabajos
utilizará un puntaje de 25 puntos para el guión y otros 25 para la
dirección; 20 para el nivel técnico, 15 en actuación y los restantes
15 para la originalidad.
El año pasado, el
cortometraje ganador del festival fue Claustrofobia, de
Alejandro Andrade Campos, mientras que Bipolar (de Mauricio
René Murillo), Una Producción Independiente (de David Ossio)
y ¡Hey, Lupe!, de Alex Jadue, se quedaron con los galardones
en cada una de las categorías establecidas.
Los cortometrajes
ganadores de esta versión, cuya duración varía de 2 a 20 minutos en
todos los casos, serán exhibidos posteriormente en salas de cine. La
nómina con los trabajos seleccionados será dada a conocer el sábado,
cuando los mismos volverán a ser proyectados, juntamente con la
respectiva premiación y previamente a la clausura del festival.
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