La actriz española Alba Sarraute funde técnicas musicales y cabareteras en Mirando a Yukali / Foto: Difusión

Festival: obras de Bolivia, Argentina, España y Paraguay ponen el punto final

Domingo, 17.04.2011

Finaliza hoy la octava edición del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, con la presentación de seis espectáculos en la capital cruceña, uno en Pailón (Do, Re, Mi, Y Se Abrió El Telón) y otro en Camiri (Las Meninas del Gran Cam), que pondrán el punto final a once jornadas de fiesta en las tablas y en los espacios públicos que sirvieron de escenario para que artistas de las más diversas nacionalidades mostraran su arte.

Por la tarde, el Centro Cultural y Empresarial de la Cámara de Industria, Comercio, Servicios y Turismo (CAINCO) será sede de la puesta de obras del taller realizado en la institución. Al mismo tiempo, en el Centro Boliviano Americano, la compañía argentina Ulularia Teatro presentará un espectáculo dirigido a los niños, así como Alquimia Producciones, que propone su versión del clásico El Mago de Oz, en la sala del Eagles.

Ya por la noche, la española Alba Sarraute mostrará un espectáculo lleno de humor y circo, en el que dirige y además actúa. Más tarde, será el turno de la última obra extranjera en exhibirse en el festival: José Gaspar (La Soledad del Poder), unipersonal proveniente desde Paraguay y que narra un relato centrado en la vida del dictador Rodríguez de Francia.

Finalmente, dos obras nacionales harán parte también del cierre: La Llegada de los Guapos, espectáculo callejero que el Teatro Con Leche presentará en la Manzana Uno, a las 20:00; y El Cerco, de Carlos Cordero Caraffa, más conocido por su labor como analista político, pero con muchos textos teatrales en su haber, y que en esta oportunidad mostrará un montaje ambientado en un país latinoamericano, donde ocurre una sangrienta revuelta popular. La cita está fijada para las 20:00, en el Paraninfo Universitario.

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Programación I Domingo 17

Obras del taller de teatro CAINCO

Escenario: Centro CAINCO (16:00)

Duración: 30 minutos

Público: todas las edades

En Burrito a la Escuela

Centro Boliviano Americano (16:00)

Grupo: Ulularia Teatro

País: Argentina

Dirección: Carlos Piñero

Texto: Carlos Piñero

Género: infantil

Duración: 50 minutos

Público: niños

Sinopsis: En una historia no siempre pasa lo que quiere que pase el que cuenta la historia. Esto lo saben muy bien las dos maestras rurales que relatan este cuento de un pastorcito, Luis, que vive con su abuelo en la montaña. Todos los días montado en su burro va a la escuela donde lo espera su maestra, sus compañeros y sobre todo, Loli, una amiga que lo tiene atontado a más no poder.

El Mago de Oz

Escenario: Casa de la Cultura (17:00)

Grupo: Alquimia Producciones

País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)

Dirección: Diego Paesano

Texto: adaptación de Diego Paesano, sobre obra de L. Frank Baum

Género: infantil

Duración: 80 minutos

Público: todas las edades

Elenco: María Peredo, Carlos Cova, Gilberto Terceros, Eloy Manrique, Ivett Gamarra, Lorena Sugier, Diego Paesano, Vera Tabenero, Tatiana Graz, Paola Rodríguez, Waleska Ortega, Hugo Francisquini

Sinopsis: Dorothy es arrebatada por un tornado y llevada a un país de hadas y seres malignos. Un país de fantasías, mágico y maravilloso, donde anida un engaño fundamental. Para llegar a casa, Dorothy tiene que llegar hasta Ciudad Esmeralda, donde vive el Mago de Oz. En el camino se encuentra con el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde; juntos inician una serie de apasionantes aventuras.

Mirando a Yukali

Escenario: AECID (19:00)

Grupo: Alba Sarraute y Compañía
País: España

Dirección: Alba Sarraute

Textos: Miguel Hernández, Alessandro Baricco, Bertolt Brecht y otros

Duración: 60 minutos

Público: jóvenes y adultos

Elenco: Alba Sarraute

Sinopsis: El espectáculo femenino estimula el alma con humor y circo, ya que lleva a escena a una payasa que funde técnicas musicales y cabareteras para articular textos de Miguel Hernández, Alessandro Baricco, Bernard-Marie Koltès y Bertolt Brecht, entre otros.

La Llegada de los Guapos

Escenario: Manzana Uno (20:00)
Grupo: Teatro con Leche

País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)

Dirección: Teatro con Leche
Texto: creación colectiva a partir de una idea de Andrés Escobar

Género: acción / intervención musical

Duración: 40 minutos

Público: todas las edades
Elenco: Mariana Bredow, Javiera Vargas, Ariel Muñoz, Jaime Escobar, Susy Arduz, Andrés Escobar

Sinopsis: Esto es un juego serio, un juego de decisiones. Un científico estrafalario invita a todo el público a unirse y encender la máquina del tiempo. La máquina funciona, pero algo está un poco fuera de ritmo. Viajeros del futuro más lejano llegan al presente. Se hacen llamar Los Guapos y tienen un proyecto en mente.

El Cerco

Escenario: Paraninfo Universitario (20:00)

País: Bolivia (La Paz)

Dirección: Carlos Cordero

Texto: Carlos Cordero

Género: político

Duración: 75 minutos

Público: jóvenes y adultos

Elenco: Agar Delos, Raúl 'Pitín' Gómez, Agustín 'Cacho' Mendieta

Sinopsis: En un país latinoamericano, una revuelta popular ha dejado un lamentable saldo de muertos y heridos, provocando la renuncia del Presidente de la República y una profunda crisis política e institucional. La violencia en las calles lleva a María Luisa a refugiarse en un departamento, donde se enfrentará a un gran dilema.

José Gaspar (La Soledad del Poder)

Escenario: Centro Boliviano Americano (21:00)

Grupo: Arte Total

País: Paraguay

Dirección: Gustavo Ilutovich

Texto: Hernán Jaeggi

Género: unipersonal

Duración: 50 minutos

Público: todas las edades
Elenco: Jorge Ramos
Sinopsis: José Gaspar Rodríguez de Francia, un controvertido protagonista de la historia paraguaya, protagoniza esta historia llena de desmesura, excesos y a veces más cerca de la fábula que de la propia realidad. Ésta es la reflexión sobre un hombre que puede ser cualquier hombre, de cualquier época y lugar, con una ambición desmedida de poder.

Teatro Fuego se presenta con obra escrita por Arístides Vargas y dirigida por Antonio Torres / Foto: Difusión

Festival: cinco espectáculos animan la penúltima jornada de la fiesta teatral

Sábado, 16.04.2011

El segundo y último fin de semana del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra llega con cinco espectáculos programados para este sábado, dos de ellos bolivianos (Fuera de Sí y La Edad de la Ciruela) y otros tres provenientes de países como España, Venezuela y Paraguay.

Fuera de Sí es una colaboración entre las compañías Teatro La Cueva, de Sucre, y Teatro Grito, de La Paz. Según el actor Bernardo Arancibia (Grito), la idea de realizar el montaje comenzó a tomar forma a partir de su acercamiento con Enrique Gorena (La Cueva), autor del espectáculo. Éste complementa que el plan de inaugurar con una obra callejera el Festival Nacional de Teatro Potosí Sobre Tablas, el año pasado, originó la oportunidad para el encuentro entre los dos grupos.

El espectáculo, que presenta a seres espirituales y omnipresentes que llegan al mundo con la misión de elegir a una persona de cada país para que se salve de la hecatombe que acabará con el planeta, "surge como una necesidad compartida de los grupos Teatro La Cueva y Teatro Grito de investigar sobre las técnicas de la narración a partir de un espectáculo callejero", indica Gorena.

Por su parte, La Edad de la Ciruela es una obra llevada a escena por el Teatro Fuego, con un texto del argentino-ecuatoriano Arístides Vargas y bajo la dirección de Antonio Torres Vásquez. La puesta muestra a dos hermanas que retoman contacto después de mucho tiempo, a través de cartas, debido a la inminente muerte de su madre, lo que destapa muchos recuerdos y reaviva heridas que, sin embargo, deberán sanarse.

Aunque la puesta es considerada cómica, Torres señala que hay varios momentos dramáticos, pero que la sensación que queda en el público al final es alegre. "En este caso yo siento que decir que la obra es una comedia es como decir que una familia es un grupo de personas con cierta relación de similitud genética, esto no deja de ser cierto pero todos sabemos que una familia es mucho más", compara.

Con relación a los espectáculos internacionales, una de las propuestas más interesantes del fin de semana llega desde Paraguay. José Gaspar (La Soledad del Poder) es un unipersonal dirigido por Gustavo Ilutovich e interpretado por Jorge Ramos, ambos de vasta trayectoria en el mundo teatral y que con este montaje han recorrido un impresionante itinerario por países como Argentina, Brasil, India, Portugal y España, entre otros.

El monólogo está centrado en la controvertida figura del dictador José Gaspar Rodríguez de Francia, que gobernó Paraguay durante 26 años. Pese al tema, Ilutovich asegura que la puesta no es maniqueísta, revelando que tanto defensores como enemigos del personaje histórico ovacionan la presentación al final de cada función. "No es otra cosa que lo que ocurre en la vida, donde estos personajes son idolatrados y admirados por unos y odiados y vituperados por otros, dependiendo del cristal con que se mira", concluye.

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Enrique Gorena

Autor y actor I Teatro La Cueva - Fuera de Sí

"Ambos grupos han aportado con sus visiones y perspectivas"

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Qué nos puedes contar acerca de Fuera de Sí?
ENRIQUE GORENA (EG). Fuera de Sí surge como una necesidad compartida de los grupos Teatro La Cueva y Teatro Grito de investigar sobre las técnicas de la narración a partir de un espectáculo callejero. Es sabido que la atención dispersa de un público de calle no es la misma que de un público de sala, por lo mismo un espectáculo callejero necesitará una propuesta visual más fuerte que la propuesta textual. A pesar de que esta obra contiene una propuesta visual sólida, gran parte de este trabajo lo sostiene la dramaturgia, obteniéndose un producto que reta al público de la calle asumir su rol de espectador consciente que viajará por todas las escenas de la obra a partir de la entrega total de sus sentidos. Muchas veces el tratamiento histórico en el teatro boliviano ha sido relegado a propuestas clásicas donde el lenguaje y la estética marcan un distanciamiento con el público receptor ávido de estímulos más dinámicos y sobre todo llevaderos (jóvenes especialmente). Este espectáculo tiene las intenciones de trabajar la parte educativa tanto como la parte de entretenimiento. La propuesta estética de este proyecto equilibra estos aspectos: discurso y forma.

AC. Teatro Grito y Teatro La Cueva son dos de los más importantes grupos del país. ¿Cómo surgió la idea de hacer una colaboración y cómo fue el proceso de montaje de la obra?
EG. Mi grupo organizó el 2010 el Festival Nacional de Teatro Potosí Sobre Tablas. Entonces quisimos abrir el festival con un espectáculo de calle, con esta motivación propusimos trabajar en este montaje a los compañeros del grupo de Teatro Grito, sabiendo que ellos tienen gran experiencia en esta área. Entonces se comenzó con un proceso de laboratorio en el que se discutió propuestas sobre la temática de la futura obra. En ese consenso definimos las competencias de todos los integrantes del elenco. Darío Torres en la dirección, Carmencita Guillén como codirectora, Bernardo Arancibia en los arreglos musicales y mi persona en la dramaturgia. La colaboración en el proceso de montaje creo que se ha caracterizado por la energía con que ambos grupos han aportado con sus visiones y sus perspectivas, de las cuales uno a veces se aísla al trabajar en la tradición grupal a la cual pertenecemos. El resultado para nosotros ha sido altamente satisfactorio y se pretende confirmar con nuestra participación en Santa Cruz.

Bernardo Arancibia

Actor I Teatro Grito - Fuera de Sí

"Se ve la identidad de ambos grupos pero también un algo más"

ALDEA CULTURAL. ¿Cómo nació la idea de hacer una colaboración entre el Teatro Grito y el Teatro La Cueva y cómo ha sido el proceso de montaje de la obra?
BERNARDO ARANCIBIA. Yo tuve un mayor acercamiento con Darío Torres y Kike Gorena en el Festival de La Habana (Cuba) cuando ellos fueron con su obra Alasestatuas y yo junto a Eduardo Calla con Smell: yo no soy ese tipo de gente. A eso se sumó el hecho de que Kike ha empezado a radicar en La Paz y Darío estuvo un buen tiempo también en esta ciudad. Entonces las condiciones se dieron, ellos querían nutrirse de nuestra experiencia en teatro callejero y nosotros en su muy interesante dramaturgia. Fuera de Sí es eso, un espectáculo que fusiona una obra de texto pero pensada para espacios alternativos y callejeros. Es la suma de nuestras potencialidades y en ese sentido se ve la identidad de ambos grupos pero también un 'algo' más que no hubiéramos logrado cada grupo por su lado. Por eso creo que prácticamente en su estreno logró ganar el Primer Premio en el IV Concurso Raúl Salmón de la Barra el año pasado. El proceso de montaje fue más complicado al inicio hasta lograr entendernos en nuestras dinámicas propias, lenguajes y objetivos tanto individuales como grupales. Sin embargo siempre fue enriquecedor y novedoso, además de un reto interesante. En estos días que estamos ensayando para ir a Santa Cruz se ve que hemos avanzado mucho y ya no nos toma tanto tiempo llegar a puntos que están haciendo crecer la obra aún más y que nos dejan más contentos como artistas y compañeros de trabajo.
 

Antonio Torres

Director I La Edad de la Ciruela

"La obra está teñida de realismo mágico"

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Qué encontrará el público que vaya a ver La Edad de la Ciruela?
ANTONIO TORRES (AT). El público que vaya a la obra encontrará la historia de una familia, conformada por tres generaciones de mujeres latinoamericanas, creo que esto permite que todos aquellos que hemos vivido en algún momento de nuestra vida rodeados de nuestras abuelas y tías encontremos en la obra un aire familiar, un recuerdo de nuestras propias vidas. Cualquier obra de teatro termina de escribirse en la mente del espectador y esta obra terminará de escribirse con los recuerdos y anécdotas que el público lleva consigo, con la memoria de su infancia. La sinopsis de la obra es sencilla: dos hermanas que hace mucho tiempo no se ven retoman contacto, por correspondencia, a raíz de la cercana muerte de su madre, a partir de estas cartas van recordando a todas las mujeres que habitaron la casa de su infancia (todas interpretadas todas por solo tres actrices). Estos recuerdos están llenos de humor, y conflictos que se van solucionando en el presente desde el pasado. Toda la obra está teñida un realismo mágico que detiene el tiempo y lo multiplica.
 

AC. La obra trabaja un tema que evoca la nostalgia, los rencores guardados, el drama. Sin embargo, está llena de humor también. ¿Cómo defines el espectáculo, como un drama o una comedia?
AT. Yo diría que es un espectáculo con momentos cómicos y momentos dramáticos, el sabor que queda después de la obra es en general alegre; pero esto no quita que haya momentos bastante nostálgicos como tú mismo dices. Pienso que las clasificaciones en drama, comedia y tragedia cada vez resultan más obsoletas, porque cada vez hay más obras que no están plenamente en ninguna de estas. Y aunque entiendo la necesidad de categorizar las obras, resulta peligroso tratar de con una sola palabra situar el trabajo de un equipo de artistas en un lugar o en otro; hay veces que esto es posible, pero en este caso yo siento que decir que la obra es una comedia, es como decir que una familia es un grupo de personas con cierta relación de similitud genética, esto no deja de ser cierto pero todos sabemos que una familia es mucho más. Tal vez es una de las razones por la cual resulta difícil clasificar dentro de un género a la obra, es porque trata precisamente de una familia.

Gustavo Ilutovich

Director I José Gaspar (La Soledad del Poder)

"Francistas y antifrancistas aplauden de pie al final"

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Qué nos puedes adelantar acerca de la
obra José Gaspar (La Soledad del Poder), que podrá ser vista en el Festival de Teatro?
GUSTAVO ILUTOVICH (GI). Se dice en el teatro paraguayo que hay un antes y un después de la puesta en escena y estreno mundial de la obra cumbre de Augusto Roa Bastos, Yo, El Supremo. El montaje estuvo a cargo del Centro de Investigación y Difusión teatral, dirigido magistralmente por Agustín Núñez, con visualización del connotado artista plástico Ricardo Migliorisi, en una versión de Gloria Muñoz. La elaboración de la obra duró más de seis meses. Allí, en medio del 'pesadillesco' ambiente roabastiano, nos fuimos adentrando en la vida de José Gaspar Rodríguez de Francia, Supremo Dictador Perpetuo, que inspirara la novela que le valió el máximo lauro de las letras hispanas a don Augusto, el Premio Cervantes. Para ello fueron convocados historiadores que nos dieron antagónicos conceptos sobre el tirano-prócer, o asesino sanguinario-Padre de la Patria, o del canalla-héroe. Desfilaron literatos, entre ellos el propio autor, recién llegado del exilio, para acercarnos los detalles y valores del libro; sociólogos y sicólogos que analizaron los aspectos mentales y sicológicos de los dictadores (a pesar de que teníamos vivencias muy numerosas y cercanas en tiempo y distancia). El planteo de la dirección fue el de representar simultáneamente al Dictador, por dos actores, como las dos caras de una misma moneda. El éxito e interés despertados en un país con poca tradición teatral fueron increíbles: 110 funciones en el Teatro Municipal a sala llena, donde invariablemente el público aclamaba de pie el espectáculo de tres horas de duración. Jorge Ramos fue uno de los protagonistas. El Supremo joven fue como una impronta en la frente del actor a quien la gente recordaba como 'el Dr. Francia' en lugar de por su nombre. Cuando me comentó que le había pedido a Hernán Jaeggi que le escribiera sobre el tema, un unipersonal para él, me pareció una mala idea. ¿Cómo podría despegarse de la monumental obra? o más aún, evitar las comparaciones? Dos prestigiosos directores a quienes Ramos convocó rechazaron de plano la propuesta. He aquí que entonces fui casi conminado por mi amigo para la puesta en escena. Yo venía de dirigirlo en el espectáculo de Mario Diament, que nos llevó al VII Festival de Teatro Hispano en Washington, Crónica de un Secuestro. Conocía perfectamente a Jorge Ramos como espectador, como compañero de escena y como director, de modo que tenía muy claro el aspecto trabajo. José Gaspar (La Soledad del Poder) fue una suerte de ópera prima para mí, por ser el primer unipersonal y por decidir todos los aspectos de la puesta, crearlos y además el desarrollo de un personaje diferente de todos los ya elaborados por Ramos. Si bien he expresado mi concepto sobre el Dictador, la obra ni la puesta son maniqueístas. Francia es un personaje que despierta las pasiones más encontradas. Pero lo insólito es que francistas y antifrancistas aplauden de pie al final de la representación, convencidos de que coincide con su óptica. Y no es otra cosa que lo que ocurre en la vida, donde estos personajes son idolatrados y admirados por unos y odiados y vituperados por otros, dependiendo del cristal con que se mira.

AC. ¿Qué expectativas tienes para las presentaciones y la estadía en Bolivia, puesto
que no es tan común el intercambio cultural entre los dos países?
GI. En cuanto a la presentación en Santa Cruz, es una experiencia que aguardamos con mucha expectativa. La obra ha sido presentada en todo el Paraguay, en los ambientes más diversos formales e informales, lo cual es mérito de Jorge, a quien se le ocurrió llevar la pieza incluso a pubs y restaurantes. A nivel internacional tiene un rodaje enorme tanto en festivales como Festibero, de São Paulo, y de Dourados, en Brasil, Festival de Unipersonales en Montevideo, Internacional de Crespo, Entre Ríos y Formosa (Argentina) y el de Tarija en Bolivia. Además fue puesta a consideración del público de India (Delhi y Calcuta), París, Madrid, Roma, Lisboa, varias ciudades de Estados Unidos y Ecuador. Por otra parte es para mí también una satisfacción estar presente de alguna manera en Bolivia, donde estuviera en mayo del 75, formando parte del elenco de Teatro Estudio de Buenos Aires, donde realizamos un trabajo memorable bajo los auspicios del Palacio Portales, dictando cursos y con presentaciones en el Teatro Achá. Una nueva ocasión para estrechar lazos culturales y de amistad con la cultura boliviana.
 

Programación I Sábado 16

La Edad de la Ciruela

Escenario: Paraninfo Universitario (16:30)

Grupo: Teatro Fuego

País: Bolivia (La Paz)

Dirección: Antonio Torres

Texto: Arístides Vargas

Género: comedia

Duración: 75 minutos
Público: todas las edades

Elenco: Cynthia Díaz, Karol Fernández Godoy, Cristina Wayar Soux

Sinopsis: A raíz de la cercanía de la muerte de su madre, Eliana y Celina, a través de cartas, recuerdan a todas las mujeres que vivieron en la casa durante su infancia. Estos recuerdos cuentan la historia de una familia de tres generaciones de mujeres.

Fuera de Sí

Escenario: Museo de Historia (18:00)

Grupos: Teatro La Cueva y Teatro Grito

País: Bolivia (Sucre y La Paz)

Dirección: Darío Torres y Carmencita Guillén

Texto: Enrique Gorena

Género: teatro de calle

Duración: 60 minutos
Público: todas las edades

Elenco: Mariel Camacho, Enrique Gorena, Darío Torres, Carmencita Guillén, Bernardo Arancibia

Sinopsis: En tiempos en que cualquier día puede ser el último de la humanidad, 'el maestro' se ha tomado la responsabilidad de mandar por el mundo a sus vasallos, seres espirituales y omnipresentes que tendrán la difícil tarea de elegir a una persona de cada país para que se salve de la gran hecatombe.

José Gaspar (La Soledad del Poder)

Escenario: Centro Boliviano Americano (19:00)

Grupo: Arte Total

Dirección: Gustavo Ilutovich

Texto: Hernán Jaeggi

País: Paraguay

Género: unipersonal

Duración: 50 minutos

Público: todas las edades
Elenco: Jorge Ramos
Sinopsis: José Gaspar Rodríguez de Francia, un controvertido protagonista de la historia paraguaya, protagoniza esta historia llena de desmesura, excesos y a veces más cerca de la fábula que de la propia realidad. Ésta es la reflexión sobre un hombre que puede ser cualquier hombre, de cualquier época y lugar, con una ambición desmedida de poder.
 

Mirando a Yukali

Escenario: AECID (20:00)

Grupo: Alba Serraute y Compañía
País: España

Dirección: Alba Serraute

Textos: Miguel Hernández, Alessandro Baricco, Bertolt Brecht y otros

Duración: 60 minutos

Público: jóvenes y adultos

Elenco: Alba Serraute

Sinopsis: El espectáculo femenino estimula el alma con humor y circo, ya que lleva a escena a una payasa que funde técnicas musicales y cabareteras para articular textos de Miguel Hernández, Alessandro Baricco, Bernard-Marie Koltès y Bertolt Brecht, entre otros.

Lírica

Escenario: Casa Municipal de la Cultura (20:00 y 22:00)

Grupo: Textoteatro / Teatro San Martín de Caracas

País: Venezuela

Dirección: Luis Domingo Gonzales

Texto: Gustavo Ott

Duración: 75 minutos

Elenco: María Brito

Sinopsis: La obra está basada en un hecho real ocurrido en la zona de San Martín (que rodea el Teatro San Martín de Caracas) y que aborda la relación del tema de la venganza y el odio con la poesía.
 

Los brasileños de la Virtual Companhia de Dança interpretan Diálogos Sobre Nijinsky / Foto: Marcelo Zamora

Festival: menú incluye reflexión sobre la mujer y un unipersonal de Mondacca

Viernes, 15.04.2011

Dos obras nacionales se suman a la programación del octavo Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, que ingresa a sus tres últimas jornadas, con la presentación de Silencios (Palabras que Duelen), de la compañía cruceña El Baúl Teatro, y Eureka, unipersonal del reconocido actor paceño de las tablas y del cine David Mondacca.

Silencios (Palabras que Duelen), que ha sido totalmente financiada —investigación, montaje y producción— por la Agencia Española de Cooperación Para el Desarrollo (AECID), partió de encuentros realizados por el grupo con mujeres de diversas procedencias y realidades. Según Christian Castillo-Luna, director de la puesta, el objetivo era descubrir cómo ellas se ven a sí mismas y a las demás, en una sociedad que no las reconoce a cabalidad y que ha construido una imagen del sexo femenino que parece no ser la correcta. 

El director asegura que el espectáculo no busca dar respuestas, sino plantear preguntas y generar reflexión sobre los distintos tipos de violencia que viven las mujeres cruceñas, bolivianas y latinoamericanas, abordando temas como el maltrato, la discriminación y la explotación económica, entre otros. "Buscamos la reflexión en conjunto sobre una problemática que atañe a todos a través del hecho escénico", afirma.

Con otro tipo de propuesta llega David Mondacca, de La Paz, que presentará en una única función su unipersonal Eureka, en el cual relata la historia de Guido Cavalcanti, víctima del tirano Alejandro de Médicis, y que se encuentra prisionero en una estrecha celda, en la cual juega con su pasado; mientras tanto, la locura ronda y los republicanos no asaltan la fortaleza.

Mondacca revela que las mejores críticas que ha tenido en su carrera fueron con Eureka, que en 2009 fue presentada para cerca de 3.000 espectadores en la ciudad chilena de Antofagasta. En entrevista para el diario cruceño La Estrella del Oriente, el responsable del monólogo reconoce que tiene la ayuda de un gran equipo, pero considera que para interpretar un espectáculo de esta naturaleza se debe tener experiencia. "Esta representación escénica es ejercicio para un solo actor, sin embargo aconsejo que para ser un diálogo unipersonal el artista debe tener quince años de experiencia como mínimo", recomienda.
 

A su vez, las provincias cruceñas seguirán disfrutando también de la fiesta teatral, pues aún hay funciones programadas en La Guardia, Pailón, San Javier, Concepción y Camiri, con grupos de Argentina, Brasil y Bolivia. Entre los montajes presentados por el departamento, uno de los más exitosos fue Siempre Libres, de Ditirambo. Antonio Miranda, integrante de la compañía que estuvo de paso por Samaipata y Vallegrande, conversó con ALDEA CULTURAL sobre su espectáculo, así como Castillo-Luna, que habló sobre Silencios. 

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Christian Castillo-Luna

Director I Silencios

"Quisimos hacer una radiografía de la mujer en Santa Cruz"

ALDEA CULTURAL. ¿Cómo surgió la idea original y en qué se basaron para elaborar el texto?
CHRISTIAN CASTILLO-LUNA. Silencios (Palabras que Duelen) es el resultado de un laboratorio teatral que se inició con encuentros, talleres y entrevistas a mujeres de Santa Cruz. Quisimos hacer una radiografía de la mujer en Santa Cruz y por extensión en Bolivia, pues la problemática y la realidad son las mismas: maltrato, explotación económica, discriminación, cosificación, masculinización, etc., pero no con la idea de encontrar respuestas, sino de hacer las preguntas correctamente; buscamos la reflexión en conjunto sobre una problemática que atañe a todos a través del hecho escénico.

Antonio Miranda

Actor I Siempre Libres
"Es genial ver a las personas contentas por ser cruceñas"

ALDEA CULTURAL (AC). Háblanos del montaje de Siempre Libres, presentada en las provincias en este festival.
ANTONIO MIRANDA (AM). Es un montaje bastante complicado, empezando por la escenografía, puesto que se tuvo que recrear de cierto modo las construcciones de esa temporada pero con un toque de surrealismo. Porque si bien la estructura era parecida a lo antiguo, el color era totalmente blanco, y con la ayuda de las luces se le daba un toque mágico. Además del vestuario, que jugó un papel importante como también la música. Personalmente para mí resultó un desafío para la música, ya que el director me encomendó hacer la música para cada uno de los momentos cantados. Tuve que escuchar mucha música camba, entre taquiraris, chovenas y carnavalitos para poder hacer algo parecido, pero siempre y cuando no quedándonos en lo tradicional, sino dándole un toque más actual y moderno. De eso se encargaría Marvin (arreglista musical), que fue el que le puso el toque a cada una de las melodías que creé.

AC. La obra ha sido realizada para celebrar el Bicentenario del Grito Libertario. ¿Es uno de los proyectos más interesantes en los que participaste? ¿Cómo es esa sensación de recrear nuestra historia?
AM. Se puede decir que sí (enfático), es uno de los proyectos más importantes, puesto que se trata de tu historia. En Ditirambo, además de ser actor, soy músico y diseñador de arte, y fue un desafío que me lo tomé con mucha responsabilidad. Por otro lado el que me haya encomendado (el director) el papel de Cañoto fue como poner sobre mis hombros parte de la obra. Tengo que reconocer en un comienzo que me daba miedo, puesto que para todos, al escuchar hablar de historia, piensas que es algo aburrido y que no tendrá tanta atención del público, pero de la manera como lo planteó el director Ditirambo demostró que la historia puede ser entretenida, además de afianzar el espíritu de las personas, en este caso el espíritu del cruceño. Era genial ver salir a las personas del teatro con un rostro satisfecho y contentas por ser cruceñas.

Programación I Viernes 15

Calidoscopio
Escenario: Teatro Eagles (11:00 y 20:00)

Grupo: Kukla Títeres

País: Argentina

Dirección: Antoaneta Madjarova

Creación visual:  Marina Sabaté, Rocío Campos, Marcela Vázquez, Roxana Echagüe

Género: infantil

Duración: 55 minutos
Público: todas las edades

Intérpretes titiriteros: María José Troncoso (o Karina Gozzi), Diego Acosta, María José Barbagelata (o Lorena de la Fuente), Viviana Rodríguez

Sinopsis: Un pequeño niño comienza a conocer, experimentar y enfrentar el mundo. Recorre, aprende, descubre; atravesando lugares desconocidos y fascinantes. En ese camino, encontrará a una compañera ideal: una hermosa niña, pequeña y frágil. Juntos, ya no estarán solos en un mundo tan grande.

Silencios (Palabras que Duelen)
Escenario: Casateatro (15:00)

Grupo: El Baúl Teatro

País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)

Dirección: Christian Castillo-Luna
Texto: Christian Castillo Luna y Mary Carmen Monje

Género: contemporáneo

Duración: 55 minutos

Público: jóvenes y adultos

Auspiciada por la Agencia Española de Cooperación Internacional Para el Desarrollo (AECID)

Elenco: Mary Carmen Monje, Judith Galdamez, Mariana Bredow, Berenice de la Cruz

Sinopsis: ¿Qué es ser mujer? El cotidiano de cuatro mujeres, que tal vez no piensan en la pregunta, pero que sin embargo tratan de responderla, desde su oficio, desde su experiencia, desde su dolor, desde la vida que les ha tocado vivir. ¿Qué es ser mujer? ¿Vale la pena preguntárselo? ¿Vale la pena encontrar la respuesta? Los personajes tratan de mirarse ellas mismas, anulando la mirada de la sociedad, la mirada de los otros, que las ha convertido en clichés, en objetos, en estadísticas. 

Plastic Gardens

Escenario: Casa Municipal de Cultura (18:30)

Grupo: Koreja

País: Italia

Dirección: Salvatore Tramacere

Duración: 60 minutos

Público: todas las edades

Elenco: Giovanni De Monte, Alessandra Crocco, Antonella Iallorenzi

Sinopsis: El espectáculo, lleno de escenas de gran impacto visual, presenta a varios mundos, cada uno de ellos con sus propias maravillas, donde puedes encontrar a alienígenas, hadas, ángeles, donde hay un espacio para memorias, sueños y sentimientos.

Las Criadas
Escenario: Centro Cultural Franco Alemán (19:30)
Grupo: Teatro Equiz

Países: Colombia y Francia

Dirección: Jaime Torres

Texto: Jean Genet

Adaptación: Uriel Vásquez Agudelo

Género: drama

Duración: 60 minutos

Público: jóvenes y adultos

Auspiciada por la Alianza Francesa de Armenia - Quindío

Elenco: Solange Ramón

Sinopsis: El drama, la farsa y la tragedia enmarcados dentro de un contexto estético gótico, mutando sus personajes a un 'no' tiempo y conduciendo al espectador por tres tópicos teatrales que hacen parte de una sola historia, sin perder la mirada de su autor: los personajes de la obra se desenvuelven en una espera entre el 'tiempo eterno de Dios' y la temporalidad del hombre, de la muerte y la vida; casi siempre a la espera de lo que no ocurrirá.
 

Diálogos Sobre Nijinsky
Escenario: Aecid (20:00)

Grupo: Virtual Companhia de Dança

País: Brasil

Dirección: Marcelo Zamora
Público: mayores de 12 años

Bailarines: Mariane Cerillo, Rodrigo Castelo Branco

Sinopsis: Un montaje que une danza moderna, la vida y la obra de uno de los más insensatos coreógrafos, el ruso Vaslav Nijinsky. Pero un Nijinsky menos conocido, no sólo el que está en los libros, y sí el que habita en el imaginario de las personas. 

La Muerte del Fauno

Escenario: Auditorio Marcelo Quiroga Santa Cruz, UAGRM (20:30)

País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)

Dirección: Carlos Cova

Grupo: Teatro A Lu-k

Género: teatro de calle

Duración: 40 minutos

Público: todas las edades

Elenco: Mauricio Nogales, Nirka Pedraza, Jocelyn Herrera, Ruddy Martínez, Robert Prado, Pablo Vaca, Lena Boellinger, Freddy Pérez, Luis Alberto Cámara, Gustavo Cuartas, Laura Arteaga, Carlos Cova

Sinopsis: En una ciudad en el futuro, pero no distinta a la nuestra, la fauna está a punto de desaparecer. Un cazador exterminó a todos los animales. Sólo queda una pequeña parte de un bosque donde habitaban seres mágicos que también fueron eliminados; el último de ellos, un fauno, fue atrapado y puede desaparecer. 

King Kong Palace

Escenario: Museo de Historia (21:00)

Grupo: Sr. Barbijo

País: Argentina

Dirección: Diego Aramburo

Texto: Marco Antonio de la Parra

Duración: 90 minutos

Público: adultos

Elenco: Belén Castillo Garnica, Natacha Chauderlot, Eugenia Hadandoniou, Pablo Martella, Marcos Polzoni, Maximiliano Rabbia, Luciana Sgró Ruata

Sinopsis: El fin de los ideales... Detrás del discurrir de cada historia de poder hay sin duda mucho que ocultar y hay mucho que es tan sólo máscara y apariencia. El problema surge cuando la apariencia es más que lo que se domina. El problema continúa cuando ya ni las apariencias pueden sostenerse. El problema se agrava, al punto de ser crítico, cuando al caer hasta las apariencias se pone en cuestión la ilusión.

Eureka
Escenario: Paraninfo Universitario (22:00)

Grupo: Mondacca Teatro

País: Bolivia (La Paz)
Dirección: David Mondacca

Texto: Andrés Balla

Género: unipersonal

Duración: 50 minutos

Público: adulto

Elenco: David Mondacca

Sinopsis: Guido Cavalcanti, víctima del tirano Alejandro de Médicis, se encuentra prisionero. La locura ronda y los republicanos no asaltan la fortaleza. En su estrecha celda, Cavalcanti juega con su pasado.

Teatro Grito presenta obra que habla de lo difícil que es ser hombre y también ser mujer / Foto: Wara Vargas

Festival: Light, Passport y King Kong Palace se destacan en la programación

Jueves, 14.04.2011

Con otras siete funciones, el Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra comienza a entrar en su tramo final, dando espacio a grupos de Bolivia, Italia y Argentina, de los cuales se destacan las compañías nacionales Teatro Grito (que llega con Light) y El Baúl Teatro (Passport), además de los argentinos de Sr. Barbijo, que presentarán el espectáculo King Kong Palace, dirigido por el cochabambino Diego Aramburo.

Light es quizás el montaje de mayor trayectoria en festivales de la agrupación paceña Teatro Grito, y ha sufrido varias transformaciones a lo largo de los años, como cuenta el director de la puesta, Bernardo Arancibia. "La obra tuvo la dirección original de la autora, Denisse Arancibia, pero posteriormente asumí la dirección y, si bien fui muy respetuoso de la dirección original en la estructura, fue inevitable que tome un rumbo propio bajo otra mirada", explica.

El espectáculo, interpretado por el propio Arancibia, al lado de Carmencita Guillén y Mariel Camacho, habla de cómo es difícil ser hombre y de lo nada fácil que es ser mujer. Los tres personajes tienen preocupaciones similares, en todos los casos relacionadas con la dificultad de verse bien —según los cánones impuestos por la moda y la sociedad— y de cómo actuar frente al sexo opuesto.

A su vez, Passport es un montaje llevado a cabo por la compañía cruceña El Baúl Teatro, con dirección de Mary Carmen Monje sobre un texto de Gustavo Ott. La obra muestra a un pasajero que, luego de haberse quedado dormido en el tren y habiéndose extraviado, se convierte en sospechoso en una tierra desconocida, aunque para él la situación es ridícula e inexplicable.

La directora de la obra opina que ésta aborda un asunto que tiene mucha relación con Bolivia y se pregunta cuánto uno comprende lo que dice el otro y cuánto lo entienden a uno. 

"Nos atrajo por un lado el tema de la migración, algo muy común en nuestro país, pero visto de una manera un poco absurda, casi kafkiana, y por otro lado el tema de la comunicación, o la incomunicación en este caso", relata.

Finalmente, de Argentina llega el espectáculo King Kong Palace, de la compañía Sr. Barbijo, bajo la dirección del boliviano Diego Aramburo, conocido por su trabajo al frente del grupo nacional Kíkinteatro. La obra (ver video), escrita por el chileno Marco Antonio de la Parra, habla del fin de los ideales y del problema que surge cuando la apariencia es más que lo que se domina.

Según Pablo Martella, protagonista del montaje y premiado en Córdoba por su trabajo en la puesta, el grupo está muy feliz por presentar el espectáculo en el país. "Estamos muy contentos de participar en este festival y emocionados de que el público de Bolivia reciba y transite la obra con nosotros; que se disfrute el texto de Marco Antonio de la Parra (Chile) interpretado por el grupo Sr. Barbijo Presenta (Argentina) y bajo la dirección de Diego Aramburo (Boliva)", afirma. 

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Galería de fotos: Light

Pulsa sobre las imágenes para ampliarlas (créditos para Wara Vargas en las tres primeras fotos; y para Augusto Marcano en la última).

Bernardo Arancibia

Director I Light

"La historia es cercana, simple, y la temática es universal"

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Qué encontrará el público que vaya a ver Light?
BERNARDO ARANCIBIA (BA). Se va a encontrar con una comedia, una historia ligera (light) pero con un contenido muy divertido, crítico y de humor negro en realidad. El público se va a identificar de una u otra manera con alguno de los tres personajes que forman parte de la obra. Eso es inevitable, porque la historia es cercana, simple, y la temática es universal.

AC. La obra fue escrita hace ya algunos años y tiene un recorrido interesante por varios
festivales. ¿Cómo ha madurado desde entonces, tanto en su texto como en la puesta en escena?
BA. Lo lindo del teatro es que la primera función o puesta en escena nunca se parece a las siguientes y mucho menos después de cinco años como es el caso de Light, que fue estrenada el 2006 para empezar con cuatro actores, de los cuales se eliminó por completo uno y otro fue reemplazado por la actriz Mariel Camacho. Del reparto original sólo quedan Carmencita Guillén y mi persona. La obra tuvo la dirección original de la autora, Denisse Arancibia, pero posteriormente asumí la dirección y, si bien fui muy respetuoso de la dirección original en la estructura, fue inevitable que tome un rumbo propio bajo otra mirada. Con las presentaciones en distintos escenarios y públicos (Chile, Colombia, Argentina, Perú, festivales, unidades educativas, laboratorios de teatro, etc.), la obra ha adquirido un poco de cada experiencia, se ha fortalecido lo que funciona con el público y se ha cambiado lo que no funcionaba ya sea en la historia como en la puesta en escena. Ha habido escenas que se han cambiado completamente y la escenografía ha sufrido la mayor cantidad de cambios porque al principio era mucha y muy pesada, lo cual nos trajo problemas a la hora de hacer giras fuera de La Paz y Bolivia. El grupo ha madurado con la obra y lo que se verá en Santa Cruz es el fruto de todo ese proceso de grupo y de actores.

Mary Carmen Monje

Directora I Passport

"Nos atrajo el tema de la migración y la incomunicación"

ALDEA CULTURAL (AC). Cuéntame sobre la obra que diriges, Passport.
MARY MONJE (MM). Un pasajero que se queda dormido llega a una estación donde no entiende nada y nadie lo entiende... Suspenso, un viaje por el absurdo y la confusión, risas y muchas preguntas tal vez sin respuesta.

AC. ¿Por qué les atrajo el tema abordado en esta obra para montarla en Bolivia?
MM. Nos atrajo por un lado el tema de la migración, algo muy común en nuestro país, pero visto de una manera un poco absurda, casi kafkiana, y por otro lado el tema de la comunicación, o la incomunicación en este caso, cuánto entendemos de lo que nos dice el otro o cuánto nos entienden, cuando hablamos ¿realmente nos entendemos?, pregunta que nos hacemos cada día en este país.

Pablo Martella

Actor I King Kong Palace

"Estamos muy contentos de participar en este festival"

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Qué nos puedes contar acerca de King Kong Palace, que será presentada en Santa Cruz?
PABLO MARTELLA (PM). El texto cuenta como Jane y Tarzán (ya envejecido, sin temple ni esperanza desde que perdiera a su hijo Boy) al ser derrocados y expulsados de África llegan al King Kong Palace Hotel, en busca de un nuevo puesto de poder que les otorgará el administrador del lugar. En el mismo hotel se encuentra el famoso Mago Mandrake, también caído en desgracia. Las camareras del hotel, cual brujas shakespeareanas anuncian a Tarzán su futuro y prevén la llegada al poder de Mandrake. Textos y canciones en un trabajo de interacción directa con el espectador a través de la mirada.

AC. ¿Cómo fue el proceso de montaje de la obra y qué expectativa tienes para las
presentaciones en Bolivia?

PM. El proceso de la obra partió de la idea de un radioteatro, intentando focalizar la transmisión del texto al espectador. A medida que fuimos avanzando en los ensayos, Diego fue descartando los micrófonos, mesas, efectos de sonido en vivo, etc., para trabajar más y puramente con la idea de dejar caer las máscaras del actor, despojo y decadencia. La entrega de los actores al público. Estamos muy contentos de participar en este festival y emocionados de que el público de Bolivia reciba y transite la obra con nosotros. Que se disfrute el texto de Marco Antonio de la Parra (Chile) interpretado por el grupo Sr. Barbijo Presenta (Argentina) y bajo la dirección de Diego Aramburo (Boliva).
 

Programación I Jueves 14

Aracné

Escenario: Casateatro (15_00)

Grupo: Salamandra Teatro

País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)

Dirección: Ricardo Guillén

Texto: Ricardo Guillén

Género: tragedia

Duración: 50 minutos

Público: jóvenes y adultos

Elenco: Mónica Fernández, Bárbara Loreto, Selma Baldiviezo, Judith Galdamez, Marioli Césoedes, Vanesa Méndez

Sinopsis: En la antigua Grecia, una mujer desafía a los dioses. Bendecida con una manos capaces de tejer cualquier tipo de hilo, de cualquier material, y de sacar los más preciosos tejidos y las más preciosas telas... se niega a seguir sometida al capricho de los dioses y a la envidia de los mortales. Ésta es la historia de Aracné. ¿Qué tan lejos puede llegar el ser humano?

El Corral de Bernarda
Escenario: Escuela Nacional de Teatro (16:30)

Grupos: Ditirambo - Zorongo

Países: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra) - España

Dirección: Luis Jiménez 

Texto: versión libre y de creación colectiva, basada en "La Casa de Bernarda Alba", de Federico García Lorca, y "Pepe, el Romano", de Ernesto Caballero

Género: tragicomedia (bufonada)

Duración: 70 minutos

Público: con criterio formado, mayores de 18 años

Elenco: Guillermo Sicodowska, Gerónimo Mamani, Roberto Kim, Mario Chávez, Carlos Cova, Marcelo Alcón, Pablo Antezana, Ariel Vargas, Porfirio Azogue
Sinopsis: Un grupo de marginados, procedentes de los barrios más desfavorecidos de una gran ciudad, ha oído hablar de la historia de Bernarda, Adela y Pepe, el Romano contada por un poeta. En las noches calurosas del trópico deciden, en una velada, contar la historia a su comunidad de vecinos.

Light

Escenario: Paraninfo Universitario (18:00)

Grupo: Teatro Grito

País: Bolivia (La Paz)

Dirección: Bernardo Arancibia

Texto: Denisse Arancibia

Género: comedia

Duración: 50 minutos

Público: mayores de 14 años

Elenco: Carmencita Guillén, Mariel Camacho, Bernardo Arancibia

Sinopsis: Definitivamente es muy difícil ser hombre y no es nada fácil ser mujer. Es difícil bailar bien como en la tele, verse bien como en las revistas, conseguir el esposo que tu madre dijo que consiguieras, ser un conquistador como en las películas, y por supuesto es difícil enamorarse. Light cuenta la historia de dos mujeres con preocupaciones como: qué vestido usar, qué comer para no engordar y cómo actuar frente e una atractivo hombre; a la vez relata la historia de un hombre con preocupaciones como: qué ropa usar, qué comer para no engordar y cómo actuar frente a una atractiva mujer. No se trata más que de un simple relato de lo difícil que es vivir lo cotidiano y lo poco fácil que es ser feliz como en la televisión.  

Plastic Gardens

Escenario: Casa Municipal de Cultura (18:30)

Grupo: Koreja

País: Italia

Dirección: Salvatore Tramacere

Duración: 60 minutos

Público: todas las edades

Elenco: Giovanni De Monte, Alessandra Crocco, Antonella Iallorenzi

Sinopsis: El espectáculo, lleno de escenas de gran impacto visual, presenta a varios mundos, cada uno de ellos con sus propias maravillas, donde puedes encontrar a alienígenas, hadas, ángeles, donde hay un espacio para memorias, sueños y sentimientos.

Passport

Escenario: Museo de Historia (19:30)

Grupo: El Baúl Teatro

País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)

Dirección: Mary Carmen Monje

Texto: Gustavo Ott

Género: drama tragicómico

Duración: 60 minutos

Público: jóvenes y adultos

Elenco: Ariel Muñoz, Christian Castillo, Marcelo Sosa

Sinopsis: Un pasajero se ha quedado dormido en el tren. Ha perdido su estación y se ha extraviado. Llega en un lugar en el que, lastimosamente, hablan un idioma que desconoce. La comunicación entre él y los oficiales del lugar es dificultosa y penosa. Para los policías el extranjero es muy sospechoso; para él la situación es ridícula e inexplicable. La confusión y el miedo llevan la situación de lo extraño a lo extravagante.

King Kong Palace

Escenario: Aecid (20:00)

Grupo: Sr. Barbijo

País: Argentina

Dirección: Diego Aramburo

Texto: Marco Antonio de la Parra

Duración: 90 minutos

Público: adultos

Elenco: Belén Castillo Garnica, Natacha Chauderlot, Eugenia Hadandoniou, Pablo Martella, Marcos Polzoni, Maximiliano Rabbia, Luciana Sgró Ruata

Sinopsis: El fin de los ideales... Detrás del discurrir de cada historia de poder hay sin duda mucho que ocultar y hay mucho que es tan sólo máscara y apariencia. El problema surge cuando la apariencia es más que lo que se domina. El problema continúa cuando ya ni las apariencias pueden sostenerse. El problema se agrava, al punto de ser crítico, cuando al caer hasta las apariencias se pone en cuestión la ilusión.

Ala de Criados 

Escenario: Teatro Eagles (22:00)

Grupo: Los Bichos

País: Argentina

Dirección: Mauricio Kartun

Texto: Mauricio Kartun

Duración: 110 minutos
Público: adultos

Elenco: Alberto Ajaka, Esteban Bigliardi, Rodrigo González Garillo, Laura López Moyano

Sinopsis: Buenos Aires se agita en la Semana Trágica. Una huelga salvaje. En Mar del Plata las familias de la aristocracia porteña se refugian aterrorizadas. Un club de tiro a la paloma frente al mar. Una historia de disparos y de sexo entre las rocas. En los salones con boiserie. Y en el ala de criados... Bomba, bomba: el amor es un atentado ácrata.

Marcos Malavia dirige a Luis Bredow en montaje que tiene texto de Samuel Beckett / Foto: Patricio Crooker

Festival: Beckett y Mayenburg son llevados a escena por diferentes elencos

Miércoles, 13.04.2011

Con una gran presencia de elencos extranjeros con funciones programadas para hoy, prosigue el Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, el cual también reserva dos espectáculos nacionales que se encuentran entre la oferta más interesante que ofrece el evento, uno con texto de Samuel Beckett y el otro con libreto de Marius von Mayenburg. 

Temprano, a las 15:00, la filóloga, dramaturga y actriz Dolly Peña presentará el montaje Visión (Luz de Mis Ojos), que dirige en base a un texto del alemán Marius von Mayenburg. La obra muestra a un hombre maduro que contrata a una mujer porque necesita ayuda con la casa y su rutina, pero principalmente requiere a alguien que soporte sus secretos, miedos y prejuicios, porque ya no puede solo. 

La directora del espectáculo, que ya tiene una quincena de obras en su currículum como actriz, reconoce que haber pasado de la actuación a la dirección ha sido 'una tarea dura', pero considera el proceso gratificante. "La diferencia es que tienes la responsabilidad y la ventaja de crear algo desde tu propia perspectiva y eso te da una inmensa alegría, crear", evalúa.

Otro espectáculo que se muestra hoy en el festival es La Última Cinta de Krapp, que el año pasado se presentó en Santa Cruz con volteo de taquilla y que ahora repite la dosis. El unipersonal, interpretado por Luis Bredow, fue escrito por el irlandés Samuel Beckett (que de estar vivo estaría cumpliendo 105 años hoy) y muestra a un personaje que contempla su vida, que ha olvidado lo que creyó inolvidable y que desprecia lo que creyó valioso algún día.

Según el intérprete de la obra, el éxito que ésta ha cosechado hasta ahora se debe a un conjunto de factores, que abarca la sensibilidad del público, la maestría de Beckett al sintetizar la condición humana y al trabajo del equipo involucrado en la puesta. "En el teatro, el éxito ocurre cuando todos podemos felicitarnos de haber entendido, percibido y hecho presente algo hermoso y verdadero", asegura.

Bredow, que además de La Última Cinta de Krapp llegó al festival con Las Cartas del Cabo y Las Relaciones de Clara, conversó con ALDEA CULTURAL días antes de sus presentaciones en Santa Cruz de la Sierra, al igual que Dolly Peña, que habla de la obra Visión (Luz de Mis Ojos), la cual dirige y que podrá ser vista hoy en el marco del evento teatral.

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Luis Bredow

Actor I La Última Cinta de Krapp

"Cada obra es un universo muy intenso"

ALDEA CULTURAL (AC). Estarás presente con tres obras en el festival de Santa Cruz. ¿Cuáles son tus expectativas y cómo te las ingenias para interpretar a tres personajes distintos en tan poco tiempo?
LUIS BREDOW (LB). En realidad son seis personajes, pues en Las Cartas del Cabo hago tres. Pero no es ninguna hazaña porque cada obra es un universo muy intenso y eso ayuda a olvidar todo lo que no corresponde. Claro que significa más trabajo de ensayos, más problemas de producción y, sobre todo más nervios... No puedo tener la esperanza de que los seis personajes sean totalmente diferentes porque finalmente uso el mismo cuerpo y la misma voz para todos... no pretendo ser un 'transformer' ni sorprender por virtuosismo... Mi trabajo consiste en esforzarme en servir bien la obra y a mis compañeros de escenario para que el personaje que yo interprete esté bien inserto en la obra a la que pertenece.

AC. ¿Qué nos puedes contar acerca de La Última Cinta de Krapp?
LB. Marcos Malavia me invitó a representar al viejo Krapp y creó una puesta en escena muy original de una obra que el autor (Samuel Beckett) diseñó con mucha meticulosidad pues da instrucciones muy precisas sobre las acciones que debe realizar el intérprete de Krapp. Estas indicaciones al actor, que en teatro se llaman 'didascalias' permanecen desconocidas para el público. Si la didascalia dice, por ejemplo, 'suspira', 'se sienta', el público simplemente ve la acción que el actor obediente realiza. Ahora bien, existe un dilema al respecto: ¿Debemos los actores y directores interpretar siguiendo las instrucciones del dramaturgo o podemos permitirnos ofrecer una versión propia de la obra y modificarla a voluntad? Este dilema se presenta cada vez que se procede a poner el texto de una obra a un escenario. Unas veces, directores y actores optan por ceñirse a las instrucciones y al texto del autor y otras veces lo usan como un 'pre-texto' para crear algo más o menos propio. En el caso de las obras de Beckett se suele respetar las instrucciones del autor porque la belleza y el sentido de las obras de este maravilloso autor están en su forma. Es decir que es imprudente arrogarse la facultad de modificarlas. No es necesario 'mejorarlas' y cualquier intento de hacerlo suele resultar en un mamotreto, soso, ampuloso y redundante. Pero, los artistas siempre tienen el legítimo deseo de hacer una obra original pues una de las características de la obra de arte es su cualidad de ser única, nueva. Además existe el deseo, también legítimo, de acercar la obra al público para que sea disfrutada sin los obstáculos que pone la cultura particular de un determinado grupo humano, sus experiencias sociales, su bagaje informativo... Marcos Malavia encontró una salida muy sorprendente al dilema de hacer una obra propia y nueva a partir de una obra de Beckett. La astucia de Malavia es hacer audibles para el público las didascalias, las ordenes que da Beckett al actor. Es decir que la versión de "La última cinta de Krapp" que propone Malavia es híper respetosa al texto de Beckett. Y no lo es únicamente porque pone en evidencia segmentos del texto que no suelen ser oídos por el público, sino porque pone en evidencia que 'alguien' está dando ordenes a Krapp, que este personaje es la creación de 'alguien' que le marca un destino inexorable, que todas sus acciones obedecen a un plan preestablecido y que Krapp está preso de un destino que ignora y algunas veces apenas sospecha, pues no queda claro si Krapp escucha esas órdenes. El viejo Krapp cumple minuciosamente las órdenes que le vienen 'de arriba' y otras veces no las toma en cuenta, o las cumple antes o después de recibirlas. Todas las desobediencias de Krapp resultan ser irrisorias pues son inútiles ya que su destino se cumplirá inevitablemente. De esa manera, Malavia, en su puesta en escena logra un punto de vista, una perspectiva de la condición humana que probablemente Beckett no podría más que aceptar.

AC. La obra tuvo un notable éxito de público y crítica hasta ahora. ¿A qué crees que se deba tan buena repercusión?
LB. El éxito es en primer lugar del público y de Beckett y es de nuestro oficio y de las herramientas que usamos. Es un éxito de público porque los espectadores tienen la sensibilidad suficiente para entrar al acto teatral con la disposición de quien entra abierto a una vivencia. El público pone a disposición de la obra la capacidad de atención que se necesita para percibir pequeños detalles, atar cabos, deducir, identificar, hacer una lectura de los signos y gestos que le ofrece la obra a través del actor. Es decir que la obra tiene éxito porque el público es capaz de extraer la información que necesita para disfrutarla. El éxito de La Última Cinta de Krapp se lo debemos también a Beckett, que ha sintetizado magistralmente la condición humana en la breve y sencilla anécdota de un hombre que trae su pasado a su presente y así contempla su vida. Y nosotros, Marcos Malavia, Marcelo Sosa y yo, también nos complacemos con este éxito pues aparentemente hemos logrado poner en evidencia, con claridad y sencillez, todo lo que dice y quiere hacer percibir y sentir esta maravillosa obra. Al parecer hemos usado adecuadamente nuestros respectivos oficios y nuestros instrumentos para servir al público y a Beckett. En el teatro, el éxito ocurre cuando todos podemos felicitarnos de haber entendido, percibido y hecho presente algo hermoso y verdadero.

Dolly Peña

Directora I Visión (Luz de Mis Ojos)

"La obra tendrá al público sentado en el borde del asiento"

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Qué encontrará el público que vaya a ver Visión (Luz de Mis Ojos)?

DOLLY PEÑA (DP). El festival ofrece una gama extensa de estilos teatrales y Visión (Luz de Mis Ojos) se encuentra entre las obras no comerciales, es un drama algo oscuro, pero la vida es así... a veces comedia y otras tragedia, en este caso un drama. Visión (Luz de Mis Ojos) tendrá al público sentado en el borde del asiento, pues durante toda la obra empezarán a develarse secretos, verdades, mentiras de los protagonistas, pero el público no debe confiar en ellos, debe dudar de lo que digan los personajes y crear su propia conclusión. Esperamos a todas las personas el miércoles 13 de abril a las tres en punto de la tarde (si están más temprano mejor, pues es un espacio pequeño).
 

AC. Tienes un recorrido extenso en las tablas, como actriz, pero en esta obra te desempeñas en la dirección. ¿Por qué elegiste un texto de Mayenburg y que te atrajo de esta obra en particular?
DP. Como filóloga le tengo mucho respeto al texto dramático, por eso al leer la obra de Mayenburg me pareció genial su técnica empleada, posee todas las cualidades de un buen texto dramático: puntos de giro, un clímax intenso, ambigüedad semántica... a pesar de que su estructura narrativa es lineal y no tiene saltos temporales abruptos. Como directora fue extenuante la tarea, pues al tener mucho texto veía que podía caer en una obra muy textual, por eso tuvimos que crear muchas imágenes teatrales y hacer énfasis en el movimiento y distribución escénicos. Sin duda pasar de actriz a directora es una tarea dura, igual de laboriosa que la primera, pero la diferencia es que tienes la responsabilidad y la ventaja de crear algo desde tu propia perspectiva y eso te da una inmensa alegría, crear. Agradezco al Goethe Zentrum por el apoyo en la puesta en escena.

Programación I Miércoles 13

Visión (Luz de Mis Ojos)
Escenario: Casateatro (15:00)

Grupo: Calambur Teatro

País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)

Dirección: Dolly Peña

Texto: Marius von Mayenburg

Género: drama

Duración: 70 minutos

Público: jóvenes y adultos

Elenco: Oscar Leaño, Claudia Rada, Ana Choque
Sinopsis: Un hombre maduro contrata a una mujer porque necesita ayuda con la limpieza, la comida, su rutina y, principalmente, a soportar sus secretos, miedos y prejuicios porque ya no puede solo.

La Última Cinta de Krapp
Escenario: Centro Cultural Franco Alemán (18:30)

Elenco: Del Umbral
País: Bolivia

Dirección: Marcos Malavia

Texto: Samuel Beckett
Género: drama unipersonal

Duración: 55 minutos

Público: todas las edades

Elenco: Luis Bredow

Sinopsis: Krapp se zambulle en los instantes de su pasado y emerge de ellos perplejo. Ha olvidado lo que creyó inolvidable, desprecia lo que creyó valioso y adora lo que desechó. Krapp no se reconoce y se re-niega a sí mismo. ¿Quién es, entonces, este hombre, que esta vez se llama 'Krapp' y que bien podría llamarse 'yo', 'nosotros' o 'ellos'?

Lote 77
Escenario: Centro Boliviano Americano (19:00)

País: Argentina

Dirección: Marcelo Mininno

Texto: Marcelo Mininno

Duración: 70 minutos
Público: jóvenes y adultos

Elenco: Andrés D’ Adamo, Lautaro Delgado, Rodrigo González Garillo
Sinopsis: Tres hombres indagan en las tareas que hacen a la crianza, selección y clasificación del ganado bovino en lotes de venta. En ese proceso se enfrentarán a la frágil faena de reconocerse.

CORps TEXto, Palabra de Mimo

Escenario: Casa de la Cultura (20:00)

Grupo: Cía. Sorous

Países: Francia y Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)

Dirección y concepción: Marcos Malavia

Duración: 75 minutos

Público: todas las edades

Elenco: Marcos Malavia

Sinopsis: Compuesto por extractos de Le Langage du Corps, de Jean Louis Barrault, de textos de Muriel Roland y de pantomimas de Alejandro Jodorowsky y Marcos Malavia, el espectáculo alterna una serie de reflexiones sobre el arte del gesto y el cuerpo como parte orgánica del pensamiento.

Pop
Escenario: Manzana Uno (20:00)

Grupo: Virtual Companhia de Dança

País: Brasil

Dirección: Marcelo Zamora

Género: teatro de calle

Duración: 45 minutos

Público: todas las edades

Elenco: Mariane Cerilo, Rodrigo Castelo Branco, Marcelo Zamora

Sinopsis: Basado en la concepción de la palabra 'popular', el espectáculo utiliza como estructura narrativa el almanaque para un intento relajado de entender el mundo. Técnicas aéreas, recursos visuales como slides, proyectores de video en tiempo real y sonido interactivo, aliados a técnicas de circo dan al espectáculo una dinámica impar, como la banda sonora que varía de la ópera al rock, pasando por diferentes lecturas de sonidos populares.

Tanto Soñé de Ti
Escenario: Aecid (21:00)

Grupo: Teatro Entre 2

País: México

Dirección: Arnaud Charpentier

Duración: 85 minutos
Público: adolescentes y adultos
Elenco: Sandra Peña

Sinopsis: En un juego constante de desdoblamiento, la actriz, sola en escena, presta su voz a mujeres que amaron, sufrieron, disfrutaron para, finalmente, posar sus sentimientos sobre el papel.

El Olivo

Escenario: Paraninfo Universitario (20:00)
Grupo: Teatro Niño Proletario
País: Chile

Dirección: Luis Guenel

Duración: 85 minutos

Público: jóvenes y adultos

Elenco: Silvia Marín, Claudia Cabezas, Sally Campusano, Claudio Riveros, Francisco Medina, Cristián Flores, Antonio Altamirano, Rodrigo Velásquez, Patricia Guzmán
Sinopsis: La historia se desarrolla en un bar ubicado en un pueblo del sur de Chile, que sirve de excusa para un grupo de hombres y mujeres que busca un refugio para sus vidas; todos ellos comparten la desesperanza y la frustración de ver nublado el horizonte de sus sueños. Alentados por el alcohol, repasan sus existencias, encontrando en la fiesta un reducto de evasión y comunión con los otros. Sin embargo, un misterioso afiche que anuncia la llegada de un barco, transformará sus existencias haciéndolos tomar la decisión más importante y radical de sus vidas.

Ala de Criados 

Escenario: Teatro Eagles (21:00)

Grupo: Los Bichos

País: Argentina

Dirección: Mauricio Kartun

Texto: Mauricio Kartun

Duración: 110 minutos
Público: adultos

Elenco: Alberto Ajaka, Esteban Bigliardi, Rodrigo González Garillo, Laura López Moyano

Sinopsis: Buenos Aires se agita en la Semana Trágica. Una huelga salvaje. En Mar del Plata las familias de la aristocracia porteña se refugian aterrorizadas. Un club de tiro a la paloma frente al mar. Una historia de disparos y de sexo entre las rocas. En los salones con boiserie. Y en el ala de criados... Bomba, bomba: el amor es un atentado ácrata.

Luis Bredow se desempeña en la piel de tres personajes en Las Cartas del Cabo / Foto: Tony Suárez Weise

Festival: Las Cartas del Cabo y Máuser son las propuestas de la sexta jornada

Martes, 12.04.2011

Los espectáculos Las Cartas del Cabo y Máuser, que tienen en común el hecho de abordar el tema de la guerra, pero desde distintos puntos de vista, están entre las propuestas más interesantes de la sexta jornada del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, que continuará hoy con nueve funciones en diferentes escenarios de la ciudad, además de otras tres en provincias.

Estrenada a principios de mes en La Paz, Las Cartas del Cabo rememora la época del conflicto entre Bolivia y Paraguay en la Guerra del Chaco (1932-1935), en un viaje epistolar a través de testimonios, como una metáfora de la Bolivia que, azorada por la pérdida de sus hijos, lucha contra los fantasmas del pasado. El montaje, cuyo elenco está compuesto por Susy Arduz, Bilinka Céspedes, Gabriela Sandoval, Luis Bredow, Carlos Ureña y Miguelángel Estellano, presenta a tres mujeres que viven presas en el olvido a causa de la contienda bélica.

El texto del espectáculo está basado en la novela homónima de Alejandro Molina, cuyo trabajo le valió el Premio Noveles Dramaturgos de Petrobras y la Cámara del Libro de Santa Cruz el año pasado. Según el autor, que además dirige de la obra, ésta "propone una mirada al conflicto bélico desde la realidad de estas mujeres; tiene una estructura contemporánea que juega con los tiempos y que contiene algo de irrisión".

Por su parte, Máuser es un texto del famoso dramaturgo alemán Heiner Müller, llevado a escena por el director Marcelo Sosa y por la compañía Colectivo Búnker, integrado en esta ocasión por Antonio Peredo, Mario Aguirre, Andrea Ramírez Boglioli, Antonio Torres, Luis García-Tornel y Natalia Peña. El montaje presente a un hombre que gana la misión de encargarse del tribunal revolucionario, pero que con el tiempo cuestiona la revolución y termina siendo condenado por sus compañeros a morir fusilado.

Para Torres, uno de los actores que intervienen en el espectáculo, se trata de "una obra hermosa, muy bien escrita". El artista, que también presentará La Edad de la Ciruela en el festival cruceño, pondera la actualidad del texto del autor alemán. "Me parece que con esta obra Müller cuestiona, desde la raíz, la metodología que varios movimientos revolucionarios han seguido, siguen y seguramente seguirán", evalúa.

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Antonio Torres

Actor I Máuser

"Para mí, Máuser es una gran pregunta"

ALDEA CULTURAL. ¿Que nos puedes contar acerca de la obra?
ANTONIO TORRES. Uy, Máuser es una obra hermosa, está muy bien escrita y creo que por eso es muy difícil contarte algo sobre la obra. Cuando digo algo sobre la obra me refiero a una sinopsis o algo así, lo que sí te puedo contar es por qué a mi me gusta la obra; me parece que con esta obra (el autor, Heiner) Müller cuestiona, desde la raíz, la metodología que varios movimientos revolucionarios han seguido, siguen y seguramente seguirán. Hay un fragmento del texto que dice: "Para qué matar y para qué morir / Si el precio de la revolución es la revolución / Los que deben ser liberados el precio de la libertad". Para mí, Máuser, entre otras cosas, es una gran pregunta, parte de esa pregunta es el párrafo anterior. Respuestas, ninguna, creo que Múller las evitó porque sabía bien que una pregunta bien hecha puede tener más fuerza y efectividad que las muchas respuestas que puede generar.

Programación I Martes 12

Las Cartas del Cabo
Escenario: Paraninfo Universitario (17:00)
Grupo: Proyecto Bufo
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)

Dirección: Alejandro Molina

Texto: Alejandro Molina

Género: teatro contemporáneo

Duración: 50 minutos

Público: todas las edades

Auspiciado por Grupo Editorial La Hoguera, TATU

Elenco: Susy Arduz, Bilinka Céspedes, Gabriela Sandoval, Luis Bredow, Carlos Ureña, Miguelángel Estellano

El Olivo

Escenario: Escuela Nacional de Teatro (17:00)
Grupo: Teatro Niño Proletario
País: Chile

Dirección: Luis Guenel

Duración: 85 minutos

Público: jóvenes y adultos

Elenco: Silvia Marín, Claudia Cabezas, Sally Campusano, Claudio Riveros, Francisco Medina, Cristián Flores, Antonio Altamirano, Rodrigo Velásquez, Patricia Guzmán
Sinopsis: La historia se desarrolla en un bar ubicado en un pueblo del sur de Chile, que sirve de excusa para un grupo de hombres y mujeres que busca un refugio para sus vidas; todos ellos comparten la desesperanza y la frustración de ver nublado el horizonte de sus sueños. Alentados por el alcohol, repasan sus existencias, encontrando en la fiesta un reducto de evasión y comunión con los otros. Sin embargo, un misterioso afiche que anuncia la llegada de un barco, transformará sus existencias haciéndolos tomar la decisión más importante y radical de sus vidas.

La Llegada de los Guapos

Escenario: UAGRM (18:00)
Grupo: Teatro con Leche

País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)

Dirección: Teatro con Leche
Texto: creación colectiva a partir de una idea de Andrés Escobar

Género: acción / intervención musical

Duración: 40 minutos

Público: todas las edades
Elenco: Mariana Bredow, Javiera Vargas, Ariel Muñoz, Jaime Escobar, Susy Arduz, Andrés Escobar

Sinopsis: Esto es un juego serio, un juego de decisiones. Un científico estrafalario invita a todo el público a unirse y encender la máquina del tiempo. La máquina funciona, pero algo está un poco fuera de ritmo. Viajeros del futuro más lejano llegan al presente. Se hacen llamar Los Guapos y tienen un proyexto en mente.

Juana Azurduy

Escenario: Teatro Eagles (19:00)

País: Argentina

Género: musical histórico

Duración: 50 minutos

Público: todas las edades

Elenco: Ana María Cores

Sinopsis: La obra rememora la vida y lucha de la heroína Juana Azurduy, nacida en 1780 en Chuquisaca. Azurduy combatió al frente de su división de amazonas contra los realistas en el Alto Perú, hoy tierra boliviana.

Máuser

Escenario: Museo de Historia (19:30)
Grupo: Colectivo Búnker

País: Bolivia (La Paz)
Dirección: Marcelo Sosa

Texto: Heiner Müller

Género: contemporáneo

Duración: 40 minutos

Público: mayores de 12 años

Elenco: Antonio Peredo, Mario Aguirre, Andrea Ramírez Boglioli, Antonio Torres, Luis García-Tornel, Natalia Peña

Sinopsis: Un hombre que cree en la revolución es encargado del tribunal revolucionario. Recibe la misión de matar a los enemigos de la revolución; lo ejecuta como un trabajo cualquiera, hasta que su misión lo consume. Entonces cuestiona la revuelta, se vuelve loco y mata bailando sobre el cadáver enemigo, siendo finalmente condenado a muerte por sus compañeros.
 

Las Meninas del Gran Cam
Escenario: plaza principal de la urbanización Satélite Norte (20:00)

Grupo: Las Meninas del Gran Cam

País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)

Dirección: María Delicia Landívar

Idea original: César Estrada
Género: teatro de calle / comedia

Duración: 45 minutos

Público: todas las edades

Elenco: Ariel Vargas, Berenice de La Cruz, Christian Torres, Diego Montaño, Karito Tereba, María Delicia Landívar, Adriana Ríos, Felipe Ruiz, Grecia Cerezo, Juan Pedro Silva
Sinopsis: El show ambulante Las Meninas del Gran Cam, que viaja por todo el mundo, llega al pueblo y se instala. Terminando el show, son interrumpidos con una orden de cierre y desalojo dictada por el policía Francisco, quien se enamora perdidamente de Luly, la bella hija del dueño del local. 

Tanto Soñé de Ti
Escenario: Aecid (21:00)

Grupo: Teatro Entre 2

País: México

Dirección: Arnaud Charpentier

Duración: 85 minutos
Público: adolescentes y adultos
Elenco: Sandra Peña

Sinopsis: En un juego constante de desdoblamiento, la actriz, sola en escena, presta su voz a mujeres que amaron, sufrieron, disfrutaron para, finalmente, posar sus sentimientos sobre el papel.

Flor de Primavera
Escenario: Centro Cultural Franco Alemán (21:00)

País: Perú

Dirección: Pilar Núñez

Texto: Pilar Núñez

Duración: 50 minutos
Público: jóvenes y adultos
Elenco: Pilar Núñez

Sinopsis: Desde los desgarradores gritos de separación y pérdida, pasando por el Toro Torero de la lidia del alma femenina por no dejarse vencer por el hombre, hasta las desconcertadas voces inocentes de la pubertad de Ana Frank, en su cautiverio, la actriz hace un repaso por los personajes que interpretó y otros creados por ella misma.

Gatomaquia
Escenario: Casa de la Cultura (22:00)
Grupo: La Cuarta

País: Uruguay

Dirección: Héctor Manuel Vidal

Texto: Lope de Vega, en adaptación de Héctor Manuel Vidal

Duración: 85 minutos

Público: todas las edades

Elenco: Fernando Dianesi, Santiago Sanguinetti, Natalia Bolani, Leonor Chavarría

Sinopsis: En siete silvas de verso simple, Lope nos devela las andanzas de dos gatos, Marramaquiz y Micifuf, y de lo que los enfrenta: el amor de la bella Zapaquilda. Así, parodiando la forma clásica, sus personajes y argumentos, el amor, los celos, la brujería, la guerra y la muerte, parodia su propia obra. Y entregándose al espejo del humor nos pinta con cierto cinismo y picardía lo mejor y lo peor de la condición humana.

El artista paceño es autor del texto y también se desempeña como actor y director de la obra / Foto: Difusión

Festival: Saúl Alí muestra un mundo caótico e irónico en su unipersonal Comic

Lunes, 11.04.2011

Pasadas las cuatro primeras jornadas del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, con bastantes éxito en las butacas y nuevas funciones programadas debido a la demanda de entradas, el evento ingresa a su ingresa a su segunda semana de realización, con una nutrida oferta nacional e internacional.

Entre las obras bolivianas, se destaca Comic, escrita, dirigida e interpretada por Saúl Alí, del Teatro Bogatir. El monólogo, que será presentado a las 18:00 en el Centro Boliviano Americano (CBA), trata de las formas de vida y personajes de un mundo acelerado y caótico. Su autor indica que la ironía y el humor negro son las dos características principales del montaje, premiado en el XI Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht, en 2008.

Con relación a las múltiples labores que realiza, Alí comenta que es un trabajo arduo, pero que su amor por las tablas hace que el esfuerzo sea recompensado. "La articulación de las tres labores se complementaron como consecuencia del trabajo continuo y la experimentación e investigación teatrales permanentes que se desarrollan y sostienen gracias a la profunda pasión y vértigo que siento cuando hago teatro", asegura.

Otra de las obras destacadas es Mis Muy Privados Festivales Mesiánicos, que cuenta con un elenco compuesto por Mario Aguirre, Soledad Ardaya, Miguelángel Estellano y Pedro Grossman. El espectáculo presenta una oficina de un ministerio público, donde tres trabajadoras sociales están al borde de sus posibilidades, en un universo donde todos necesitan asistencia, pero en el cual la realidad tira por tierra cualquier aspiración por hacer las cosas bien. La función del montaje de la compañía Textos Que Migran tendrá lugar en el Paraninfo Universitario, a las 19:00. 

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Saúl Alí

Director I Comic

"Comic surgió gracias a un niño de seis años, ese niño era yo"
 

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Qué encontrará el público que vaya a ver Comic?
SAÚL ALÍ (SA). El público encontrará un mundo a modo de espejo quebrado: caótico, acelerado, divertido e irónico, con habitantes bizarros y comportamientos torcidos. Un mundo parecido al nuestro, pero sólo parecido, porque el mundo que habitamos posiblemente sea mucho más cruel y violento. Porque creo que la ficción no supera a la realidad.

AC. Eres el autor, director y autor de la obra. ¿De dónde surgió la idea de hacerla y cómo manejas el hecho de cumplir tantas labores a la vez?
SA. Comic surgió gracias a un niño de seis años: inquieto, travieso, rebelde y mal portado o, 'malcriado'; como diría mi profesora de primero básico, que conocí cuando era niño; ese niño era yo. Cuando comencé a escribir la obra, los primeros fragmentos que reflejaban mi experiencia de niño resultaron siendo los últimos de la estructura final de Comic. Creo que estas líneas son el espíritu de la obra, porque el resto, desde el comienzo de la pieza, derivan de las inquietudes y formas de rebeldía y carácter contestatario e irónico de los personajes de este mundo que surgen del imaginario, análisis y observación aguda del contexto y formas de pensar y sentir que ocurren en el mundo donde vivimos. El hecho de ser actor, director y autor de la obra exige el triple de trabajo y mucho más, pero la articulación de las tres labores se complementaron como consecuencia del trabajo continuo y la experimentación e investigación teatrales permanentes que se desarrollan y sostienen gracias a la profunda pasión y vértigo que siento cuando hago teatro.

Programación I Lunes 11

Solo Con Esto

Escenario: Escuela Nacional de Teatro (16:00)
Grupo: Altoteatro
País: Bolivia (El Alto)

Dirección: Andrea Riera y Freddy Chipana

Texto: Andrea Riera y Freddy Chipana

Género: tragedia intemporal

Duración: 55 minutos

Público: todas las edades
Elenco: Carmen Tito, Rocío Quisberth, Jorge Lahor, Verónica Paye, Soledad Machaca, Freddy Chipana

De Perfumes y Colores
Escenario: Centro Cainco (17:00)

Grupo: Del Jazmín

País: Argentina

Texto: Sofía Koconós

Género: infantil / títeres

Público: todas las edades

Intérprete y manipuladora: Sofía Koconós
Sinopsis: El espectáculo consta de dos partes. La primera es la narración teatralizada de un cuento de tradición oral y la segunda parte es la obra de títeres que da nombre al espectáculo. Con un argumento sencillo, lúdico y participativo, los títeres nos llevan hacia el mundo de dos niños que, unidos por la necesidad y el afecto, descubren la vida de un jardín.

Comic

Escenario: Centro Boliviano Americano (18:00)

Grupo: Teatro Bogatir

País: Bolivia (La Paz)

Dirección: Saúl Alí

Texto: Saúl Alí

Género: comedia

Duración: 50 minutos

Público: todas las edades

Elenco: Saúl Alí

Sinopsis: Comic es un mundo hecho a primer trazo, sus habitantes son dibujos animados y viven con sus caóticas formas de pensar, sentir y actuar en un mundo acelerado. La historia de este lugar es narrada y conducida por un paranoico dibujo animado.

Juana Azurduy

Escenario: Teatro Eagles (19:00)

País: Argentina

Género: musical histórico

Duración: 50 minutos

Público: todas las edades

Elenco: Ana María Cores

Sinopsis: La obra rememora la vida y lucha de la heroína Juana Azurduy, nacida en 1780 en Chuquisaca. Azurduy combatió al frente de su división de amazonas contra los realistas en el Alto Perú, hoy tierra boliviana.

El Trato Entre Dueños y Ratones
Escenario: Galpón Cultural San Isidro (19:00)

Grupo: Los Duendes de Julia

País: Argentina

Género: infantil

Duración: 60 minutos

Público: niños

Intérprete y manipuladora: Julia Scordomaglio

Sinopsis: Un ratón enamorado quiere casarse pero el queso está muy caro. ¿Qué puede hacer? ¡Plantar plantitas para comer! Será así, entre juegos y risas, que la obra involucrará a los espectadores en la resolución del conflicto.

Cinco Horas con Mario

Escenario: Aecid (19:00)

País: España

Dirección: Victoria Peña

Texto: Victoria Peña, en adaptación teatral de la obra de Miguel Delibes
Elenco: Victoria Peña

Duración: 90 minutos

Público: todas las edades
Sinopsis: Carmen le recrimina a su esposo muerto sus aparentes inadaptaciones al sistema socialEstamos en Marzo de 1966. Carmen Sotillo, a los 44 años, acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una vez que las visitas y la familia se han retirado, ella sola vela durante la última noche el cadáver de su marido e inicia con él un monólogo-diálogo en el que descubrimos sus personalidades y los conflictos de su matrimonio.

Mis Muy Privados Festivales Mesiánicos
Escenario: Paraninfo Universitario (19:00)

Elenco: Cia. Textos Que Migran

País: Bolivia (La Paz)

Dirección: Percy Jiménez

Texto: Felicia Zeller

Género: drama contemporáneo

Duración: 75 minutos

Elenco: Mario Aguirre, Soledad Ardaya, Miguelángel Estellano, Pedro Grossman

Sinopsis: En la oficina de un ministerio público, tres trabajadoras sociales están al borde de sus posibilidades. El número de casos las supera, los papeles se amontonan sobre el escritorio, el teléfono no para de sonar. Un universo donde todos necesitaríamos asistencia y la realidad tira por tierra cualquier aspiración por hacer las cosas bien.

Canto a los Santos

Escenario: Centro Franco Alemán (21:00)

País: Perú

Duración: 60 minutos

Público: todas las edades
Elenco: Pilar Núñez
Sinopsis: El espectáculo está basado en textos propios y cantos, cuentos y pregones tradicionales afrocubanos, algunos anónimos, y otros de Celina y Reutilio, Celia Cruz y Benny Moré.

Gatomaquia
Escenario: Casa de la Cultura (22:00)

Grupo: La Cuarta

País: Uruguay

Dirección: Héctor Manuel Vidal

Texto: Lope de Vega, en adaptación de Héctor Manuel Vidal

Duración: 85 minutos

Público: todas las edades

Elenco: Fernando Dianesi, Santiago Sanguinetti, Natalia Bolani, Leonor Chavarría

Sinopsis: En siete silvas de verso simple, Lope nos devela las andanzas de dos gatos, Marramaquiz y Micifuf, y de lo que los enfrenta: el amor de la bella Zapaquilda. Así, parodiando la forma clásica, sus personajes y argumentos, el amor, los celos, la brujería, la guerra y la muerte, parodia su propia obra. Y entregándose al espejo del humor nos pinta con cierto cinismo y picardía lo mejor y lo peor de la condición humana.

Luis Bredow y Patricia García protagonizan obra con texto de la reconocida autora Dea Loher / Foto: La Razón

Festival: Las Relaciones de Clara propone un texto intenso y sin concesiones

Domingo, 10.04.2011

El Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra ingresa a su cuarta jornada con la expectativa por un espectáculo que se presenta por primera vez en Santa Cruz. Las Relaciones de Clara, de la reconocida autora alemana Dea Loher y con la dirección de Eduardo Calla, cuenta con un elenco que reúne a algunos de los mejores actores bolivianos de la actualidad.

Patricia García, Luis Bredow, Marta Monzón, Wara Cajías, Miguel Vargas, Anuar Elías y Matías Laguna dan vida a los personajes de la obra, protagonizada por Clara, una mujer que quiere comerse todo. Ella sabe que está rodeada de personajes mediocres que están a punto de explotar de deseo sobre ella, en su cara, en las tablas, en las butacas; y ella sólo quiere atragantarse, no quiere dejar más espacio a sus deseos.

Para Marta Monzón, actriz del espectáculo presentado por Escena 163, el texto es estupendo y tiene una excelente concepción y estructura dramatúrgica. Asimismo, pondera la dirección, que en su visión monta hasta los límites de la percepción de los sentidos. "Las actuaciones son muy fuertes, con un profesionalismo impecable que reúne gente de larga trayectoria con debutantes. En síntesis: texto, dirección, actuación y puesta sin concesiones", asegura.

La autora del texto nació en la Baviera alemana pero vivió muchos años en Brasil, antes de instalarse definitivamente en Berlín. donde estudió Dramaturgia en la Escuela Superior de Arte Dramático. Hoy es una de las mujeres más importantes de la dramaturgia contemporánea actual. Sus textos han recibido varios reconocimientos en Alemania; entre sus principales obras, se encuentran Manhattan Medea, La Vida en la Plaza Roosevelt e Inocencia, además de Las Relaciones de Clara.

Además de Las Relaciones de Clara, hoy también será el turno de dos compañías brasileras, que presentarán A Máscara de Taré y As Folhas do Cedro, y de la argentina Sofía Koconós, con De Perfumes y Colores. Por su parte, el teatro boliviano estará representado por El Cóndor y la Niña, Do, Re, Mi, Y se Abrió El Telón, Solo Con Esto y La Muerte del Fauno.

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Marta Monzón

Actriz I Las Relaciones de Clara

"La obra es un verdadero desafío actoral"

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Qué encontrará el público que vaya a ver Las Relaciones de Clara?
MARTA MONZÓN (MM). Antes que nada disfrutará de un texto estupendo, muy bien concebido y estructurado dramatúrgicamente. Una puesta en escena donde, al igual que el texto, todo está expuesto. Una dirección que monta hasta los mismos límites de la percepción de los sentidos, que va desde la carcajada incontenible hasta la repulsión de un texto 'crudo y duro', pero que nos habla sin duda de las relaciones humanas a través del personaje principal, que es Clara. Actuaciones muy fuertes, con un profesionalismo impecable que reúne gente de larga trayectoria con debutantes. En síntesis: texto, dirección, actuación y puesta sin concesiones.

AC. La autora es conocida por diseñar muy bien a sus personajes. Coméntanos
un poco sobre la enorme fuerza e intensidad que tienen los personajes presentes en la obra.
MM. El texto de Las Relaciones de Clara propone y permite a actrices y actores un trabajo actoral exuberante, al mismo tiempo que medido y muy sincero. Los personajes son avasalladores, con tipicidades propias y con mundos interiores que se descubren en el después del último saludo. En todo el sentido del término: un verdadero desafío actoral (enfática).

Programación I Domingo 10

A Máscara de Taré

Escenario: Aecid (16:00)

País: Brasil
Concepción y coordinación muñecos: Mario de Ballentti

Dirección y texto: Jerson Fontana

Género: cuento
Duración: 60 minutos

Público: jóvenes y adultos

Elenco: Darlan Marchi, Maristela Marasca, Jerson Fontana

Sinopsis: história de um menino que, por meio de uma máscara, vê a história do seu povo, os índios guarani. O espetáculo utiliza a linguagem do teatro de atores, teatro de bonecos e máscaras para encenar episódios importantes dessa história: a vida dos índios na aldeia, a chegada dos padres jesuítas, a fundação das Missões, o Tratado de Madrid e a guerra guaranítica.

El Cóndor y La Niña

Escenario: Escuela Nacional de Teatro (17:00)

Dirección: Stuart Hopps

Texto: Dermot Murphy

Género: drama

Duración: 60 minutos

Público: todas las edades

Elenco: Yovinca Arredondo, Selma Baldiviezo, Christian Castillo, Ricardo Guillén, Mariela Morales, Carlos Guzmán

Auspiciado por Centro Boliviano Americano y por el Irish Drama

Sinopsis: Tiene 10 años y vive bajo el nivel de pobreza. Cuando uno de sus tíos regresa de Argentina, repatriado por ser inmigrante ilegal, la niña Clarisa aprende mucho sobre su familia y sobre la vida. A través de los cuentos que la encantan, intenta entender este mundo adulto que la acosa y que humilla también a su madre. Juntas van a luchar para conservar su hogar.

De Perfumes y Colores
Escenario: Centro Cultural Pampa de la Isla (17:00)

Grupo: Del Jazmín

País: Argentina

Texto: Sofía Koconós

Género: infantil / títeres

Público: todas las edades

Intérprete y manipuladora: Sofía Koconós
Sinopsis: El espectáculo consta de dos partes. La primera es la narración teatralizada de un cuento de tradición oral y la segunda parte es la obra de títeres que da nombre al espectáculo. Con un argumento sencillo, lúdico y participativo, los títeres nos llevan hacia el mundo de dos niños que, unidos por la necesidad y el afecto, descubren la vida de un jardín.
 

Do, Re, Mi... Y Se Abrió el Telón

Escenario: CBA (17:30)

Grupo: Libélula

País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)

Dirección: Vanesa Fornasari

Texto: Libélula

Género: musical infantil

Duración: 60 minutos

Público: niños de 3 a 10 años

Auspiciado y coproducido por Grupo Editorial La Hoguera

Elenco: Carolina Bessolo, Guillermo Sicodowska

Sinopsis: Entre guitarras, tamboritas, pitos y matracas, Flor de Ñanaca y Avelento Todojunto viajan por el mundo cantando las vivencias propias y las de sus amigos o las del vecino de un primo. Así, en medio de las pelucas, narices, títeres y muñecos, los dos se enredan en distintas historias.

Solo Con Esto

Escenario: Paraninfo Universitario (20:00)
Grupo: Altoteatro
País: Bolivia (El Alto)

Dirección: Andrea Riera y Freddy Chipana

Texto: Andrea Riera y Freddy Chipana

Género: tragedia intemporal

Duración: 55 minutos

Público: todas las edades
Elenco: Carmen Tito, Rocío Quisberth, Jorge Lahor, Verónica Paye, Soledad Machaca, Freddy Chipana

La Muerte del Fauno

Escenario: Plaza de la CRE (19:00)

Grupo: Teatro Alu-k

País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)

Dirección: Carlos Cova

Género: teatro de calle

Duración: 40 minutos

Público: todas las edades

Elenco: Mauricio Nogales, Nirka Pedraza, Jocelyn Herrera, Ruddy Martínez, Robert Prado, Pablo Vaca, Lena Boellinger, Freddy Pérez, Luis Alberto Cámara, Gustavo Cuartas, Laura Arteaga, Carlos Cova

Sinopsis: En una ciudad en el futuro, pero no distinta a la nuestra, la fauna está a punto de desaparecer. Un cazador exterminó a todos los animales. Sólo queda una pequeña parte de un bosque donde habitaban seres mágicos que también fueron eliminados; el último de ellos, un fauno, fue atrapado y puede desaparecer. 

As Folhas do Cedro (Las Hojas del Cedro)

Escenario: Teatro Eagles (19:00)
País: Brasil

Grupo: Arnesto Nos Convidou
Dirección: Samir Yazbek

Texto: Samir Yazbek

Género: drama

Duración: 60 minutos

Público: mayores de 12 años

Elenco: Helio Cicero, Daniela Duarte, Douglas Simon, Gabriela Flores, Mariza Virgolino, Rafaella Puopolo, Giovanna Dorini

Sinopsis: La hija de una pareja de inmigrantes libaneses, una mujer en la São Paulo de hoy, revisita sus orígenes, buscando su identidad. Para ello, se transporta al Amazonas, en los años 70, época en que la madre fuera a buscar al marido que trabajaba como obrero en la construcción de la carretera Transamazónica, durante la dictadura militar.
Crédito de la foto: Fernando Stankuns

Las Relaciones de Clara

Escenario: Centro Cultural Franco Alemán (19:00)

Grupo: Escena 163

País: Bolivia (La Paz)
Dirección: Eduardo Calla

Texto: Dea Loher

Género: tragicomedia

Duración: 75 minutos

Público: mayores de 16 años

Con el apoyo de Goethe-Institut y Búnker Espacio Alternativo

Elenco: Patricia García, Luis Bredow, Marta Monzón, Wara Cajías, Miguel Vargas, Anuar Elías, Matías Laguna
Sinopsis: Clara sabe exactamente lo que no quiere. No quiere explicar más cómo funcionan las planchas u otros electrodomésticos. Clara no quiere más trabajos convencionales, no quiere más convenciones. Clara quiere derretirse con alguien en una pequeña cama. Clara tiene un hambre atroz, quiere comerse algo grande. Quiere comerse amantes, quiere comerse un préstamo, al niño, al doctor, al cuñado, a un chino, todo lo de la mesa del té... no quiere dejar ni una miga.
 

La directora de Septiembre posa con los dos actores de la obra que se presentará esta noche / Foto: Difusión

Festival: basada en historia real, Septiembre relata trágica historia de amor

Sábado, 09.04.2011

La tercera jornada del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra promete muchas emociones al público que se dé cita hoy al evento, puesto que dos de las propuestas más interesantes de la programación se presentan esta noche en la capital cruceña: Septiembre, de la compañía Tucura Cunumi y con la dirección de Yovinca Arredondo, y Bonitas, a cargo de Cristian Mercado y su agrupación La Oveja Negra.

En Septiembre, espectáculo que fue presentado recientemente en São Paulo y que próximamente se verá también en Corumbá (ambas en Brasil), Arredondo partió de una experiencia personal para elaborar el texto que habla de una pareja que se conoce por Internet y después tiene dificultad para relacionarse en persona. En la obra, Gael y Lucía son dos jóvenes que se comunican a distancia, y que poco a poco empiezan a enamorarse el uno del otro.

La obra, sin embargo, no tiene un final feliz, porque Gael sufre de una enfermedad terminal que frustra los planes de la joven pareja. Para la autora y directora del montaje, narrar esa historia —que confiesa haber marcado profundamente su vida— era una necesidad que la impulsó a escribir. "Todo esto que descubrí, sentí que no se podía haber quedado en mí, tenia que mostrarlo, tenía que decir que el amor es un acto de fe, que no importan las distancias físicas cuando las almas se unen", confiesa.

A su vez, Bonitas es una obra que nace de la búsqueda de un lenguaje teatral propio por parte de la compañía La Oveja Negra, formada por ex integrantes del Teatro de Los Andes. El actor y director Cristian Mercado es el responsable por la puesta en escena del montaje que presenta a las actrices (y también autoras del texto) María Teresa Dal Pero y Soledad Ardaya. En este trabajo, que tiene mucho de experimental, el grupo expone una propuesta en que las imágenes tienen más importancia que el mismo texto.

La tercera jornada del evento teatral más importante de Santa Cruz tendrá también la obra infantil Clavelina, La Vaquita de la Luna, y el espectáculo A Máscara de Taré, de la compañía brasilera A Turma do Dionísio. Este último ha sido visto por más de 23.000 personas en su país y narra el relato de un niño que, a través de una máscara, ve la historia de su pueblo, los indios guaraníes. Un detalle interesante es que el grupo, oriundo del estado de Río Grande del Sur, tradujo el texto para interpretarlo en español en sus presentaciones en Bolivia.

Además de la capital, las poblaciones de Samaipata, Vallegrande y San Ignacio de Velasco serán sede también de distintas funciones. Solo Con Esto (Altoteatro), Siempre Libres (Ditirambo) y El Cielo en la Tierra (dirigida por Ariel Muñoz y Marcelo Sosa) son las propuestas de este sábado. Asimismo, mañana la localidad ignaciana podrá ver Pass-Port, Puerto de Paso, de Entre Dos Aguas Un Teatro, elenco proveniente de Sucre y que se presentó ayer en Santa Cruz de la Sierra.

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Yovinca Arredondo

Directora I Septiembre

"Tenía que decir que el amor es un acto de fe"

ALDEA CULTURAL (AC). La obra habla de una pareja que se relaciona a distancia y de su posterior dificultad para comunicarse personalmente. ¿Cómo surgió la idea de escribir el texto?
YOVINCA ARREDONDO (YA). Más que una idea de escribir una obra, Septiembre nace ante la necesidad de exponer al espectador una historia basada en un hecho real que en alguna época viví y la cual marcó profundamente mi vida como mujer y ser humano, y que estuvo llena de descubrimientos, desafíos, temores, búsquedas, pero sobre todo de amor. Sentí que había descubierto el amor de una manera diferente a la normal, pues cada momento era alimentado por dos almas, dos corazones que ante la imposibilidad de estar juntas físicamente lo que hicieron fue abrir el corazón y el alma a la aventura más bella de un ser humano: el amor, un amor que fue puro, sincero, lleno de entrega hacia el bienestar del otro y la felicidad. Descubrir ese amor fue descubrir la fortaleza de un ser humano para soportar una historia bella pero a la vez dura, marcada por una enfermedad que hacía que estas almas cada vez que intentaban encontrarse algo pasara; y en ese momento la frustración, los miedos, la tristeza, pero a la vez sus sueños e ilusiones comienzan a tomar fuerza, hasta el momento en el cual la vida decide que uno de ellos tiene que entrar a los mundos de Dios. Y es allí cuando el destino se torna cruel, duro, pero fortalece la vida del otro para cumplir los sueños y promesas de amor y luchar para que la vida nos traiga nuevamente la felicidad y que el recuerdo del amor ido sea un recuerdo con amor y fortaleza para la lucha constante por el futuro. Todo esto que descubrí, sentí que no se podía haber quedado en mí, tenia que mostrarlo, tenía que decir que el amor es un acto de fe, que no importan las distancias físicas cuando las almas se unen, la entrega del amor es plena y se hace limpia porque sólo busca el bienestar del otro y hace que los humanos, al no estar cerca, hablemos, nos comuniquemos, digamos lo que sentimos y pensamos. Y que aun desde el más allá, cuando el amor fue verdadero, prevalece hasta la eternidad.

AC. ¿Qué descripción haces de los personajes que protagonizan la obra, Gael y Lucía?
YA. Gael es un hombre de mundo, que conoció muchas mujeres, muchos mundos, que tiene una vida cómoda económica y socialmente, y en el cual las mujeres van fácilmente a él, es un hombre de carácter que de pronto se siente confundido cuando Lucía entra en su vida y le cambia todo. De ser el cazador se convierte en la presa que es cazada. Ella no es la presa fácil que él pensaba, y se siente confundido cuando, al conocer a alguien por Internet, sin tenerla físicamente ella le hace sentir cosas que nunca pensó y le enseña a descubrir el amor de verdad. Ese amor que alguna vez él pensó haber sentido; pero al final se da cuenta que era la primera vez que lo sentía. Se vuelve débil, vulnerable, indefenso, puesto que, al encontrar la mujer de su vida, su tiempo se va acabando por una enfermedad terminal. Lucía es una mujer sencilla y espiritual que toma la vida con seriedad y responsabilidad, que no ha sido aventurera y que de pronto se da cuenta que un hombre (Gael) comienza a invadir su espacio, a ir tras ella, a escribirle de manera constante, a querer algo con ella. Ella se siente confundida porque comienza a sentir cosas por él y se siente tonta porque es una locura sentir algo por alguien que no se conoce y tan sólo ve por una pantalla, escribe por una computadora y escucha por teléfono. Ella se enamora y lo que en el comienzo le atemoriza después se convierte en una lucha por querer encontrarse y ver al hombre amado, pero que la vida frustra. Ambos personajes juegan el nivel del temor, del desconcierto, de la locura bonita de sentirse enamorados pero a la vez tontos por las distancias, pero todo eso se convierte en una fortaleza que los une de tal forma que planifican una vida juntos, con familia e hijos, pero la vida les toma otro camino y a Gael lo gana la enfermedad.

AC. El espectáculo fue estrenado hace poco en Brasil. Cuéntame cómo ha sido la
presentación y cuál fue la recepción del público.
YA. Definitivamente el público en Brasil tiene una mirada artística muy importante, es parte de su hábito el teatro, la gente asiste en gran cantidad. La obra no cuenta un final feliz y esto hizo que al terminar hubiera un profundo silencio en sala y hasta algunos suspiros por las lágrimas vertidas al final de la función, pero después de ello al entrar los actores la gente aplaudió de pie, con una aprobación de la obra. Le tengo un cariño muy especial a Brasil porque fue el país que me abrió las puertas para mostrar mi trabajo desde hace un par de años, y cada obra ha sido recibida de manera positiva. Y esto ha hecho que nos invitaran para el 1 de mayo a otro festival en Brasil, el Festival Sudamericano de Teatro de Corumbá. Allí estaremos siempre brindando lo mejor de nuestro trabajo y sobre todo siendo sinceros y diciendo nuestra verdad con el corazón en la mano.

Programación I Sábado 9

A Máscara de Taré
Escenario: Escuela Nacional de Teatro (16:00)
Grupo: A Turma do Dionísio

País: Brasil

Concepción y coordinación: Mario de Ballentti

Texto: Jerson Fontana

Género: cuento
Duración: 60 minutos

Público: jóvenes y adultos

Elenco: Darlan Marchi, Maristela Marasca, Jerson Fontana

Sinopsis: história de um menino que, por meio de uma máscara, vê a história do seu povo, os índios guarani. O espetáculo utiliza a linguagem do teatro de atores, teatro de bonecos e máscaras para encenar episódios importantes dessa história: a vida dos índios na aldeia, a chegada dos padres jesuítas, a fundação das Missões, o Tratado de Madrid e a guerra guaranítica.

Clavelina, La Vaquita de la Luna
Centro Cultural Nosotros Dos (17:00)
Grupo: Nosotros Dos
País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)

Dirección: Roger Quiroz

Texto: Madeleine Barbulée

Género: infantil

Duración: 55 minutos

Público: todas las edades
Elenco: Jorge Urquidi, Julvi Molina, Samanta Flores, Fernando Montaño, Edén García, Gonzalo Landívar, Isaí Da Costa, Moisés Leaño, Samanta Castro, Nancy Moya

Las Meninas del Gran Cam
Escenario: Parque Autonómico (17:00)

Grupo: Las Meninas del Gran Cam

País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)

Dirección: María Delicia Landívar

Idea original: César Estrada
Género: teatro de calle / comedia

Duración: 45 minutos

Público: todas las edades

Elenco: Ariel Vargas, Berenice de La Cruz, Christian Torres, Diego Montaño, Karito Tereba, María Delicia Landívar, Adriana Ríos, Felipe Ruiz, Grecia Cerezo, Juan Pedro Silva
Sinopsis: El show ambulante Las Meninas del Gran Cam, que viaja por todo el mundo, llega al pueblo y se instala. Terminando el show, son interrumpidos con una orden de cierre y desalojo dictada por el policía Francisco, quien se enamora perdidamente de Luly, la bella hija del dueño del local. 

Septiembre
Escenario: Paraninfo Universitario (18:00)
Grupo: Tucura Cunumi

País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)

Dirección: Yovinca Arredondo

Texto: Yovinca Arredondo
Género: drama

Duración: 60 minutos

Público: mayores de 13 años

Auspiciado por Entel, CRE, Universidad Ecológica, Editorial La Hoguera y Gobierno Municipal
Elenco: Guillermo Sicodowska, Cecile Montalván

Sinopsis: Gael y Lucía en algún lugar se conocieron, en algún lugar se enamoraron y en algún lugar... Separados por la distancia ambos viven una historia que día a día atraviesa desafíos, temores, sueños, deseos, anhelos, pruebas. Juntos deciden afrontar el descubrimiento del amor de una manera diferente.

Bonitas
Escenario: Centro Cultural Franco Alemán (19:00)
Grupo: La Oveja Negra
País: Bolivia (La Paz)

Dirección: Cristian Mercado

Texto: María Teresa Dal Pero y Soledad Ardaya

Género: semicontemporáneo románticamente plástico

Duración: 60 minutos

Público: mayores de 14 años

Elenco: María Teresa Dal Pero y Soledad Ardaya

Sinopsis: La obra atisba situaciones esquizoides, una búsqueda acerca de la necesidad de un sentido, de una continuidad a esto que es 'vivir', 'estar', al hacer cotidiano y rutinario. Parte de un punto cero y de muchas preguntas, a veces es patético y bordea un 'new age' cuando pretende dar respuesta imposibles.

Between

Escenario: Teatro Eagles (20:00)

Grupo: Schweigman / Vidanza

Países: Holanda / Bolivia (La Paz)

Autora: Boukje Schweigman

Género: danza

Elenco: Kenzo Kusuda y cinco bailarines de Vidanza.

Sinopsis: El efecto alucinatorio del uso de iluminación y oscuridad es utilizado para inducir una experiencia en una dimensión en penumbras entre el 'ser' y 'no ser'. Boukje Schweigman trabaja con su diseñador permanente Theun Mosk, el bailarín y coreógrafo japonés Kenzo Kusuda y en Bolivia con cinco artistas representantes de la compañía Vidanza.

Nada del Amor Me Produce Envidia

Escenario: Aecid (20:00)

Grupo: Flor de Un Día

País: Argentina

Dirección: Diego Lerman

Texto: Santiago Loza

Género: melodrama musical

Elenco: María Merlino

Sinopsis: Una costurera admira a Libertad Lamarque imitándola hasta el hartazgo, mientras realiza sus quehaceres en su pequeño taller. Hasta que un día, producto del azar o del destino, la mismísima Libertad golpea su puerta para encargarle un vestido. La historia se complica cuando Eva Perón, seducida por la súbita fama de la costurera, quiera encargarle también un vestido —justo el mismo y no otro.

Entre Dos Aguas Un Teatro llega desde Sucre para presentar espectáculo sobre la migración / Foto: Difusión

Festival ya está en marcha y propone obras de todos los géneros y temáticas

Viernes, 08.04.2011

Con los escenarios absolutamente colmados por el público, se ha inaugurado ayer la octava versión del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, que se inició con la presentación de cuatro espectáculos en la capital y otro en la población de Vallegrande. Para hoy, la organización del evento ha programado ocho funciones en la ciudad, una en Samaipata (Siempre Libres, de Ditirambo) y una más en Comarapa (Solo Con Esto, de Altoteatro).

La jornada de este viernes tendrá inicio a las 16:00, cuando los actores Guillermo Sicodowska y Carolina Bessolo ingresen al escenario del Centro Cainco para presentar Do Re Mi, Y Se Abrió el Telón, obra reciente galardonada con tres Premios Tiqui (espectáculo infantil del año y mejor actor y actriz protagónicos). La obra, que ha sido montada por la compañía especializada en teatro infantil Libélula, ya fue vista por más de 36.000 personas, según su directora, Vanesa Fornasari. "Libélula se caracteriza por llegar a los colegios con sus obras, con el fin de gestionar una cultura teatral", señala la artista, explicando el éxito de la puesta.

Por otra parte, de Sucre llegará el grupo Entre Dos Aguas Un Teatro, con Pass-Port, Puerto de Paso, que abordará el tema de la migración y que fue presentada el año pasado con excelentes críticas en Guayaquil, Cuenca y Riobamba (Ecuador). De acuerdo con la protagonista Danuta Zarzyka, el montaje indaga "sobre el concepto de 'caer en pedazos' o 'despedazarse' en sacrificio de una ambición mayor; dejar atrás su propia casa, su profesión, sus hijos, partes de su propio cuerpo". 

El espectáculo es dirigido por la propia intérprete y por Lucas Achirico, actor del Teatro de Los Andes; la actriz revela que son muchos los asuntos que se tocan en la obra, cuya autoría es de ambos. "Buscamos imágenes relacionadas con la ignorancia, el deseo, el 'castillo en el cielo'. Por otro lado la intolerancia, el prejuicio, el miedo, la obediencia, el absurdo de las leyes de comercio. Nos esforzamos por reflejar todos estos temas con un humor lleno de profunda ironía, para conducir al público hacia la risa, pero también hacia la reflexión", concluye Zarzyka.  

La programación seguirá con Los Tambores de Okinawa, cuadro musical a cargo del grupo Ryukyukoku Matsuri Daiko, filial Bolivia, cuyo nombre en español es Fiesta de Tambores del Reino Ryukyu. Su directora, Satsuki Ikehara, explica que son un grupo de baile internacional que danza tocando los tambores al son de la música. "En esta oportunidad recibimos la invitación de la APAC y aceptamos participar poniendo nuestro granito de arena para apoyar este Festival Internacional del Teatro", cuenta.

Para completar la oferta teatral del viernes, el festival también ofrecerá presentaciones de las obras callejeras La Muerte del Fauno y Las Meninas del Gran Cam, de los espectáculos Between y La Niña y el Cóndor, coproducidas con Holanda e Irlanda, respectivamente, y Nada del Amor Me Produce Envidia, de Argentina.

Más festival: Espectáculos I Programación en la ciudad I Programación en las provincias

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Vanesa Fornasari

Directora I Do Re Mi, Y Se Abrió el Telón

"Logramos una historia cerrada, dinámica y divertida"

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Qué nos puedes contar acerca de Do Re Mi, y se abrió el Telón?
VANESA FORNASARI (VF). Esta obra ha llegado ya a más de 36.000 espectadores, con más de 120 funciones, entre colegios, centros culturales, festivales, cumpleaños, eventos y salas teatrales. Es un espectáculo musical, en que se interpretan doce canciones infantiles, lo que permite que llegue a niños de 3 a 10 años de edad. Libélula se caracteriza por llegar a los colegios con sus obras, con el fin de gestionar una cultura teatral, para ello se va a donde está el público mayor, ya que aún no hay la costumbre de ir al teatro en la ciudad como actividad diaria, por eso se han visitado 70 colegios en el 2010.

AC. Esta obra tiene un texto que ha sido creado por la propia compañía. ¿Parte esto de una necesidad creativa y de expresión o de la misma falta de textos infantiles en el país?
VF. Ambas cosas, no hay una gama de guiones de teatro infantil en el país, y se complica al momento de pedir los derechos de autor con obras internacionales; y con Carolina y Guillermo tenemos códigos muy parecidos en el tema teatral infantil y un humor sano e inteligente que puede atrapar al niño, también fue un gustito que nos queríamos dar, sentíamos la nueva obra como algo muy nuestro y quisimos que tenga de nosotros desde el guión. Ante la falta de textos infantiles nacionales, se buscó recopilar las mejores canciones infantiles y a partir de allí crear dos personajes que sean capas de ir hilando cada canción dando una relación entre ellas y logrando una historia cerrada, dinámica y divertida.

Danuta Zarzyka

Codirectora y actriz I Pass-Port, Puerto de Paso

"Cada uno puede buscar sus propias reflexiones e identificarse"

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Qué encontrará el público que vaya a ver "Pass-Port, Puerto de Paso"?
DANUTA ZARZYKA (DZ). Encontrarán una sala de espera de un puerto fronterizo cualquiera, donde cada personaje de la obra tiene su encuentro personal cara a cara con el metafórico detector de metales, que decide su futuro entre lo conocido de aquí y la desconocida realidad del 'allá'. En estas pequeñas búsquedas de una vida mejor, en las eternas esperas con la maleta cargada de ilusiones, cada uno puede encontrar sus propias reflexiones e identificarse en algún momento de la obra con la vida de los personajes migrantes que desfilarán durante una hora frente a sus ojos, dejando de vez en cuando al propio público ser partícipe de sus actos.

AC. ¿De dónde surgió la idea para realizar esta obra?
DZ. La idea la tuvimos desde 2005, pero nunca hubo tiempo para este montaje hasta el año pasado. Dado a nuestros muchos viajes para representar los espectáculos teatrales, siempre nos topamos con problemas migratorios, con trámites penosos. Las anécdotas en los aeropuertos sumaban de nuestra propia experiencia. En el 2005 vivíamos todavía en Yotala, donde presenciábamos día a día los conflictos íntimos de las familias que se separaban para buscar trabajo en otros países. Veíamos los sacrificios que hacían para este fin, los logros de unos y los fracasos de otros. Los hijos que se quedaban a vivir con los abuelos por años. Quisimos tocar este delicado tema de migración en las tablas de teatro desde un punto irónico, en formato de trabajo actoral de clown, que caracteriza a nuestro grupo, y a través de la risa llegar al interior frágil de las búsquedas humanas, su capacidad de sacrificios, su frustración y sus satisfacciones.

Programación I Viernes 8

Do, Re, Mi... Y Se Abrió el Telón

Escenario: Centro Cainco (16:00)

Grupo: Libélula

País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)

Dirección: Vanesa Fornasari

Texto: Libélula

Género: musical infantil

Duración: 60 minutos

Público: niños de 3 a 10 años

Auspiciado y coproducido por Grupo Editorial La Hoguera

Elenco: Carolina Bessolo, Guillermo Sicodowska

Sinopsis: Entre guitarras, tamboritas, pitos y matracas, Flor de Ñanaca y Avelento Todojunto viajan por el mundo cantando las vivencias propias y las de sus amigos o las del vecino de un primo. Así, en medio de las pelucas, narices, títeres y muñecos, los dos se enredan en distintas historias.

Pass-Port, Puerto de Paso

Escenario: Centro Cultural Franco Alemán (18:30)

Grupo: Entre Dos Aguas Un Teatro

País: Bolivia (Sucre)

Dirección: Lucas Achirico, Danuta Zarzyka

Texto: Lucas Achirico, Danuta Zarzyka

Género: teatro clown

Duración: 60 minutos

Público: todas las edades

Elenco: Danuta Zarzyka, Naomí Achirico

Sinopsis: Cruzar la frontera no es igual de fácil para todos. Sobre todo si estás cruzando la frontera entre dos continentes. Sobre todo si estás buscando una vida mejor. Y sobre todo si tienes algunos implantes de cirugía en platino y en otros metales incrustados en tu cuerpo. Bueno, estamos acostumbrados a sacrificar algunas cosas por otras para lograr alcanzar lo sueños más grandes, entonces... ¿por qué ahora iba a ser diferente?

Between

Escenario: Teatro Eagles (19:00)

Grupo: Schweigman / Vidanza

Países: Holanda / Bolivia (La Paz)

Autora: Boukje Schweigman

Género: danza

Elenco: Kenzo Kusuda y cinco bailarines de Vidanza.

Sinopsis: El efecto alucinatorio del uso de iluminación y oscuridad es utilizado para inducir una experiencia en una dimensión en penumbras entre el 'ser' y 'no ser'. Boukje Schweigman trabaja con su diseñador permanente Theun Mosk, el bailarín y coreógrafo japonés Kenzo Kusuda y en Bolivia con cinco artistas representantes de la compañía Vidanza.
 

Las Meninas del Gran Cam
Escenario: Parque Urbano (20:00)

Grupo: Las Meninas del Gran Cam

País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)

Dirección: María Delicia Landívar

Idea original: César Estrada
Género: teatro de calle / comedia

Duración: 45 minutos

Público: todas las edades

Elenco: Ariel Vargas, Berenice de La Cruz, Christian Torres, Diego Montaño, Karito Tereba, María Delicia Landívar, Adriana Ríos, Felipe Ruiz, Grecia Cerezo, Juan Pedro Silva
Sinopsis: El show ambulante Las Meninas del Gran Cam, que viaja por todo el mundo, llega al pueblo y se instala. Terminando el show, son interrumpidos con una orden de cierre y desalojo dictada por el policía Francisco, quien se enamora perdidamente de Luly, la bella hija del dueño del local. 

Los Tambores de Okinawa

Escenario: Manzana Uno (20:00)

Grupo: Fiesta de Tambores del Reino Ryukyu

País: Bolivia (Okinawa)

Dirección: Satsuki Ikehara

Género: danza

Público: todas las edades

Sinopsis: El grupo baila al ritmo de los tambores y la música de Okinawa, en una fusión con la música moderna, para tender puentes entre dos culturas.

Nada del Amor Me Produce Envidia

Escenario: Aecid (20:00)

Grupo: Flor de Un Día

País: Argentina

Dirección: Diego Lerman

Texto: Santiago Loza

Género: melodrama musical

Elenco: María Merlino.

Sinopsis: Una costurera admira a Libertad Lamarque imitándola hasta el hartazgo, mientras realiza sus quehaceres en su pequeño taller. Hasta que un día, producto del azar o del destino, la mismísima Libertad golpea su puerta para encargarle un vestido. La historia se complica cuando Eva Perón, seducida por la súbita fama de la costurera, quiera encargarle también un vestido —justo el mismo y no otro.

La Muerte del Fauno

Escenario: Manzana Uno (20:30)

País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)

Dirección: Carlos Cova

Grupo: Teatro Alu-k

Género: teatro de calle

Duración: 40 minutos

Público: todas las edades

Elenco: Mauricio Nogales, Nirka Pedraza, Jocelyn Herrera, Ruddy Martínez, Robert Prado, Pablo Vaca, Lena Boellinger, Freddy Pérez, Luis Alberto Cámara, Gustavo Cuartas, Laura Arteaga, Carlos Cova

Sinopsis: En una ciudad en el futuro, pero no distinta a la nuestra, la fauna está a punto de desaparecer. Un cazador exterminó a todos los animales. Sólo queda una pequeña parte de un bosque donde habitaban seres mágicos que también fueron eliminados; el último de ellos, un fauno, fue atrapado y puede desaparecer. 

El Cóndor y La Niña

Escenario: Casa de la Cultura (22:00)

Dirección: Stuart Hopps

Texto: Dermot Murphy

Género: drama

Duración: 60 minutos

Público: todas las edades

Elenco: Yovinca Arredondo, Selma Baldiviezo, Christian Castillo, Ricardo Guillén, Mariela Morales, Carlos Guzmán

Auspiciado por Centro Boliviano Americano y por el Irish Drama

Sinopsis: Tiene 10 años y vive bajo el nivel de pobreza. Cuando uno de sus tíos regresa de Argentina, repatriado por ser inmigrante ilegal, la niña Clarisa aprende mucho sobre su familia y sobre la vida. A través de los cuentos que la encantan, intenta entender este mundo adulto que la acosa y que humilla también a su madre. Juntas van a luchar para conservar su hogar.

El Corral de Bernarda Alba es la obra que inaugurará la octava edición del festival cruceño / Foto: Difusión

Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz arranca con cuatro espectáculos

Jueves, 07.04.2011

Arranca hoy la octava edición del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, con una programación que incluye decenas de espectáculos de América Latina, África y Europa, y una especial participación boliviana. Además de la capital del departamento, serán sedes de esta versión las poblaciones de Camiri, Comarapa, Concepción, La Guardia, Montero, Pailón, Samaipata, San Ignacio de Velasco, San Javier, San José de Chiquitos, Santiago de Chiquitos y Vallegrande.

La fiesta teatral, que se realiza cada dos años, bajo la organización de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), se llevará a cabo hasta el 17 de este mes. En el lapso de once días, el público cruceño podrá ver obras de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Congo Brazzaville, España, Francia, Italia, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela, además del país anfitrión, Bolivia. 

El precio de las entradas oscila desde los Bs 3 (todas las presentaciones a realizarse en la Escuela Nacional de Teatro) hasta los Bs 50 (en el caso de los grupos internacionales, con descuento del 50% para estudiantes y público de la tercera edad). Habrá también espectáculos de calle y obras gratuitas, estas últimas del género infantil. Los boletos para montajes de compañías nacionales tienen un costo único de Bs 15.

Para la primera jornada, están previstas cuatro presentaciones en la capital oriental, todas de grupos bolivianos. La compañía Sembrando Surcos abre el festival por la mañana con la pieza El Duende, mientras que el grupo formado por estudiantes de la Escuela Nacional de Teatro subirá al escenario al final de la tarde, con Ópera Pánico, una de las puestas cuyas entradas ya están agotadas —hecho que llevó a los organizadores a programar una nueva función, para el sábado 16—. Ya por la noche, Las Meninas del Gran Cam se adueñarán de la Manzana Uno, para mostrar un espectáculo cómico hecho para la calle.

Finalmente, a las 21:30 la Casa de la Cultura será sede la inauguración del festival, con la presentación de la obra El Corral de Bernarda, a cargo de Ditirambo (Bolivia), con la dirección del español Luis Jiménez. La obra, una versión libre basada en "La Casa de Bernarda Alba", de Federico García Lorca, y "Pepe, el Romano", de Ernesto Caballero, cuenta con las actuaciones de Guillermo Sicodowska, Gerónimo Mamani, Roberto Kim, Mario Chávez, Carlos Cova, Marcelo Alcón, Pablo Antezana, Ariel Vargas y Porfirio Azogue.

Además del espectáculo que pondrá inicio a las once jornadas de fiesta en las tablas y calles de Santa Cruz, serán entregados reconocimientos al dramaturgo irlandés Dermot Murphy y al director y actor Roger Quiroz. Asimismo, en Vallegrande el grupo boliviano Altoteatro presentará la obra Solo Con Esto, cuyo ingreso es libre y gratuito, tal como ocurrirá en las demás funciones realizadas en provincias.

Más festival: Espectáculos I Programación en la ciudad I Programación en las provincias

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María Delicia Landívar 

Directora I Las Meninas del Gran Cam

"Todo el que se une se enamora de la obra"

El espectáculo Las Meninas del Gran Cam es uno de los cuatro que serán presentados hoy en la capital cruceña y ha sido también una de las propuestas de teatro de calle ganadoras del Fondo Concursable de la APAC en 2009. La obra que dio origen al nacimiento de este grupo ya se mostró en distintos barrios y pueblos de Santa Cruz. Su directora, María Delicia Landívar, comentó acerca del montaje y de la elección del elenco con ALDEA CULTURAL.

La obra. "Las Meninas del Gran Cam surge por la motivación de llevar teatro a las calles de Santa Cruz. Inicialmente surgió la idea de hacer un teatro para calle en blanco y negro, con teatro gestual y fabricación de cuadros imitando a los oscuros con letras de las películas mudas. Hasta ahí teníamos el 'cómo', el 'qué' lo puso César Estrada, un compañero actor de entonces, que sugirió armar un cabaret. Un show ambulante de cabareteras (meninas) llegan a un pueblo, y el policía no los deja terminar el show y procede a desalojarlos, pero se enamora de una de ellas... Ahí surge el conflicto que tiene con el gobernador y el cabaret con las autoridades".

El elenco. "Queremos mostrar el trato que reciben los artistas callejeros y su derecho a usar las plazas con su arte, también mostrar que con amor todo se puede. Inicialmente el elenco éramos un grupo de amigos cursando el último año de la escuela de teatro, hambrientos de teatro; escogimos a quienes nos acompañarían en esta aventura no sólo por su calidad actoral, sino buscando complementos a nuestra energía. Hoy quedan pocos de los que empezamos con el proyecto, incluso el que puso la idea del 'qué', pero todo el que se une se enamora de la obra y el que se va la añora. La idea al final es que no muera... La obra está en las calles desde principios del 2010".

Los homenajeados de la primera jornada

Roger Quiroz
Lleva más de 31 años en el teatro, como actor y director. Formado en los talleres de Nuestro Teatro, de Tucumán (Argentina), ha actuado y dirigido en las compañías Casateatro, Nosotros Dos y Telón Teatro (todas de Bolivia) y Nuestro Teatro (Argentina). Hace 18 años fundó la agrupación Nosotros Dos; posteriormente, creó el Festival Seguimos en las Tablas y los premios Tiqui, que se entregan de forma anual a los personajes destacados de las artes escénicas. Es también fundador del Centro Cultural Nosotros Dos. 
 

Dermot Murphy
Nació en Cork (Irlanda) y tiene 68 años. Como dramaturgo tiene una amplia trayectoria, que incluye las obras de teatro Don Quijote en Arge y Payback (Desquite), entre otras. El año pasado estrenó en Inglaterra el espectáculo El Cóndor y la Niña, el cual escribió basado en los diferentes viajes que ha realizado por el territorio boliviano. La primera vez que visitó Bolivia fue hace 25 años. Desde entonces ha recorrido diferentes zonas del país, trabajando en diferentes proyectos de desarrollo.
 

Espectáculos I Jueves 7

El Duende

Escenario: Centro Cultural Cainco (11:00)

Grupo: Sembrando Surcos

País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra - Samaipata)
Dirección: Javier Salazar y Candelaria Roca 

Texto: César Herrera García

Género: leyenda

Duración: 45 minutos

Público: todas las edades

Elenco: Mallku Tusco, Ronald Quispe, Sebastián Kusstatscher, David Zapata, Rishika Van Ham, Danitza Romero, María Fernanda Barreneche, Isabella Bedón, Joshara Bonilla
Sinopsis: Juanito es un niño que se encuentra con otro niño desconocido, quien trata de tentarlo con toda clase de regalos y no se da cuenta que este personaje es nadie más ni nadie menos que 'El Duende'.

Ópera Pánico  

Escenario: Paraninfo Universitario (18:30)

Grupo: Escuela Nacional de Teatro

País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)
Dirección: Marcos Malavia

Texto: Alejandro Jodorowsky
Género: comedia

Duración: 90 minutos 

Público: jóvenes y adultos

Elenco: Bárbara Loreto, Carlos Guzmán, Claudio Urey, Fernando Azogue, Gabriela Sandoval, Jaime Escobar, José Miguel Moy, Judith Galdamez, Karito Tereba, Marcelo Quevedo, Mónica Fernández, Omar Callisaya, Patricia Figueroa, Raymundo Ramos
Sinopsis: Un grupo de inadaptados sociales ha tomado un teatro abandonado. En él, van mostrando poco a poco, y en muchas historias, la realidad en la que viven ante la que se desenvuelven con sorna, irreverencia y humor negro. Cada historia devela los mecanismos de la sociedad que los oprime y niega, pero que los necesita para continuar.

Las Meninas del Gran Cam
Escenario: Manzana Uno (20:30)

Grupo: Las Meninas del Gran Cam

País: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra)

Dirección: María Delicia Landívar

Idea original: César Estrada
Género: teatro de calle / comedia

Duración: 45 minutos

Público: todas las edades

Elenco: Ariel Vargas, Berenice de La Cruz, Christian Torres, Diego Montaño, Karito Tereba, María Delicia Landívar, Adriana Ríos, Felipe Ruiz, Grecia Cerezo, Juan Pedro Silva
Sinopsis: El show ambulante Las Meninas del Gran Cam, que viaja por todo el mundo, llega al pueblo y se instala. Terminando el show, son interrumpidos con una orden de cierre y desalojo dictada por el policía Francisco, quien se enamora perdidamente de Luly, la bella hija del dueño del local. 

El Corral de Bernarda
Escenario: Casa de la Cultura (21:30)

Grupos: Ditirambo - Zorongo

Países: Bolivia (Santa Cruz de la Sierra) - España

Dirección: Luis Jiménez 

Texto: versión libre y de creación colectiva, basada en

"La Casa de Bernarda Alba", de Federico García Lorca,

y "Pepe, el Romano", de Ernesto Caballero

Género: tragicomedia (bufonada)

Duración: 70 minutos

Público: con criterio formado, mayores de 18 años

Elenco: Guillermo Sicodowska, Gerónimo Mamani, Roberto Kim, Mario Chávez, Carlos Cova, Marcelo Alcón, Pablo Antezana, Ariel Vargas, Porfirio Azogue
Sinopsis: Un grupo de marginados, procedentes de los barrios más desfavorecidos de una gran ciudad, ha oído hablar de la historia de Bernarda, Adela y Pepe, el Romano contada por un poeta. En las noches calurosas del trópico deciden, en una velada, contar la historia a su comunidad de vecinos.

Las Cartas del Cabo muestra a tres mujeres que recuerdan el conflicto desde otra perspectiva / Foto: Difusión

Espectáculo recuerda la Guerra del Chaco a través de la mirada de tres mujeres

Viernes, 01.04.2011

Se estrena esta noche en La Paz el espectáculo Las Cartas del Cabo, que tiene texto y dirección de Alejandro Molina y será presentado en el Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, a iniciarse el próximo 7 de abril. La obra propone una diferente mirada sobre la Guerra del Chaco, pues lo hace a través de la óptica femenina.

El montaje, cuyo elenco está compuesto por Susy Arduz, Bilinka Céspedes, Gabriela Sandoval, Luis Bredow, Carlos Ureña y Miguelangel Estellano, presenta a tres mujeres que viven presas en el olvido a causa de la Guerra del Chaco. Durante la puesta, ellas rememoran la época del conflicto, en un viaje epistolar a través de testimonios, como una metáfora de la Bolivia que, azorada por la pérdida de sus hijos, lucha contra los fantasmas del pasado.

La obra está basada en el libro homónimo del propio Molina, cuyo trabajo le valió el Premio Noveles Dramaturgos de Petrobras y la Cámara del Libro de Santa Cruz el año pasado. La publicación, reeditada por La Hoguera, estará a la venta en las funciones que se realizarán en la ciudad de La Paz. 

Las presentaciones de Las Cartas del Cabo tendrán lugar en El Desnivel (Capitán Ravelo, 2406), este viernes (20:30), sábado (19:00 y 21:00) y domingo (19:00 y 21:00). La obra, que tiene a Carlos Guzmán como asistente de dirección y el auspicio del Grupo Editorial La Hoguera, Tatú, Imprenta Arte y Color y Marcelo Araúz, recibirá a un público limitado por función, posiblemente de 20 personas, para lograr una mayor intimidad con los espectadores.

Alejandro Molina I Director

"El trabajo que hacemos exige una cercanía con el público"

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Cómo resumes la obra?
ALEJANDRO MOLINA (AM). Las Cartas del Cabo es una obra que trata de tres mujeres enfrentadas al olvido. Está basada en testimonios de la Guerra del Chaco, y propone una mirada al conflicto bélico desde la realidad de estas mujeres. Tiene una estructura contemporánea que juega con los tiempos y que contiene algo de irrisión.
 

AC. ¿Cómo fue la elección del elenco?
AM. El elenco de base son los actores del colectivo teatral Proyecto Bufo y además se invitó a Luis Bredow y Miguelangel Estellano por cuestiones de caracterización y también por el hecho de que el proyecto planteaba entablar un vinculo La Paz-Santa Cruz, como una suerte de encuentro e intercambio de visiones artísticas.
 

AC. ¿Por qué decidieron presentarla para sólo 20 personas por función?
AM. La obra necesita cierto grado de intimidad con el público. En general el trabajo que hacemos con Proyecto Bufo exige una cercanía con el público para generar ambientes y complicidades.

La famosa obra de Bertolt Brecht es presentada en medio a un gran despliegue de producción / Foto: Difusión

La Ópera de los Tres Centavos: una gran comedia musical se monta en La Paz

Viernes, 01.04.2011

Este fin de semana se presenta en La Paz La Ópera de los Tres Centavos, espectáculo dirigido y producido por Wara Cajías, comedia musical épica escrita por Bertolt Brecht y que estará en cartelera durante tres jornadas en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez. La dirección musical es de Giovanno Salas, con la participación de Sachiko Sakuma y Alex Mamani Segales(maestro y pianista acompañante, respectivamente).

El tema del musical gira en torno a las mafias que trafican con la mendicidad, la prostitución, la corrupción, la pobreza y el estallido de ésta. "Pero lo que hace especialmente atractiva esta obra es su tono entre lo grotesco, la denuncia social y el cabaret, en constante relación directa con el espectador", evalúa Cajías, responsable de la realización del espectáculo a través de su productora Artynoa. 

De acuerdo con la directora, se trata de una obra estrenada en Berlín en 1928, y que no sólo fue el mayor éxito teatral de Bertolt Brecht, sino que implicó una ruptura definitiva con la estética tradicional y representó el inicio de un teatro alternativo que, en lo musical, inició el camino hacia la actual comedia musical de Broadway. En el texto escrito por el autor alemán, éste propone un teatro que logre el alejamiento del espectador para que, en lugar de involucrarse emocionalmente, pueda pensar.

La música presentada en espectáculo fue compuesta por Kurt Weil, cuyo trabajo es una fusión de ópera, jazz y música de cabaret orientada a un público popular. "Es una obra que revolucionó el concepto de teatro musical y que llegó a nuestros días no sólo en su forma original sino reinterpretada y adaptada por distintos músicos, tales como Ella Fitzgerald, Ute Lemper, Ana Belén, Cindy Lauper y The Doors", resalta Cajías.

El elenco de la puesta está integrado por José Luis Duarte, Alejandra González, Pedro Grossman, Jesús Rojas, Sofía Ayala, Giovanno Salas, Victoria Corrales, Daniel González Gómez-Acebo, Diego Revollo, Silvana Vargas y Sachiko Sakuma. Además de Salas (bajo), Sakuma (piano) y Mamani Segales (teclados), la obra cuenta con Antonio Marín (percusión) y artistas invitados.

El montaje, que cuenta con la licencia de la editorial alemana Suhrkamp y la colaboración de la Fundación Kurt Weil, de Los Ángeles, podrá ser visto desde hoy, viernes, hasta el domingo, con funciones que tendrán inicio a las 19:30. El costo de las entradas es de Bs 80 (platea), Bs 40 (anfiteatro) y Bs 20 (gallo).

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