Noticias l Julio 2010

 

El espectáculo Fuera de Sí inició en la tarde de ayer al Festival de Teatro Potosí Sobre Tablas I Foto: Difusión

 

Sucre y Potosí respiran arte con dos diferentes eventos realizados esta semana

Lunes, 26.07.2010

Tuvo inicio ayer el Festival de Teatro Potosí Sobre Tablas, con las presentaciones de Teatro El Grito (con la obra Fuera de Sí) y Kíkinteatro (con Crudo), en la Villa Imperial; y a poco más de 160 km de allí, en Sucre, arrancará por la noche el V Encuentro Intercultural Arte y Patrimonio, con una programación que incluye exposiciones, espectáculos teatrales y musicales y la exhibición de documentales.

 

El festival potosino, que se extenderá hasta el viernes, es patrocinado por la Fundación Autapo y tendrá, al margen de la compañías mencionadas, montajes del Teatro de los Andes, La Oveja Negra, Teatro La Cueva, P'hajsi Teatro y Mondacca Teatro. Todas las funciones se realizan a las 19:30 en el Paraninfo Universitario de la ciudad altiplánica, ubicada a más de 4.000 m de altura y que rara vez tiene la oportunidad de ver eventos de este nivel. El cierre tendrá además una gran fiesta con un show de la banda Reverso, formada por los actores Christian Mercado y María Teresa Dal Pero, entre otros.

 

También Sucre pasa desde hoy a acompañar una nueva edición del encuentro intercultural, que es realizado gracias al esfuerzo conjunto de la Alianza Francesa, Instituto Cultural Boliviano Alemán, Centro Boliviano Americano y Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef). Coordinado por Marina Chávez, el evento —que se prolongará hasta el sábado— reúne propuestas en diferentes disciplinas, como cine, teatro, música, fotografía y artes plásticas.

 

Entre las atracciones, está el Teatro Niño Proletario, de Chile, que se presentará con el monólogo Hambre, una relectura del libro "Los Vigilantes", de la escritora trasandina Diamela Eltit, en el que se abordan temas como la discriminación y la marginalidad. Asimismo, serán proyectados documentales de los realizadores Diego Mondaca, Denisse Arancibia y Verónica Córdova, entre otros, y habrá espacio para exposiciones, como en el caso de la muestra fotográfica de Sébastien Suzeau, actual director de la Alianza Francesa en Santa Cruz de la Sierra.

 

Programación I Potosí

 

Lunes 26 I 19:30 I Teatro de los Andes I 120 Kilos de Jazz
Martes 27 I 19:30 I La Oveja Negra I En Cueros
Miércoles 28 I 19:30 I Teatro La Cueva I El Libertador en su Abrigo de Madera
Jueves 29 I 19:30 I P'hajsi I Teatro Hiladas
Viernes 30 I 19:30 I Mondacca Teatro I No Le Digas

Viernes 30 I 22:00 I Gran fiesta de cierre en San Marcos con el grupo Reverso

 

Programación I Sucre

 

Lunes 26

19:00 Danza - Tango I Escuela Danza Ballet Universitario I Musef

Concierto de Música del Ensamble Zípoli I Musef

20:30 Teatro I Monólogo Hambre I Teatro Niño Proletario (Chile) I Alianza Francesa

Martes 27
10:00 Exposición fotográfica I Retratos del Mundo I Sébastien Suzeau I Alianza Francesa
16:00 Documental I Los Bolivianos I Verónica Córdova I CBA
19:30 Teatro I Monólogo Ítaca I Artistas en Residencia I ICBA

Miércoles 28
10:00 Exposición de pintura I Richard Bourgogne I ICBA
16:00 Documental I La Chirola I Diego Mondaca I CBA

Documental I A Discreción I Denisse Arancibia I CBA
Documental I Galán I Geraldine Ovando I CBA

19:30 Concierto de piano I Noriko Roessling I Casa de la Libertad

Jueves 29
10:00 Exhibición I Carteles Alemanes I CBA
16:00 Documental I Un Día Más I Leonardo de la Torre y Sergio Estrada I ICBA
19:30 Teatro I Monólogo Amores Que Matan... I David Mondacca I ICBA

Viernes 30
10:00 Exposición fotográfica I Ser Niño y Niña en Chicaloma I Musef
16:00 Documental I Warmis, Epunas, Mujeres de Palabra I V. Ribota y M. E. Puma I CBA

Documental I La Palabra en la Boca I Fernando Bustamente I CBA

19:30 Acompás I Danza Flamenca I Teatro Gran Mariscal

Sábado 31
10:00 Taller de Música de Azulejos - Informes I Alianza Francesa
16:00 Cuenta Cuentos para Niños I Marie Christine Dauner I Alianza Francesa
19:30 Concierto de Clausura I Grupo de Jazz Azulejos I Musef

 

El espectáculo escrito y dirigido por Cristian Cutró cuenta con proyecciones audiovisuales I Foto: Difusión

 

Obra teatral Pajaritos continúa temporada en la ciudad argentina de Rosario

Domingo, 25.07.2010

Desde inicio de este mes, se presenta todos los domingos en Rosario (Argentina) la obra teatral Pajaritos/Sociedad Melodramática, puesta en escena por el grupo Theórematos, bajo la dirección de Cristian Cutró
quien también ha escrito el texto y la asistencia de Bruno Caldini.

 

La trama del espectáculo está ambientada en el litoral argentino, con el regreso del general Tito Andrónico de la batalla de Smolensk (Rusia), en 1943, cuando se instala en una fosa en medio de la enmarañada estepa con su patriarcado. Arriba, el campo ha sido utilizado como un laboratorio de silenciosa tortura y el objetivo se convierte en encontrar una prostituta capaz de engendrar una nueva raza de idiotas.

 

Con el fin de cumplir su propósito, el general confía la realización del proyecto al cabo Liev Nikolaievich Mishkin, cuya demora en llegar provoca que grupos militantes aprovechen la situación para declamar su poder. Los mitos sobre la ubicación del militar crecen y hablan de una supuesta muerte, de un secuestro, de una pérdida... Al borde del fracaso, el proyecto de Tito Andrónico queda en manos de una cantante pop paranaense y una mujer que acusa haber perdido su huevo. Como si fuese poco, mientras la ficción quema el tiempo, tendrá que luchar ideológica y melodramáticamente con una ex amante de Hitler y la mujer que mató al zar.

 

La compañía se formó luego del trabajo independiente e itinerante de sus miembros en los últimos años. Según su director, Theórematos persiste en generar un lenguaje híbrido, nacido de la mezcla de estéticas que rodean a todos y de los momentos bizarros que vivieron los argentinos en los últimos años. Así, se construye sobre el estado actual de las cosas un universo poético autónomo que refleje, desde su singularidad, los mecanismos extravagantes por los que atraviesa la sociedad, sin hablar, nunca, de ellos.


Pajaritos/Sociedad Melodramática cuenta con la actuación de Jonatan Cizmas, Emiliano Pino, Damián Valdés, Natalia Esquenazi, Nadia Grisetti, Julieta Hemmerling y Elena Llonch y tiene realizaciones audiovisuales de Alexia Esquenazi, María Emilia Machado, Luciana Welli y Nicolás Seisas. Las presentaciones se realizan en Rosario los domingos, a las 20:30, en Cultural de Abajo (San Lorenzo y Entre Ríos).

 

El 24 de julio de 2010 es la fecha elegida por Ridley Scott y Kevin Macdonald para el rodaje I Foto: screenshot

 

Documental colectivo será rodado este sábado por personas de todo el mundo

Viernes, 23.07.2010 I Esta nota en portugués I Del canal en YouTube

El proyecto Life in a a Day (La Vida en Un Día) será filmado este sábado en todo el planeta. Se trata de un experimento global histórico destinado a la creación del primer largometraje del mundo filmado por muchas personas: un documental rodado en un único día. El 24 de julio, los que quieran participar dispondrán de 24 horas para captar un retazo de sus vidas con una cámara. Las secuencias más significativas y fascinantes se editarán en un experimento documental producido por Ridley Scott y dirigido por Kevin Macdonald.

La película se estrenará en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2011 y se podrá ver en YouTube, y para ello los videos deberán subirse del 24 al 31 de julio en el sitio. Todo aquel que tenga una secuencia incluida en la película definitiva aparecerá como codirector de la misma y podrá convertirse en uno de los veinte colaboradores seleccionados para acudir junto a Macdonald a la presentación del documental en la ciudad estadounidense.
 

Según el director, el objetivo es realizar una película que represente una instantánea de
la vida en la Tierra durante un periodo de 24 horas. El cineasta afirma que necesita encontrar vínculos entre los videos, y que aquéllos pueden ser temáticos (el miedo al futuro o el amor por un hijo) o temporales (la hora del desayuno, el trayecto para ir al trabajo o un amanecer en Río de Janeiro, Londres o Windhoek).


Macdonald, director de las premiadas Un Día en Septiembre y El Último Rey de Escocia, resume el propósito del proyecto contando que quiere hacer una crónica del mundo en un solo día. "En última instancia, se trata de un experimento único en el ámbito del rodaje colaborativo que constituye una cápsula del tiempo a través de la cual se podrá mostrar a las generaciones futuras cómo era la vida el 24 de julio de 2010", concluye.

 

Cauã Reymond y Fabíula Nascimento protagonizan la cinta brasileña No Se Puede Vivir Sin Amor I Foto: Difusión

 

Festivales de Lima y Gramado anuncian homenajes y películas en competencia

Miércoles, 21.07.2010 I Esta nota en portugués

Los festivales de Lima, en Perú, y Gramado, en Brasil, anunciaron los nombres de los homenajeados de sus venideras ediciones, así como de los títulos de las películas que estarán en competencia. Ambos eventos cinematográficos se realizarán en el próximo mes de agosto.

 

En Gramado, ciudad ubicada en el extremo sur de Brasil, tomarán parte de la muestra competitiva los largometrajes nacionales 180º (de Eduardo Vaisman), Diário de uma Busca (de Flavia Castro), Não Se Pode Viver Sem Amor (de Jorge Durán), O Último Romance de Balzac (de Geraldo Sarno) y O Contestado – Restos Mortais (de Sylvio Back), todos de Río de Janeiro, además de Enquanto a Noite Não Chega (de Beto Souza, Puerto Alegre) y Ponto Org (de Patricia Moran, São Paulo).

 

Al margen de las cintas brasileñas, participarán El Vuelco del Cangrejo (de Oscar Ruiz Navia, Colombia), Historia De Un Día (de Rosana Matecki, Venezuela), La Vieja de Atrás (de Pablo José Meza, Argentina), La Yuma (de Florence Jaugey, Nicaragua), Mi Vida con Carlos (de Germán Berger, Chile), Ojos Bien Abiertos: Un Viaje por la Sudamérica de Hoy (de Gonzalo Arijón, Uruguay) y Perpetuum Mobile (de Nicolás Pereda, México).

 

Junto a los catorce largos, competirán también en la 38ª edición dieciséis cortometrajes brasileños, y se distinguirá con el trofeo Oscarito a Paulo Cesar Pereio, por el conjunto de la obra, y con el premio Eduardo Abelin a Ana Carolina Soares, por el destaque en la industria del cine nacional.

 

Por su parte, el Festival de Cine de Lima tendrá la participación de tres cintas peruanas en su 14ª versión, con el ingreso a competencia de largometrajes ya exhibidos en el exterior: Contracorriente (de Javier Fuentes León y premiada por el público de Sundance), Octubre, de Daniel y Diego Vega (premio del jurado en la muestra Un Certain Regard, en Cannes), y Paraíso, de Héctor Gálvez (presentada en Venecia).

 

Serán proyectados 145 largometrajes y 70 cortos y se homenajeará a la actriz peruana Delfina Paredes y a la familia Barreto, una de las más tradiciones del cine en Brasil. La realizadora Claudia Llosa, directora de La Teta Asustada, hará parte del jurado oficial del festival, que arrancará el 6 de agosto con la cinta salvadoreña Uno, la historia de un gol.

 

El evento limeño, que se extenderá hasta el 14 de agosto, tendrá también muestras paralelas, entre las que se destacan una retrospectiva del actor y director francés Jacques Tati y un ciclo de cine argentino dedicado al fútbol. Asimismo, se realizarán debates y varias otras actividades en los nueve días de festival.

 

Con información de Universo Online y Andina.

 

La sexta versión del festival se inauguró oficialmente el viernes con una gran marcha de artistas I Foto: Difusión

 

Quimera reúne propuestas teatrales de diferentes universidades bolivianas

Lunes, 12.07.2010

El VI Festival de Teatro Nacional Universitario Quimera 2010 se desarrollará durante esta semana, con presentaciones de grupos de Santa Cruz, La Paz y Sucre, luego de haber sido inaugurado el viernes con una marcha de artistas y la función de la obra El Vallunazo, de la compañía Soñadores.

 

Esta edición del festival reconoce con la Quimerita al actor, director y dramaturgo Elías Serrano, considerado uno de los más importantes del país y responsable por montajes como El Pecado de la Carne, Edipo y su Mamacita, La Pasión de Cristo, El Predicador, Adán y Eva, El Jaguar Acorralado y El Fraile y el Diablo. Su labor en cine también es ampliamente reconocida, habiendo actuado en las cintas Cuestión de Fe, El Día Que Murió el Silencio y El Corazón de Jesús, entre otras.

 

Las presentaciones incluyen obras de tres universidades locales (Católica Boliviana, Privada Domingo Savio y Tecnológica Privada de Santa Cruz), dos de otros departamentos (Mayor de San Andrés, de La Paz, y Mayor Real Pontificia San Francisco Xavier, de Chuquisaca), y los grupos invitados Nosotros Dos, Soñadores y Teatro Sol.

Los jurados de esta edición son Arturo Lora, José Castro, Marcelo Alcón, Roger Quiroz y Cristian Calvo, que elegirán la mejor obra, director, actriz principal y secundaria, actor principal y secundario y puesta en escena, además de otorgar eventuales menciones especiales. Asimismo, habrá también un premio del público.

Programación I Sala: Paraninfo Universitario

 

Martes 13. 19:00 I El Cuenta Cuentos I Teatro Sol

Foro: El teatro boliviano en la actualidad y su proyección en los próximos años

Miércoles 14. 20:00 I Bang Bang, Estás Muerto I Utepsa I Santa Cruz

Jueves 15. 20:00 I Veleidades del Parlamento I UCB I Santa Cruz

Viernes 16. 20:00 I Un Express I UPDS I Santa Cruz

Sábado 17. 20:00 I Los Nadies I UMSA I La Paz

Domingo 18. 20:00 I Eco de Una Hoja en Blanco I UMRPSFXCH I Sucre

Lunes 19. 20:00 I Acto de Clausura y Premiación

Bicrucentenario I Nosotros Dos I Santa Cruz

 

Teatro Albor propone hoy una obra que presenta a dos amigos nacidos en familias rivales I Foto: Difusión

 

El Enkuentro de Teatro Breve prosigue esta semana en las tablas paceñas

Lunes, 12.07.2010

La décimo octava edición del Enkuentro de Teatro Breve, que se inició el último martes 6 en La Paz, prosigue esta semana y la mitad de la próxima con diferentes obras, de elencos provenientes de La Paz, Chuquisaca, Cochabamba, Oruro y Tarija, además de grupos de Colombia y Venezuela.

 

En total, 48 obras serán presentadas hasta el cierre del evento, que tiene como invitados internacionales al colombiano Alejo Taborga y a la compañía venezolana Fundación Latinoamericana de las Artes Escénicas. Asimismo, el encuentro cuenta en su programación con talleres de formación para actores y directores y otras actividades paralelas, como el I Encuentro de la Red de Proyectos Artísticos Culturales.

 

Entre los destaques de esta edición, está la obra Ronja, de la sueca Astrid Lindgren, que ganó montaje del Teatro Albor, dirigido por Willie Flores. Es la historia de dos niños, Ronja y Birk, quienes pese a la rivalidad de sus dos familias logran mantener una relación de hermandad, pasando un sinfín de aventuras, en un bosque habitado por criaturas misteriosas. El espectáculo será presentado hoy en el Teatro de Cámara; la entrada es gratuita.

Programación Enkuentro de Teatro Breve

Fecha I Sala I Elenco I Obra I Director


12 Cámara I Yantra Teatro I Las Flores de Mi Baño I Alexandro Gálvez
12 Cámara I Albor I Ronja I Willie Flores
12 Cámara I Compañía Nacional de Teatro Madidi I El Coriquepi I de Milda Colectiva
13 Cámara I Teatro del Quijote I La Nieve es un Lugar I Fernando Peredo
13 Cámara I La Maldad I Los Amigos I Saúl Ali
13 Cámara I Misky Ajayu I Y el Arco iris... ¿Dónde Está? I Nilda Huallpa
14 Cámara I Pequeño Teatro I La Primitiva I Guido Arze
14 Cámara I Teatro La Commune I Sin Resentimientos I Verónica Armaza
14 Cámara I Uma Jalsu I Qotamama I Isabel del Granado
15 Cámara I Moon Light I El Milagro Kael Herbas / Hector Beltrán
15 Cámara I Club de la Comedia I Falta el Agua y Sube el Hambre I Ernesto Aro
15 Cámara I Arcano Teatro I No, Edipo I Avril León
16 Cámara I Patas Arriba I Adolece, Que No Es Poco I Guiomar Arandia
16 Cámara I La Máquina de Hacer Churquis I El Teatrillo del Mundo I Nelson Ugarte
16 Cámara I Kayuki - Clandestino I El Loro Internacionalista / El Loco I José Luis Calcina
17 Cámara I Golondrinas Teatro I Memorias de una Vida en Blanco I María Luisa Álvarez
17 Cámara I CJ Teatro I Bellezas Extrañas I Cosme Ticona
17 Cámara I La Torre I Hanz, Mi Pequeño Erizo I Colectiva
18 Cámara I DB Teatro I En Busca de una Ilusión I Fernando Pericon
18 Cámara I Irpiri I El Chacal I Manuel Apaza
18 Cámara I El Juglar (COL) I No Se Estrese, No Se Llene I Alejo Taborda
18 Modesta Sanjinés I Zisary Teatro I Perica y la Bruja I William Bernal
18 Modesta Sanjinés I Contracara I Puma Punku I Nataniel Ticona
19 Modesta Sanjinés I Bogatir I El Circo I Saúl Ali
19 Modesta Sanjinés I Moon Light I En Blanco I Kael Herbas / Hector Beltrán
19 Modesta Sanjinés I Teatro de la Cantera I Hubiéramos Hecho Hamlet I Omar Aldayuz
20 Municipal I FCLAE (VEN) I La Muchacha de Los Libros Usados I Stalin Rodríguez
20 Municipal I Pequeño Teatro / In-tensión I Amor de Don Perlimplín con Belisa en su Jardín

Antonio Vargas

21 Municipal I Verfor Producciones I ¿Sabes Cuál Es Tu Problema? I Verónica Armaza
21 Municipal I PT Danza I Pigmaleón I PT Danza
21 Municipal I Pequeño Teatro I Flores de Papel I Guido Arze

 

La agrupación paceña presenta su versión de uno de los clásicos de Dea Loher I Foto: Los Tiempos/Di Cosas...

 

Escena 163 lleva a escena Las Relaciones de Clara este fin de semana en La Paz

Sábado, 03.07.2010

La compañía Escena 163, de La Paz, lleva a escena este fin de semana Las Relaciones de Clara, un espectáculo escrito por la afamada dramaturga alemana Dea Loher (Inocencia, La Vida en la Plaza Roosevelt), con las actuaciones de Patricia García, Luis Bredow, Wara Cajías, Miguel Vargas, Anuar Elías, Juan Carlos Arévalo y Marta Monzón.

 

Bajo la dirección de Eduardo Calla, el elenco presentará un arriesgado ejercicio de equilibrio tragicómico entre la realidad y el sueño, entre los deseos inalcanzables y los abismos de la banalidad, como reza el programa, que indica asimismo que ésta es una obra que muestra cómo la búsqueda de una vida satisfactoria tropieza con los deseos y ansias más diversas, pues se siente como una simple pantalla de proyección para los deseos de los demás.

 

Calla, que cuenta con el auspicio del Goethe-Institut para el montaje en Bolivia, fue beneficiado el año pasado con una beca completa para realizar estudios de alemán en Berlín, donde tuvo contacto con varios textos del teatro contemporáneo germánico, que tiene a Dea Loher como uno de sus principales exponentes. En dos décadas de carrera, la autora ganó diversos premios y fue elegida en 1994 por Theatre Heute como la mejor dramaturga de la nueva generación, además de adjudicarse el premio Bertolt Brecht de dramaturgia por el conjunto de su obra.

 

El espectáculo subió a escena por primera vez hace diez años en Hamburgo, y desde entonces tuvo varias versiones, habiendo sido traducida y escenificada en inglés, francés, chino, danés, portugués, polaco, rumano y español. Entre sus montajes más importantes en Latinoamérica estuvieron el del Teatro El Galpón, de Uruguay (con dirección de Fernando Alonso), y de Teatro El Público, de Cuba, con puesta de Carlos Díaz.

 

Las presentaciones de Escena 163, que anteriormente puso en escena las obras Buenas Influencias: Bonitos Cadáveres, Di Cosas Cosas Bien, Smell! y La Escala Humana, se realizarán este sábado y domingo, a partir de las 20:00, en el Centro Cultural D'Orbigny (Achumani, calle 10, colegio Franco).

 

Las Relaciones de Clara


Sinopsis. Clara sabe exactamente lo que no quiere. No quiere explicar más cómo funcionan planchas u otros electrodomésticos. Clara no quiere más trabajos convencionales. No quiere más convenciones. Clara quiere derretirse con alguien en una pequeña cama. Clara tiene un hambre atroz. Quiere comerse algo grande. Quiere comerse amantes, quiere comerse un préstamo, al niño, al doctor, al cuñado, a un chino, todo lo de la mesa del té... No quiere dejar ni una miga. Sabe que está rodeada de personajes mediocres que están a punto de explotar de deseo sobre ella, en su cara, en las tablas, en las butacas. Ella sólo quiere atragantarse, no quiere dejar más espacio a sus deseos. Tal vez Clara realmente sólo quiere derretirse con alguien en una pequeña cama.

 

Ficha técnica

 

Dirección: Eduardo Calla I Texto: Dea Loher
Gráfica: Anuar Elías I Colaboración en diseño escénico: Denisse Arancibia y Álvaro Manzano
Musicalización: David Arze I Dirección de arte: Andrés Pereira Paz
Colaboración en dirección de arte: Juan Fabbri y Mariel Arroyo
Producción: Escena 163 I Asistencia de Producción: José Carlos Velásco
Auspicio: Goethe-Institut I Apoyo: Bunker Espacio Alternativo

 

Guillermo Sicodowska y Carolina Bessolo protagonizan una de las obras de la compañía Libélula I Foto: BolAr

 

Dos espectáculos para los niños se presentan este invierno en la capital cruceña

Sábado, 03.07.2010

La Compañía de Teatro Para Niños Libélula inició la noche de este viernes una breve temporada de las obras Do, Re, Mi y Se Abrió el Telón y La Ramita de Hierbabuena, ambas dirigidas al público infantil, siguiendo la propuesta de la agrupación creada el año pasado en Santa Cruz de la Sierra.

 

Do, Re, Mi..., que fue presentada anoche, volverá a entrar en escena en la Casa Municipal de Cultural Raúl Otero Reiche, de la capital cruceña, este sábado (19:00) y domingo (10:00 y 19:00), el jueves 8 (19:00), viernes 9 (16:30), sábado 10 (19:00) y domingo 11 (10:00 y 16:30). Por su parte, La Ramita... tendrá funciones el viernes 9 (19:00), sábado 10 (16:30) y domingo 11 (19:00)

 

Según Vanesa Fornasari, cofundadora de la compañía, ésta surgió a partir de la necesidad de gestionar una cultura teatral en Bolivia desde Santa Cruz, trabajando en los colegios, con el fin de que los niños de primaria "tengan la oportunidad de poder apreciar teatro de calidad y a un nivel profesional" y posteriormente se conviertan en un público que asista de manera asidua a este tipo de presentaciones.

 

La primera obra del elenco fue La Ramita..., que ganó el premio Tiqui al mejor espectáculo infantil del 2009 y tuvo más de 8.000 espectadores el año pasado, presentándose en 47 escuelas. Además, participó del Festival internacional de Santa Cruz de la Sierra y estuvo en Sucre y Cochabamba. A su vez, Do, Re, Mi... fue vista por más de 5.000 personas, con funciones en 20 colegios, de marzo a junio de 2010.
 

Do, Re, Mi y Se Abrió el Telón


Sinopsis. Entre guitarras, tamboritas, pitos y matracas, Flor de Ñañaca y Avelento Todojunto viajan por el mundo contando las vivencias propias y las de sus amigos o las del vecino de un primo. En medio a pelucas, narices, títeres y muñecos, todo descubierto en miles de cajitas de sorpresas, estos dos clowns enredan al público en distintas historias.
 

Ficha técnica


Puesta en escena: Vanesa Fornasari I Autoría: Compañia de Teatro para Niños Libélula
Elenco: Guillermo Sicodowska (Avelento Todojunto), Carolina Bessolo (Flor de Ñañaca)
Coreografías: María Peredo I Adaptación y arreglo musical: Cesar Estrada
Diseño gráfico e ilustraciones: Daniela Durán
Diseño escenográfico y vestuario: Daniela Durán
Propuesta de maquillaje: Mariam Melgar Mustafá
Realización musical: Iris Producciones I Asistencia de montaje: Ana Rosario Choque

Asistencia artística: Marcos Romero I Asistencia técnica: Luis Alberto Bosso
Propuesta de iluminación para sala de teatro: Jorge Sierra y Guillermo Sicodowska
Video: Iris Producciones I Fotografía: BolAr Producciones
 

La Ramita de Hierbabuena

 

Sinopsis. Nunca se podría imaginar Asterio las circunstancias que tiene que pasar para conseguir la ramita de hierbabuena que su madre necesita para hacer un guiso. Deberá resolver enigmas, superar pruebas, andar por caminos y lugares desconocidos. Personajes con muy mala sombra no se lo pondrán fácil, otros no le dejarán seguir y los que lo quieren ayudar no podrán hacerlo, pues "nadie debe ayudarle, nadie puede ayudarle, nadie le ayudará", pero... en el camino de regreso a casa hallará la solución.

Ficha técnica


Director: Porfirio Azogue I Autor: Eduardo Zamanillo
Elenco: Mario Chávez (Asterio y Como Te Llames), Vanesa Fornasari (La Madre, La Sombra de lo que Fui, Buen Tuntún, Flautista), María Peredo (Sibila de las Especias, Galatea, Prima Vera)
Diseño escenográfico: Daniela Durán I Ilustraciones: Daniela Durán
Vestuario: Viviana Santillán I Propuesta de maquillaje: Mariam Melgar Mustafá
Realización escenográfica: Oscar Soza y Adolfo Torrico
Propuesta musical: Antonio Miranda I Realización musical: Iris Producciones
Propuesta de iluminación para sala de teatro: Jorge Sierra
Video y Fotografía: BolAr Producciones I Asistencia artística: Carolina García
Programadores culturales: Natalia Fornasari y Andrés Suarez

 

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