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La película
boliviana Zona Sur ganó en los apartados de mejor guión y director
internacionales I Foto: Difusión
Cine
latinoamericano arrasó en la entrega de premios del Festival de
Sundance
Domingo,
31.01.2010 I
Esta
matéria em português
El cine
latinoamericano salió con varios premios del Festival de Cine de
Sundance, cuyos premios fueron entregados la noche de este sábado en
Utah, estado norteamericano donde se realiza el tradicional
encuentro, considerado uno de los más importantes del mundo dedicado
al cine independiente, y cuya presente edición concluirá hoy, luego
de once jornadas.
Entre las cintas
que se destacaron, se encuentra la película peruano-colombiana
Contracorriente, de Javier Fuentes-León, que ya había sido
calurosamente recibida por la audiencia y que al final terminó
galardonada con el Premio del Público para el mejor drama
internacional. La ópera prima del cineasta narra la historia de un
pescador (Cristian Mercado), cuya esposa (Tatiana Astengo) ignora la
relación que el marido mantiene con un pintor de paisajes.
Otra cinta que
tuvo excelente acogida en el festival ha sido la boliviana
Zona Sur, de Juan Carlos Valdivia, que se llevó los premios
de mejor guión y mejor dirección de drama internacional. Ninón del
Castillo, Juan Pablo Koria y Mariana Vargas son algunos de los
protagonistas del filme, que presenta el cotidiano de una familia de
clase alta paceña, compuesta por una mujer divorciada y sus tres
hijos.
Asimismo, la
película argentina El Hombre de Al Lado, de Mariano Cohn y
Gastón Dupra, se quedó con el galardón dedicado a la mejor
cinematografía para un filme de drama internacional, mientras el
realizador mexicano Amat Escalante fue distinguido con el Premio
Sundance/NHK International Filmmakers por el guión de su próximo
largometraje, Heli, el cual recibirá la suma de 10.000
dólares y será exhibido posteriormente por el canal estatal de
televisión japonés.
La compañía Paopao
presenta las últimas funciones de su obra basada en un mito
atacameño I Foto: Difusión
Teatro
en Chile: cierre de festival en Chillán y de presentaciones en
Santiago
Jueves,
28.01.2010
Entepach concluyó su decimoquinta edición.
El
XV Encuentro
Internacional de Teatro para Chillán (Entepach) se clausuró el
martes, luego de seis días de presentaciones en esta ciudad del sur
chileno. Esta versión del festival contó con la participación de 25
compañías de Chile, Argentina, Bolivia, Brasil, Ecuador, España,
Honduras, Italia, India, México, Portugal y Venezuela, y homenajeó
al actor Fernando Farías López, destacado actor del país trasandino.
Entre los extranjeros, estuvieron compañías como Modus Vivendi
(Argentina), Teatro Grito (Bolivia), Sueño Mestizo (Colombia),
Escarramán (España), Bambú Teatro (Honduras), Confines (México) y
Pimteatro (Portugal). El ingreso a todos los espectáculos del
encuentro, organizado por la compañía Temachi y la municipalidad
local, fue libre y gratuito.
Teatro La Regadera termina temporada.
La cuarta y última
temporada de la obra Por un cuerpo más sano..., del
Teatro La
Regadera, concluirá este domingo (31) en el Museo Arlequín (Av.
Portales 3530, Metro Quinta Normal), con la función prevista para
las 17:00. La obra narra una historia lúdica y llena de energía que
invita a la familia a llevar una vida más saludable, además de
incentivar a realizar ejercicios y resaltar el valor de la amistad y
la vida en familia; es una aventura donde el mundo del clown llena
de vida a todos aquellos que son parte de la representación. Con el
término de esta temporada, la compañía se concentrará en trabajar en
su próximo montaje. La entrada general para este espectáculo es de
$1.000 y es posible obtener más informaciones en el
sitio web de
Arlequín.
Yakana también finaliza presentaciones.
La obra
Yakana, un mito atacameño, de la
Compañía de Teatro Familiar Paopao, concluirá su quinta
temporada este fin de semana en Santiago, con presentaciones el
sábado y el domingo, a las 17:00. Escrita por Andrés Diap y dirigida
por Jaime Silva, la pieza muestra al mundo nortino y su cosmovisión,
rescatando del olvido las culturas originarias y reforzando valores
como la amistad, la solidaridad y el perdón. El elenco está
integrado por Ediap y también por Karina Hoffmeister, Sebastián
Yannucci, Carla Montesinos, Constanza Gómez y Andrea Zárate, quienes
interpretan a los personajes de esta trama, en la que el pueblo
atacameño necesitará de la unión, de la fuerza, la destreza, la
sabiduría, la amistad y del trabajo en equipo de todos para
defenderse y perdurar. Las funciones se realizan en el Teatro Mori
Vitacura (Centro
Cívico de Vitacura), ubicado en la avenida Bicentenario, 3800,
con precios de $3.000 (general) y $2.000 (estudiantes y niños).
Reservas pueden ser hechas al 240-3222 e informaciones deben ser
recabadas al 09-998-1572.
Maku Jarrak
presenta un espectáculo cómico que ya recorrió festivales de varios
países I Foto: Javier Flores
Temporada teatral en Argentina se lleva a cabo con opciones para
todo gusto
Lunes,
18.01.2010
 Teatro
de los Pies continúa presentaciones.
La temporada del
espectáculo internacional Teatro de los Pies prosigue
todos los sábados de enero en Buenos Aires. La artista
Verónica
González se presenta, siempre a las 17:00, con funciones de la
premiada obra, que está dirigida a todo público. González tiene dos
pies como casi todas las personas, pero los suyos son especiales:
interpretan grotescos personajes que viven, sueñan, ríen y lloran en
pequeñas historias, donde el absurdo y la poesía se fusionan
mágicamente. Con dramaturgia de la propia actriz, arreglos musicales
de Gustavo Falbo y dirección de Laura Kibel, el espectáculo mezcla
fantasía, humor, ritmo y color, elementos que lo hicieron merecedor
de aplausos en países como Italia, España, Bélgica, Holanda, Suiza,
Francia, Alemania, Grecia, Chipre, Brasil, Japón y Singapur. La
temporada se realiza en Liberarte Bodega Cultural (Corrientes,
1555). Las reservas pueden ser hechas al teléfono 4375-2341 y el
precio de las entradas es de $20.
 Si
París inicia su segunda temporada. La comedia
Si
París inició su segunda temporada en Paseo La Plaza, con
presentaciones los jueves, a las 21:30. Nacho Steinberg es el
responsable de la puesta, sobre un texto de Oscar Samoilovich
(Premio Argentores, FUNDTV y Fondo Nacional de Las Artes). El dilema
de la maternidad es visto a través de las distintas ópticas de tres
mujeres jóvenes, en una comedia para emocionar, debatir y
reflexionar. La obra, protagonizada por Florencia Cornago, Daniela
Fernández y Gabriela Logiudice, plantea un tema de candente
actualidad y hasta una contradicción para la mujer actual: la
maternidad como obstáculo para el crecimiento personal y
profesional. Mas allá de la gratificación de ser madre, la mujer de
hoy se pregunta acerca del mandato biológico y social y su derecho a
oponerse y a planificar su maternidad como parte de un proyecto de
vida responsable y en total libertad de decisión. Si París es
presentada en el Espacio Colette (Corriente, 1660), la entrada
general es de $30 (con consumición) y las reservas pueden ser hechas
al 6320-5346.
 Chacovachi
y Makujarrak están en Villa Gesell. El payaso
Chacovachi
y su compañera, la payasa
Maku Jarrak,
se presentan nuevamente durante toda la temporada en Villa Gesell,
con sus espectáculos unipersonales, con los cuales han recorrido el
mundo. ¡Cuidado! Un payaso malo puede arruinar tu vida, de
Chacovachi, muestra a un mundo lleno de contrariedades, inocencia,
acidez, conformismo y rebeldía. Los malabares, la magia, los
equilibrios y la globología son la excusa; Dios, la política, la
muerte, las drogas, el poder, la falsa modestia, el amor, los
ideales y el conformismo son la razón para reír. Por su parte, Maku
Jarrak con Metro y Medio se comunica sin palabras,
creando así un lenguaje universal. Con sus excéntricas habilidades
circenses y su comunicación fresca y desenfadada, la joven y
experimentada payasa supo ganar el reconocimiento de público en
varios países. El anfiteatro José Marrone (Avenida 3 y 110, Villa
Gesell) recibe las presentaciones de Maku Jarrak y Chacovachi, los
viernes, sábados y domingos (23:00 y 00:00, respectivamente) y los
lunes (22:00 y 23:00).
Verónica Larrieu y
Elina Laurinavicius protagonizan la cinta de Paz Padilla y Miguel
Chávez I Detalle del afiche
Cine
boliviano en el 2010: En Busca del Paraíso abre la cartelera de este
año
Martes,
05.01.2010
En un año que
deberá ser recordado como una temporada de óperas primas en el cine
boliviano, el escritor vallegrandino Paz Padilla y el creativo
publicitario cruceño Miguel Chávez serán los encargados de la
apertura de la cartelera cinematográfica boliviana en 2010, con el
estreno este jueves de la cinta
En Busca
del Paraíso, que tiene asimismo el debut actoral de varios
de sus protagonistas.
Escrita por el
propio director, la historia echa una mirada sobre el problema de la
inmigración boliviana en España, un fenómeno que ha afectado a un
sinfín de familias en el país y que crece de manera imparable año
tras año. El novel realizador aclara que más allá de los méritos
artísticos que tenga la cinta, su gran interés es indagar acerca de
los motivos para que tantas personas dejen el país, y demostrar
además que, aun con todos los problemas, sigue siendo mejor vivir en
su tierra que aventurarse en un lugar donde no se tiene amigos ni
familiares.
Padilla es
considerado uno de los principales nombres de la literatura
boliviana actual, con publicaciones como "Nel Umbral" (1986),
"Los Jinetes del Tiempo" (1992) y "El Paraíso de los
Perdidos" (1999), entre otras. Ha sido ganador de diversos
premios y también condecorado dentro y fuera del país. Por su parte,
Chávez es reconocido por su trabajo en campañas para las más
importantes empresas del país. Sin embargo, éste no es un terreno
desconocido para el publicitario, puesto que se formó en Cine cuando
estudió en España, donde además se desarrolla parte de la trama.
Para propiciar el
realismo que requería la película, parte de los técnicos y actores
se trasladó a Madrid, para filmar aproximadamente un 30% de lo que
se verá en pantalla. La filmación en Europa se llevó a cabo en marzo
del año pasado, mientras el rodaje en Santa Cruz se realizó a fines
del 2008. En 100 minutos de cinta, se narra dos historias paralelas,
una sobre un grupo de chicas que debe buscarse la vida en España; y
otra que muestra a Gerardo, el hermano de una de las muchachas
(Felicidad), el cual recibe la invitación de ésta para irse al Viejo
Continente, pero ve sus planes frustrados por una tragedia.
El largometraje
está protagonizado por Verónica Larrieu, quien realiza su primera
incursión en la pantalla grande, luego de haber desarrollado una
exitosa carrera como modelo, además de haber sido presentadora de
televisión. En el papel de su hermano está José Cabrera, que lleva
años actuando en el teatro costumbrista y ha sido integrante de la
compañía Los Cumpas. El elenco cuenta además con Elina Laurinavicius
y Sandra Elías —ambas con bastante experiencia sobre las tablas— y
la ex modelo y ex conductora de TV Paola Coimbra, también realizando
su debut en la gran pantalla.
Entre los
integrantes del reparto se destacan los nombres de Bismark Viruez,
Alejandra Áñez,
Geraldine Domínguez, Fabiola Landívar, Vivian Donoso, Ronald
Valverde,
Elías Serrano,
Judith
Domínguez, Grissel Quiroga, Rudy Rivero, Luis Mazzone, Vidal
Dorado, Widen Sorich,
Vivian Colombo
y
Arturo Lora. Producida por RGB Films (Orlando Montalvo, también
responsable por la fotografía, y Leandro Rocha) y con producción
ejecutiva de Padilla y de Jorge Roca Urioste, En Busca del
Paraíso cuenta con música original de Fabio Zambrana y Nino
Gandarilla, dirección de arte de Yerko Martínez, dirección musical
de Alfredo Laprovitola, montaje de sonido de Hugo Conde y edición y
postproducción a cargo de Chávez.
Antes de la
exhibición comercial de la cinta, que se realizará a partir del 7 de
este mes, se llevará a cabo la première para invitados el miércoles,
en el Cine Center de Santa Cruz. La gala contará con actores y
equipo técnico del film, así como ocurrirá el 13 en la Cinemateca
Boliviana, en La Paz. Al día siguiente iniciarán las funciones
regulares, no sólo en la sede de Gobierno sino también en Sucre y
Cochabamba. Para mayores informaciones y prensa, los productores han
puesto a disposición el número 773-53958, además del
sitio
web oficial.
Realizadoras buscan técnicos y actrices para nuevo rodaje boliviano
Las cineastas
Yashira Jordán y Nadia Lozano buscan actrices para protagonizar la
película argentino-boliviana
Las
Herederas, la cual dirigirán y cuya preproducción tendrá
inicio el próximo 15 de enero. Asimismo, necesitan técnicos en
diversas áreas. Las personas interesadas deben enviar su currículum
vitae (con fotos, en el caso de las intérpretes) al
correo electrónico
de las realizadoras del film.
El perfil de las
actrices para esta película es el siguiente:
- de Santa Cruz, Beni, Pando o Tarija (edad: de 13 a 16 años);
- de La Paz, Cochabamba, Oruro o Potosí (edad: de 25 a 35 años);
- españolas (edad: de 7 a 10 años);
- colombianas (edad: de 25 a 35 años).
La fecha, horario y lugar del casting se confirmará por e-mail para
la preselección.
La película de
Yashira Jordán y Nadia Lozano contará con un elenco totalmente
femenino I Imagen: Difusión
Cine
boliviano en el 2010: Las Herederas, una película dirigida a cuatro
manos
Sábado,
02.01.2010
Entre los rodajes
previstos para realizarse el 2010 en Bolivia, uno sobresale por
algunas características que lo ubican como un proyecto único hasta
ahora en la cinematografía local: Las Herederas, largometraje
que será dirigido por dos realizadoras, Yashira Jordán y Nadia
Lozano, quienes contarán una historia desarrollada en tan sólo una
locación, y con un guión que permitirá al elenco bastante libertad
con los diálogos.
Con esta cinta,
Jordán y Lozano se sumarán a una selecta lista de mujeres que han
dirigido largometrajes en Bolivia. Hasta hace poco tiempo, solamente
Mela Márquez (Sayariy) y Julia Vargas-Weisse (Esito Sería)
integraban el grupo, que ahora se verá reforzado también por la
española Amancay Tapia (Campo
de Batalla, en postproducción) e Yve Paz Soldán (y su
proyecto La Tonada del Viento).
Las jóvenes
realizadoras se conocieron en Argentina, país de Lozano, y adonde la
cochabambina Jordán se fue a estudiar cine hace algunos años, en la
Universidad de La Plata. En enero de 2009, la boliviana estuvo en La
Paz para concretar algunas alianzas e involucrar a profesionales
como técnicos y actores en el rodaje de la película, que tendrá un
equipo mayoritariamente femenino.
La historia del
film girará en torno a una herencia dejada por un terrateniente
beniano, por lo cual un grupo de mujeres (la secretaria, la hija, la
amante y la viuda) es convocado a una oficina de Estado, donde se
desarrolla toda la trama, que ha sido elaborada a cuatro manos por
las dos cineastas. Asimismo, ambas cuentan que la planificación de
la puesta en escena y el diseño de vestuario, arte, fotografía y
sonido también ha sido una creación compartida. "La codirección
responde a una necesidad de potenciar la narración sobre lo interno
y lo externo/lo ausente y presente; en nuestra historia a través de
los personajes y su metamorfosis", revelan.
Dos de las
actrices del largometraje ya son conocidos desde hace bastante
tiempo, puesto que los personajes fueron construidos pensándose en
ellas. La española radicada en Bolivia Patricia García, que viene de
debutar en el cine con Rojo, Amarillo, Verde, y ha
participado en diversas obras teatrales, especialmente con
Kíkinteatro y Escena 163, y la cochabambina Daniela Gabela,
integrante de la compañía
El
Masticadero, serán coprotagonistas de la cinta. Las demás
intérpretes deberán salir de un casting a realizarse a partir de
este mes.
La elección y
preparación del elenco serán clave en esta película, una vez que por
sus características la misma se sustentará en gran medida en el
reparto, el cual no tendrá un guión hermético, de tal suerte que las
actrices tendrán mucha libertad a la hora de interpretar,
especialmente en lo que refiere a lo gestual y a los diálogos. Sin
embargo, Jordán y Lozano aclaran que, si bien habrá flexibilidad en
ese sentido, no ocurre lo mismo con la construcción formal, puesto
que "se trabajará en base a una estructura muy sólida que viene
siendo laburada desde hace mucho tiempo".
Las Herederas,
que contará con equipo técnico conformado por profesionales de
Argentina y Bolivia, pero será rodada íntegramente en esta última,
es una realización de Panorama (con la producción ejecutiva de Paula
Asprella) y que dispone además del apoyo del
Consejo Nacional
del Cine (Conacine), de la
Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata
y del
Centro de Producción Audiovisual de la Universidad Tres de Febrero,
en Buenos Aires.
 Yashira
Jordán/Nadia Lozano, directoras
ALDEA
CULTURAL (AC). Un terrateniente beniano muere y entonces la
secretaria, la hija, la amante y la viuda son convocadas a una
oficina de Estado, donde esperan recibir una herencia. Junto a
ellas, está la sobrina de la última. ¿Qué más puedes contar acerca
de la cinta?
YASHIRA JORDÁN/NADIA LOZANO (YJ/NL). Una de las cosas mas
importantes sobre la historia de Las Herederas radica en la
mirada de un hombre ausente por sobre las cuatro mujeres de su vida.
Estas mujeres son convocadas en esta oficina sin saber que estarán
juntas. La gran incógnita ahí es ¿de qué se trata la herencia? y
¿por qué están todas juntas? Sin embargo la historia va bifurcándose
y ellas van encontrando mayores razones por haberse presentado ahí,
enfrentándose con su pasado al que estuvieron tratando de esquivar.
Nosotras siempre decimos que en realidad es una historia sobre un
hombre (y ni tanto) al que quizás, como espectadores, nunca lo
lleguemos a ver. Es por eso que el eje que atraviesa nuestra
película es el quiebre de estereotipos (en realidad el despertar de
esta intención). En función de esto, es que formalmente y
narrativamente se va construyendo el discurrir de estas mujeres
dentro de ese cuarto. El espacio se transforma, la percepción del
tiempo también, los sonidos, las actuaciones y sus palabras, la
iluminación; todo en una clave realista, pero en función del quiebre
de estereotipos que estas mujeres comienzan a sufrir allí dentro al
enfrentarse con las otras y con el pasado junto a este hombre. Por
otro lado, hay una historia subyacente narrada a través del sonido,
que construye en un fuera de campo, la historia de un país que está
en constante lucha por sus derechos; se relata un día en la vida de
Trinidad, el Beni; sus motos, sus inundaciones, sus reclamos, sus
habitantes originarios, fundiéndose con el relato del interior del
cuarto, actuando como reflejo constante, el uno del otro.
AC. Se sabe que Patricia García y Daniela Gabela
interpretarán a dos de los personajes. ¿Cuáles son y cómo han sido
ellas elegidas? ¿Y quiénes son las demás actrices que completan el
elenco?
YJ/NL. El papel de Patricia es el de la española viuda, la
cual vivió toda su vida en las fincas de este terrateniente, Daniela
interpretará el papel de Elena, la mano derecha del hombre. Las
actrices fueron convocadas hace casi dos años, desde la génesis del
personaje se pensó a estas actrices y es por eso que la construcción
está basada en algunas características propias de éstas. Las demás
actrices serán convocadas a través de un casting que se desarrollará
a partir del mes de enero del 2010 en Bolivia.
AC. ¿Cómo será la preparación de las actrices tomando en
cuenta que no habrá un guión cerrado y cuál es la importancia de
trabajar de esta forma para la película?
YJ/NL. El decir "no habrá guión cerrado" no significa que no
se trabajará en base a una estructura muy sólida que viene siendo
laburada desde hace mucho tiempo. Trabajaremos siguiendo dos líneas
esenciales que tienen que ver conceptualmente con la ausencia y la
presencia de este hombre en la vida de estas mujeres. La
construcción formal definitivamente sí debe seguir una especie de
guión cerrado, una planificación meticulosa, una gran exploración de
imagen y sonido con grandes significantes y relaciones a la medula
de la historia y los personajes. La libertad en el diálogo es
aquello que consideramos como lejano a un guión clásico y hermético,
apostamos por la transparencia en los gestos y la elocución de
nuestras actrices, para esto necesitamos barreras bajas,
permisividades, flexibilidad y aportes de las actrices al momento de
interpretar sus líneas. Allí se oculta nuestra realidad como
realizadoras, en develar esa naturalidad entre ambos, para que se
nutran recíprocamente. Para esto les daremos la libertad de incluir
a la persona que interpreta, sus necesidades, y sentimientos a la
hora de convivir con el personaje. Por esto, el guión con las
escenas establecidas está más en función de la organización del
equipo, de la comunicación fluida sobre el mismo lenguaje, para el
entendimiento y la funcionalidad de la película y sobre todo de su
rodaje.
AC. ¿Por qué tomaron la decisión de dirigir la cinta entre
dos personas?
YJ/NL. Nosotras creemos que esta decisión de codirigir está
estrechamente ligada a las dos maneras de construcción: la formal y
la actoral, esto no significa que las tareas vayan a dividirse
estrictamente, se trata de una complementación y una simbiosis a la
hora de encontrar soluciones que pongan en marcha la integridad de
la planificación, el rodaje y la postproducción. La historia se
escribió entre dos personas, la planificación de la puesta en escena
se pensó entre dos personas junto a las propuestas de dirección de
arte, sonido, fotografía y vestuario. En el momento del rodaje se
necesitará muchísima organización para coreografiar los movimientos
entre las actrices y la cámara, la transformación lumínica y la toma
de sonido. La codirección responde a una necesidad de potenciar la
narración sobre lo interno y lo externo/lo ausente y presente; en
nuestra historia a través de los personajes y su metamorfosis.
AC. ¿Para cuándo está programado el rodaje y en qué
lugares? ¿Es cierto que todo se desarrollará en una sola locación?
YJ/NL. Todo el encuentro entre estas mujeres se desarrollará
en una oficina de tipo judicial en Trinidad, el tiempo estimado de
duración cinematográfica es casi el mismo al desarrollo cronológico
de la espera de esta herencia. Todo el rodaje estará centrado en
este interior, la cámara también estará 'encerrada' junto a los
demás personajes. Todavía no tenemos una fecha confirmada de rodaje,
pero entre nuestras posibilidades de locación se encuentran la
cuidad de Santa Cruz y Trinidad.
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