Un espectáculo lleno de erotismo repasa la historia del modelaje

Amantes, Altos Instintos

Luz Barbosa es una de las protagonistas de esta performance multimedia l Foto: Difusión

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Se estrena este sábado en Buenos Aires el espectáculo performático Amantes, Altos Instintos, con creación y dirección de Melina Balbuena y que cuenta con las actuaciones de Luz Barbosa, Bianca Temperini y Lourdes Colobine. La obra presenta a tres mujeres, musas inspiradoras, que transitan la historia del modelaje desde la Grecia del Arte Clásico, pasando por el Renacimiento y llegando hasta nuestros días.

La directora, autora y productora de esta performance la describe como un espectáculo de teatro físico, con desnudos artísticos y alto contenido erótico. “Al público queremos hacerle el amor, que (los espectadores) se sientan involucrados en un acto artístico, donde todos se desnudan desde el alma, el intelecto y la emoción”, explica.

El espectáculo, que tiene una duración de 60 minutos y es apto solo para mayores de 18 años, presenta a un trío de mujeres como protagonistas, cuyo entrenamiento corporal estuvo a cargo de Raúl Dana y Victor Ullúa. “El elenco es formado por tres modelos vivos y sujetos de arte maravillosa, Lourdes, Luz y Bianca. Son personas que tienen muchísima confianza en mi oficio y experiencia, y dan la más absoluta y extrema entrega”, comenta la directora.

Formada en la Escuela de Cine y TV de la Universidad Nacional de Córdoba, Melina lleva casi dos décadas de trabajo en el cine, teatro y televisión, desempeñándose como actriz y en diferentes puestos de producción y casting. En su currículum, suman más de una veintena de montajes, además de películas con directores como Pablo Nisenson y Lucrecia Martel, así como cursos y talleres que impartió no solo en Argentina, sino también en Bolivia y Ecuador.

Amantes, Altos Instintos tiene producción de campo, vestuario y maquillaje de Paulo Kyriakos, fotografías y gráfica de Víctor Ullúa y Raúl Villalba, grabaciones de sonido e imagen y edición de Marianne Li Larsson y asistencia de Bárbara Gherzi. El espectáculo será presentado en dos únicas funciones, el 22 y el 29 de este mes en el Teatro Código Montesco (C. Gorriti, 3956, Buenos Aires), a las 21:00. Las entradas tienen un costo de $180 y pueden ser adquiridas a través del sitio web de la obra, donde también es posible encontrar más información.

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Timpana inaugura el Festival Cinema de Fronteira en el Acre

Alejandra Lanza en Timpana

El grupo boliviano ya se encuentra en Brasil para ofrecer el concierto l Foto: Tony Silva

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La agrupación boliviana Timpana será la encargada de inaugurar este domingo la quinta edición del Festival Pachamama Cinema de Fronteira, que se realizará en la ciudad de Río Branco, capital del estado brasileño del Acre. El certamen cinematográfico, que se extenderá del 9 al 15 de noviembre, contará con 13 cortos y 10 largometrajes en la competencia oficial, además de varias otras muestras.

Timpana, cuya vocalista es la también actriz y directora Alejandra Lanza, ya se encuentra en tierras brasileñas, para el show que ofrecerá desde las 18:00 de este domingo en el marco de la inauguración del festival, en la cual también se presentará el músico francés Gaspar Claus. Posteriormente, se exhibirá la cinta peruana Iskobakebo, Un Difícil Reencuentro, de Fernando Valdívia.

El sitio oficial del evento define a Timpana como un grupo musical boliviano que propone fusiones contemporáneas de ritmos e instrumentos de todo el mundo y una gama variada de influencias musicales. La organización del festival también resalta sus conciertos en vivo, llenos de matices visuales y sonoros, integrados al teatro y la danza.

Pero la participación de Timpana en la apertura del festival es aun más importante porque Río Branco será el lugar del lanzamiento de “Valle de las Tunas”, la más nueva producción musical del grupo y que hará parte del disco “Desiertos de Cristal”. Previsto para el 2015, el álbum contará con varias participaciones especiales y temas compuestos por Ale Lanza.

Timpana

Arte: Cristopher Rojas

También en la inauguración será presentado el videoclip de “Valle de las Tunas”, cuya preproducción demandó aproximadamente medio año, ya que incluso cuenta con animaciones e ilustraciones. En él, según cuenta Ale —que además escribió el guión del video, dirigido por Cristopher Rojas—, el personaje principal (Talina), “inicia su viaje hacia la vida espiritual, enviada por su chamán, a descubrir el universo con la intuición y los ojos del animal”.

Para la vocalista, participar de la apertura del festival acreano es un paso muy importante para la agrupación, además de una gran oportunidad para mostrar su trabajo en otros países. “El espectáculo de Timpana es único y por eso mismo ha gustado mucho, siempre nos dicen que fuera de Bolivia nos irá muy bien”, considera.

El quinto Festival Cinema de Fronteira —cuya primera edición se llevó a cabo el 2010, mismo año de la primera producción de Timpana— exhibirá 60 películas y reunirá en seis días a profesionales de la cinematografía latinoamericana, sobre todo de Brasil, Perú y Bolivia. Este último país estará representado por producciones como el largometraje El Corral y el Viento, de Miguel Hilari, y el corto Cabezas de VHS, de Manuel Lacunza.

Más información:
Sitio oficial del festival l Página en Facebook l Página de Timpana

Alejandra Lanza

Alejandra Lanza l Actriz y vocalista de Timpana
“Siempre es una gran oportunidad hacer
conocer tu arte en otros países”

ALDEA CULTURAL (AC). Dentro de muy poco vas a lanzar tu más nueva producción musical en la inauguración del Festival Cinema de Fronteira. Cuéntame cómo te ha llegado la invitación y qué expectativas tienes en presentarte en un festival que ya va para su quinta edición, con una presencia importante del cine boliviano y frente al público brasileño.

ALEJANDRA LANZA (AL). Es nuestro primer paso fuera de Bolivia, estamos supercontentos, siempre es una gran oportunidad hacer conocer tu arte en otros países. Iremos representando a nuestro país a nivel internacional. El espectáculo de Timpana es único y por eso mismo ha gustado mucho, siempre nos dicen que fuera de Bolivia nos irá muy bien. Marcelo Cordero, director de Yaneramai Films, coorganizador del Festival Pachamama, vio uno de nuestros espectáculos en La Paz, quería llevarnos hace tiempo y para este año se concretó gracias al apoyo del Ministerio de Culturas de Bolivia.

AC. En una entrevista anterior comentaste que para el segundo disco de Timpana, alistabas una propuesta diferente a la de tu primer trabajo. ¿Qué novedades hay en esta nueva producción?

AL. La primera novedad es que yo estoy componiendo todo el segundo disco, desde la música hasta la historia, es un desafío muy grande, componer no es una tarea fácil, por ello mi música está basada en la intuición más que en una estructura convencional de composición, me guía el corazón. Será un disco conceptual igual que el primero, donde hay una pequeña historia como hilo conductor. Estoy invitando a diferentes músicos con los que siempre quise trabajar. Para el nuevo sencillo “Valle de las Tunas”, invité al maestro Álvaro Montenegro (parafonista), quien se encarga de los arreglos y la interpretación del saxofón. La interpretación del piano está a cargo del maestro Nicolás Suárez (Nikopol/Wara). En el baby bass el jazzista Bladimir Morales (Efecto Mandarina), en la batería al gran Daniel Zegada “Zegadex” (Quimsa Bop), y yo en la voz y coros. La mezcla y masteriazación estuvo a cargo de Javier Tapia (Capi).

AC. Ya está listo el videoclip del “Valle de las Tunas”, primer sencillo del nuevo material de Timpana. ¿Qué nos puedes comentar acerca de este video?

AL. Esa es la segunda buena nueva. Desde siempre quise hacer una animación de todo el primer disco, pero saldría muy caro y tomaría mucho tiempo hacerlo, así que estoy realizando mis deseos en esta nueva producción, que es parte del segundo disco llamado “Desiertos de Cristal”, previsto para el 2015. “Valle de las Tunas” es uno de los capítulos de este álbum, donde el personaje principal, Talina, inicia su viaje hacia la vida espiritual, enviada por su chamán, a descubrir el universo con la intuición y los ojos del animal. Las ilustraciones y la animación están a cargo del artista Cristopher Rojas y yo escribí el guión, tomó seis meses hacerla, desde la escritura del guión, ilustración y animación. El estreno mundial de “Valle de las Tunas” será este próximo 9 de noviembre en el Festival Internacional Pachamama Cinema de Fronteira, en Río Branco (Brasil), donde primero ofreceremos el concierto de apertura. El elenco de músicos de este espectáculo de Timpana está conformado por José Bueno, Gustavo Pérez, Ramón Rocha y Lucas Conrady, todos ellos grandes artistas de la escena musical cochabambina.

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Andrea Rincón protagoniza cinta boliviana de una sola locación

El Cuarto, película boliviana

Una habitación es el escenario de la ópera prima de Juan Pablo Milán l Foto: JPBM

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Minimalista. Si uno tuviera que definir El Cuarto, película boliviana dirigida por Juan Pablo Milán que se estrena esta semana en diferentes salas del país, esa sería la palabra que mejor la describiría. Desde su inusual puesta en escena —con tan solo una locación, la habitación que da nombre al largometraje— hasta su timorata campaña de promoción, con poco ruido, casi como buscando no llamar la atención, todo es mesurado en esta producción.

El Cuarto es una película que busca entrar en la intimidad de una prostituta, Adriana, interpretada por Andrea Rincón, mostrando los diversos clientes que atiende en una pequeña habitación. La bailarina y modelo argentina enfrenta así el desafío de vivir su primer rol en el cine, del cual sale bien librado, logrando transmitir veracidad en sus escenas y la naturalidad que el film requería, compartiendo escena con actores como Daniel Larrazábal, Ronald Arnez y Drina Webster, esta última conocida por su trabajo como maquilladora en diferentes producciones.

A lo largo de los cerca de 80 minutos de duración de la película, Adriana recibe en su cama a personajes como un colegial virgen, un hombre mayor casado, una mujer enamorada de ella y hasta a un enano. La propuesta es clara: mostrar cómo una prostituta debe lidiar con toda clase de gente, buscando satisfacer a todos, no solo desde el punto de vista sexual, pero muchas veces también escuchando y reconfortando a sus clientes, aun cuando ella misma pueda estar en un mal día (¿acaso existe un “buen día” en un trabajo así?).

En su primer trabajo como director, Milán parece tener una clara influencia de realizadores como Martín Boulocq, para el cual trabajó en Lo Más Bonito y Mis Mejores Años (2006), cinta que se notabilizó por no tener un guión formal. Si bien en El Cuarto claramente hay un libreto bien definido, la propuesta estética, algunos planos, un naturalismo palpable y ciertos movimientos de cámara acercan este film a la ópera prima que el ahora cineasta protagonizó junto a Roberto Guilhon y Alejandra Lanza.

Los problemas de El Cuarto residen en el guión, con algunos diálogos que parecen un poco forzados y situaciones que no logran enganchar al espectador, ya que sería necesario crear una cierta empatía con la protagonista antes de emocionarse o identificarse con lo que le pasa. Es muy difícil para el público “conectarse” cuando no hay un desarrollo previo que propicie dicha conexión. Así, la película se convierte mucho más en un mosaico de diversos personajes, sin alzar vuelo desde el punto de vista dramatúrgico. Más que provocar grandes emociones en el espectador, el director parece interesado en retratar todo lo que soporta y ve una trabajadora sexual en su cotidiano.

Entonces, a través de la cámara, todos nos convertimos en voyeurs. Es así como Milán expone, mediante el personaje del primer cliente, uno de los fetiches más comunes del universo masculino: la podolatría. Un gusto probablemente compartido por el director, que no escatima encuadres a los pies de la actriz principal, muy a lo Tarantino. Por otra parte, el famoso —e infundado— cliché de que las “prostitutas no besan” tiene más de una referencia en la cinta, cuyo escaso desarrollo dramático le confiere un tono casi documental.

Respecto a los personajes, estos entran y salen del cuarto de Adriana, y tenemos una suerte de película con varias microhistorias, que se encierran en sí mismas. Algunas más interesantes que otras (con actuaciones buenas y en otros casos muy malas), pero todas desconectadas entre sí, de tal suerte que no existen puntos de giro ni un clímax propiamente dicho. Esto es algo problemático para gran parte del público, aunque seguramente las intenciones del director van por otra parte. Lo de Milán es presentar una propuesta distinta, corriendo riesgos, y esto, más allá de los peros, es algo muy válido dentro del desierto de buenas ideas en que se ha convertido la cinematografía nacional reciente.

Antes de finalizar, hay que destacar que el eslogan de la campaña de promoción del largometraje (“la película más sensual de la historia del cine boliviano”) no se justifica del todo. Si pensamos que la sensualidad no es precisamente un sello de la producción nacional, tal vez pudiéramos situar a El Cuarto entre las primeras de la lista. Pero seguramente cintas como Jonás y la Ballena Rosada o Margaritas Negras le ganarían en ese aspecto. En todo caso, la decisión de Milán de no llenar su film de escenas eróticas o de sexo es un acierto.

Esta es, en fin, una película pequeña, casi experimental, con todo el aire de cine independiente o de autor. Algo que debe saludarse, aunque sería muy positivo si se hubiesen trabajado mejor los diálogos y ciertas situaciones, como la del final, con una música que además podría haber sido evitada. De todos modos, será interesante conocer qué propone Milán cuando salga del cuarto y realice una película con una historia más elaborada, un guión mejor cuidado y una mayor producción. Seguro vendrán buenas propuestas.

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Salsipuedes: una comedia con secretos y tintes de suspenso

Salsipuedes

Ulises Puiggrós y Nancy Barbero son los autores y protagonistas del montaje l Foto: Difusión

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Una comedia con tintes de suspenso, historias cruzadas, secretos no develados, sexo, amor y muchos giros inesperados. Esta es la interesante propuesta de Salsipuedes, una obra llevada a escena por Gabriel Villalba y cuya temporada continúa en el Teatro La Comedia, en Buenos Aires.

La historia inicia cuando el cantante Carlos de la Rosa recibe una carta de su padre —casi un desconocido para él— con el fin de aproximarse y dejarle como herencia una propiedad en Salsipuedes. Al llegar allí, el famoso artista no encuentra a su papá, pero conoce a Leonora, una fanática que dice ser asistente de su progenitor. Pero no todo es lo que parece…

El texto del espectáculo es de autoría de Nancy Barbero y Ulises Puiggrós, quienes también actúan en la puesta. Barbero participó en piezas como De Nuevo La Furia, Fingido —que además escribió— y El Primer Domingo, mientras Puiggrós ha dirigido las obras Verona y Miranda, además de haber actuado en esta última y en Trío, Mustafá y muchos otros montajes.

Una sala intimista, con capacidad para 40 personas y que se llena en todas sus funciones desde su estreno, recibe esta tragicomedia “con abundante humor negro, bastante suspenso y romanticismo extremo” y que crece minuto a minuto “atrapando al espectador hasta el inesperado final”, de acuerdo con Cristian Domínguez, del portal Martin Wullich. A su vez, Jorge Caporale, de La Mirada Subjetiva, considera que Villalba “logra talentosamente conjugar el histrionismo y el suspenso” con “acertadas dosis de situaciones hilarantes y creciente intriga”.

Las funciones de Salsipuedes, obra que cuenta con la música de Stereopop, se llevan a cabo en la sala 3 del Teatro La Comedia (Calle Rodríguez Peña, 1062), todos los domingos, a las 20:15. El costo de las entradas es de $ 120 y las reservas pueden ser realizadas a través de Plateanet, Alternativa Teatral o directamente al correo electrónico del espectáculo.

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Se inicia una nueva edición del Festival de Teatro Bicu Bicu

Fractales, con dirección de Claudia Eid

Fractales es una de las obras a presentarse en el certamen l Foto: Taller de Teatro UPB

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Tendrá inicio hoy uno de los más tradicionales eventos escénicos de Bolivia. La decimonovena edición del Festival Nacional de Teatro Universitario Bicu Bicu se llevará a cabo desde este martes (7) hasta el sábado 11 de octubre en la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche, en Santa Cruz de la Sierra.

Este año, los participantes son elencos de la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra (UPSA), organizadora del certamen, Universidad Tecnológica Privada de Santa Cruz (Utepsa), Universidad de Aquino (Udabol), Universidad Autónoma Gabriel René Moreno (UAGRM), Universidad Cristiana de Bolivia (Ucebol), Escuela Militar de Ingeniería (EMI), Universidad Domingo Savio y Universidad Nur, todos de las ciudad anfitriona. Además, estarán presentes la Universidad Privada de Bolivia (UPB), de Cochabamba, y Ditirambo, este último en calidad de invitado.

La inauguración del festival se llevará a cabo a las 18:30, con la obra Criminal, montaje a cargo del Teatro Experimental Universitario (TEU), de la UAGRM, y de la compañía cruceña Ditirambo, bajo la dirección de Porfirio Azogue. A su vez, el cierre está programado para el sábado, a las 21:30, cuando se presente el Coro Polifónico Cantar Cruceño, tras lo cual se realizará la ceremonia de premiación.

Además del TEU y Ditirambo, once grupos subirán al escenario de la Casa, entre ellos el Taller de Teatro de la UPB, que busca repetir el éxito de ediciones anteriores con la puesta de Fractales. Recién estrenada en Cochabamba, la obra es una adaptación del texto de Alejandro Ricaño, con dirección de Claudia Eid, asistencia de Daniela Gabela y actuaciones de Anelisse Garret, Carlos Arnez, Fabricio Terrazas, Melany Osorio, Rafael Miranda y Valeria Cruz.

Esta nueva edición del Bicu Bicu cuenta con el patrocinio de los diarios El Sol, El Deber y El Día, además de O&F Industrias Gráficas, Olive Sport, Stigma Producciones y del Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra. Las entradas para cada obra tienen un costo de Bs 10 y es posible obtener más informaciones al teléfono 346-4000 (Int. 169) o al e-mail del encargado de Extensión Cultural de la UPSA, Fernando Ascarrunz.

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La Mañana Siguiente continúa volteando taquilla en Asunción

La Mañana Siguiente, de Arlequín Teatro

El Arlequín Teatro propone una comedia jocosa para ver el fin de semana l Foto: Difusión

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La Mañana Siguiente, comedia del británico Peter Quilter llevada a escena en Paraguay por el Arlequín Teatro, sigue volteando taquilla en la sala de la compañía, localizada en Asunción. El espectáculo, dirigido por Pablo Ardissone, se presenta frecuentemente con entradas agotadas y quedará en cartelera tan solo hasta el 12 de octubre.

El nuevo éxito de Arlequín Teatro presenta la historia de Tomás, que se despierta en una mañana de sábado al lado de una bella mujer que no recuerda conocer, en un cuarto que no es el suyo y sin la ropa que llevaba puesta la noche anterior. La hermosa joven, la madre hippie de esta y un tío bastante excéntrico cambiarán así la historia de este soltero empedernido.

Protagonizada por Marisa Monutti, Lily Seiferheld, Miguel Escoz y Mauricio Martínez, la obra reserva muchas risas al público, de la mano de un experimentado director, que recientemente estuvo a cargo del montaje de Toc Toc, otro gran éxito de las tablas asunceñas este año. A su vez, los textos de Quilter son conocidos por haber sido traducidos a 27 idiomas y escenificados en más de 40 países.

El espectáculo sigue en cartelera los viernes y sábados, a las 21:00, y los domingos, a las 20:00, en la sala teatral de Arlequín (C. Antequera, 1061, casi C. República de Colombia, Asunción). Las entradas tienen un costo de Gs. 100.000 (2×1 con Itaú) y las reservas pueden ser realizadas al teléfono 442-152.

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Latinoamérica ya cuenta con nueve postulantes para el Oscar

Cristo Rey, de Leticia Tonos

La cinta dominicana Cristo Rey es una de las preseleccionadas l Foto: Difusión

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Latinoamérica ya tiene a varias cintas elegidas por sus respectivos países para competir por los Premios Oscar 2015, cuya ceremonia se llevará a cabo el 22 de febrero del próximo año en Los Ángeles. Hasta el momento, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, México, Panamá, Perú, República Dominicana y Venezuela ya han anunciado los largometrajes que intentan una nominación en la categoría de mejor película extranjera.

Brasil es uno de los países que siempre alimenta la expectativa de tener a una de las cinco nominadas, hecho que ocurrió en cuatro ocasiones, aunque en todas la estatuilla le ha sido esquiva. De esta vez, es el turno de que Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (Hoy Quiero Volver Solo) entre en la pugna por hacer parte de la lista que será anunciada en enero próximo. La cinta, escrita y dirigida por Daniel Ribeiro, está basada en su cortometraje de nombre casi idéntico, que puede ser visto aquí (con subtítulos en varios idiomas, incluso en español) y que cuenta de manera original y delicada la historia del despertar sexual de un adolescente ciego.

Por su parte, Mateo, ópera prima de la directora y guionista María Gamboa, es la representante de Colombia, con una trama que muestra a un joven de 16 años que junto a su tío extorsiona comerciantes de Barrancabermeja. El adolescente se involucra en un grupo de teatro con el fin de sacar información de sus miembros, pero termina encontrando allí una opción distinta a su vida delincuencial. La historia, escrita a cuatro manos con Adriana Arjona, está inspirada en hechos reales.

Bolivia es otro país que ya cuenta con una representante. Se trata de Olvidados, dirigida por Carlos Bolado y producida por la cochabambina Carla Ortiz, que además coprotagoniza la cinta, al lado de Damián Alcázar, Manuela Martelli y Tomás Fonzi, entre otros. El largometraje recrea el periodo de las dictaduras militares en Sudamérica, cuando los gobiernos de diferentes países llevaron a cabo la Operación Cóndor con el fin de combatir y eliminar a los grupos que luchaban contra dichos regímenes.

También Perú cuenta ya con una cinta que intenta repetir la hazaña de La Teta Asustada, que hace cuatro años sorprendió con una nominación en la categoría. El Evangelio de la Carne, de Eduardo Mendoza, presenta a tres hombres en una jornada de búsqueda por redención y milagro. Protagonizado por los conocidos Giovanni Ciccia y Jimena Lindo, el largometraje fue un éxito de público en las salas de su país.

A su vez, México postula a la polémica Cantinflas, biopic del célebre comediante Mario Moreno, cuyo apodo que lo hizo mundialmente famoso sirve también para titular esta cinta, muy bien recibida en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. La película de Sebastián del Amo generó controversias tanto por la elección de un actor español (Óscar Jaenada) para encarnar a uno de los mayores mitos de la dramaturgia mexicana como por problemas relacionados a la autoría del guión, pero tiene elementos que pueden gustar a los miembros de la Academia.

Otra biografía que postula a estar entre las nominadas es Libertador, seleccionada por Venezuela y que cuenta la vida de Simón Bolívar desde su niñez hasta la edad adulta, cuando inició una serie de campañas militares para liberar seis países del dominio español. Una gran producción y lindos escenarios que van desde la selva amazónica hasta las montañas de los Andes pueden ser apreciados en esta película de Alberto Arvelo.

Mientras tanto, Chile —que logró una nominación el 2013, con No— inscribió a Matar a Un Hombre, ganadora del premio del jurado como mejor drama realizado fuera de Estados Unidos, en la más reciente edición del Festival de Cine de Sundance. El largometraje, escrito y dirigido por Alejandro Fernández Almendras, presenta a un padre que decide hacer justicia por sus propias manos luego de que su hijo sea atacado y el autor del crimen recibiera una condena menor.

Entre los países caribeños, República Dominicana es el único que eligió una cinta para competir por la estatuilla. Cristo Rey, de Leticia Tonos, narra la historia de dos hermanastros, uno haitiano y el otro dominicano, que pelean por el amor de la misma mujer. Todo esto en un entorno de violencia, marginalidad y drogas. Este drama social con una leve inspiración en el clásico “Romeo y Julieta” es el segundo largo de la directora, cuya ópera prima, La Hija Natural, también fue preseleccionada para los premios de la Academia.

Panamá cierra la lista de países latinoamericanos que ya cuentan con su representante. La nación centroamericana inscribe por primera vez en su historia una película a la competencia, y lo hace con Invasión, de Abner Benaim. El director y artista plástico, que llega del mundo de los documentales, eligió este mismo formato para recordar la incursión estadounidense en el territorio panameño en 1989, cuando el general Manuel Noriega fue derrocado, con un alto costo de vidas tanto civiles como militares.

Además de las nueve películas ya elegidas, todavía quedan varias otras por seleccionarse en sus naciones de origen. Por Argentina, único país de la región que ha logrado un Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa —nada menos que dos, con La Historia Oficial y El Secreto de Sus Ojos—, todo indica que Relatos Salvajes, de Daniel Szifrón, será la escogida. Con cerca de 2 millones de espectadores, el largometraje se ha convertido en un gran éxito de público y de crítica.

De igual manera, Ecuador deberá seleccionar entre producciones como Feriado —apuntado por muchos como la favorita—, Saudade y Silencio de la Tierra de los Sueños. Paraguay deberá hacer lo propio con películas como El Tiempo Nublado y Luna de Cigarras, así con Uruguay, con títulos como A 60 Km/h y 23 Segundos, entre otras. Asimismo, Costa Rica y El Salvador están entre los países que aún pueden elegir a sus postulantes.

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