Hombres en Celo indaga sobre el amor en los tiempos de hoy

Martín Marcou firma la dirección y el texto además de entrar en escena l Foto: Fernando Giani

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Hombres en Celo (ver spot) es el nombre de la nueva propuesta del director argentino Martín Marcou, cuya temporada se inicia este viernes 17 en el Teatro Sha de Buenos Aires. Estrenado a fines del año pasado, el montaje cuestiona qué es querer en estos tiempos de inmediatez y cómo operan el deseo y las tentaciones en las relaciones actuales.

La nueva obra es producida por Teatro Crudo, compañía creada por Marcou y que llevó a escena espectáculos como Tortita de Manteca, Lame Vulva, Brillosa, Quiero Pasar Una Tarde Con Franco y Pitón Bebé. En esta ocasión, el autor y director cuenta la historia de cuatro amigos que los sábados van a bailar a un antro gay friendly. Antes, por los viernes, suelen reunirse para hablar de lo que vivieron el fin de semana anterior, aunque este que viene no se parecerá a ningún otro de los que vivieron.

El director cuenta que escribió la obra pensando en lo que sucede con la idea del amor en estos tiempos de hiperconectividad.  “A veces siento que todos queremos a todos, pero que en realidad nadie quiere a nadie. Resulta que ahora, que todo va tan rápido, suele pasar que no querés estar más con una persona, pero cuando la dejaste, necesitas seguir conservando su presencia como si fuera un objeto. Siempre se quiere tener o estar con algún otro. ¿Quién se anima a apostar y a construir en la era de la inmediatez?”, interroga.

Para llevar Hombres en Celo al escenario, Marcou —que también conforma el reparto— ha convocado un elenco integrado por Martín Pérez, Cintia Zaraik Goulu, Daniel Isaac Chaves, Matías Echeverría Tello, Yara Ribas, Valeria Licciardi, Analía Navarrete y Ángel Gómez. Las funciones se llevarán a cabo cada viernes, a las 23:00, en el Teatro Sha (C. Sarmiento, 2255, Buenos Aires). La entrada tiene un costo de $80  (con descuento para jubilados y estudiantes) y las reservas y acreditaciones pueden realizarse a través del correo electrónico de la compañía.

Martín Marcou l Director
“Las formas de relación han cambiado y los paradigmas del amor se alteraron”

ALDEA CULTURAL. Aunque tienes intereses temáticos bastante identificables en tus obras, siempre un nuevo montaje es un nuevo universo y una búsqueda por explorar otros territorios. En este caso, ¿qué es lo que te interesa contar al público?

MARTÍN MARCOU. Cuando monto una obra de teatro me interesa divertirme, emocionarme y preguntarme cosas, o sea, instalar el debate. Hombres en Celo es una obra que me permite desplegar estas tres cuestiones; conjuga humor, me emociona representarla y me obliga a revisar ideas que me circundan. Al mismo tiempo, me hice un lugar para actuar en ella, tengo compañeros magníficos que me sostienen y puedo explorar facetas mías que desconocía. En la pieza, la diversidad se presenta en sus distintas dimensiones y características y trae aparejado nuevos interrogantes poslegalización del matrimonio igualitario y Ley de Identidad de Género. Las formas de relación han cambiado y los paradigmas del amor se alteraron. Ya no somos los mismos porque el mundo va más rápido y no entender a veces desespera. La obra se anima a garabatear la siguiente idea: o te quedas viviendo con parámetros que ya no están vigentes o pones en crisis tus propios valores para armarte y elegir lo que querés, en función de sentir alguna especie de equilibrio, que te permita acomodarte en el lugar donde te sientas más cómodo. La obra ansía desacralizar líneas de pensamiento que de alguna forma están en desuso. El sujeto social vive, piensa y siente del modo que quiere y diversos somos todos. En Hombres en Celo, hay heterosexuales, homosexuales, una chica trans, un chico extranjero, pero finalmente terminan pesando las humanidades, siento que hay un elemento en mi obra que trasciende todas esas cuestiones.

Hombres en Celo l Foto: Fernando Giani

ALDEA CULTURAL. En la obra, abordas desde el humor temas complicados para la mayoría de la gente, como el VIH. ¿Crees que el humor permite una mayor reflexión y tiene un discurso más eficaz que, por ejemplo, el drama, en temas como estos?

MARTÍN MARCOU. La obra intenta desarticular algunos discursos vetustos sobre temas como por ejemplo el VIH, del cual haces mención, que es una temática no muchas veces abordada en el teatro. En este caso, la cuestión está naturalizada y desdramatizada. Y claro, el humor es una herramienta muy efectiva para lograr una identificación menos agresiva. Yo me río mucho de mí mismo, me permito ser patético si la situación da para eso, por lo general asumo todo lo que soy, todas las partes que me componen, y creo que eso está puesto al servicio de lo que cuento. En la obra hay drama, porque también somos eso. La gente se ríe, se emociona, se pregunta cosas y de esa manera siento que de algún modo la tarea está cumplida.

Fotos de la obra: Fernando Giani

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Arranca en Sucre el segundo Festival Nacional de Teatro

El Masticadero será el primer grupo en subir al escenario l Foto: Bia Méndez Peña

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Arranca hoy en Sucre la segunda edición del Festival Nacional de Teatro Escenactual, con la presentación del espectáculo El Miedo, a cargo de la agrupación El Masticadero. Durante una semana, el público local podrá ver gratuitamente una buena y variada selección de obras de la reciente producción teatral boliviana, con la participación de siete elencos de cuatro departamentos.

La obra que dará inicio al festival llega de Cochabamba: El Miedo tiene dirección de Claudia Eid, que también firma el texto y actúa en el montaje, al lado de Lía Michel y Carla Soliz. La trama presenta a tres mujeres en estado de guerra, planteando situaciones límite y mostrando cómo pueden reaccionar las personas cuando se encuentran en peligro.

Posteriormente, subirán a las tablas del Teatro 3 de Febrero compañías de La Paz, Santa Cruz de la Sierra y Sucre, además de Madrastra Teatro, también de Cochabamba. El encuentro teatral finalizará el sábado, con la presentación del monólogo La Muerte de Un Actor, montaje ganador de la decimotercera edición del Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht.

El festival, que es organizado por un equipo liderado por Alejandro González —que también participa como director con la obra Menos Domingos y Feriados—, tiene entradas gratuitas, pero estas deben ser retiradas desde las 15:00 en el Teatro 3 de Febrero, local de las presentaciones, que iniciarán siempre a las 20:00. Solo es permitida la adquisición de una entrada por persona, a menos que se cuente con una fotocopia del carnet de identidad de otro interesado, para poder recogerla en su lugar.

Madrastra Teatro l Cochabamba

Programación

Domingo 12

El Miedo
El Masticadero (Cochabamba)
Texto y Dirección: Claudia Eid
Elenco: Claudia Eid, Lía Michel, Carla Soliz
Duración: 50 minutos / A partir de 14 años
Sinopsis. Dos mujeres, madre e hija, intentan escapar de una guerra. Una tercera mujer las persigue para vengar la muerte de su propia madre, ya que presume que esta fue asesinada por una de las otras dos. En este encuentro las tres deambularán entre sus miedos, culpas y pocas esperanzas.

Lunes 13

Riñón de Cerdo Para El Desconsuelo
Madrastra Teatro (Cochabamba)
Dirección: Alejandro Marañón l Texto: Alejandro Ricaño
Elenco: Alejandro Marañón, Anapaola Sánchez
Duración: 75 minutos / A partir de 12 años
Sinopsis: Gustave es un escritor de teatro que detesta a Beckett, más aún cuando este demuestra ser superior a él en todo sentido, por lo que decide matarlo. Cuando descubre que Beckett ya tiene el borrador de “Esperando a Godot”, Gustave queda fascinado y decide acompañarlo a costa de su vida… o a la de Marie.

Martes 14

Eterna Éter
Entre Dos Aguas Un Teatro (Sucre)
Dirección: Lucas Achirico l Texto: Danuta Zarzyka, basada en fragmento del texto ‘El Deseo Más Canalla’, de Arístides Vargas, y poemas de Wislawa Szymborska
Elenco: Danuta Zarzyka, Naomí Achirico
Duración: 60 minutos / Todo público (menores acompañados de adultos)
Sinopsis: Éter es una anciana de ‘cuarta edad’ que no logra morir nunca porque una bolsa con suero de sangre alimenta su cuerpo día a día y prolonga su existencia. En esta condición de metafórica vampira, la anciana pasa sus días enfrentándose a todos los problemas propios de su edad.

Textos Que Migran l La Paz

Miércoles 15

El Naufragio de Ñuflo de Chávez
Escuela Nacional de Teatro (Santa Cruz)
Dirección y Dramaturgia: Marcos Malavia l Textos: de José Sanchis Sinisterra
Elenco: Amanda Martínez, Gustavo Cuartas, Carola Urioste, Lilian Reyes, Mariana Sueldo, Marina Pereira, Marioli Céspedes, Nicole Iturriaga, Norma Precio, Oscar Leaño, Rafael Arteaga, Silvia Andia, William Aguilar, Mauricio Pacheco, Lorenzo Ariel Muñoz
Duración: 80 minutos / A partir de 10 años
Sinopsis: La obra cuenta la travesía de un grupo de conquistadores españoles internados en la selva, en la búsqueda de un imperio cuajado en oro, pero al mismo tiempo una tierra defendida por alguna extraña fuerza, natural, instintiva, que quizás hemos empezado a olvidar desde la conquista.

Jueves 16

Menos Domingos y Feriados
Fantasmático / Bulubú (Sucre)
Texto y Dirección: Alejandro González Romero
Elenco: Carol Celis, Luli Ayaviri, Mauricio Avilés, Enrique Guzmán
Duración: 50 minutos / Todo público
Sinopsis: Un grupo de trabajadores es llamado a ir a la oficina en un día no laboral y fuera de los horarios habituales. El tiempo y la situación les permite conversar de los más diversos temas y deconstruirse ante los demás y ante sí mismos. El tiempo también es un sistema implacable que nos convierte en polvo.

Viernes 17

Piezas
Textos Que Migran (La Paz)
Dirección: Percy Jiménez l Dramaturgia: Percy Jiménez y Frederic Cervant
Elenco: Pedro Grossman, Natalia Peña, Andrés Rojas
Duración: 50 minutos / A partir de 14 años
Sinopsis. La obra rastrea los indicios de la mirada de Müller sobre la mujer, la pareja y el amor, en poesías, relatos, entrevistas y textos dramáticos. Un rompecabezas armado con piezas de piezas, que no busca explicar nada, más bien zambullirse sin más, en ese oscuro universo del amor mülleriano.

Sábado 18

La Muerte de Un Actor
Bunker / Reciclaje (La Paz)
Texto y Dirección: Antonio Peredo
Elenco: Antonio Peredo
Duración: 60 minutos / Todo público
Sinopsis. La tragedia de una criatura que ha nacido en el teatro. La tragedia de todos. La muerte: uno sabe que viene, nunca sabe cuándo. Sin ser melodramáticos, el encuentro final es un hecho muy íntimo que le pertenece a cada uno. Es mejor si no derrama lágrimas y solo esboza una sonrisa. Siempre así… es mejor.

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Deseo Bajo Los Olmos realiza últimas presentaciones en Lima

El montaje de Marisol Palacios revive un clásico de Eugene O'Neill l Foto: Horacio Díaz

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Presentada a sala llena desde el 14 de marzo en el Teatro Británico, en Lima, el montaje de Deseo Bajo Los Olmos ingresó a las dos últimas dos semanas de su temporada, llevando a escena una de las más famosas obras del dramaturgo Eugene O’Neill, protagonizada por Tatiana Astengo y bajo la dirección de Marisol Palacios.

El espectáculo narra la historia de Ephraim Cabot, un granjero de 70 años casado con una linda mujer, mucho más joven que él. Esto ocasiona problemas con sus tres hijos, debido a la repartición de la herencia, situación que se complica aun más cuando uno de aquellos se enamora de la madrastra y tiene un bebé con ella.

Tatiana Astengo, que actualmente puede ser vista en la serie televisiva “Al Fondo Hay Sitio”, en el papel de Reina Pachas, interpreta a Abbie Putnam, la mujer que siembra la discordia en la familia Cabot. La actriz —que en cine tuvo destacados roles en películas como Pantaleón y las Visitadoras, El Destino No Tiene Favoritos y Contracorriente (ver entrevista)— aporta además de talento una gran dosis de sensualidad a la puesta.

El montaje también cuenta con las actuaciones de Omar García, Alberto Herrera, Alberick García y Emilram Cossío, todos ellos de intensa actividad sobre las tablas. Alberick, por ejemplo, acaba de finalizar la temporada de La Visitante, dirigida por él, mientras Cossío recientemente formó parte del elenco de La Ciudad y Los Perros, una de las obras cumbre de Mario Vargas Llosa, presentada en el último Festival Santiago a Mil.

Deseo Bajo Los Olmos se presenta de jueves a lunes, hasta el 12 de mayo, siempre a las 20:00. Las funciones, que se realizan en el Teatro Británico (C. Bellavista, 531, Miraflores, Lima), tienen entradas a un costo de S/. 60 (S/. 40 los lunes), con precios especiales para estudiantes y jubilados.

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Festival de Cine de DDHH de Sucre anuncia selección oficial

Café Paraíso es una de las cintas elegidas para esta edición l Foto: Difusión

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Fue anunciada la lista de 80 películas que harán parte de la selección oficial del noveno Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos, a realizarse en Sucre (Bolivia) del 22 al 28 de julio de 2013. De estas, ya se conoce el nombre de 76 cintas, mientras las cuatro restantes serán una sorpresa.

Este año, el festival está dedicado al tema Trabajo, Dignidad, Vida, aunque estarán presentes producciones de los más distintos géneros, siempre relacionadas a los derechos humanos. Asimismo, está previsto llevar a cabo reconocimientos a diversas figuras históricas de la Federación Sindical de Trabajadores Mineros de Bolivia (FSTMB) y de la Central Obrera Boliviana (COB).

La selección de películas (ver la lista completa) está compuesta por cortos, medios y largometrajes, los cuales serán evaluados por un jurado que aún no se ha dado a conocer. Las cintas provienen de Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Congo, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Haití, Holanda, India, Irlanda, Italia, México, Nicaragua, Suiza, Tailandia, Uruguay y Venezuela.

En siete días de festival, el público de Sucre podrá ver producciones como Pequeño Alien, de la bosnioaustriaca Nina Kusturica, Más Náufragos Que Navegantes, del brasileño Guillermo Planel —que fue jurado de la séptima edición—, y El Césped Que Sufre, de la coreanobrasileña Iara Lee, entre muchas otras. Los cinco continentes estarán representados en esta que promete ser una verdadera fiesta del cine.

Como cada año, el festival es organizado por el Centro de Gestión Cultural Pukañawi. Entre las instituciones que apoyan el evento, se encuentran los ministerios de Culturas y Educación de Bolivia, Programa Ibermedia, Amnistía Internacional, Acción Cultural Loyola (ACLO), Universidad San Francisco Xavier de Chuquisaca y el Gobierno Municipal de Sucre.

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Ulises Puiggrós debuta como director con la obra Verona

Tres actrices protagonizan el montaje que se estrena este jueves l Foto: Jorge Amarilla

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El estreno que se llevará a cabo este jueves (2 de mayo), en el Teatro Liberarte, de Buenos Aires, no solo marcará el arranque de la temporada de Verona, de Claudia Piñeiro, sino también el debut en la dirección del actor porteño Ulises Puiggrós, que ha estado involucrado en diversas obras en los últimos años.

Verona muestra un baño ocupado por tres hermanas durante un festejo familiar para celebrar el cumpleaños de su madre, que tiene mal de Parkinson y cuya fiesta es poco soportada por ellas. El lugar pasa a ser entonces el escenario para muchas reflexiones y para conversar sobre la vida, criticar y criticarse, amarse y odiarse. Ni siquiera el pedido insistente de su joven hermano logrará sacarlas de allí.

Puiggrós, que actualmente está en escena como actor en las obras Trío (los lunes) y Mustafá (los viernes y sábados), comenta que la idea de dirigir vino el año pasado y que, tan pronto tomó conocimiento del texto de Piñeiro, se contactó con la autora para adquirir los derechos. “Verona es genial, está muy bien escrita y estoy muy feliz de que Claudia me haya dejado dirigir su obra”, señala el director.

El espectáculo tiene las actuaciones de María Laura Rolle (Adriana), Tati Martínez (Gabriela) y Lucía Romina Escobar (Cruz), además de la voz en off de Ulises Puiggrós (Goyo). Juanma Antognazza (asistencia general), Norberto Ortiz Quirno (escenografía), Laura Pla (vestuario) y Jorge Amarilla (fotografía) completan los créditos del montaje, que cuenta con un subsidio BAAL y se estrena este jueves a las 20:00, en el Teatro Liberarte (Av. Corrientes, 1555, Buenos Aires). El valor de la entrada es de $60.

Ulises Puiggrós l Director
“Verona muestra una realidad muy dramática con una cuota de humor”

AC. Tienes un interesante recorrido como actor y ahora estás a punto de estrenar tu primer montaje como director. ¿Cómo decidiste dar ese paso? 

ULISES PUIGGRÓS (UP). Como actor siempre fui muy observador y además tuve excelentes “maestros, actores y directores” como Cristina Banegas y Lizardo Laphitz, a los que observé mucho en sus miradas de directores de actores y en quienes me basé mucho al dirigir a María Laura Rolle, Lucía Romina Escobar y Tati Martínez en Verona. El año pasado me di cuenta que quería dirigir y que mi objetivo era lograr que los actores saquen lo mejor de sí mismos con mi labor. Disfruto mucho observando sus creaciones, comportamientos, pensando cómo piensan esos personajes creados por un autor pero a los que da vida un actor y termina de moldear el director. Puedo decir más allá de los resultados que vea el espectador que fue un placer dirigir Verona y que me gustaría volver a hacerlo.

AC. ¿Por qué elegiste el texto de Claudia Piñeiro para tu debut en la dirección teatral?

UP. En mi cabeza tenía la idea de las tres actrices y a partir de ahí surgió la elección del material, una amiga y actriz Nancy Barbero me comentó que había visto en Rosario una obra con esas características que yo buscaba y cuando leí de qué se trataba enseguida me contacté con su autora Claudia Piñeiro, quien rápidamente me respondió, digo rápidamente porque fueron literalmente dos minutos de mensajes por Facebook. Una semana más tarde tenía la obra en mi poder porque ella estaba de vacaciones y a la siguiente ya estaba autorizado por Argentores y ensayando. Verona es genial, está tan bien escrita; muestra una realidad tan cotidiana muy dramática pero con una cuota de humor que no está puesta para comedia sino por lo cruel de las realidades de cada una de esas hermanas. Estoy muy feliz de que Claudia me haya dejado dirigir su obra.

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Arlequín Teatro lleva una poderosa lucha moral al escenario

El espectáculo plantea un fuerte dilema moral l Montaje: Arlequín Teatro

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El espectáculo La Duda, llevado a escena por el Arlequín Teatro, de Paraguay, ingresó a su tercer fin de semana en la cartelera de Asunción, contando la historia de la directora de un colegio que sospecha de la relación que hay entre un cura y un estudiante de séptimo grado.

La obra fue escrita por John Patrick Shanley y ha sido galardonada con el Premio Tony en el montaje estadounidense. Desde el 12 de abril y hasta el próximo 12 de mayo, el espectáculo es presentado al público asunceño, de esta vez en su versión paraguaya, cuya dirección lleva la firma de José Luis Ardissone. En el elenco, están Alicia Guerra, Hernán Melgarejo, Julieta Portillo y Laura Ferreira.

Ardissone vio la obra por primera vez en Buenos Aires y desde entonces se interesó en comprar los derechos del montaje, quedando él mismo a cargo de la traducción del texto. Para el director, el espectáculo habla de una lucha moral, exponiendo el dilema de juzgar a alguien aun sin tener la certeza ni las pruebas de que realmente ocurre un delito.

La trama presenta a una monja —la directora del colegio— que inicia una investigación sin tregua y trata de hacer que el sacerdote confiese la verdad, aunque no hay ninguna prueba fehaciente que lo incrimine. Se lleva a cabo entonces una intensa disputa moral, en la cual surgen varias interrogantes que ponen en jaque los conceptos de lo que está bien y lo que está mal, de lo que es correcto y de lo que no lo es.

El nuevo espectáculo de Arlequín Teatro es presentado los viernes y sábados, a las 21:00, y los domingos, a las 20:00. Las funciones se llevan a cabo en la sala de la compañía (Calle Antequera, 1061, Asunción) y las entradas tienen un costo de $80.000 (2×1 con Itaú). Para más informaciones, es posible visitar el sitio web del elenco o su página en Facebook y en Twitter.

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Santa Cruz vive la fiesta del teatro con su noveno festival

Hamlet de los Andes es uno de los 46 montajes en escena l Foto: La Razón

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La novena edición del Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra, realizada desde el jueves en la capital oriental de Bolivia, es una verdadera fiesta, con la presentación de 25 grupos nacionales y otros 19 internacionales, que se presentarán hasta el 28 de este mes en la ciudad y en diferentes localidades.

El festival de este año, que como en todas las ediciones es organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), tuvo inicio con Hamlet de los Andes, la más reciente propuesta del afamado Teatro de Los Andes, de esta vez bajo la dirección de Diego Aramburo. La clásica obra de William Shakespeare fue llevada a escena con las actuaciones de Gonzalo Callejas —que protagoniza el montaje—, Lucas Achirico y Alice Guimarães.

Aramburo, que además es el creador de Kíkinteatro (o Kiknteatr, como se lo denomina actualmente) se hace presente asimismo con otra obra escrita por Shakespeare. Romeo y Julieta de Aramburo, que es parte de una trilogía iniciada con Hamlet, cuenta la trágica historia de dos jóvenes amantes, interpretados por el mismo director y la actriz y bailarina Camila Rocha, recientemente vista en Medea Material, también del elenco cochabambino.

También de Bolivia se destacan espectáculos como Aparapita, de Mondacca Teatro, El Miedo, de El Masticadero, Usted, Una Cama y Mis Intenciones, de La Cueva y La Abuela Grillo, de Teatro Grito, entre otros. A su vez, Libélula Teatro se presentará con Y Colorín Colorado y Avelento y Flor en Sol Así, ambas para niños. Asimismo, grupos como Nosotros Dos, Proyecto Bufo y Salamandra Teatro subirán al escenario en la programación off del festival.

Desde el exterior, también llegan atractivas propuestas, con obras provenientes de Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Chile, Cuba, Ecuador, España, Francia, México, Paraguay, Perú y Uruguay, además de una coproducción entre Bolivia y Estados Unidos. Elencos de renombre internacional como Teatro Arlequín, Malayerba y la Compañía Nacional de Teatro de México serán algunas de las agrupaciones presentes.

Además de las presentaciones en Santa Cruz de la Sierra, el público de otras ciudades del departamento tienen la oportunidad de disfrutar del festival de forma gratuita: Montero, San Juan, Samaipata, Comarapa, Vallegrande, Camiri, Roboré y San José de Chiquitos hacen parte de la programación. Este año, por primera vez se suman lugares fuera del territorio cruceño, ya que Villamontes y Tarija reciben elencos de varios países del mundo en una fiesta que promete ser inolvidable.

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