Cintas de diversos países fueron premiadas en el Festival de Sucre

La Vida en Espera, de Iara Lee

La Vida en Espera muestra la lucha del pueblo saharaui por su territorio l Foto: Difusión

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Concluyó el último fin de semana en Sucre (Bolivia) la undécima edición del Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos, realizada del 17 al 23 de agosto en las salas del cine SAS, Musef, Teatro 3 de Febrero, Alianza Francesa y Casa Capellánica. A lo largo de una semana, el público local pudo ver 69 películas de 25 países y también elegir a sus cintas preferidas.

En la lectura del acta, el jurado, integrado por figuras como Alfonso Gumucio (Bolivia), María Elena Benites (Perú) y Benjamín Ávila (Argentina), entre otros, expresó su deseo de que las instituciones públicas y privadas sigan apoyando el festival. Asimismo, valoraron la importancia del evento, augurándole larga vida y cada vez más público.

Traigo Conmigo, de Tata AmaralTraigo Conmigo (Trago Comigo, en su título original), de la directora brasileña Tata Amaral, ganó el premio Pukañawi al mejor largometraje en competencia. De acuerdo con el jurado, la película utiliza una “representación teatral inteligentemente articulada con testimonios reales” en que “se logra reflexionar y visibilizar el periodo de dictadura militar en Brasil y su secuela de olvido”.

Aún en la categoría de largometrajes, se decidió otorgar tres menciones especiales. La tercera mención fue para la sudafricana Miners Shot Down – Mineros Derribados, del director Rehad Desai; la segunda para Los Años de Fierro, del mexicano Santiago Esteinou; y la primera para El Patrón, Radiografía de un Crimen, del argentino Sebastián Schindel.

Entre los mediometrajes, La Vida en Espera: el referéndum y la resistencia en Sahara Occidental (Estados Unidos/Sahara Occidental), de la documentalista y activista brasileña Iara Lee, ganó el Pukañawi, “porque muestra con eficacia y compromiso la lucha del pueblo saharaui por recuperar los territorios de su nación ocupados por la fuerza militar de Marruecos”. La mención especial en este apartado se quedó con Aún Tibet, del español Miguel Ángel Cano.

Jambo Amani?, de Unai AranzadiTambién la sección de cortometrajes tuvo un premio y una mención especial. El primero cupo al film español Jambo Amani?, de Unai Aranzadi, del cual se destacó el montaje, el sonido y la fotografía, para representar “el esfuerzo de un grupo de ex combatientes de las milicias del Congo por vivir en paz y buscar un mejor futuro”; la otra distinción se quedó con el documental boliviano La Vida es Mucho Más, de Frairiver Carbajal y Jhaqueline Dávalos, que refleja la vida de un joven alteño.

Finalmente, y de manera inusual, la votación por el Premio del Público quedó empatada, de tal suerte que este fue dividido entre dos films españoles: La Lucha Continúa, de Raúl de la Fuente, que aborda la problemática del sistema público de salud en Mozambique; y El Poder de la Música, Más Allá de Mozart, primer documental del realizador Joan Montón.

Organizado desde hace más de una década por el Centro de Gestión Cultural Pukañawi, bajo la dirección de Humberto Mancilla, el festival es un evento consolidado de exhibición y difusión de valiosas películas de todo el mundo. Asimismo, es también un importante espacio de formación con sus talleres y la construcción de la Cineteca y de la Escuela de Cine Documental, cuyos edificios serán erigidos en la ciudad boliviana.

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Película Boquerón ingresa a la segunda semana en cartelera

Boquerón, de Tonchy Antezana

El boliviano Tonchy Antezana presenta un drama inspirado en la guerra l Foto: Difusión

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Boquerón, el más reciente largometraje del director orureño Tonchy Antezana, ingresó a la segunda semana en la cartelera de las principales ciudades de Bolivia. La cinta, que se presentará desde septiembre en Paraguay, está inspirada en uno de los episodios más célebres de la Guerra del Chaco, conflicto bélico que opuso a esos dos países sudamericanos de 1932 a 1935.

El episodio al que hace referencia la cinta es la defensa heroica del Fortín Boquerón, por parte de poco más de 600 bolivianos que, durante 21 días, resistieron el cerco de más de 12 mil paraguayos. Enfrentándose al hambre, la sed, la falta de remedios y munición y el agotamiento por tan desigual lucha, los soldados terminaron vencidos, pero lograron escribir una de las más páginas más conmovedoras de esa guerra.

La película se centra en la historia de cuatro jóvenes soldados, interpretados por Sergio Fernández (Luis Alberto), Alejandro Loayza (Darío), Elmer Mamani (Tomás) y Hugo Velásquez (Cañoto). Junto a ellos, están los bolivianos Emerson Guzmán (Capitán Manchego), Horst Brun (Marzana) y Roberto Nanetti (Velásquez) y los paraguayos  Julio De Torres y Christian Gómez, que completan el elenco de la cinta, que contó además con más de 500 extras.

Antezana es conocido principalmente por El Cementerio de los Elefantes (2008), película que logró ocho premios dentro y fuera del país. En el caso de Boquerón, la cinta fue galardonada incluso antes de su realización, ya que su guión fue el ganador del Premio Fedam-Petrobras, del Festival Internacional de Cine Iberoamericano de Santa Cruz. Posteriormente, el proyecto recibió también un apoyo del Fondo de Desarrollo Ibermedia.

Considerada por Antezana “una historia de amor a partir de la guerra”, esta puede ser su última película: el realizador ya manifestó su decisión de retirarse debido a las difíciles condiciones para hacer cine en Bolivia. La cinta, cuyo presupuesto fue de aproximadamente 260 mil dólares, se presenta en cines de Santa Cruz, La Paz y Cochabamba.

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Septiembre presenta una intensa e inusual historia de amor

Septiembre, de Yovinca Arredondo

Joaquín Machado y Yovinca Arredondo dan vida a los personajes l Foto: Tucura Cunumi

¿Existe el amor a distancia? Esa es la pregunta central de la obra protagonizada por Yovinca Arredondo y Joaquín Machado.

Dos jóvenes que se conocen a través de la red y que inician una relación construida mediante el chat, los mensajes y las llamadas telefónicas. Una historia bonita y a la vez dolorosa, llena de momentos de magia pero con tintes trágicos, llevada a escena por la directora y actriz Yovinca Arredondo, que partió de una transformadora experiencia personal para escribir el relato que se presenta desde este jueves en Santa Cruz de la Sierra.

En Septiembre, estrenada originalmente el 2011 (ver entrevista con la directora), Yovinca presenta a un hombre y una mujer que se enfrentan a la inesperada situación de enamorarse de alguien a quien no conocen personalmente. Las sonrisas y sentimientos que afloran de la comunicación entre ambos se mezclan así a las dudas y miedos generados por una inusual forma de experimentar el amor.

Sin embargo, lo que podría ser una simple historia de amor gana aires dramáticos debido a una grave enfermedad del muchacho, lo que pone a prueba la fortaleza de ambos. Recibida con efusivos aplausos tanto en Bolivia como en Brasil, donde se presentó en diferentes festivales, Septiembre es uno de los montajes más importantes de Tucura Cunumi, compañía que ya lleva más de una década sobre las tablas, con emblemáticos trabajos como Rifar el Corazón y Jardín de Otoño.

La directora y autora del texto, que vuelve a ser montado en una puesta renovada —en la que ella asume el rol femenino, dividiendo el escenario con Joaquín Machado—, cuenta que la obra surgió de su necesidad de exponer una historia real que la marcó profundamente. “El amor es un acto de fe y no importan las distancias físicas cuando las almas se unen”, remarca.

Septiembre estará en cartelera del jueves 13 al domingo 16 de este mes, en la Casa de la Cultura cruceña. Las funciones se llevarán a cabo a las 20:30 y las entradas tienen un costo de Bs 50. El espectáculo tiene producción de Victoria Soruco, producción ejecutiva de Yovinca Arredondo y Wálter Antelo, asistencia de dirección y coordinación de Gabriela Unzueta y la interpretación musical de Berenice de la Cruz. Para mayores informes, es posible comunicarse al 780-04332 y al 336-7015.

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Un elenco de lujo lleva a escena el espectáculo Gula

Gula, de Eduardo Calla

Patricia García (centro) protagoniza la nueva obra de Eduardo Calla l Foto: Ariel Duranboger

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Luego de su exitoso estreno en La Paz, con el Teatro Municipal repleto, el espectáculo Gula se presentará esta noche en Santa Cruz de la Sierra y el fin de semana en Cochabamba. Aparte de la dirección del experimentado Eduardo Calla y del texto —una adaptación del clásico “La Visita de la Vieja Dama”, del suizo Friedrich Dürrenmatt—, lo que más llama la atención es el verdadero dream team que constituye el elenco de la obra.

David Mondacca, Patricia García, Cristian Mercado, Bernardo Arancibia, Carlos Ureña, Percy Jiménez, Claudia Andrade, Paola Oña, Daniela Lema, Natalia Joffré y Denisse Arancibia son los once actores que se suben al escenario para interpretar los personajes de esta tragicomedia escrita originalmente en 1955. El montaje cuenta además con la voz de Luis Bredow.

Patricia García y David Mondacca son dos de los más grandes actores del teatro boliviano. La primera es española pero está radicada en el país hace años, con obras importantes en su carrera, como Crudo, Di Cosas Cosas Bien y Las Relaciones de Clara, estas dos últimas también bajo la dirección de Calla. A su vez, el actor paceño tiene una de las trayectorias más extensas del cine nacional, además de haberse notabilizado por interpretar a diversos personajes de Jaime Sáenz en las tablas.

Por su parte, Eduardo Calla es uno de los más reconocidos directores de teatro en Bolivia, habiendo sido responsable de diversas obras al frente de su compañía Escena 163, que lleva a cabo esta puesta. La historia gira alrededor de Clara (Patricia García), una excéntrica millonaria que regresa al pueblo de su infancia, prometiendo sacar a la gente de la pobreza pero estableciendo una condición que pondrá a prueba sus valores y principios.

Las presentaciones de Gula son gratuitas y posibles gracias al patrocinio de la Embajada de Suiza en Bolivia, además del auspicio del Ministerio de Culturas, del Gobierno Municipal de La Paz y de las empresas Sika y Sinchi Wayra, ambas de origen helvético. La cita en Santa Cruz es este miércoles, a las 20:00 en el Teatro Eagles’, mientras en Cochabamba la función se realizará el viernes 7, a las 19:30, en el Instituto Laredo.

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Paolo Agazzi estrena documental sobre el cáncer infantil

Corazón de Dragón, de Paolo Agazzi

La cinta muestra la lucha de Sebastián y su pasión por el origami l Foto: Difusión

Tuvieron que pasar diez años para que el reconocido director italoboliviano Paolo Agazzi presentara un nuevo largometraje en la gran pantalla. Corazón de Dragón es la más reciente película del cineasta, en la cual refleja el cáncer infantil, a partir de la historia de ocho niños que sufren diferentes tipos de esta enfermedad.

El documental sigue la lucha de los niños por sobrevivir, así como el drama y a la vez la esperanza tanto de ellos como de sus familias. Historias como la de Sebastián, un muchacho de 16 años aficionado al origami y diagnosticado con un tipo de tumor en el corazón tan raro que no llegan a diez los casos reportados en todo el mundo.

Pero lo que podría ser una película sombría se convierte también en un mensaje de esperanza y optimismo, una suerte de lección proporcionada por los mismos niños, frente a situaciones impuestas por la vida en un país sin la infraestructura y asistencia adecuadas para los enfermos. Esto es posible gracias a una mirada sensible del director, que se interesó además en presentar un relato fluido, en el cual hace uso de animaciones y una rica banda sonora, integrada por composiciones de Vadik Barrón y Verónica Pérez, de Efecto Mandarina, entre otros.

Nacido en las cercanías de Cremona (Italia), pero viviendo desde hace cuatro décadas en La Paz, Agazzi construyó una de las más sólidas carreras del cine boliviano, con éxitos como Mi Socio (1983) y El Día Que Murió El Silencio (1998) —la primera fue recientemente elegida como una de las 12 cintas fundamentales de la cinematografía nacional—. Sin embargo, desde Sena/Quina, La Inmortalidad del Cangrejo (2005), el realizador no presentaba un trabajo cuya dirección fuera suya.

A lo largo de la última década, el cineasta estuvo involucrado en cortometrajes propios y en diferentes áreas de producción de películas dirigidas en Bolivia por realizadores extranjeros. Ese fue el caso de Escríbeme Postales a Copacabana (2009), Blackthorn (2011) y Olvidados (2014), a cargo del alemán Thomas Krönthaler, del español Mateo Gil y del mexicano Carlos Bolado, respectivamente.

Producida por Pilar Groux y con animaciones de Luigi Barrios, Corazón de Dragón cuenta con Gustavo Soto en la fotografía y Jesús Rojas en la edición, además de César Mamani en la dirección de arte. El equipo trabajó durante tres años en la realización de esta cinta, que muestra, además de la historia de Sebastián, la lucha de otros siete niños y sus familias.

La película se presenta este martes 21 en La Paz, en una función benéfica en el Multicine. A ejemplo de lo que ocurrió el anterior jueves en la Cinemateca, toda la recaudación será destinada a asistir a los niños con cáncer. A partir del 30 de este mes, el documental ingresará en el circuito comercial boliviano.

Más sobre la película: Sitio web oficial l Facebook l Twitter

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Los Experimentos: ¿qué pasa cuando la relación llega a su fin?

Los Experimentos, de Jorge Alaniz

El elenco cochabambino presenta la obra este fin de semana l Foto: Difusión

“La catástrofe amorosa está quizás próxima de lo que se ha llamado, en el campo psicótico, una situación extrema, que es ‘una situación vivida por el sujeto como algo que debe destruirlo irremediablemente'” (Fragmentos de un Discurso Amoroso, Roland Barthes)

Se estrenó anoche en Cochabamba Los Experimentos (o escenas cursis de historias de amor), un montaje teatral que indaga sobre lo que ocurre al término de una relación, cuando el sentimiento se acaba y el compromiso llega a su fin. Escrita y dirigida por Jorge Alaniz, la obra seguirá en cartelera este fin de semana en el mARTadero.

El texto de esta obra obtuvo el segundo lugar en el concurso de escritura dramática Adolfo Costa du Rels en 2014. Recientemente galardonado como ganador de otro concurso, el de Teatro de Bolsillo (por “Los Insignificantes”), Alaniz también actúa en el montaje, al lado de Abigail Villafán, Jimena Huarachi y Juan Obando. Las luces están a cargo de Ebert Murga y la producción es realizada por el grupo La Mala.

La puesta presenta a un joven llamado Agustín, que decidió amar con todas sus fuerzas, sin sospechar que un día tendría que pagar las consecuencias. Ahora, en un estado muy crítico decide buscar ayuda, por lo que acude a un centro de rehabilitación, en el cual es sometido a varios experimentos que tienen por objetivo calmarlo. Es allí también que conocerá a curiosos personajes, como la enfermera, el doctor más reconocido del mundo y a Sandra, que también sufre por amor.

Según Alaniz, el amor sigue como un ‘tema de eternas discusiones’ y esta obra busca presentar una de las conclusiones posible, aunque son muchas las interrogantes que surgen en el camino. “Varios hemos sufrido decepciones amorosas, hemos sigo mal pagados o no correspondidos; aun así, todavía estamos dispuestos a amar, o… ¿es que al amor se le puede esquivar?”, indaga.

El montaje es llevado a escena por La Mala, una continuación de la compañía lAPuesta, que desde el 2010 no ha parado de producir obras como Las Heroínas de Cada Día, La Vida Inútil, Camino al Agua y Dime Que Me Quieres (La Venganza), ganadoras de diferentes reconocimientos y fondos concursables, incluyendo el Premio Nacional Peter Travesí para esta última.

Los Experimentos se presenta este sábado 27 y domingo 28, a las 20:00, con entradas a un costo de Bs 30 (2×1 para los estudiantes con carnet). El mARTadero, que auspicia las presentaciones junto a Arte Ukhumanta y La Tribu, está ubicado en la Calle 27 de Agosto, esquina Ollantay. Para más informaciones, es posible visitar la página del evento en Facebook.

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Espacio Alternativo: una muestra del mejor teatro de autor en Bolivia

Radio Paranoia en Espacio Alternativo

Radio Paranoia se presentó en la primera jornada del evento l Foto: Carlos del Águila

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Espacio Alternativo arrancó ayer en La Paz con la presentación de las obras Morales, de Diego Aramburo (Kiknteatr), y Radio Paranoia, de Enrique Gorena (La Cueva), ambas aclamadas en los festivales Internacional de Teatro y Off, realizados en abril en Santa Cruz de la Sierra. La muestra paceña, que se extenderá hasta este fin de semana, propone acercar el público a lo más representativo de las tablas bolivianas en la actualidad.

Hoy se llevarán a cabo las presentaciones de Princesas (dirección de Claudia Eid y cuya puesta es llevada a escena por la compañía El Masticadero) y Tamayo (Percy Jiménez, Textos Que Migran). Mientras la primera lleva —con un humor a ratos mordaz— el espectador a reflexionar sobre la identidad de género, la segunda propone una mirada sobre un periodo de la historia boliviana, reconstruida en las tablas en las recientes obras del director.

La muestra tendrá continuidad el fin de semana, cuando será el turno de Drácula (Wara Cajías, Octáfono), Copi (Miguelángel Estellano, Escena Porcina), Romeo y Julieta (Diego Aramburo, Kiknteatr) y Raros (Paola Oña, Iceberg). Espacio Alternativo tiene también como objetivo exportar el teatro boliviano de autor a otros países, razón por la cual programadores de diferentes festivales de Argentina, Brasil, Chile y Colombia se encuentran en La Paz para ver los espectáculos.

Con entradas a Bs 40, las obras se presentan en las salas del Municipal, Nuna, 6 de Agosto y El Desnivel. Para mayor información, es posible visitar el sitio web del festival o su página en Facebook, donde se encuentran además fotos, notas y toda la programación del evento, creado por artistas independientes bolivianos con el fin de mejorar las condiciones de la producción, circulación y difusión del teatro contemporáneo de autor.

Programación Espacio Alternativo 2015

Programación de la muestra en La Paz y Santa Cruz l Arte: Espacio Alternativo

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