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El film de Juan José Campanella hizo historia y conquistó la codiciada estatuilla en Los Ángeles I Foto: Difusión
El Secreto de Sus Ojos gana el Oscar de mejor película de habla extranjera Lunes, 08.03.2010 I Esta nota en portugués
El cine argentino lo hizo otra vez. Si antes la cinematografía latinoamericana contaba con tan sólo una estatuilla del Oscar en la categoría de mejor película de habla extranjera, gracias al triunfo en 1985 de La Historia Oficial, de Luis Puenzo, ahora ya son dos premios para contar y sumar. El Secreto de Sus Ojos acaba de ser anunciada como la ganadora, sorprendiendo a la prensa especializada, que consideraba a la cinta germano-austriaca La Cinta Blanca como la favorita.
La película del realizador Juan José Campanella, que fue el encargado de subir al escenario a recibir el trofeo, recogió desde su estreno un sinfín de críticas favorables y apoyo del público, que reconoció los muchos méritos de esta cinta, protagonizada por Ricardo Darín y Soledad Villamil. Junto a ellos, Pablo Rago, Guillermo Francella y Javier Godino componen un muy sólido reparto que le da mucha solvencia al largometraje.
Campanella, que tiene vasta trayectoria como director de cine y también de series en los Estados Unidos, ya había logrado una nominación a los Oscar anteriormente, con El Hijo de la Novia (en 2002). La película quedó entre las cinco finalistas pero no obtuvo el galardón, de tal suerte que tuvieron que pasar ocho años para que el realizador porteño fuera por su revancha y diera el batacazo.
Espléndidamente filmada, El Secreto de Sus Ojos cuenta una historia ambientada en dos épocas: el presente, a fines de los años 90, cuando Benjamín Espósito (Darín), un ex oficial de justicia, regresa a Buenos Aires a reconstituir el pasado y así escribir su novela; y los años 70, cuando la violación y el asesinato de una joven profesora (interpretada por Carla Quevedo) cambia el rumbo de su vida y lo obliga a alejarse de Irene (Villamil), por la que nutre una pasión correspondida pero jamás concretada.
Entre las muchas
escenas logradas de la película, una deberá ser especialmente
recordada durante mucho tiempo. Un
plano secuencia de cinco minutos en el que se muestra una toma
aérea del estadio de Huracán durante un partido con Racing. Luego la
cámara se acerca a los jugadores y en seguida se mete entre la
multitud que apoya a la Academia, concluyendo con una feroz
persecución, todo esto realizado sin cortes.
Ricardo Darín y Magaly Solier protagonizan las cintas latinoamericanas nominadas para el Oscar I Foto: Difusión
Cintas de Argentina y Perú compiten esta noche por consagración en el Oscar Domingo, 07.03.2010 I Esta nota en portugués
Esta noche, cuando se realice la entrega de los premios Oscar, en Los Ángeles (Estados Unidos), dos países latinoamericanos vivirán la expectativa de tener cintas locales galardonadas como mejor película de habla extranjera: Argentina, con El Secreto de Sus Ojos, de Juan José Campanella, y Perú, con La Teta Asustada, de Claudia Llosa.
En el caso de Argentina, no sería la primera vez que un largometraje de ese país recibe la disputada distinción, una vez que La Historia Oficial, de Luis Puenzo, fue el único film latinoamericano hasta la fecha a recibir la estatuilla, en 1985. Más recientemente, El Hijo de la Novia, también de Campanella, estuvo entre las cinco nominadas (2002), pero no resultó vencedora.
El Secreto de sus Ojos tiene en los roles protagónicos a los celebrados Ricardo Darín y Soledad Villamil (que ya trabajaron juntos en otra película del director, El Mismo Sol, La Misma Lluvia), al lado de un excelente reparto compuesto principalmente por Pablo Rago, Javier Godino y un irreconocible y extraordinario Guillermo Francella, con un personaje muy alejado a lo que está acostumbrado a mostrar en pantalla.
La trama presenta a un ex oficial de justicia que regresa a Buenos Aires para reconstituir un crimen ocurrido hace 25 años —la violación y asesinato de una joven profesora (Carla Quevedo)—, y así también escribir un libro sobre los hechos, que incluyen una relación de amor jamás concretada con su jefa, a la que vuelve a encontrar. Además del gran elenco, el innegable talento de Campanella y un guión muy bien elaborado, la película tiene uno de los más impresionantes planos secuencia que se hayan filmado: una escena magistral de cinco minutos que comienza con la toma aérea de un estadio (Parque Patricios) donde se juega un Huracán-Racing y termina con una incesante persecución.
Por su parte, el largometraje de Claudia Llosa es el primero de la historia del cine peruano que logra instalarse entre los finalistas. Sin embargo, la cinta llega con el antecedente de haberse ganado el Oso de Oro el año pasado en Berlín, un reconocimiento hasta entonces inédito para la filmografía local.
Tal como había ocurrido en Madeinusa —auspicioso debut de la realizadora, que vive actualmente en España y es sobrina del escritor Mario Vargas Llosa—, el papel protagónico de La Teta Asustada queda a cargo de la cautivante Magaly Solier, que a estas alturas es una suerte de heroína muy querida en su país, especialmente después que de su discurso en Berlín, cuando incluso interpretó una canción en quechua.
Una de las principales críticas al segundo largo de la directora limeña es su ritmo lento, característica difícil de caer en el gusto de las grandes audiencias y que mereció en algunos casos reseñas poco favorables. No obstante, desde que se estrenó, la cinta viene cumpliendo un irreprochable camino por festivales, acumulando conquistas en lugares como Guadalajara, La Habana y Montreal. Una improbable victoria hoy la convertiría seguramente en la película más importante del cine local y abriría mercado para un país aún con poca tradición en estas lides, pero que cuenta con una generación joven que desde hace algunos años está logrando cambiar ese panorama.
Aunque el solo hecho de que dos títulos estén nominados ya significa un importante hito para el cine del continente, es de consenso general que será difícil traer la estatuilla para Latinoamérica, debido a la fuerte selección de este año, que cuenta también con la israelí Ajami (de Scandar Copti y Yaron Shani), la francesa Un Prophéte (de Jacques Audiard) y la germano-austriaca Das Weisse Band (de Michael Hanneke).
El Grupo Teatrantes será uno de los elencos a presentarse en Buenos Aires el fin de semana I Foto: Difusión
Encuentro de Teatro Marplatense se inicia el viernes en la capital argentina Miércoles, 03.03.2010
Por cuarto año consecutivo se realiza esta cita en Puerta Roja (Lavalle, 3636), con el objetivo de apoyar y alentar las producciones independientes y de seguir difundiendo los espectáculos teatrales. En anteriores encuentros, el público pudo apreciar algunos de los mejores montajes de la ciudad, como Una Sociedad Secreta, Después del Final de la Palabra, Ubú - Un Beso Único, Un Milagro y Disparate, entre otros.
El viernes, a las 22:00, La Banda de los Ausentes, cuyos textos y canciones son de Guillermo Yanícola, abrirá el evento. El sábado, a las 20:30, será el turno de Sueño de Una Noche de Verano (del Grupo Teatrantes), obra que cuenta con las actuaciones de Cecilia Martín, Leo Rizzi, Monica Arrech y Guillermo Yanícola.
También el sábado, a las 23:00, subirá a escena 6 Grados de
Separación, trabajo surgido del taller del Seminario de
Actuación y Montaje Escénico, de Paola Belfiore y Adrián Canale.
Patricia Arieu, Mónica Arrech, Andrea Bautista, Andrea Bravo,
Gonzalo Bresco, Victoria Funes, Claudia Garcia Lorente, Claudia
González, Néstor González, Lucila Medjurechan, Gabriela Meter y
Miguel Moreiras actúan en la obra.
La Banda de los Ausentes
Light se presentó de forma exitosa en diversos festivales y ciudades dentro y fuera del país I Foto: Difusión
Cortas teatrales bolivianas: espectáculos en La Paz, Santa Cruz y Cochabamba Miércoles, 03.03.2010
Cochabamba: Clandestinos es la propuesta
para el fin de semana Santa Cruz: Casateatro repone Esperando la Carroza en su sala
Desde el último
fin de semana, el público cruceño tiene una nueva oportunidad para
ver la más reciente obra de Casateatro,
Esperando la
Carroza, que se presenta todos los sábados y domingos, a
partir de las 20:15, en la sala de la compañía teatral. Hugo
Francisquini, Waleska Ortega, Dolly Peña, Fernando Gamarra, Cecilia
Montalván, Gabriela Unzueta, Juan de Dios Castro y Rosendo Paz suben
a escena en esta comedia dirigida por René Hohenstein y basada en el
texto original del rumano-uruguayo Jacobo Langsner, que ya tuvo
incluso una adaptación para el cine. La historia gira alrededor de
una curiosa familia que atraviesa una difícil situación económica,
al paso en que se presentan personajes entrañables como Mamá Cora y
Elvira, entre tantos otros. La sala de Casateatro queda en la calle
Junín, frente al correo central; las entradas tienen un costo de Bs
30.
Leonardo Alcarraz Lores y Ricardo Faurix comparten escena en el drama dirigido por Daniel Ortiz I Foto: Difusión
La cuestión de las Malvinas es vista desde otro prisma en Leónidas Guerrero Jueves, 18.02.2010
Para el director, no hay bajada de línea en el espectáculo, que se
limita a echar las cartas sobre la mesa, permitiendo que los
espectadores saquen sus propias conclusiones. Ortiz afirma que ésta
es "una obra teatral que gira alrededor de un juicio, enjuicia al
sistema judicial penal, enjuicia el examen superficial de la única
guerra de la Argentina contemporánea y deja librado al público el
veredicto". "Siempre que escribo una obra es porque hay algo que quiero decir"
En este caso, Ortiz se propuso escribir una obra que abordara la
cuestión de la guerra de Malvinas, "pero lejos de los clichés
habituales con los que ha tratado hasta ahora la literatura o el
cine al tema". Por esa razón, explica, en su montaje el
excombatiente es un oficial, que era casi tan joven como los
conscriptos, que hubiera deseado no tener nunca un arma en las
manos, y que ha pasado frío, fiebre y hambre en la trinchera como
los demás soldados.
El texto busca
cuestionar el sistema judicial y provocar la reflexión acerca de la
relación entre personas con diferentes modos de vida y puntos de
vista. "Me gustaría que el espectador saliera del teatro
reflexionando desde nuevas perspectivas sobre esa guerra, sobre la
administración de justicia y sobre el arduo trabajo que implica el
diálogo entre distintas culturas. Los personajes representan dos
culturas distintas, que conviven en la misma sociedad argentina. Y
hay cientos de culturas distintas que conviven en la misma sociedad
argentina, y creo que nuestro drama nacional es la absoluta
incomunicación entre todas ellas. Los argentinos no dialogamos:
monologamos", analiza.
Las funciones de Leónidas Guerrero se realizan los
viernes de febrero y marzo, a partir de las 23:00, en el Centro
Cultural Fray Mocho (Presidente Juan Domingo Perón, 3644). El costo
general de las entradas es de $30, con descuentos del 50% para jubilados
y precios especiales también para estudiantes, grupos y personas que las adquieran con
anticipación.
La película boliviana Zona Sur ganó en los apartados de mejor guión y director internacionales I Foto: Difusión
Cine latinoamericano arrasó en la entrega de premios del Festival de Sundance Domingo, 31.01.2010 I Esta matéria em português
El cine latinoamericano cerró una gran participación en el Festival de Cine de Sundance, cuyos premios fueron entregados la noche de este sábado en Utah, estado norteamericano donde se realiza el tradicional encuentro, considerado uno de los más importantes del mundo dedicado a la producción independiente, y cuya presente edición concluirá hoy, luego de once jornadas.
Entre las cintas que se destacaron, se encuentra la película peruano-colombiana Contracorriente, de Javier Fuentes-León, que ya había sido calurosamente recibida por la audiencia y que al final terminó galardonada con el Premio del Público para el mejor drama internacional. La ópera prima del cineasta narra la historia de un pescador (Cristian Mercado), cuya esposa (Tatiana Astengo) ignora la relación que el marido mantiene con un pintor de paisajes.
Otra cinta que tuvo excelente acogida en el festival ha sido la boliviana Zona Sur, de Juan Carlos Valdivia, que se llevó los premios de mejor guión y mejor dirección de drama internacional. Ninón del Castillo, Juan Pablo Koria y Mariana Vargas son algunos de los protagonistas del filme, que presenta el cotidiano de una familia de clase alta paceña, compuesta por una mujer divorciada y sus tres hijos.
Asimismo, la película argentina El Hombre de Al Lado, de Mariano Cohn y Gastón Dupra, se quedó con el galardón destinado a la mejor cinematografía para un filme de drama internacional, mientras el realizador mexicano Amat Escalante fue distinguido con el Premio Sundance/NHK International Filmmakers por el guión de su próximo largometraje, Heli, el cual recibirá la suma de 10.000 dólares y será exhibido posteriormente por el canal estatal de televisión japonés.
Teatro en Chile: cierre de festival en Chillán y de presentaciones en Santiago Temporada teatral en Argentina se lleva a cabo con opciones para todo gusto Cine boliviano en el 2010: En Busca del Paraíso abre la cartelera de este año Cine boliviano en el 2010: Las Herederas, una película dirigida a cuatro manos José Luis Ardissone: "En la dictadura, el teatro era una ventana a la esperanza"
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