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La película boliviana Zona Sur ganó en los apartados de mejor guión y director internacionales I Foto: Difusión

 

Cine latinoamericano arrasó en la entrega de premios del Festival de Sundance

Domingo, 31.01.2010 I Esta matéria em português

 

El cine latinoamericano cerró una gran participación en el Festival de Cine de Sundance, cuyos premios fueron entregados la noche de este sábado en Utah, estado norteamericano donde se realiza el tradicional encuentro, considerado uno de los más importantes del mundo dedicado a la producción independiente, y cuya presente edición concluirá hoy, luego de once jornadas.

 

Entre las cintas que se destacaron, se encuentra la película peruano-colombiana Contracorriente, de Javier Fuentes-León, que ya había sido calurosamente recibida por la audiencia y que al final terminó galardonada con el Premio del Público para el mejor drama internacional. La ópera prima del cineasta narra la historia de un pescador (Cristian Mercado), cuya esposa (Tatiana Astengo) ignora la relación que el marido mantiene con un pintor de paisajes.

 

Otra cinta que tuvo excelente acogida en el festival ha sido la boliviana Zona Sur, de Juan Carlos Valdivia, que se llevó los premios de mejor guión y mejor dirección de drama internacional. Ninón del Castillo, Juan Pablo Koria y Mariana Vargas son algunos de los protagonistas del filme, que presenta el cotidiano de una familia de clase alta paceña, compuesta por una mujer divorciada y sus tres hijos.

 

Asimismo, la película argentina El Hombre de Al Lado, de Mariano Cohn y Gastón Dupra, se quedó con el galardón destinado a la mejor cinematografía para un filme de drama internacional, mientras el realizador mexicano Amat Escalante fue distinguido con el Premio Sundance/NHK International Filmmakers por el guión de su próximo largometraje, Heli, el cual recibirá la suma de 10.000 dólares y será exhibido posteriormente por el canal estatal de televisión japonés.

 

La compañía Paopao presenta las últimas funciones de su obra basada en un mito atacameño I Foto: Difusión

 

Teatro en Chile: cierre de festival en Chillán y de presentaciones en Santiago

Jueves, 28.01.2010

 

Entepach concluyó su decimoquinta edición. El XV Encuentro Internacional de Teatro para Chillán (Entepach) se clausuró el martes, luego de seis días de presentaciones en esta ciudad del sur chileno. Esta versión del festival contó con la participación de 25 compañías de Chile, Argentina, Bolivia, Brasil, Ecuador, España, Honduras, Italia, India, México, Portugal y Venezuela, y homenajeó al actor Fernando Farías López, destacado actor del país trasandino. Entre los extranjeros, estuvieron compañías como Modus Vivendi (Argentina), Teatro Grito (Bolivia), Sueño Mestizo (Colombia), Escarramán (España), Bambú Teatro (Honduras), Confines (México) y Pimteatro (Portugal). El ingreso a todos los espectáculos del encuentro, organizado por la compañía Temachi y la municipalidad local, fue libre y gratuito.

 

Teatro La Regadera termina temporada. La cuarta y última temporada de la obra Por un cuerpo más sano..., del Teatro La Regadera, concluirá este domingo (31) en el Museo Arlequín (Av. Portales 3530, Metro Quinta Normal), con la función prevista para las 17:00. La obra narra una historia lúdica y llena de energía que invita a la familia a llevar una vida más saludable, además de incentivar a realizar ejercicios y resaltar el valor de la amistad y la vida en familia; es una aventura donde el mundo del clown llena de vida a todos aquellos que son parte de la representación. Con el término de esta temporada, la compañía se concentrará en trabajar en su próximo montaje. La entrada general para este espectáculo es de $1.000 y es posible obtener más informaciones en el sitio web de Arlequín.

 

Yakana también finaliza presentaciones. La obra Yakana, un mito atacameño, de la Compañía de Teatro Familiar Paopao, concluirá su quinta temporada este fin de semana en Santiago, con presentaciones el sábado y el domingo, a las 17:00. Escrita por Andrés Diap y dirigida por Jaime Silva, la pieza muestra al mundo nortino y su cosmovisión, rescatando del olvido las culturas originarias y reforzando valores como la amistad, la solidaridad y el perdón. El elenco está integrado por Ediap y también por Karina Hoffmeister, Sebastián Yannucci, Carla Montesinos, Constanza Gómez y Andrea Zárate, quienes interpretan a los personajes de esta trama, en la que el pueblo atacameño necesitará de la unión, de la fuerza, la destreza, la sabiduría, la amistad y del trabajo en equipo de todos para defenderse y perdurar. Las funciones se realizan en el Teatro Mori Vitacura (Centro Cívico de Vitacura), ubicado en la avenida  Bicentenario, 3800, con precios de $3.000 (general) y $2.000 (estudiantes y niños). Reservas pueden ser hechas al 240-3222 e informaciones deben ser recabadas al 09-998-1572.
 

Maku Jarrak presenta un espectáculo cómico que ya recorrió festivales de varios países I Foto: Javier Flores

 

Temporada teatral en Argentina se lleva a cabo con opciones para todo gusto

Lunes, 18.01.2010

 

Teatro de los Pies continúa presentaciones. La temporada del espectáculo internacional Teatro de los Pies prosigue todos los sábados de enero en Buenos Aires. La artista Verónica González se presenta, siempre a las 17:00, con funciones de la premiada obra, que está dirigida a todo público. González tiene dos pies como casi todas las personas, pero los suyos son especiales: interpretan grotescos personajes que viven, sueñan, ríen y lloran en pequeñas historias, donde el absurdo y la poesía se fusionan mágicamente. Con dramaturgia de la propia actriz, arreglos musicales de Gustavo Falbo y dirección de Laura Kibel, el espectáculo mezcla fantasía, humor, ritmo y color, elementos que lo hicieron merecedor de aplausos en países como Italia, España, Bélgica, Holanda, Suiza, Francia, Alemania, Grecia, Chipre, Brasil, Japón y Singapur. La temporada se realiza en Liberarte Bodega Cultural (Corrientes, 1555). Las reservas pueden ser hechas al teléfono 4375-2341 y el precio de las entradas es de $20.
 

Si París inicia su segunda temporada. La comedia Si París inició su segunda temporada en Paseo La Plaza, con presentaciones los jueves, a las 21:30. Nacho Steinberg es el responsable de la puesta, sobre un texto de Oscar Samoilovich (Premio Argentores, FUNDTV y Fondo Nacional de Las Artes). El dilema de la maternidad es visto a través de las distintas ópticas de tres mujeres jóvenes, en una comedia para emocionar, debatir y reflexionar. La obra, protagonizada por Florencia Cornago, Daniela Fernández y Gabriela Logiudice, plantea un tema de candente actualidad y hasta una contradicción para la mujer actual: la maternidad como obstáculo para el crecimiento personal y profesional. Mas allá de la gratificación de ser madre, la mujer de hoy se pregunta acerca del mandato biológico y social y su derecho a oponerse y a planificar su maternidad como parte de un proyecto de vida responsable y en total libertad de decisión. Si París es presentada en el Espacio Colette (Corriente, 1660), la entrada general es de $30 (con consumición) y las reservas pueden ser hechas al 6320-5346.
 

Chacovachi y Makujarrak están en Villa Gesell. El payaso Chacovachi y su compañera, la payasa Maku Jarrak, se presentan nuevamente durante toda la temporada en Villa Gesell, con sus espectáculos unipersonales, con los cuales han recorrido el mundo. ¡Cuidado! Un payaso malo puede arruinar tu vida, de Chacovachi, muestra a un mundo lleno de contrariedades, inocencia, acidez, conformismo y rebeldía. Los malabares, la magia, los equilibrios y la globología son la excusa; Dios, la política, la muerte, las drogas, el poder, la falsa modestia, el amor, los ideales y el conformismo son la razón para reír. Por su parte, Maku Jarrak con Metro y Medio se comunica sin palabras, creando así un lenguaje universal. Con sus excéntricas habilidades circenses y su comunicación fresca y desenfadada, la joven y experimentada payasa supo ganar el reconocimiento de público en varios países. El anfiteatro José Marrone (Avenida 3 y 110, Villa Gesell) recibe las presentaciones de Maku Jarrak y Chacovachi, los viernes, sábados y domingos (23:00 y 00:00, respectivamente) y los lunes (22:00 y 23:00).
 

Verónica Larrieu y Elina Laurinavicius protagonizan la cinta de Paz Padilla y Miguel Chávez I Detalle del afiche

 

Cine boliviano en el 2010: En Busca del Paraíso abre la cartelera de este año

Martes, 05.01.2010

 

En un año que deberá ser recordado como una temporada de óperas primas en el cine boliviano, el escritor vallegrandino Paz Padilla y el creativo publicitario cruceño Miguel Chávez serán los encargados de la apertura de la cartelera cinematográfica boliviana en 2010, con el estreno este jueves de la cinta En Busca del Paraíso, que tiene asimismo el debut actoral de varios de sus protagonistas.

 

Escrita por el propio director, la historia echa una mirada sobre el problema de la inmigración boliviana en España, un fenómeno que ha afectado a un sinfín de familias en el país y que crece de manera imparable año tras año. El novel realizador aclara que más allá de los méritos artísticos que tenga la cinta, su gran interés es indagar acerca de los motivos para que tantas personas dejen el país, y demostrar además que, aun con todos los problemas, sigue siendo mejor vivir en su tierra que aventurarse en un lugar donde no se tiene amigos ni familiares.

 

Padilla es considerado uno de los principales nombres de la literatura boliviana actual, con publicaciones como "Nel Umbral" (1986), "Los Jinetes del Tiempo" (1992) y "El Paraíso de los Perdidos" (1999), entre otras. Ha sido ganador de diversos premios y también condecorado dentro y fuera del país. Por su parte, Chávez es reconocido por su trabajo en campañas para las más importantes empresas del país. Sin embargo, éste no es un terreno desconocido para el publicitario, puesto que se formó en Cine cuando estudió en España, donde además se desarrolla parte de la trama.

 

Para propiciar el realismo que requería la película, parte de los técnicos y actores se trasladó a Madrid, para filmar aproximadamente un 30% de lo que se verá en pantalla. La filmación en Europa se llevó a cabo en marzo del año pasado, mientras el rodaje en Santa Cruz se realizó a fines del 2008. En 100 minutos de cinta, se narra dos historias paralelas, una sobre un grupo de chicas que debe buscarse la vida en España; y otra que muestra a Gerardo, el hermano de una de las muchachas (Felicidad), el cual recibe la invitación de ésta para irse al Viejo Continente, pero ve sus planes frustrados por una tragedia.

 

El largometraje está protagonizado por Verónica Larrieu, quien realiza su primera incursión en la pantalla grande, luego de haber desarrollado una exitosa carrera como modelo, además de haber sido presentadora de televisión. En el papel de su hermano está José Cabrera, que lleva años actuando en el teatro costumbrista y ha sido integrante de la compañía Los Cumpas. El elenco cuenta además con Elina Laurinavicius y Sandra Elías —ambas con bastante experiencia sobre las tablas— y la ex modelo y ex conductora de TV Paola Coimbra, también realizando su debut en la gran pantalla.

 

Entre los integrantes del reparto se destacan los nombres de Bismark Viruez, Alejandra Áñez, Geraldine Domínguez, Fabiola Landívar, Vivian Donoso, Ronald Valverde, Elías Serrano, Judith Domínguez, Grissel Quiroga, Rudy Rivero, Luis Mazzone, Vidal Dorado, Widen Sorich, Vivian Colombo y Arturo Lora. Producida por RGB Films (Orlando Montalvo, también responsable por la fotografía, y Leandro Rocha) y con producción ejecutiva de Padilla y de Jorge Roca Urioste, En Busca del Paraíso cuenta con música original de Fabio Zambrana y Nino Gandarilla, dirección de arte de Yerko Martínez, dirección musical de Alfredo Laprovitola, montaje de sonido de Hugo Conde y edición y postproducción a cargo de Chávez.

 

Antes de la exhibición comercial de la cinta, que se realizará a partir del 7 de este mes, se llevará a cabo la première para invitados el miércoles, en el Cine Center de Santa Cruz. La gala contará con actores y equipo técnico del film, así como ocurrirá el 13 en la Cinemateca Boliviana, en La Paz. Al día siguiente iniciarán las funciones regulares, no sólo en la sede de Gobierno sino también en Sucre y Cochabamba. Para mayores informaciones y prensa, los productores han puesto a disposición el número 773-53958, además del sitio web oficial.
 

Realizadoras buscan técnicos y actrices para nuevo rodaje boliviano

 

Las cineastas Yashira Jordán y Nadia Lozano buscan actrices para protagonizar la película argentino-boliviana Las Herederas, la cual dirigirán y cuya preproducción tendrá inicio el próximo 15 de enero. Asimismo, necesitan técnicos en diversas áreas. Las personas interesadas deben enviar su currículum vitae (con fotos, en el caso de las intérpretes) al correo electrónico de las realizadoras del film.

 

El perfil de las actrices para esta película es el siguiente:

- de Santa Cruz, Beni, Pando o Tarija (edad: de 13 a 16 años);
- de La Paz, Cochabamba, Oruro o Potosí (edad: de 25 a 35 años);
- españolas (edad: de 7 a 10 años);
- colombianas (edad: de 25 a 35 años).

La fecha, horario y lugar del casting se confirmará por e-mail para la preselección.
 

La película de Yashira Jordán y Nadia Lozano contará con un elenco totalmente femenino I Imagen: Difusión

 

Cine boliviano en el 2010: Las Herederas, una película dirigida a cuatro manos

Sábado, 02.01.2010

 

Entre los rodajes previstos para realizarse el 2010 en Bolivia, uno sobresale por algunas características que lo ubican como un proyecto único hasta ahora en la cinematografía local: Las Herederas, largometraje que será dirigido por dos realizadoras, Yashira Jordán y Nadia Lozano, quienes contarán una historia desarrollada en tan sólo una locación, y con un guión que permitirá al elenco bastante libertad con los diálogos.

 

Con esta cinta, Jordán y Lozano se sumarán a una selecta lista de mujeres que han dirigido largometrajes en Bolivia. Hasta hace poco tiempo, solamente Mela Márquez (Sayariy) y Julia Vargas-Weisse (Esito Sería) integraban el grupo, que ahora se verá reforzado también por la española Amancay Tapia (Campo de Batalla, en postproducción) e Yve Paz Soldán (y su proyecto La Tonada del Viento).

 

Las jóvenes realizadoras se conocieron en Argentina, país de Lozano, y adonde la cochabambina Jordán se fue a estudiar cine hace algunos años, en la Universidad de La Plata. En enero de 2009, la boliviana estuvo en La Paz para concretar algunas alianzas e involucrar a profesionales como técnicos y actores en el rodaje de la película, que tendrá un equipo mayoritariamente femenino.

 

La historia del film girará en torno a una herencia dejada por un terrateniente beniano, por lo cual un grupo de mujeres (la secretaria, la hija, la amante y la viuda) es convocado a una oficina de Estado, donde se desarrolla toda la trama, que ha sido elaborada a cuatro manos por las dos cineastas. Asimismo, ambas cuentan que la planificación de la puesta en escena y el diseño de vestuario, arte, fotografía y sonido también ha sido una creación compartida. "La codirección responde a una necesidad de potenciar la narración sobre lo interno y lo externo/lo ausente y presente; en nuestra historia a través de los personajes y su metamorfosis", revelan.

 

Dos de las actrices del largometraje ya son conocidos desde hace bastante tiempo, puesto que los personajes fueron construidos pensándose en ellas. La española radicada en Bolivia Patricia García, que viene de debutar en el cine con Rojo, Amarillo, Verde, y ha participado en diversas obras teatrales, especialmente con Kíkinteatro y Escena 163, y la cochabambina Daniela Gabela, integrante de la compañía El Masticadero, serán coprotagonistas de la cinta. Las demás intérpretes deberán salir de un casting a realizarse a partir de este mes.

 

La elección y preparación del elenco serán clave en esta película, una vez que por sus características la misma se sustentará en gran medida en el reparto, el cual no tendrá un guión hermético, de tal suerte que las actrices tendrán mucha libertad a la hora de interpretar, especialmente en lo que refiere a lo gestual y a los diálogos. Sin embargo, Jordán y Lozano aclaran que, si bien habrá flexibilidad en ese sentido, no ocurre lo mismo con la construcción formal, puesto que "se trabajará en base a una estructura muy sólida que viene siendo laburada desde hace mucho tiempo".
 

Las Herederas, que contará con equipo técnico conformado por profesionales de Argentina y Bolivia, pero será rodada íntegramente en esta última, es una realización de Panorama (con la producción ejecutiva de Paula Asprella) y que dispone además del apoyo del Consejo Nacional del Cine (Conacine), de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata y del Centro de Producción Audiovisual de la Universidad Tres de Febrero, en Buenos Aires.

 

Yashira Jordán/Nadia Lozano, directoras

 

ALDEA CULTURAL (AC). Un terrateniente beniano muere y entonces la secretaria, la hija, la amante y la viuda son convocadas a una oficina de Estado, donde esperan recibir una herencia. Junto a ellas, está la sobrina de la última. ¿Qué más puedes contar acerca de la cinta?
YASHIRA JORDÁN/NADIA LOZANO (YJ/NL). Una de las cosas mas importantes sobre la historia de Las Herederas radica en la mirada de un hombre ausente por sobre las cuatro mujeres de su vida. Estas mujeres son convocadas en esta oficina sin saber que estarán juntas. La gran incógnita ahí es ¿de qué se trata la herencia? y ¿por qué están todas juntas? Sin embargo la historia va bifurcándose y ellas van encontrando mayores razones por haberse presentado ahí, enfrentándose con su pasado al que estuvieron tratando de esquivar. Nosotras siempre decimos que en realidad es una historia sobre un hombre (y ni tanto) al que quizás, como espectadores, nunca lo lleguemos a ver. Es por eso que el eje que atraviesa nuestra película es el quiebre de estereotipos (en realidad el despertar de esta intención). En función de esto, es que formalmente y narrativamente se va construyendo el discurrir de estas mujeres dentro de ese cuarto. El espacio se transforma, la percepción del tiempo también, los sonidos, las actuaciones y sus palabras, la iluminación; todo en una clave realista, pero en función del quiebre de estereotipos que estas mujeres comienzan a sufrir allí dentro al enfrentarse con las otras y con el pasado junto a este hombre. Por otro lado, hay una historia subyacente narrada a través del sonido, que construye en un fuera de campo, la historia de un país que está en constante lucha por sus derechos; se relata un día en la vida de Trinidad, el Beni; sus motos, sus inundaciones, sus reclamos, sus habitantes originarios, fundiéndose con el relato del interior del cuarto, actuando como reflejo constante, el uno del otro.

AC. Se sabe que Patricia García y Daniela Gabela interpretarán a dos de los personajes. ¿Cuáles son y cómo han sido ellas elegidas? ¿Y quiénes son las demás actrices que completan el elenco?
YJ/NL. El papel de Patricia es el de la española viuda, la cual vivió toda su vida en las fincas de este terrateniente, Daniela interpretará el papel de Elena, la mano derecha del hombre. Las actrices fueron convocadas hace casi dos años, desde la génesis del personaje se pensó a estas actrices y es por eso que la construcción está basada en algunas características propias de éstas. Las demás actrices serán convocadas a través de un casting que se desarrollará a partir del mes de enero del 2010 en Bolivia.

AC. ¿Cómo será la preparación de las actrices tomando en cuenta que no habrá un guión cerrado y cuál es la importancia de trabajar de esta forma para la película?
YJ/NL. El decir "no habrá guión cerrado" no significa que no se trabajará en base a una estructura muy sólida que viene siendo laburada desde hace mucho tiempo. Trabajaremos siguiendo dos líneas esenciales que tienen que ver conceptualmente con la ausencia y la presencia de este hombre en la vida de estas mujeres. La construcción formal definitivamente sí debe seguir una especie de guión cerrado, una planificación meticulosa, una gran exploración de imagen y sonido con grandes significantes y relaciones a la medula de la historia y los personajes. La libertad en el diálogo es aquello que consideramos como lejano a un guión clásico y hermético, apostamos por la transparencia en los gestos y la elocución de nuestras actrices, para esto necesitamos barreras bajas, permisividades, flexibilidad y aportes de las actrices al momento de interpretar sus líneas. Allí se oculta nuestra realidad como realizadoras, en develar esa naturalidad entre ambos, para que se nutran recíprocamente. Para esto les daremos la libertad de incluir a la persona que interpreta, sus necesidades, y sentimientos a la hora de convivir con el personaje. Por esto, el guión con las escenas establecidas está más en función de la organización del equipo, de la comunicación fluida sobre el mismo lenguaje, para el entendimiento y la funcionalidad de la película y sobre todo de su rodaje.

AC. ¿Por qué tomaron la decisión de dirigir la cinta entre dos personas?
YJ/NL. Nosotras creemos que esta decisión de codirigir está estrechamente ligada a las dos maneras de construcción: la formal y la actoral, esto no significa que las tareas vayan a dividirse estrictamente, se trata de una complementación y una simbiosis a la hora de encontrar soluciones que pongan en marcha la integridad de la planificación, el rodaje y la postproducción. La historia se escribió entre dos personas, la planificación de la puesta en escena se pensó entre dos personas junto a las propuestas de dirección de arte, sonido, fotografía y vestuario. En el momento del rodaje se necesitará muchísima organización para coreografiar los movimientos entre las actrices y la cámara, la transformación lumínica y la toma de sonido. La codirección responde a una necesidad de potenciar la narración sobre lo interno y lo externo/lo ausente y presente; en nuestra historia a través de los personajes y su metamorfosis.

AC. ¿Para cuándo está programado el rodaje y en qué lugares? ¿Es cierto que todo se desarrollará en una sola locación?
YJ/NL. Todo el encuentro entre estas mujeres se desarrollará en una oficina de tipo judicial en Trinidad, el tiempo estimado de duración cinematográfica es casi el mismo al desarrollo cronológico de la espera de esta herencia. Todo el rodaje estará centrado en este interior, la cámara también estará 'encerrada' junto a los demás personajes. Todavía no tenemos una fecha confirmada de rodaje, pero entre nuestras posibilidades de locación se encuentran la cuidad de Santa Cruz y Trinidad.

 

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