Festival Brecht ingresa a su recta final con Desaparecidos

El Baúl Teatro

Los actores de El Baúl Teatro entrarán a escena en el Bertolt Brecht l Foto: Difusión

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La decimosexta versión del Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht, que se desarrolla desde el viernes en la ciudad de Cochabamba, ingresa a su recta final con la presentación de elencos de La Paz, Sucre y Santa Cruz, además de Brasil. En total, son 14 agrupaciones, cuyas obras se llevan a escena en espacios como el mARTadero, la Alianza Francesa, el Teatro Adela Zamudio y el Instituto Cultural Boliviano Alemán (ICBA).

Hasta ahora, ya se presentaron algunos de los elencos más importantes del país, como el Masticadero, con Princesas, bajo la dirección de Claudia Eid y con actuaciones de Lía Michel y Daniela Gabela, y Teatro Fuego, con For Export, dirigida por Toto Torres y protagonizada por Bernardo Arancibia y Mauricio Toledo. La premiada El Pacto (montada por Fernando Arze e interpretada por Andrea Ibáñez y Bernardo Peña), también ya pasó por el festival.

Entre las propuestas más esperadas de la recta final del evento está Desaparecidos, una adaptación de la obra escrita por la dramaturga cochabambina Claudia Eid, llevada a escena originalmente por el Masticadero y que ahora llega desde Santa Cruz en una versión montada por El Baúl Teatro. Con dirección de Christian Castillo, que además actúa al lado de Mary Carmen Monje, Nicole Iturriaga y Marcelo Sosa, el espectáculo incluye textos de “El Occiso”, de María Virginia Estenssoro.

La obra muestra a tres personajes que tratan de entender el motivo de las desapariciones de sus respectivos padres. La incertidumbre del abandono los une y el sitio se enrarece aun más cuando se identifica la presencia de un cuarto elemento, que solo es visto por Silvia, y que se constituye en el imaginario de los desaparecidos. “Trabajamos desde el concepto de mirarse a sí mismos, por lo que tenemos tres espejos. La propuesta del texto, de que estos personajes están en un lugar indefinido, nos dio la posibilidad de ‘tomar’ espacios, no necesariamente escénicos, convirtiéndose en parte de la visión de la puesta”, cuenta Monje.

Para la actriz, la elección del texto de Eid se debió a que este permite lanzar varias interrogantes. “Nos gustó el poder hablar de padres desaparecidos, nos planteó muchas preguntas: ¿qué pasa con el individuo a partir de los procesos de crianza?, ¿qué sucede cuando estos esquemas de crianza, aparentemente inamovibles, se desintegran?, ¿qué sucede con la

BadenBaden

Los brasileños del Colectivo Baal llegaron el martes a Cochabamba

sociedad en su conjunto? Surge aquí también la incomunicación generacional como factor relevante en los conflictos individuales, en que el ser diferente se convierte en un conflicto”, concluye.

También entre los ‘platos fuertes’ de esta edición se encuentra el espectáculo del Colectivo Baal, proveniente de Florianópolis, capital del estado brasileño de Santa Catarina: BadenBaden busca inspiración en dos obras didácticas de Brecht para establecer un juego vivo y un acuerdo sutil entre el elenco y los espectadores. Durante el montaje, se decide si cuatro aviadores recién accidentados merecen ayuda, provocando a la vez reflexiones sobre la muerte, la pierda y el abandono, entre otros temas. Con dirección de Vicente Concilio y producción de Camila Petersen, la premiada puesta cuenta con un gran elenco de actores que llevan a escena cuestiones como la tolerancia, el individualismo y la pérdida de sí mismo para vivir en sociedad.

El festival —que este año tiene una interesante participación internacional, involucrando a paises como Italia, Chile y Ecuador—, finaliza este sábado, con una programación que hoy incluye las presentaciones de Khimaira Teatro (La Forma del Agua, Alianza Francesa, 19:30) y El Alto Teatro (Peligro, mARTadero, 21:00). Mañana será el turno de El Baúl Teatro (Desaparecidos, mARTadero, 19:30), mientras en la última jornada el público podrá ver a los sucrenses de Títeres Paralamano (Otra Vez Caperucita, ICBA, 11:00) y a los brasileños de Colectivo Baal (BadenBaden, mARTadero, 19:30). Las entradas tienen un costo de Bs 10 a Bs 20, siendo las más baratas destinadas a las obras infantiles y a quienes lleguen a la sala en bicicleta.

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Ama: la violencia contra la mujer en un contundente montaje

Ama... El Último Recuerdo

La actriz chilena Valeria Salomé presenta este unipersonal en Lima l Foto: Difusión

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Este fin de semana se llevan a cabo en Lima las últimas presentaciones de Ama… El Último Recuerdo, obra dirigida por la chilena Carola Soto Monsalve e interpretada por su compatriota Valeria Salomé Martínez, actriz santiaguina actualmente radicada en la capital peruana, donde el espectáculo ha obtenido muy buena recepción tanto del público como de la crítica local.

Uno de los más interesantes aspectos de este montaje es la doble interpretación que se le puede dar al título, que tanto puede significar la condición del personaje —de una persona cuya función es atender la casa— como también una orden para que la mujer ame y mantenga las apariencias ante los demás, aun con un matrimonio fallido y que claramente no la hace feliz. A menudo, ambas lecturas caben para muchas mujeres, obligadas a aceptar estoicamente el rol Ama... El Último Recuerdoque se les ha impuesto; y es de esta realidad que habla el espectáculo, donde no faltan elementos como el humor, el drama, el sarcasmo y el suspenso, reservando además sorpresas y oscuras revelaciones al espectador durante su desarrollo.

La obra, llevada a escena por Reverso Teatro Compañía, presenta a Lucía, un ama de casa que se encuentra en un momento de crisis tanto económica como emocional. Cansada de su vida y de la rutina, esta mujer cuestiona el amor y los estereotipos impuestos por una sociedad que ha sido patriarcal desde hace siglos y que mantiene esas mismas exigencias hasta hoy hacia el género femenino. Según el crítico Sergio Velarde, se trata de un “trabajo intenso e inteligente” y de “visión obligatoria”.

Ama… El Último Recuerdo tiene asistencia de dirección de Eddy Martínez y la iluminación y escenografía de Matteo Torres Bielich, además de la ya mencionada dirección de Carola Soto Monsalve, que también firma el texto. El montaje se presenta en sus últimas funciones este sábado 6, a las 21:00, y el domingo 7, a las 19:00, en Casa Espacio Libre (Av. Bolognesi, 802-A, Barranco, Lima), con entrada libre y salida solidaria. En vísperas de cerrar la exitosa temporada de la obra, la actriz Valeria Salomé comentó sobre su experiencia en Perú, especialmente en este espectáculo.

Valeria SaloméValeria Salomé l Actriz
“A casi todas las mujeres nos ha tocado
vivir de cerca una situación de violencia”

ALDEA CULTURAL (AC). El espectáculo tuvo hasta ahora muy buena recepción del público y de la crítica. ¿A qué atribuyes el éxito del montaje?

VALERIA SALOMÉ (VS). Creo que conjugan varios factores en el momento en que un montaje tiene buena recepción del público y de la crítica, lo atribuyo a varios factores, la temática de la obra es a mi juicio universal y poco profundizada, se toca a menudo en los medios de comunicación, pero no hay un alcance real hacia las personas, la violencia hacia la mujer en todos los aspectos, tanto físicos, sicológicos, laborales y sexuales, existen y conviven históricamente en nuestra sociedad, sin que pueda haber una verdadera educación para que la igualdad de condiciones sea un tema tratado con altura de miras, se les enseña a las mujeres a cuidarse de no ser violadas, y no se les enseña a los hombres a no violar, por ejemplo, es un tema de reivindicación hacia nuestro género, empatía, horizontalidad y también falta de humanidad. También le atribuyo el factor de la buena ejecución, me refiero con esto a poder conectar toda esa información y canalizarla de manera profunda e inteligente en el escenario, para que el público no se sienta agredido y pueda reflexionar sobre el tema, y sin lugar a dudas, creo que se debe a que hay un riesgo importante de la Reverso Teatro Compañía, en mostrar esta realidad con una postura clara, atrevida, irónica, y por sobre todo como un acto de denuncia.

AC. La obra presenta a un ama de casa infeliz en su matrimonio pero que debe mantenerlo por una convención social. ¿Cuán actual consideras esta historia y cómo defines a Lucía, personaje que interpretas y que vive una vida de frustración y apariencias? 

VS. Es una historia que me ha tocado ver muchas veces y de manera muy cercana. Lamentablemente muchas mujeres viven situaciones espantosas, sin cuestionarse la posibilidad de separase y cerrar ese círculo de violencia, porque deben mantener un matrimonio, un estilo de vida o porque tienen la educación de que deben casarse para toda la vida, aun así, a pesar de que en estos tiempos se hable de una apertura y de un empoderamiento femenino, muchas mujeres no sobreviven a los abusos, y mueren diariamente o son vejadas en el silencio de sus casas, en la calle, en sus trabajos, mujeres de todos los estratos sociales, de todas partes del mundo, profesionales, amas de casa, empleadas domesticas, trabajadoras sexuales, etc. A casi todas las mujeres nos ha tocado vivir de cerca una situación de violencia hacia nuestro género. Y bueno, Lucía es una mujer que ha vivido toda su vida en la ignorancia absoluta, donde prefiere complacer a un hombre que complacerse a sí misma; lleva la carga de una educación retrógrada, en que no se reconoce a sí misma como una persona autónoma, sino que depende del otro, en este caso de su “marido”, un hombre formado en la milicia, y con una apertura de mente casi nula. Lucía es una mujer que durante la historia busca liberarse, intenta encontrar una salida a su situación, buscando dentro de sus posibilidades la ansiada libertad, es un personaje que vive todo de manera intensa y que cuestiona el fenómeno del amor como un fenómeno no romántico, ya que lo lleva al existencialismo preguntándonos: ¿qué se ama, cuando se ama?

AC. Eres chilena, pero ya llevas casi medio año en Lima. ¿Cómo evalúas este periodo, además de tu primera experiencia actoral en esta nueva etapa de tu vida?

Valeria SaloméVS. Lo evalúo de manera muy positiva, uno como artista siempre busca la manera de salir de su país, por diferentes motivos, para mostrar tu trabajo afuera, para conocer otras culturas, encontrar herramientas de trabajo que uno desconoce, conocer a otros artistas y generar redes de contactos, etc. En mi caso fue una decisión valiente, ya que todo esto lo generé con recursos propios, y sin tener redes de apoyo en mi país, acá fui encontrando las posibilidades y pude encontrarme con gente que comparte mis intereses e inquietudes en el teatro, tuve la maravillosa oportunidad de que el Grupo Cultural Yuyachkani, patrocinara mi trabajo, gracias a un seminario que tomé con ellos, que la Universidad Tecnológica del Perú encontrara nuestro proyecto interesante y nos patrocinara también, de que la Embajada de Chile en el Perú auspiciara parte del proyecto, de que poco a poco personas y empresas quisieran ser parte de esto y lo más importante fue encontrarme acá en Perú, con Carola Soto Monsalve, también chilena (directora y dramaturga de Reverso Teatro Compañía), y de volver en conjunto al proceso de creación, ahora ambas, desde un lugar más maduro, y con muchas ganas de decir cosas. Evalúo todo este proceso como una gran experiencia de vida, es la primera vez que realizo un unipersonal y fue todo un desafío, mucho más hacerlo en un país donde no se conoce el trabajo que uno lleva detrás, ha sido una linda e increíble aventura hacer todo esto en Lima, Perú, y en 6 meses, estoy muy feliz y orgullosa de los resultados.

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Diego Aramburo dictará taller de dramaturgia en Santa Cruz

Diego Aramburo

El director es uno de los artistas más reconocidos del teatro sudamericano l Foto: Difusión

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El reconocido director y autor Diego Aramburo, considerado uno de los más destacados artistas del teatro sudamericano, dictará un taller de dramaturgia en Santa Cruz de la Sierra (Bolivia), a partir del 17 de diciembre de este año. “El Cuerpo de Tu Escritura” estará dividido en dos módulos, con más de 40 horas intensivas de trabajo práctico y un tiempo mínimamente equivalente de trabajo y seguimiento individual a distancia.

Durante los dos primeros días (17 y 18 de diciembre), los participantes recibirán herramientas y plantearán las bases de su escritura personal y una obra propia. El tiempo entre los dos bloques servirá para que avancen en el trabajo, mientras se hace un seguimiento a distancia. En el segundo encuentro (del 7 al 10 de enero del próximo año)  se pondrán a prueba y corregirán los textos. En esta etapa, cada participante terminará de escribir una obra corta.

Aramburo, cuyos textos han sido traducidos a otros idiomas y recibieron montajes en diferentes países de América y Europa, ha recibido recientemente la distinción del Parlamento Boliviano por su actividad artística y aporte a la cultura. Asimismo, fue galardonado con el Premio a la Trayectoria del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz; el  Premio Gran Teatro del Mundo, en Córdoba (Argentina); y el Premio Nacional de Teatro en Bolivia, en nueve ocasiones. Algunas de sus últimas creaciones fueron Aecceso, Romeo y Julieta —ambas con su compañía, Kíkinteatro— y Hamlet de los Andes, junto al Teatro de Los Andes.

El taller, que está dirigido a autores escénicos (directores, coreógrafos, actores y personas en general con interés en la escritura dramática) y cuyas plazas son limitadas, tiene una inversión de 150 dólares, con almuerzo y refrigerio incluidos. Para inscribirse es necesario enviar el currículum vitae y una carta de interés. Al final, habrá entrega de certificados y los participantes recibirán invitaciones para el preestreno cerrado y el estreno del próximo espectáculo de Aramburo, a presentarse en 2015 en Santa Cruz de la Sierra. Las inscripciones se extenderán hasta el 8 de diciembre y pueden ser realizadas a través de correo electrónico, mediante el cual también es posible obtener más informaciones, al igual que en la página del evento en Facebook.

El Cuerpo de Tu Escritura
Dictado por: Diego Aramburo
Lugar: Santa Cruz (Bolivia)
Fechas: 17-18/12/2014 y 07-10/01/2015
Horarios: de 09:00 a 16:00

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Un espectáculo lleno de erotismo repasa la historia del modelaje

Amantes, Altos Instintos

Luz Barbosa es una de las protagonistas de esta performance multimedia l Foto: Difusión

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Se estrena este sábado en Buenos Aires el espectáculo performático Amantes, Altos Instintos, con creación y dirección de Melina Balbuena y que cuenta con las actuaciones de Luz Barbosa, Bianca Temperini y Lourdes Colobine. La obra presenta a tres mujeres, musas inspiradoras, que transitan la historia del modelaje desde la Grecia del Arte Clásico, pasando por el Renacimiento y llegando hasta nuestros días.

La directora, autora y productora de esta performance la describe como un espectáculo de teatro físico, con desnudos artísticos y alto contenido erótico. “Al público queremos hacerle el amor, que (los espectadores) se sientan involucrados en un acto artístico, donde todos se desnudan desde el alma, el intelecto y la emoción”, explica.

El espectáculo, que tiene una duración de 60 minutos y es apto solo para mayores de 18 años, presenta a un trío de mujeres como protagonistas, cuyo entrenamiento corporal estuvo a cargo de Raúl Dana y Victor Ullúa. “El elenco es formado por tres modelos vivos y sujetos de arte maravillosa, Lourdes, Luz y Bianca. Son personas que tienen muchísima confianza en mi oficio y experiencia, y dan la más absoluta y extrema entrega”, comenta la directora.

Formada en la Escuela de Cine y TV de la Universidad Nacional de Córdoba, Melina lleva casi dos décadas de trabajo en el cine, teatro y televisión, desempeñándose como actriz y en diferentes puestos de producción y casting. En su currículum, suman más de una veintena de montajes, además de películas con directores como Pablo Nisenson y Lucrecia Martel, así como cursos y talleres que impartió no solo en Argentina, sino también en Bolivia y Ecuador.

Amantes, Altos Instintos tiene producción de campo, vestuario y maquillaje de Paulo Kyriakos, fotografías y gráfica de Víctor Ullúa y Raúl Villalba, grabaciones de sonido e imagen y edición de Marianne Li Larsson y asistencia de Bárbara Gherzi. El espectáculo será presentado en dos únicas funciones, el 22 y el 29 de este mes en el Teatro Código Montesco (C. Gorriti, 3956, Buenos Aires), a las 21:00. Las entradas tienen un costo de $180 y pueden ser adquiridas a través del sitio web de la obra, donde también es posible encontrar más información.

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Timpana inaugura el Festival Cinema de Fronteira en el Acre

Alejandra Lanza en Timpana

El grupo boliviano ya se encuentra en Brasil para ofrecer el concierto l Foto: Tony Silva

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La agrupación boliviana Timpana será la encargada de inaugurar este domingo la quinta edición del Festival Pachamama Cinema de Fronteira, que se realizará en la ciudad de Río Branco, capital del estado brasileño del Acre. El certamen cinematográfico, que se extenderá del 9 al 15 de noviembre, contará con 13 cortos y 10 largometrajes en la competencia oficial, además de varias otras muestras.

Timpana, cuya vocalista es la también actriz y directora Alejandra Lanza, ya se encuentra en tierras brasileñas, para el show que ofrecerá desde las 18:00 de este domingo en el marco de la inauguración del festival, en la cual también se presentará el músico francés Gaspar Claus. Posteriormente, se exhibirá la cinta peruana Iskobakebo, Un Difícil Reencuentro, de Fernando Valdívia.

El sitio oficial del evento define a Timpana como un grupo musical boliviano que propone fusiones contemporáneas de ritmos e instrumentos de todo el mundo y una gama variada de influencias musicales. La organización del festival también resalta sus conciertos en vivo, llenos de matices visuales y sonoros, integrados al teatro y la danza.

Pero la participación de Timpana en la apertura del festival es aun más importante porque Río Branco será el lugar del lanzamiento de “Valle de las Tunas”, la más nueva producción musical del grupo y que hará parte del disco “Desiertos de Cristal”. Previsto para el 2015, el álbum contará con varias participaciones especiales y temas compuestos por Ale Lanza.

Timpana

Arte: Cristopher Rojas

También en la inauguración será presentado el videoclip de “Valle de las Tunas”, cuya preproducción demandó aproximadamente medio año, ya que incluso cuenta con animaciones e ilustraciones. En él, según cuenta Ale —que además escribió el guión del video, dirigido por Cristopher Rojas—, el personaje principal (Talina), “inicia su viaje hacia la vida espiritual, enviada por su chamán, a descubrir el universo con la intuición y los ojos del animal”.

Para la vocalista, participar de la apertura del festival acreano es un paso muy importante para la agrupación, además de una gran oportunidad para mostrar su trabajo en otros países. “El espectáculo de Timpana es único y por eso mismo ha gustado mucho, siempre nos dicen que fuera de Bolivia nos irá muy bien”, considera.

El quinto Festival Cinema de Fronteira —cuya primera edición se llevó a cabo el 2010, mismo año de la primera producción de Timpana— exhibirá 60 películas y reunirá en seis días a profesionales de la cinematografía latinoamericana, sobre todo de Brasil, Perú y Bolivia. Este último país estará representado por producciones como el largometraje El Corral y el Viento, de Miguel Hilari, y el corto Cabezas de VHS, de Manuel Lacunza.

Más información:
Sitio oficial del festival l Página en Facebook l Página de Timpana

Alejandra Lanza

Alejandra Lanza l Actriz y vocalista de Timpana
“Siempre es una gran oportunidad hacer
conocer tu arte en otros países”

ALDEA CULTURAL (AC). Dentro de muy poco vas a lanzar tu más nueva producción musical en la inauguración del Festival Cinema de Fronteira. Cuéntame cómo te ha llegado la invitación y qué expectativas tienes en presentarte en un festival que ya va para su quinta edición, con una presencia importante del cine boliviano y frente al público brasileño.

ALEJANDRA LANZA (AL). Es nuestro primer paso fuera de Bolivia, estamos supercontentos, siempre es una gran oportunidad hacer conocer tu arte en otros países. Iremos representando a nuestro país a nivel internacional. El espectáculo de Timpana es único y por eso mismo ha gustado mucho, siempre nos dicen que fuera de Bolivia nos irá muy bien. Marcelo Cordero, director de Yaneramai Films, coorganizador del Festival Pachamama, vio uno de nuestros espectáculos en La Paz, quería llevarnos hace tiempo y para este año se concretó gracias al apoyo del Ministerio de Culturas de Bolivia.

AC. En una entrevista anterior comentaste que para el segundo disco de Timpana, alistabas una propuesta diferente a la de tu primer trabajo. ¿Qué novedades hay en esta nueva producción?

AL. La primera novedad es que yo estoy componiendo todo el segundo disco, desde la música hasta la historia, es un desafío muy grande, componer no es una tarea fácil, por ello mi música está basada en la intuición más que en una estructura convencional de composición, me guía el corazón. Será un disco conceptual igual que el primero, donde hay una pequeña historia como hilo conductor. Estoy invitando a diferentes músicos con los que siempre quise trabajar. Para el nuevo sencillo “Valle de las Tunas”, invité al maestro Álvaro Montenegro (parafonista), quien se encarga de los arreglos y la interpretación del saxofón. La interpretación del piano está a cargo del maestro Nicolás Suárez (Nikopol/Wara). En el baby bass el jazzista Bladimir Morales (Efecto Mandarina), en la batería al gran Daniel Zegada “Zegadex” (Quimsa Bop), y yo en la voz y coros. La mezcla y masteriazación estuvo a cargo de Javier Tapia (Capi).

AC. Ya está listo el videoclip del “Valle de las Tunas”, primer sencillo del nuevo material de Timpana. ¿Qué nos puedes comentar acerca de este video?

AL. Esa es la segunda buena nueva. Desde siempre quise hacer una animación de todo el primer disco, pero saldría muy caro y tomaría mucho tiempo hacerlo, así que estoy realizando mis deseos en esta nueva producción, que es parte del segundo disco llamado “Desiertos de Cristal”, previsto para el 2015. “Valle de las Tunas” es uno de los capítulos de este álbum, donde el personaje principal, Talina, inicia su viaje hacia la vida espiritual, enviada por su chamán, a descubrir el universo con la intuición y los ojos del animal. Las ilustraciones y la animación están a cargo del artista Cristopher Rojas y yo escribí el guión, tomó seis meses hacerla, desde la escritura del guión, ilustración y animación. El estreno mundial de “Valle de las Tunas” será este próximo 9 de noviembre en el Festival Internacional Pachamama Cinema de Fronteira, en Río Branco (Brasil), donde primero ofreceremos el concierto de apertura. El elenco de músicos de este espectáculo de Timpana está conformado por José Bueno, Gustavo Pérez, Ramón Rocha y Lucas Conrady, todos ellos grandes artistas de la escena musical cochabambina.

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Andrea Rincón protagoniza cinta boliviana de una sola locación

El Cuarto, película boliviana

Una habitación es el escenario de la ópera prima de Juan Pablo Milán l Foto: JPBM

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Minimalista. Si uno tuviera que definir El Cuarto, película boliviana dirigida por Juan Pablo Milán que se estrena esta semana en diferentes salas del país, esa sería la palabra que mejor la describiría. Desde su inusual puesta en escena —con tan solo una locación, la habitación que da nombre al largometraje— hasta su timorata campaña de promoción, con poco ruido, casi como buscando no llamar la atención, todo es mesurado en esta producción.

El Cuarto es una película que busca entrar en la intimidad de una prostituta, Adriana, interpretada por Andrea Rincón, mostrando los diversos clientes que atiende en una pequeña habitación. La bailarina y modelo argentina enfrenta así el desafío de vivir su primer rol en el cine, del cual sale bien librado, logrando transmitir veracidad en sus escenas y la naturalidad que el film requería, compartiendo escena con actores como Daniel Larrazábal, Ronald Arnez y Drina Webster, esta última conocida por su trabajo como maquilladora en diferentes producciones.

A lo largo de los cerca de 80 minutos de duración de la película, Adriana recibe en su cama a personajes como un colegial virgen, un hombre mayor casado, una mujer enamorada de ella y hasta a un enano. La propuesta es clara: mostrar cómo una prostituta debe lidiar con toda clase de gente, buscando satisfacer a todos, no solo desde el punto de vista sexual, pero muchas veces también escuchando y reconfortando a sus clientes, aun cuando ella misma pueda estar en un mal día (¿acaso existe un “buen día” en un trabajo así?).

En su primer trabajo como director, Milán parece tener una clara influencia de realizadores como Martín Boulocq, para el cual trabajó en Lo Más Bonito y Mis Mejores Años (2006), cinta que se notabilizó por no tener un guión formal. Si bien en El Cuarto claramente hay un libreto bien definido, la propuesta estética, algunos planos, un naturalismo palpable y ciertos movimientos de cámara acercan este film a la ópera prima que el ahora cineasta protagonizó junto a Roberto Guilhon y Alejandra Lanza.

Los problemas de El Cuarto residen en el guión, con algunos diálogos que parecen un poco forzados y situaciones que no logran enganchar al espectador, ya que sería necesario crear una cierta empatía con la protagonista antes de emocionarse o identificarse con lo que le pasa. Es muy difícil para el público “conectarse” cuando no hay un desarrollo previo que propicie dicha conexión. Así, la película se convierte mucho más en un mosaico de diversos personajes, sin alzar vuelo desde el punto de vista dramatúrgico. Más que provocar grandes emociones en el espectador, el director parece interesado en retratar todo lo que soporta y ve una trabajadora sexual en su cotidiano.

Entonces, a través de la cámara, todos nos convertimos en voyeurs. Es así como Milán expone, mediante el personaje del primer cliente, uno de los fetiches más comunes del universo masculino: la podolatría. Un gusto probablemente compartido por el director, que no escatima encuadres a los pies de la actriz principal, muy a lo Tarantino. Por otra parte, el famoso —e infundado— cliché de que las “prostitutas no besan” tiene más de una referencia en la cinta, cuyo escaso desarrollo dramático le confiere un tono casi documental.

Respecto a los personajes, estos entran y salen del cuarto de Adriana, y tenemos una suerte de película con varias microhistorias, que se encierran en sí mismas. Algunas más interesantes que otras (con actuaciones buenas y en otros casos muy malas), pero todas desconectadas entre sí, de tal suerte que no existen puntos de giro ni un clímax propiamente dicho. Esto es algo problemático para gran parte del público, aunque seguramente las intenciones del director van por otra parte. Lo de Milán es presentar una propuesta distinta, corriendo riesgos, y esto, más allá de los peros, es algo muy válido dentro del desierto de buenas ideas en que se ha convertido la cinematografía nacional reciente.

Antes de finalizar, hay que destacar que el eslogan de la campaña de promoción del largometraje (“la película más sensual de la historia del cine boliviano”) no se justifica del todo. Si pensamos que la sensualidad no es precisamente un sello de la producción nacional, tal vez pudiéramos situar a El Cuarto entre las primeras de la lista. Pero seguramente cintas como Jonás y la Ballena Rosada o Margaritas Negras le ganarían en ese aspecto. En todo caso, la decisión de Milán de no llenar su film de escenas eróticas o de sexo es un acierto.

Esta es, en fin, una película pequeña, casi experimental, con todo el aire de cine independiente o de autor. Algo que debe saludarse, aunque sería muy positivo si se hubiesen trabajado mejor los diálogos y ciertas situaciones, como la del final, con una música que además podría haber sido evitada. De todos modos, será interesante conocer qué propone Milán cuando salga del cuarto y realice una película con una historia más elaborada, un guión mejor cuidado y una mayor producción. Seguro vendrán buenas propuestas.

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Salsipuedes: una comedia con secretos y tintes de suspenso

Salsipuedes

Ulises Puiggrós y Nancy Barbero son los autores y protagonistas del montaje l Foto: Difusión

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Una comedia con tintes de suspenso, historias cruzadas, secretos no develados, sexo, amor y muchos giros inesperados. Esta es la interesante propuesta de Salsipuedes, una obra llevada a escena por Gabriel Villalba y cuya temporada continúa en el Teatro La Comedia, en Buenos Aires.

La historia inicia cuando el cantante Carlos de la Rosa recibe una carta de su padre —casi un desconocido para él— con el fin de aproximarse y dejarle como herencia una propiedad en Salsipuedes. Al llegar allí, el famoso artista no encuentra a su papá, pero conoce a Leonora, una fanática que dice ser asistente de su progenitor. Pero no todo es lo que parece…

El texto del espectáculo es de autoría de Nancy Barbero y Ulises Puiggrós, quienes también actúan en la puesta. Barbero participó en piezas como De Nuevo La Furia, Fingido —que además escribió— y El Primer Domingo, mientras Puiggrós ha dirigido las obras Verona y Miranda, además de haber actuado en esta última y en Trío, Mustafá y muchos otros montajes.

Una sala intimista, con capacidad para 40 personas y que se llena en todas sus funciones desde su estreno, recibe esta tragicomedia “con abundante humor negro, bastante suspenso y romanticismo extremo” y que crece minuto a minuto “atrapando al espectador hasta el inesperado final”, de acuerdo con Cristian Domínguez, del portal Martin Wullich. A su vez, Jorge Caporale, de La Mirada Subjetiva, considera que Villalba “logra talentosamente conjugar el histrionismo y el suspenso” con “acertadas dosis de situaciones hilarantes y creciente intriga”.

Las funciones de Salsipuedes, obra que cuenta con la música de Stereopop, se llevan a cabo en la sala 3 del Teatro La Comedia (Calle Rodríguez Peña, 1062), todos los domingos, a las 20:15. El costo de las entradas es de $ 120 y las reservas pueden ser realizadas a través de Plateanet, Alternativa Teatral o directamente al correo electrónico del espectáculo.

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