El éxito de Fresa y Chocolate vuelve a la cartelera cruceña

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Fresa y Chocolate en Bolivia

Guillermo Sicodowska y Mario Chávez protagonizan la obra l Foto: Julio González

El espectáculo teatral del año vuelve a la cartelera cruceña, luego de haber emocionado al público en su primera temporada. Serán tres oportunidades más para dejarse atrapar por una historia emocionante y conmovedora. Las reservas pueden realizarse a los números 732-95969 o 773-02225.

Se trata de la obra más comentada del año, que ha sido aplaudida de pie en todas las presentaciones de su primera temporada, realizada en junio. Debido al rotundo éxito de público, Fresa y Chocolate ahora vuelve a cartelera en Santa Cruz de la Sierra, para sus cuatro últimas funciones, con un elenco dispuesto a continuar emocionando a los espectadores, tal como ocurrió hasta ahora.

No es para menos. Desde su estreno, el espectáculo ha cosechado un sinfín de críticas positivas y efusivos elogios, como es posible ver en numerosas publicaciones en diferentes redes sociales. “Magistral interpretación”, “Maravillosas actuaciones”, “Magnífica puesta en escena”, “Te emociona hasta los huesos” y “Al alma, no hay otra forma de describirla” son solo algunos de los comentarios realizados con relación a la obra.

En efecto, el trabajo de interpretación de los actores Mario Chávez, Guillermo Sicodowska y Diego Paesano —que realiza una participación especial— conmueve, encanta y está lleno de detalles que abarcan incluso el acento cubano. Dichos detalles ayudan a recrear la atmosfera y la magia de La Habana, donde se desarrolla esta historia escrita por Senel Paz y que dio origen a la multipremiada película nominada al Oscar.

La trama presenta a un joven universitario lleno de prejuicios y defensor de la Revolución, que conoce a un homosexual culto y escéptico, y con el cual entabla una amistad que no creía posible, pero que luego se convertirá en una emocionante y conmovedora historia. Ambientada en la Cuba de los años 70, la obra es llevada a escena por Leonardo Gavriloff, director argentino con tres décadas de trayectoria y que asumió el reto de montar el espectáculo por primera vez en Bolivia.

Fresa y Chocolate se presentará los días 23, 24 y 30 de julio en el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz (Calle René Moreno, 369), siempre a las 20:00. El precio de las entradas es de Bs 60 (general) y Bs 35 (estudiantes). Puedes obtener más información y hacer tus reservas en la página del evento en Facebook o a los teléfonos 732-95969 o 773-02225.

Segunda Temporada

Sala: Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz
Dirección: Calle René Moreno, 369 (Santa Cruz de la Sierra)
Fechas: sábado 23/07, domingo 24/07 y sábado 30/07
Horario: 20:00 l Público: a partir de 16 años
Entradas: Bs 60 (general) y Bs 35 (estudiantes)
Reservas: 732-95969 o 773-02225

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Se acerca una nueva edición del 48 Hour Film Project en Santa Cruz

Claudia Fernández, productora del 48HFP

Claudia Fernández (centro) es la productora regional del evento* l Foto: Filmapalooza

Faltan menos de 20 días para que varios equipos intenten realizar un cortometraje en tan solo 48 horas. Al margen del emocionante desafío y de las categorías premiadas, el ganador participará del Festival Filmapalooza, en los Estados Unidos. Las inscripciones siguen abiertas a todos los que quieran afrontar este apasionante reto. 

Está casi todo listo para la cuarta edición del 48 Hour Film Project Santa Cruz de la Sierra (48HFP), que se llevará a cabo del 5 al 7 de agosto de este año en la ciudad boliviana. La competencia cinematográfica, cuyo desafío consiste en realizar un cortometraje en 48 horas, ya tiene a 15 equipos confirmados entre los participantes, pero sigue con las inscripciones abiertas para los grupos que se atrevan a asumir el reto y hacer parte de esta carrera contra el tiempo.

Realizado en más de 150 ciudades de los cinco continentes, el 48HFP es uno de los más innovadores y electrizantes concursos cinematográficos de todo el mundo, en el cual los participantes deben elaborar el guion, llevar a cabo el rodaje y editar un corto de hasta 7 minutos en un plazo de tan solo 2 días desde el kickoff. Este año, la novedad es que se sortearán dos géneros por equipo, y cada uno podrá elegir cuál utilizará para su película.

El cortometraje Nina llegó a Cannes

Además del desafío en sí, los equipos inscritos tendrán sus cortos exhibidos en la cadena Cinemark y todos los que completen el reto en el tiempo establecido competirán por premios que incluyen mejor dirección, guion y actuación femenina y masculina, entre otros. Asimismo, el trabajo que reciba el galardón a la mejor película entrará automáticamente a la selección del Festival Filmapalooza, en los Estados Unidos, en medio a producciones de todo el mundo, entre las cuales se elegirá a 10 finalistas para participar del Festival de Cannes, en Francia. Eso fue lo que ocurrió, por ejemplo, con Nina, cortometraje del cruceño Uri Carrasco.

Según Claudia Fernández, productora del 48HFP en Santa Cruz de la Sierra, el evento este año contará con muchas novedades. Sobre todo, la realizadora destaca que el festival no solo se resume a la competencia, sino que abarca oportunidades de formación, exhibición e incluso coproducción internacional, abriendo posibilidades valiosas a los participantes. “Es una gran plataforma cinematográfica con un amplio mercado de distribución regional”, explica.

Claudia, que en cuatro años ha llevado a cabo una labor incansable para consolidar el 48HFP en el país, logrando incluso ampliarlo a La Paz y Cochabamba, resalta además la importancia de que haya la mayor participación posible de equipos. De esta manera, será posible mantener vigente la franquicia cruceña y concretar los ambiciosos proyectos que se vienen gestando y que permitirán a los realizadores locales dar a conocer su trabajo internacionalmente, así como acceder a nuevos espacios de producción cinematográfica.

Para participar del 48HFP, los equipos interesados deben inscribirse hasta el 26 de julio, pagando una tarifa de Bs 1.000. Pasada esa fecha, será posible registrarse, pero mediante el costo de Bs 1.300. Las bases del concurso, ficha de inscripción y todas las informaciones sobre el evento y sus ediciones anteriores pueden ser consultadas en su sitio web o através del teléfono 784-53793. Además los organizadores comparten diariamente datos de interés en su página en Facebook.

Claudia Fernández l Productora 
“El 48HFP es más que un festival”

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Qué novedades trae el 48HFP este año?

CLAUDIA FERNÁNDEZ (CF). Las grandes novedades de este año son la apertura de las tres ciudades del eje central, La Paz, Cochabamba y Santa Cruz, cada una con una franquicia y un ganador representante. Esto multiplica por tres las posibilidades de representar al país en el mayor mercado de cine del mundo: el Festival Internacional de Cine de Cannes. La novedad además está en que este año se han consolidado los equipos de producción de Festival del 48HFP en Bolivia, contando con un gran aporte en Santa Cruz de la Sierra: el actor y director de cine Cavassa Ventura, quien ha compartido escenario con grandes figuras del cine mundial y actualmente está como city producer del 48HFP en Santa Cruz junto a mí. El hecho relevante de todo esto es que gracias a Cavassa podremos contar con grandes personajes para la capacitación cinematográfica en Bolivia y además podré dedicarme al 100%, desde enero de 2017, a la Coordinación Latinoamericana desde el equipo de Estados Unidos. Con esto implementaremos todos los planes trazados durante dos años con los productores del 48HFP en Latinoamérica, que ya suman 17 ciudades latinas en el 2016: México DF, San Juan de Puerto Rico, Bogotá, Medellín, Bucaramanga, Cali, Lima, Arequipa, Cuzco, La Paz, Cochabamba, Santa Cruz de la Sierra, Buenos Aires, Córdoba, Punta del Este, Río de Janeiro y Santiago de Chile. Esto hace que el 48HFP sea más que un festival, y se convierta en una gran plataforma cinematográfica con un amplio mercado de distribución regional. Tendremos entonces las giras latinoamericanas, los talleres de capacitación cinematográfica, las mesas impulsoras de proyectos cinematográficos (Boost Film Project), la opción a Filmapalooza del mejor Corto Latino, los proyectos de 48 Días en coproducción no solo con la región como también con el mundo.

Uri Carrasco en el Filmapalooza

Uri Carrasco (centro) durante el Filmapalooza*

AC. Más allá del desafío, ¿cuáles son los premios o recompensas que pueden tener los grupos participantes?

CF. Siempre mencionamos que si bien tenemos apoyos de sponsors regionales (actualmente en reconfirmación unos y en avance otros), lo más importante del Proyecto 48 Horas es la plataforma, más aun cuando esta es tan amplia, no solo 153 ciudades en el mundo, sino las 17 latinoamericanas que permitirán generar más concursos regionales, giras, bolsas de trabajo, coproducciones, distribución y difusión de cortometrajes y películas hechas en 48 días.

AC. Sabemos que pronto se concretarán coproducciones con otras ciudades que conforman el 48HFP. ¿En qué consistirá y cómo se podrá acceder a esos proyectos?

CF. Sobre el Proyecto 48 Días, hasta el momento tenemos entendido que se realizaría en noviembre, aunque estamos todavía esperando la confirmación de esta modalidad en esta fecha. De igual manera se está planteando la posibilidad en abril para el lanzamiento de un 48 Días latino.

AC. ¿Cuál es tu expectativa y a qué apunta la edición 2016 del 48HFP?

CF. Debemos consolidar al país, todas las ciudades deben fortalecerse en alianza con el cine, hemos tenido malos momentos y los seguimos teniendo, ya que lamentablemente no todos los que nos dedicamos a producir festivales de cine pensamos en el sector. Hay “perros del hortelano”, como se dice, e incluso algunos que vetan nuestro festival en sus aulas, para promocionar solo el de ellos, obligando a sus alumnos a entrar solo en el festival que promueven. Debo decir que si no crecemos como industria es debido al poco valor que se le da al cine en su totalidad. Debemos integrarnos como sector, no dividirnos, debemos aprender a hacer cine, nada más, el resto vendrá por añadidura.

*Acompañan a Claudia Fernández y Uri Carrasco los directores ejecutivos del 48HFP, Mark Ruppert y Liz Langston, durante el Filmapalooza, en Hollywood.

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Cuarta Pared estrena un intenso espectáculo sobre Frida Kahlo

Yo Soy Frida, de Scarlet Rodríguez

La obra de Scarlet Rodríguez se presentará este viernes en la Aecid l Arte: Cuarta Pared

En honor al 109º aniversario de su nacimiento, la compañía Cuarta Pared estrena una obra basada en la vida de la pintora y poetisa mexicana Frida Kahlo. Las funciones se realizan este viernes, en la Aecid, en Santa Cruz de la Sierra.

Hoy se cumplen 109 años de su nacimiento y, dentro de dos días, un elenco de casi una veintena de actores, cantantes y bailarines llevará a escena la representación de su historia: su trágico accidente en la juventud, el amor por Diego Rivera, el sufrimiento, obra y la intensidad con que disfrutó de la vida, aun con todos los reveses. Yo Soy Frida, de la compañía Cuarta Pared y que se presenta este viernes en doble función en la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid), pretende acercarnos al lado más humano de uno de los más grandes íconos del siglo XX.

La misión de interpretar a Frida Kahlo (1907-1954) estará a cargo de María Delicia Landívar, ganadora como mejor actriz unipersonal (por el monólogo Pablo de Mi Vivir, de Cartas y Cuerdas) en la más reciente edición de los Premios Tiqui, realizada en marzo. La artista reconoce que este es un gran reto y que la pintora le deja un gran aprendizaje, luego de un proceso de preparación que califica como una experiencia profunda. “Es un gran desafío, siento que Frida vive y tengo una gratitud inmensa hacia su existencia”, comenta.

María Delicia comparte escenario con un gran grupo de actores, como Sergio Vera (Diego Rivera), Edzon Ortega (Alejandro Gómez), Laura Valentina Leigue (Tina Modotti) y Freddy Pérez (León Trotsky), todos ellos personajes fundamentales en la vida de Frida. La puesta en escena y el texto son de Scarlet Rodríguez, que anteriormente presentó obras como Show de Alcantarilla y la mencionada Pablo de Mi Vivir… En este montaje, la directora muestra a una mujer valiente y que logró sobreponerse a los trágicos acontecimientos que tuvieron lugar en su vida. “Admiro a Frida por su tenacidad y lo fuerte que fue para sobrellevar todo lo que le sucedió, desde lo físico hasta lo emocional”, explica.

En medio a escenarios y a la música que nos transportará al México de aquella época, Yo Soy Frida promete retratar una historia intensa y dramática sobre el escenario. Las funciones se realizarán este viernes 8, a las 18:30 y a las 20:30. El costo de las entradas es de Bs 40 y estas pueden ser adquiridas en la Calle Mercado, 423, previa reserva al número 613-55148. Para más información, visita la página del evento en Facebook.

Yo Soy Frida
Funciones: 8 de julio de 2016 (18:30 y 20:30)
Sala: Agencia Española de Cooperación Internacional (Aecid)
Dirección: Calle Arenales, 423 l Entradas: Bs 40 (reservas al 613-55148)

Scarlet Rodríguez, directora de Yo Soy Frida

Scarlet Rodríguez l Foto: Archivo

Scarlet Rodríguez l Directora 
“La obra muestra las atrocidades que tuvo
que pasar y cómo fue capaz de sobreponerse”

ALDEA CULTURAL (AC). Frida Kahlo es un personaje que ha sido muy estudiado y representado en el cine, en el teatro y en la literatura, de diferentes maneras. ¿Cómo es ‘tu’ Frida y qué aspectos de su historia te han interesado abordar en esta versión teatral?   

SCARLET RODRÍGUEZ (SR). La obra es una biografía, por eso he tratado de representar todos los episodios importantes de su vida. Desde el  fatídico accidente hasta el día de su muerte. Admiro a Frida por su tenacidad y lo fuerte que fue para sobrellevar todo lo que le sucedió, desde lo físico hasta lo emocional. “Mi” Frida es la mujer que he leído, la que dijo “Hay que darle tantito gusto a la vida”. La obra pretende mostrar al público ese cúmulo de atrocidades que tuvo la desdicha de pasar y cómo fue capaz de sobreponerse  a cada uno de esos acontecimientos. Frida es una mujer digna de admirar; y bueno, el mensaje de la obra tiene que ver con eso que ella misma dijo: “Árbol de la esperanza, mantente firme”.

AC. La obra ha suscitado una gran expectativa entre el público cruceño. ¿Por qué crees que Frida sigue generando tanta fascinación en la gente, a más de 60 años de su muerte?  

SR. Frida es un ícono mexicano, todos conocen por lo menos la prominencia  de sus cejas  (risas). En este tiempo la mujer y su papel en la sociedad han cambiado mucho, estamos haciendo saber a todos que somos capaces de hacer todo lo que hemos soñado. Frida es un claro ejemplo, aún en su tiempo (por eso más admirada) de que ella fue una mujer capaz de sobresalir… Por eso ahora es la Frida que muchos admiramos, la mujer luchadora con la que muchas de nosotras nos sentimos identificadas.

AC. ¿Qué nos puedes comentar acerca de los actores que intervienen en la obra?

SR. Tengo el gusto de trabajar con gente muy comprometida. Sergio, que asume el papel de Diego; Edzon, un talentoso que por azares de la vida nos encontramos y en esta oportunidad hace el papel de Alejandro; y bueno, entre todos ellos (porque hay muchos más), está mi Kahlo: María Delicia Landivar, una artista con todas las letras que asumió el reto de ser aquella pintora  con mucha pasión. Estoy feliz de que ella encarne la Frida que admiro, ese 8 de julio todos veremos a la mexicana, tequila en mano, pararse en el escenario.

María Delicia Landívar, actriz de Yo Soy Frida

María Delicia Landívar l Foto: Gilberto Terceros

María Delicia Landívar l Actriz
“Voy a mostrar a la mujer, con una vida llena
de desgracias, pero alegre y pasional”

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Cómo es interpretar a un personaje tan fuerte e icónico como Frida y qué tipo de emociones te despierta llevarlo a escena?    

MARÍA DELICIA LANDÍVAR (MDL). Sin duda es un desafío. Hay mucho estudio detrás de la interpretación, es fuerte sí, y también es icónico como mencionas, pero quiero ir más allá de ese ‘icono-Frida’ que muchas veces nos han vendido. Voy a mostrar a la mujer, con una vida llena de desgracias, luchando constantemente con las tristezas pero alegre y pasional en ese camino. En este proceso he pasado por un sinfín de emociones, algunas inexplicables como el llanto de madrugada al ‘descubrir’ algo nuevo de su vida y/o sentir una empatía estremecedora y nueva. Estoy convencida que ella amó la vida —esa misma vida que la golpeaba— e intentó vivir con esa misma intensidad cada escena. Estoy nerviosa, es un gran desafío, siento que Frida vive y tengo una gratitud inmensa hacia su existencia.

AC. ¿Cuál ha sido la parte más placentera y, por otro lado, también la más difícil en tu proceso de preparación y representación del papel?

MDL. La parte más placentera es el proceso de descubrimiento del personaje. Conoces una Frida, compartes sus frases, miras por largos períodos de tiempo sus pinturas. Pero adentrarse en su vida es otra cosa. Muy profunda. El aprendizaje que me deja. Su ejemplo de artista y mujer. En redescubrir a Frida, me redescubrí yo. Se me vienen dos cosas difíciles. La primera fue ponerle voz, es un personaje histórico del que no se tiene registro de voz. Me tocó estudiar cada carta y diario para deducir cuál era su voz y probar una y otra vez. Otra dificultad fue amar a Diego Rivera, al estudiarla pasé por diferentes emociones al encontrarme con él: negación, repulsión, rabia, dolor, odio… Ahora siento que estoy profundamente enamorada de él. Quizás el círculo vicioso ‘Rivera’ lo empecé al revés que Frida (risas).

AC. En cuanto a la puesta, te presentas como protagonista en un espectáculo con casi veinte personas sobre el escenario. ¿Qué nos puedes adelantar de la obra que se estrena este viernes?

MDL. Es cierto, somos varios en y detrás de escena. Pero cada uno es parte de la columna vertebral de Frida. Vital. Yo le presto mi cuerpo y mi voz para que vuelva a amar la vida pese a las espadas que esta le clavó en el cuerpo y el corazón. Este viernes la gente saldrá conociendo a la mujer, que es un ejemplo, y estoy segura que no volverán a mirar sus pinturas igual. La amarán más.

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Alistan el rodaje de Xipe Totec, una serie web de zombies

Xipe Totec, de Faustino Félix

Los productores de la serie ya trabajan en la selección del elenco l Arte: Sin Amor Films

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Una webserie de horror con zombies, muy cercana a la realidad y rodada en los Estados Unidos bajo la dirección del mexicano Faustino Félix. Esta es la nueva apuesta de la productora Sin Amor Films, que pretende iniciar las grabaciones aún este año. Xipe Totec tendrá trece capítulos de diez minutos cada uno y promete escenas llenas de realismo y dramaticidad.

El director de este ambicioso proyecto ha trabajado anteriormente en producciones de horror seleccionadas en diferentes festivales internacionales, como los cortometrajes Sirgo y Plenum. Estos son solo dos de los más de 40 títulos en los que el realizador mexicano estuvo involucrado, sea como director o productor. Asimismo, Faustino también se ha dedicado con éxito a la creación de videos para la famosa compañía de contenido viral BuzzFeed.

La idea del realizador es trabajar en Xipe Totec —nombre del dios de la muerte en la cultura prehispánica de México— al estilo de un videoblog, que luego se convertirá en la serie de horror propiamente dicha. Así como el equipo técnico, que contará con un buen número de profesionales latinoamericanos, también el casting deberá privilegiar la diversidad. “Quiero retratar a Los Ángeles de la manera como he vivido en ella, con una gran cantidad de latinos y otros grupos étnicos, por supuesto con un toque de zombies”, explica.

En la trama, un joven videoblogger graba los sucesos que ocurren en un conjunto de departamentos de donde nadie logra salir. Ahora deben luchar por la supervivencia y es en ese contexto que se desarrollará la serie, la cual será rodada en Los Ángeles (California). La previsión de los productores es lanzar la ficción en diferentes plataformas, como YouTube y Facebook.

Faustino FélixFaustino Félix l Realizador
“Quiero hacer una historia que
pueda ser más cercana a la realidad”

ALDEA CULTURAL (AC). La temática zombi tuvo un importante boom en los últimos años, con series como The Walking Dead y películas de los más diferentes estilos. ¿Por qué crees que el género es tan atractivo para los espectadores y qué de nuevo propones en esta webserie?   

FAUSTINO FÉLIX (FF). El género es demasiado atractivo porque se puede jugar de muchas maneras. Las historias cambian según donde se encuentren y hasta el tipo de zombies que son. Además que siendo un género de terror es algo a lo que la gente puede ver convertirse en realidad y eso les causa cierto interés y morbo. Y la gente adora ver esto. Lo que quiero innovar con esta serie es mostrar mi manera en la que percibo como sería un caso real de brote de virus zombi. Muchas historias como Guerra Mundial Z, The Walking Dead o Resident Evil ponen contextos que médica y físicamente no son posibles. Y yo quiero hacer una historia que pueda ser más cercana a la realidad. Hacer una historia donde sean factibles las situaciones que puedan ocurrir. Pero a la vez el tipo de zombi que mi historia tenga deberá tal vez ser algo más cercano a las películas de Exterminio, en que sea más bien un tipo de virus que modifique la manera de actuar del ser humano a ser algo más violento y con hambre sin saciedad de carne.

AC. Algunas producciones del género se centran en el drama de los personajes, mientras otras se inclinan por la violencia y el gore. ¿Por cuál camino seguirá Xipe Totec?

FF. Las series deben enfocarse más en el drama de los personajes, creo que ese es el fuerte de las series de todo tipo. Sin embargo la mía quiere ir escalando poco a poco en cuestión de la violencia y el gore. Ya que mi historia comienza, por decirlo así, desde el día cero del brote, la serie irá escalando poco a poco hasta volverse en el ya conocido Apocalipsis zombi.

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Diego Aramburo presenta su Trilogía Boliviana en Cochabamba

Morales, de Diego Aramburo

Morales es una de las obras de la trilogía de Aramburo l Foto: Sofía Orihuela

Ukhupacha, Morales y Hejarei se presentarán este sábado y domingo en el Teatro Achá, de Cochabamba. Una ocasión imperdible para ver la impresionante trilogía creada por Aramburo y llevada a escena por un elenco de talentosos actores. El costo de las entradas es de Bs 40 por cada espectáculo (Bs 100 por las tres obras).

Hace mucho que Diego Aramburo se ha consolidado como el más reconocido y laureado director de teatro del país. Ahora, en su ciudad natal, Cochabamba, el premiado artista presenta su Trilogía Boliviana, una impactante propuesta de su compañía Kiknteatr y que está integrada por tres montajes que lanzan una mirada aguda a la nación y a quienes la integramos.

Ukhupacha (Mortales), Kaipi (Morales) y Hejarei (Inmortales) son los tres espectáculos que componen este ambicioso proyecto, uno de los más importantes de la carrera del director, que en más de dos décadas de trabajo ha construido un universo estético y narrativo muy particular, con montajes que jamás dejan al público indiferente. Este es uno de los principales atractivos para ver una trilogía transgresora y contundente, además del enorme talento y entrega de los actores en el escenario. Incluso quienes ya han visto Morales podrán conocer una nueva versión de la obra.

En Ukhupacha (tierra interior, en quechua) el actor Winner Zeballos presenta “un monólogo de mierda de un enano de mierda”. A su vez, Morales nos hace mirar hacia dentro de una familia a través de un gran ventanal por el cual observamos sus alegrías y frustraciones. Finalmente, Hejarei (que en guaraní significa “soltar”), es una danzaperformance inspirada conceptualmente en la mujer indígena del oriente del país, retratando su fuerza y resistencia histórica.

Las presentaciones en Cochabamba se realizarán este sábado 2 y domingo 3 en el Teatro Achá, a un costo de Bs 40 por espectáculo o Bs 100 por las tres obras, que están orientadas al público adulto. Puedes obtener más información sobre la Trilogía Boliviana en la página del evento en Facebook.

Presentaciones

Sábado 2/07 y domingo 3/07 l 18:00 l Trilogía Boliviana I (Ukhupacha – Mortales)
Sábado 2/07 y domingo 3/07 l 19:15 l Trilogía Boliviana II (Kaipi – Morales)
Sábado 2/07 y domingo 3/07 l 21:15 l Trilogía Boliviana III (Hejarei – Inmortales)

Morales, de Diego Aramburo

Kiknteatr presenta una nueva versión de Morales l Foto: Sofía Orihuela

Las obras 

Ukhupacha. Es una especie de sarcástico ‘stand up bizarro’ muy árido y ácido que presenta una trama irreverente sobre la historia del país, vista desde un particular mundo ‘inferior’ (donde la muerte es el entorno para la fertilidad). Con la actuación de Winner Zeballos.

Morales. Lo ‘terrenal’ está trabajado en este montaje, que presenta un devenir urbano-boliviano. En su relato, cuatro historias de personas muy distintas, pero que se verán reflejadas entre sí, se entrelazan dentro la paradoja de un Estado declarado plurinación, pero en el que reina la dificultad de acceder y aceptar al otro. Con Jorge Alaniz, Winner Zeballos, Camila Rocha, Abigail Villafán y elenco.

Hejarei. El plano de ‘arriba’ es representado en esta obra, basada en hechos de las mujeres de la cultura guaraní. Esta pieza propone un hecho enmarcable en la danza contemporánea y habla del femenino ‘dejar ir’ (opuesto al ‘conquistar’ masculino) como lógica más natural y arma más poderosa para avanzar. Con Camila Rocha, Rocío Canelas, Abigail Villafán, Odalis Sanches, Gala Bustamante y Paola Antezana.

Winner Zeballos l Actor, Ukhupacha
“”Lo que proponemos es un monólogo frenético,
un delirio entre satírico y doliente”

ALDEA CULTURAL (AC). Ukhupacha es la más reciente de las obras que integran esta trilogía. ¿Qué nos puedes contar acerca de ella?

WINNER ZEBALLOS (WZ). Ukhupacha es el monólogo de un enano de mierda, un ser que ha terminado allí abajo y que rememora su vida. No está exenta de una nostalgia sarcástica, de los fracasos de una generación perdida, o de algunos de los representantes de dicha generación. Hay varios datos reales que son ficcionalizados. Es como un preámbulo a la reflexión del ser boliviano que hay en Morales, es como una entrada a ese otro presente. El enano es un personaje ácido, sarcástico, entre frustrado y orgulloso, entre político y pseudoartista, un adicto a la televisión y a toda la generación de los 60, 70 y 80. Además, el enano es un personaje que ya viene desde obras anteriores y que ahora cuenta su historia, la que se le ha ido construyendo, pero que, de alguna manera, siempre fue suya, una historia que desemboca en lo que somos nosotros ahora. Nada raro que hayamos tenido un enano en nuestros antepasados, y que varios resabios de esos enanos estén insertos en nosotros. Algo así es Ukhupacha, es lo dionisiaco, lo fauno, la fiesta, el poder y la vejez.

Winner Zeballos en Ukhupacha

Ukhupacha l Foto: Kiknteatr

AC. Así como ocurre en Morales, Ukhupacha cuenta una historia del país. ¿Qué propone de nuevo este montaje?

WZ. En Ukhupacha se rememoran las historias anteriores a Morales, es decir, las revoluciones, las épocas de Che Guevara, la izquierda de Bolivia y en lo que desembocaron. Básicamente todo lo que abarca desde la Guerra del Chaco hasta antes de Morales. Lo que propone es ser un monólogo frenético, una parte de la historia atravesada en un delirio entre satírico y doliente. Ayuda a cerrar todo el ciclo de la trilogía pues aborda una parte importante de la historia que nos afecta inmediatamente, y que es la que va a desembocar en Morales.

Abigail Villafán y Jorge Alaniz l Actores, Morales
“Todas las obras de Aramburo son un desafío”

ALDEA CULTURAL (AC). Los montajes de Aramburo son como “obras vivas”, que pueden cambiar con el paso del tiempo. ¿Cómo definirían Morales y la puesta que verá el público cochabambino este fin de semana?

ABIGAIL VILLAFÁN (AV). Creo que Morales no podía quedarse fija en un solo estado, se siente viva porque así como ni el director ni los actores se quedan fijos en un solo estado, es válido que la obra tampoco lo haga, la obra se mueve, se transforma, y eso es natural, los trabajos de Diego no se quedan quietos en ese sentido. La Morales que planteamos habla de las bolivianidades plasmadas en nuestra ‘plurinacionalidad’, propone al boliviano mirarse dentro de ella con todas sus contradicciones y conflictos, el boliviano en su propia diversidad, Morales como la parte terrenal de la trilogía, habla del aquí y el ahora nuestro, donde seguramente más de uno se puede sentir reflejado.

JORGE ALANIZ (JA). La Morales de ahora es totalmente diferente a la Morales vista en años anteriores; desde su estreno cambió mucho, es otra historia, otro contexto, pero con los mismos actores y actrices. El enfrentarse a una obra que va cambiando con el tiempo hasta un punto radical hace que como actores estemos atentos a su evolución pero también a la nuestra como parte creativa del proceso. La puesta es una mezcla de obras anteriores como Aecceso, que dan paso a la Trilogía Boliviana de Diego Aramburo.

AC. Morales propone mirarse a uno mismo, como personas y como nación, algo que puede ser incómodo y doloroso. ¿Qué tan vulnerables se sienten como actores en esta puesta y cuán desafiador es llevarla a escena?

Morales, de Diego Aramburo

Morales l Foto: Sofía Orihuela

AV. Confío mucho en la propuesta del director, soy consciente que para mí no vale la pena trabajar en esto si te sientes en tu lugar seguro en todo momento, ¿qué me mueve? Morales me plantea un atreverse a ir más allá, en ella hablamos mucho desde nosotros como personas, atravesados por nosotros mismos como actores. Cada  uno se confronta a sí mismo en esta propuesta y convive así con los demás y con la obra, me parece válido y coherente con la misma propuesta de la obra de mirarse a uno mismo, la vulnerabilidad es necesaria en todo actor para empezar a vibrar con sinceridad en escena y siento que Morales no podía plantearme lo contrario al hablar de mirarse a uno mismo como reflejo de su bolivianidad.

JA. Creo que debemos ser totalmente vulnerables para ser parte de esta trilogía, no solo porque se cuentan historias personales que se agarran de la ficción para ser llevadas a escena, sino porque parte de la construcción de las obras fue el enfrentarse a nuestras propias historias, herencias, frustraciones y otros aspectos que seguramente no lo hubiésemos hecho. Sobre el desafío, creo que todas las obras de Aramburo son un completo desafío y por eso yo personalmente sigo trabajando con él desde hace doce años.

Paola Antezana, actriz de HejareiPaola Antezana l Actriz, Hejarei
“Entregamos nuestros cuerpos e historias
sin mesura en escena”

ALDEA CULTURAL (AC). En líneas generales, Hejarei es una danzaperformance con seis mujeres en el escenario. ¿Qué más nos puedes contar acerca de la obra?

PAOLA ANTEZANA (PA). La obra es la tercera parte de la trilogía y representa lo de arriba, lo etéreo,  el Janajpacha. Y es ese flujo vital, de entregar, de “dejar ir” —hejarei—, que las mujeres,  como cuerpos de histórica resistencia, hemos aprendido para generar procesos de transformación, de avance. Es por eso que en escena entregamos nuestros cuerpos e historias sin mesura, utilizamos un lenguaje performático, con acciones y movimientos que surgen conceptualmente de lo ritualístico de varias danzas originarias bolivianas, especialmente la guaraní, y por supuesto, de los aportes personales. Es la lucha de cada una, pero también de todas, y eso nos sostiene. En esencia, es esa fuerza la que compartimos con el público. Exponemos  nuestras evidentes diferencias físicas, simbólicas, biológicas, históricas, de cuerpos no trabajados por la danza (con excepción de Camila Rocha), y allí precisamente, es que planteamos interpelarla.

Hejarei l Foto: Paola Lambertin

AC. No hacías parte del espectáculo cuando este se presentó por primera vez. ¿Cómo fue tu integración al grupo y a la obra y qué tipo de retos supone interpretar una performance tan exigente física y emocionalmente?

PA. El proyecto me llamó la atención desde su estreno en Santa Cruz, cuando yo aún no formaba parte de él, entonces pensaba que la propuesta misma era un reto interesante que me hubiese gustado tomar como actriz. Además, el Kiknteatr es una de las compañías más estables del país, te permite transgredir y asumir riesgos, por lo que el deseo de trabajar con Hejarei creció y al tiempo terminé formando parte del proyecto como una pieza más de la trilogía de Aramburo. Me integré el año pasado, en la temporada que tenían en Cochabamba, porque una compañera tuvo problemas de salud y para esa ocasión, por la premura, simplemente la reemplacé. Luego que terminó esa temporada y retomamos los ensayos este año, continuamos con la construcción de la obra, pues dicha compañera se reintegraba al trabajo y yo quedé como actriz invitada. Y si bien conocía las bases conceptuales y los aspectos técnicos por los que transcurre Hejarei, hasta ese momento no había repensado en esas luchas vitales que tengo como mujer para “dejar ir”. Y escudriñar fue conflictivo y quizá el reto más grande, iba posponiendo el tratar sobre cierta temática o dejar de decir algunas cosas, que finalmente fluyeron sin más embrollo; y es lo que ahora entrego en escena desde mi historia y, en este caso, desde la historia de las mujeres de mi familia. Es cierto que es exigente en todo sentido, emocional, física y sicológicamente, pero como te dije, está sostenido por una especie de fuerza colectiva, el resistir.

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Luis Andrés Zankis es uno de los protagonistas de la nueva cinta boliviana l Foto: Difusión

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La Mujer de tu Prójimo, la más nueva película del director Elías Serrano, ya se encuentra en etapa de posproducción, luego de su rodaje en localidades como Cotoca y Porongo, concluido a mediados del mes pasado. Ambientada en los años 50, la historia promete escenas de drama, acción y, claro, mucho humor, como suele ocurrir en los trabajos del cineasta cruceño.

Este es el cuarto largometraje dirigido por Serrano y realizado por su productora, La Divina Comedia —los anteriores fueron Provocación, El Pecado de la Carne y La Viudita—. La trama del film tiene inicio cuando Darío se lleva a la novia de Cornelio justo en el día de su boda. La venganza se hará esperar hasta tres décadas más tarde, pero cuando ocurra llevará a una guerra declarada entre ambas familias.

Protagonizada por artistas conocidos de la pantalla nacional, como Nelson Serrano (hijo de Elías y actor en todos sus largometrajes), Hernán Hurtado (de La Viudita y producciones de Safipro) y Fátima Cuéllar (de la serie “Las Tres Perfectas Solteras”), la película presenta además a nuevos rostros de la escena local. Este es el caso de Luis Andrés Zankis, Gabriela Cuevas y Diana Tórrez, que interpretan algunos de los roles más importantes de la cinta, rodada también en Peji, La Guardia, Pailón y Santa Cruz de la Sierra.

A la espera de la nueva película de Serrano —la cual tiene estreno previsto para octubre de este año—, ALDEA CULTURAL charló con uno de sus protagonistas, Luis Andrés Zankis. En una breve entrevista, el actor comentó sus impresiones sobre la cinta, habló de su personaje y contó algunos detalles de la más reciente producción cruceña.

Luis Andrés ZankisLuis Andrés Zankis l Actor
“La gran energía que logramos crear
se verá reflejada en la pantalla”

ALDEA CULTURAL (AC). Cuéntanos un poco sobre tu personaje y el rol que juega en la historia.

LUIS ANDRÉS ZANKIS (LAZ). Mi personaje se llama Gustavo Montero, es un joven muy tímido, temeroso, pero de buenos sentimientos, noble. Durante la historia Gustavo tiene algunos golpes en el corazón. Le arrebatan la única persona en la que él confía. Pasa por pruebas muy duras, tanto físicas como sentimentales, que lo impulsan a superar muchos de sus temores, lo ayudan a crecer como persona. Además, es un joven muy inteligente, es educado y ha sido mandado por sus padres a estudiar al extranjero. Es muy preparado intelectualmente. En el amor le va muy bien, pese a las trabas del principio. Es uno de los personajes que tiene romances muy fuertes. Hay un romance incestuoso, pasa algo con su hermana menor. Pero no digo más para que vayan a ver la película (risas).

AC. ¿Cuáles crees que son los principales atractivos de la película para enganchar al espectador?

Luis Andrés Zankis y Gabriela Cuevas

Zankis, junto a la actriz Gabriela Cuevas

LAZ. Para mí algo muy importante es que es una historia distinta, el guion es muy bueno. Es una historia que no es común, que va a sorprender a muchos y va a romper con muchas barreras en el cine boliviano. Además es un formato que tiene acción, comedia, drama y que va a jugar con el estado de ánimo de quien vaya a ver la película, va a hacer que el espectador ría, llore, se ponga triste, es un sube y baja de emociones. Cuenta también con la participación de hermosas mujeres, como Fátima Cuéllar, Gabriela Cuevas y Diana Torres. Y una cosa fundamental es el esfuerzo humano que cada uno aportó para sacar adelante esta producción, los técnicos, gente de vestuario, maquillaje, cáterin. Sin el trabajo de cada uno de ellos, no se hubiese logrado crear esta gran producción y un ambiente muy ameno en las grabaciones, que ha dejado una gran amistad entre todos.

AC. ¿Qué nos puedes decir sobre tu experiencia de haber trabajado bajo la dirección de Elías Serrano y al lado de los actores con los que compartes pantalla?

LAZ. Trabajar con Elías Serrano es un lujo. Para empezar, como persona es alguien muy educado, desde el primer momento en el que yo llegué a La Divina Comedia, me atendió de manera muy cortés. Es una persona muy humilde; pese a su gran trayectoria, no deja de sorprender con su sencillez. Y en el tema profesional es un capo, lo admiro mucho porque no es mezquino con lo que sabe, él enseña y ayuda a todos con su experiencia. Tiene mucha paciencia, y trata siempre de sacar lo mejor de cada uno. En todo el rodaje, aprendí mucho, tanto en el lado humano, como en el lado profesional; y con mis compañeros, fue un ambiente genial. Creé una gran amistad con todo el equipo, en especial con Fátima Cuéllar, Gabriela Cuevas, Hernán Hurtado, Maritza Ochoa e Iver Villarroel. En general, de cada uno de mis compañeros aprendí algo. Esa gran energía que logramos crear se verá reflejada en la pantalla.

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Sala llena, emoción y aplausos: el éxito de Fresa y Chocolate

Fresa y Chocolate en Bolivia

Leonardo Gavriloff (der.) y los actores al final de su primera presentación l Fotos: Víctor Montaño

En su primer fin de semana, Fresa y Chocolate tuvo lleno total y la ovación del público, que se emocionó hasta las lágrimas con esta apasionante historia ambientada en Cuba. Este viernes, sábado y domingo son las últimas presentaciones. Las reservas pueden realizarse al 732-95969 o al 773-02225.

Un público emocionado aplaudiendo de pie durante varios minutos a los tres actores, luego de su presentación. Así fue el estreno de Fresa y Chocolate, que arrancó varias lágrimas, risas y la ovación de los espectadores que se dieron cita a la premiere. La escena se repitió durante todo el fin de semana, con tres funciones repletas y la misma receptividad por parte de la platea que colmó la sala del Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz (CCP), donde se realiza la temporada.

Sobre el escenario, los actores Mario Chávez, Guillermo Sicodowska y Diego Paesano —en participación especial— lograron transmitir una notable emoción y energía que quedaron palpables en la sala durante los 85 minutos que dura el espectáculo. Durante las funciones, fue común escuchar a varios espectadores llorando, aunque la puesta también reservó momentos en que el público estalló de risa.

La obra, basada en el texto del cubano Senel Paz que dio origen a la película nominada al Óscar y ganadora de varios premios internacionales, movió las fibras del público cruceño. Este respondió no solo con aplausos, sino también con varios comentarios elogiosos en redes sociales. No fueron pocos los que manifestaron su intención de volver a verla en el segundo y último fin de semana de funciones.

Fresa y Chocolate en Bolivia

El público aplaudió de pie la labor del elenco

“Magistral interpretación.” (Alfonso Cortez, director de Editorial La Hoguera)

“Maravillosas actuaciones y una puesta en escena excelente.” (Jimmy César Toledo, docente de la UPSA)

“Una obra totalmente recomendada, un texto muy bien trabajado, una actuación fenomenal, una propuesta emotiva y con un mensaje muy claro.” (José Luis Cardona, community manager)

“La obra me fascinó, jugó con las emociones, fue increíble.” (Luis Andrés Zankis, actor)

“Magnífica puesta en escena y actuación brillante.” (Marco Ayala, empresario)

“Te emociona hasta los huesos.” (Luis Daniel Ágreda, creativo publicitario)

“Al alma, no hay otra forma de describirla.” (Nataly Moreno, administradora turística)

“Aplaudí de pie una obra que comprometió mi sentir y mi pensar. Brillante interpretación.” (Viviana Gamarra, docente de Diakonia)

Fresa y Chocolate en Bolivia

La sala del CCP estuvo repleta en las tres funciones

Dirigida por el argentino Leonardo Gavriloff y montada por primera vez en Bolivia, con tres de los más reconocidos actores cruceños, Fresa y Chocolate está ambientada en la Cuba de los años 70. Es allí donde se desarrolla una conmovedora historia de amistad entre dos hombres: Diego y David, el primero un hombre culto, homosexual y escéptico, y el segundo un estudiante heterosexual, lleno de prejuicios y defensor acérrimo de la Revolución.

Luego de su exitoso fin de semana de estreno, Fresa y Chocolate se presentará en más tres funciones, este viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de junio, a las 20:00, en el CCP. Serán las tres últimas oportunidades para dejarse atrapar y emocionar por una historia llena de magia y encanto… y la atmosfera inconfundible de La Habana Vieja. Las entradas para el espectáculo, no recomendable para menores de 16 años, ya se encuentran a la venta a través de los números 732-95969 y 773-02225.

Fresa y Chocolate

Funciones: viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de junio
Lugar: Centro de la Cultura Plurinacional l Horario: 20:00
Dirección: Calle René Moreno, 369 (Santa Cruz de la Sierra)
Reservas (por llamada o Whatsapp): 732-95969 y 773-02225
Más información: Página en Facebook

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