Andrea Rincón protagoniza cinta boliviana de una sola locación

El Cuarto, película boliviana

Una habitación es el escenario de la ópera prima de Juan Pablo Milán l Foto: JPBM

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Minimalista. Si uno tuviera que definir El Cuarto, película boliviana dirigida por Juan Pablo Milán que se estrena esta semana en diferentes salas del país, esa sería la palabra que mejor la describiría. Desde su inusual puesta en escena —con tan solo una locación, la habitación que da nombre al largometraje— hasta su timorata campaña de promoción, con poco ruido, casi como buscando no llamar la atención, todo es mesurado en esta producción.

El Cuarto es una película que busca entrar en la intimidad de una prostituta, Adriana, interpretada por Andrea Rincón, mostrando los diversos clientes que atiende en una pequeña habitación. La bailarina y modelo argentina enfrenta así el desafío de vivir su primer rol en el cine, del cual sale bien librado, logrando transmitir veracidad en sus escenas y la naturalidad que el film requería, compartiendo escena con actores como Daniel Larrazábal, Ronald Arnez y Drina Webster, esta última conocida por su trabajo como maquilladora en diferentes producciones.

A lo largo de los cerca de 80 minutos de duración de la película, Adriana recibe en su cama a personajes como un colegial virgen, un hombre mayor casado, una mujer enamorada de ella y hasta a un enano. La propuesta es clara: mostrar cómo una prostituta debe lidiar con toda clase de gente, buscando satisfacer a todos, no solo desde el punto de vista sexual, pero muchas veces también escuchando y reconfortando a sus clientes, aun cuando ella misma pueda estar en un mal día (¿acaso existe un “buen día” en un trabajo así?).

En su primer trabajo como director, Milán parece tener una clara influencia de realizadores como Martín Boulocq, para el cual trabajó en Lo Más Bonito y Mis Mejores Años (2006), cinta que se notabilizó por no tener un guión formal. Si bien en El Cuarto claramente hay un libreto bien definido, la propuesta estética, algunos planos, un naturalismo palpable y ciertos movimientos de cámara acercan este film a la ópera prima que el ahora cineasta protagonizó junto a Roberto Guilhon y Alejandra Lanza.

Los problemas de El Cuarto residen en el guión, con algunos diálogos que parecen un poco forzados y situaciones que no logran enganchar al espectador, ya que sería necesario crear una cierta empatía con la protagonista antes de emocionarse o identificarse con lo que le pasa. Es muy difícil para el público “conectarse” cuando no hay un desarrollo previo que propicie dicha conexión. Así, la película se convierte mucho más en un mosaico de diversos personajes, sin alzar vuelo desde el punto de vista dramatúrgico. Más que provocar grandes emociones en el espectador, el director parece interesado en retratar todo lo que soporta y ve una trabajadora sexual en su cotidiano.

Entonces, a través de la cámara, todos nos convertimos en voyeurs. Es así como Milán expone, mediante el personaje del primer cliente, uno de los fetiches más comunes del universo masculino: la podolatría. Un gusto probablemente compartido por el director, que no escatima encuadres a los pies de la actriz principal, muy a lo Tarantino. Por otra parte, el famoso —e infundado— cliché de que las “prostitutas no besan” tiene más de una referencia en la cinta, cuyo escaso desarrollo dramático le confiere un tono casi documental.

Respecto a los personajes, estos entran y salen del cuarto de Adriana, y tenemos una suerte de película con varias microhistorias, que se encierran en sí mismas. Algunas más interesantes que otras (con actuaciones buenas y en otros casos muy malas), pero todas desconectadas entre sí, de tal suerte que no existen puntos de giro ni un clímax propiamente dicho. Esto es algo problemático para gran parte del público, aunque seguramente las intenciones del director van por otra parte. Lo de Milán es presentar una propuesta distinta, corriendo riesgos, y esto, más allá de los peros, es algo muy válido dentro del desierto de buenas ideas en que se ha convertido la cinematografía nacional reciente.

Antes de finalizar, hay que destacar que el eslogan de la campaña de promoción del largometraje (“la película más sensual de la historia del cine boliviano”) no se justifica del todo. Si pensamos que la sensualidad no es precisamente un sello de la producción nacional, tal vez pudiéramos situar a El Cuarto entre las primeras de la lista. Pero seguramente cintas como Jonás y la Ballena Rosada o Margaritas Negras le ganarían en ese aspecto. En todo caso, la decisión de Milán de no llenar su film de escenas eróticas o de sexo es un acierto.

Esta es, en fin, una película pequeña, casi experimental, con todo el aire de cine independiente o de autor. Algo que debe saludarse, aunque sería muy positivo si se hubiesen trabajado mejor los diálogos y ciertas situaciones, como la del final, con una música que además podría haber sido evitada. De todos modos, será interesante conocer qué propone Milán cuando salga del cuarto y realice una película con una historia más elaborada, un guión mejor cuidado y una mayor producción. Seguro vendrán buenas propuestas.

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Salsipuedes: una comedia con secretos y tintes de suspenso

Salsipuedes

Ulises Puiggrós y Nancy Barbero son los autores y protagonistas del montaje l Foto: Difusión

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Una comedia con tintes de suspenso, historias cruzadas, secretos no develados, sexo, amor y muchos giros inesperados. Esta es la interesante propuesta de Salsipuedes, una obra llevada a escena por Gabriel Villalba y cuya temporada continúa en el Teatro La Comedia, en Buenos Aires.

La historia inicia cuando el cantante Carlos de la Rosa recibe una carta de su padre —casi un desconocido para él— con el fin de aproximarse y dejarle como herencia una propiedad en Salsipuedes. Al llegar allí, el famoso artista no encuentra a su papá, pero conoce a Leonora, una fanática que dice ser asistente de su progenitor. Pero no todo es lo que parece…

El texto del espectáculo es de autoría de Nancy Barbero y Ulises Puiggrós, quienes también actúan en la puesta. Barbero participó en piezas como De Nuevo La Furia, Fingido —que además escribió— y El Primer Domingo, mientras Puiggrós ha dirigido las obras Verona y Miranda, además de haber actuado en esta última y en Trío, Mustafá y muchos otros montajes.

Una sala intimista, con capacidad para 40 personas y que se llena en todas sus funciones desde su estreno, recibe esta tragicomedia “con abundante humor negro, bastante suspenso y romanticismo extremo” y que crece minuto a minuto “atrapando al espectador hasta el inesperado final”, de acuerdo con Cristian Domínguez, del portal Martin Wullich. A su vez, Jorge Caporale, de La Mirada Subjetiva, considera que Villalba “logra talentosamente conjugar el histrionismo y el suspenso” con “acertadas dosis de situaciones hilarantes y creciente intriga”.

Las funciones de Salsipuedes, obra que cuenta con la música de Stereopop, se llevan a cabo en la sala 3 del Teatro La Comedia (Calle Rodríguez Peña, 1062), todos los domingos, a las 20:15. El costo de las entradas es de $ 120 y las reservas pueden ser realizadas a través de Plateanet, Alternativa Teatral o directamente al correo electrónico del espectáculo.

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Se inicia una nueva edición del Festival de Teatro Bicu Bicu

Fractales, con dirección de Claudia Eid

Fractales es una de las obras a presentarse en el certamen l Foto: Taller de Teatro UPB

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Tendrá inicio hoy uno de los más tradicionales eventos escénicos de Bolivia. La decimonovena edición del Festival Nacional de Teatro Universitario Bicu Bicu se llevará a cabo desde este martes (7) hasta el sábado 11 de octubre en la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche, en Santa Cruz de la Sierra.

Este año, los participantes son elencos de la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra (UPSA), organizadora del certamen, Universidad Tecnológica Privada de Santa Cruz (Utepsa), Universidad de Aquino (Udabol), Universidad Autónoma Gabriel René Moreno (UAGRM), Universidad Cristiana de Bolivia (Ucebol), Escuela Militar de Ingeniería (EMI), Universidad Domingo Savio y Universidad Nur, todos de las ciudad anfitriona. Además, estarán presentes la Universidad Privada de Bolivia (UPB), de Cochabamba, y Ditirambo, este último en calidad de invitado.

La inauguración del festival se llevará a cabo a las 18:30, con la obra Criminal, montaje a cargo del Teatro Experimental Universitario (TEU), de la UAGRM, y de la compañía cruceña Ditirambo, bajo la dirección de Porfirio Azogue. A su vez, el cierre está programado para el sábado, a las 21:30, cuando se presente el Coro Polifónico Cantar Cruceño, tras lo cual se realizará la ceremonia de premiación.

Además del TEU y Ditirambo, once grupos subirán al escenario de la Casa, entre ellos el Taller de Teatro de la UPB, que busca repetir el éxito de ediciones anteriores con la puesta de Fractales. Recién estrenada en Cochabamba, la obra es una adaptación del texto de Alejandro Ricaño, con dirección de Claudia Eid, asistencia de Daniela Gabela y actuaciones de Anelisse Garret, Carlos Arnez, Fabricio Terrazas, Melany Osorio, Rafael Miranda y Valeria Cruz.

Esta nueva edición del Bicu Bicu cuenta con el patrocinio de los diarios El Sol, El Deber y El Día, además de O&F Industrias Gráficas, Olive Sport, Stigma Producciones y del Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra. Las entradas para cada obra tienen un costo de Bs 10 y es posible obtener más informaciones al teléfono 346-4000 (Int. 169) o al e-mail del encargado de Extensión Cultural de la UPSA, Fernando Ascarrunz.

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La Mañana Siguiente continúa volteando taquilla en Asunción

La Mañana Siguiente, de Arlequín Teatro

El Arlequín Teatro propone una comedia jocosa para ver el fin de semana l Foto: Difusión

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La Mañana Siguiente, comedia del británico Peter Quilter llevada a escena en Paraguay por el Arlequín Teatro, sigue volteando taquilla en la sala de la compañía, localizada en Asunción. El espectáculo, dirigido por Pablo Ardissone, se presenta frecuentemente con entradas agotadas y quedará en cartelera tan solo hasta el 12 de octubre.

El nuevo éxito de Arlequín Teatro presenta la historia de Tomás, que se despierta en una mañana de sábado al lado de una bella mujer que no recuerda conocer, en un cuarto que no es el suyo y sin la ropa que llevaba puesta la noche anterior. La hermosa joven, la madre hippie de esta y un tío bastante excéntrico cambiarán así la historia de este soltero empedernido.

Protagonizada por Marisa Monutti, Lily Seiferheld, Miguel Escoz y Mauricio Martínez, la obra reserva muchas risas al público, de la mano de un experimentado director, que recientemente estuvo a cargo del montaje de Toc Toc, otro gran éxito de las tablas asunceñas este año. A su vez, los textos de Quilter son conocidos por haber sido traducidos a 27 idiomas y escenificados en más de 40 países.

El espectáculo sigue en cartelera los viernes y sábados, a las 21:00, y los domingos, a las 20:00, en la sala teatral de Arlequín (C. Antequera, 1061, casi C. República de Colombia, Asunción). Las entradas tienen un costo de Gs. 100.000 (2×1 con Itaú) y las reservas pueden ser realizadas al teléfono 442-152.

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Latinoamérica ya cuenta con nueve postulantes para el Oscar

Cristo Rey, de Leticia Tonos

La cinta dominicana Cristo Rey es una de las preseleccionadas l Foto: Difusión

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Latinoamérica ya tiene a varias cintas elegidas por sus respectivos países para competir por los Premios Oscar 2015, cuya ceremonia se llevará a cabo el 22 de febrero del próximo año en Los Ángeles. Hasta el momento, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, México, Panamá, Perú, República Dominicana y Venezuela ya han anunciado los largometrajes que intentan una nominación en la categoría de mejor película extranjera.

Brasil es uno de los países que siempre alimenta la expectativa de tener a una de las cinco nominadas, hecho que ocurrió en cuatro ocasiones, aunque en todas la estatuilla le ha sido esquiva. De esta vez, es el turno de que Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (Hoy Quiero Volver Solo) entre en la pugna por hacer parte de la lista que será anunciada en enero próximo. La cinta, escrita y dirigida por Daniel Ribeiro, está basada en su cortometraje de nombre casi idéntico, que puede ser visto aquí (con subtítulos en varios idiomas, incluso en español) y que cuenta de manera original y delicada la historia del despertar sexual de un adolescente ciego.

Por su parte, Mateo, ópera prima de la directora y guionista María Gamboa, es la representante de Colombia, con una trama que muestra a un joven de 16 años que junto a su tío extorsiona comerciantes de Barrancabermeja. El adolescente se involucra en un grupo de teatro con el fin de sacar información de sus miembros, pero termina encontrando allí una opción distinta a su vida delincuencial. La historia, escrita a cuatro manos con Adriana Arjona, está inspirada en hechos reales.

Bolivia es otro país que ya cuenta con una representante. Se trata de Olvidados, dirigida por Carlos Bolado y producida por la cochabambina Carla Ortiz, que además coprotagoniza la cinta, al lado de Damián Alcázar, Manuela Martelli y Tomás Fonzi, entre otros. El largometraje recrea el periodo de las dictaduras militares en Sudamérica, cuando los gobiernos de diferentes países llevaron a cabo la Operación Cóndor con el fin de combatir y eliminar a los grupos que luchaban contra dichos regímenes.

También Perú cuenta ya con una cinta que intenta repetir la hazaña de La Teta Asustada, que hace cuatro años sorprendió con una nominación en la categoría. El Evangelio de la Carne, de Eduardo Mendoza, presenta a tres hombres en una jornada de búsqueda por redención y milagro. Protagonizado por los conocidos Giovanni Ciccia y Jimena Lindo, el largometraje fue un éxito de público en las salas de su país.

A su vez, México postula a la polémica Cantinflas, biopic del célebre comediante Mario Moreno, cuyo apodo que lo hizo mundialmente famoso sirve también para titular esta cinta, muy bien recibida en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. La película de Sebastián del Amo generó controversias tanto por la elección de un actor español (Óscar Jaenada) para encarnar a uno de los mayores mitos de la dramaturgia mexicana como por problemas relacionados a la autoría del guión, pero tiene elementos que pueden gustar a los miembros de la Academia.

Otra biografía que postula a estar entre las nominadas es Libertador, seleccionada por Venezuela y que cuenta la vida de Simón Bolívar desde su niñez hasta la edad adulta, cuando inició una serie de campañas militares para liberar seis países del dominio español. Una gran producción y lindos escenarios que van desde la selva amazónica hasta las montañas de los Andes pueden ser apreciados en esta película de Alberto Arvelo.

Mientras tanto, Chile —que logró una nominación el 2013, con No— inscribió a Matar a Un Hombre, ganadora del premio del jurado como mejor drama realizado fuera de Estados Unidos, en la más reciente edición del Festival de Cine de Sundance. El largometraje, escrito y dirigido por Alejandro Fernández Almendras, presenta a un padre que decide hacer justicia por sus propias manos luego de que su hijo sea atacado y el autor del crimen recibiera una condena menor.

Entre los países caribeños, República Dominicana es el único que eligió una cinta para competir por la estatuilla. Cristo Rey, de Leticia Tonos, narra la historia de dos hermanastros, uno haitiano y el otro dominicano, que pelean por el amor de la misma mujer. Todo esto en un entorno de violencia, marginalidad y drogas. Este drama social con una leve inspiración en el clásico “Romeo y Julieta” es el segundo largo de la directora, cuya ópera prima, La Hija Natural, también fue preseleccionada para los premios de la Academia.

Panamá cierra la lista de países latinoamericanos que ya cuentan con su representante. La nación centroamericana inscribe por primera vez en su historia una película a la competencia, y lo hace con Invasión, de Abner Benaim. El director y artista plástico, que llega del mundo de los documentales, eligió este mismo formato para recordar la incursión estadounidense en el territorio panameño en 1989, cuando el general Manuel Noriega fue derrocado, con un alto costo de vidas tanto civiles como militares.

Además de las nueve películas ya elegidas, todavía quedan varias otras por seleccionarse en sus naciones de origen. Por Argentina, único país de la región que ha logrado un Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa —nada menos que dos, con La Historia Oficial y El Secreto de Sus Ojos—, todo indica que Relatos Salvajes, de Daniel Szifrón, será la escogida. Con cerca de 2 millones de espectadores, el largometraje se ha convertido en un gran éxito de público y de crítica.

De igual manera, Ecuador deberá seleccionar entre producciones como Feriado —apuntado por muchos como la favorita—, Saudade y Silencio de la Tierra de los Sueños. Paraguay deberá hacer lo propio con películas como El Tiempo Nublado y Luna de Cigarras, así con Uruguay, con títulos como A 60 Km/h y 23 Segundos, entre otras. Asimismo, Costa Rica y El Salvador están entre los países que aún pueden elegir a sus postulantes.

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Una película alteña retrata la violencia contra la mujer

Cuando Las Flores Hablan

Inés Copa y Lourdes Quispe integran el elenco del film l Foto: Fernando Peredo

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Desde abril de este año, se exhibe en diversos espacios de La Paz y El Alto (Bolivia) una película basada en diferentes relatos de mujeres que han sido víctimas de la violencia en esta última ciudad. Cuando Las Flores Hablan, del director Henry Contreras, tomó como punto de partida los testimonios de ocho mujeres.

Situado a más de 4 mil metros de altitud, en la periferia de La Paz, El Alto es una ciudad con cerca de 1 millón de habitantes, en su gran mayoría de clase media y baja. Es allí donde Contreras llevó a cabo este proyecto, emprendido por el Consejo de Salud Rural Andino, con la colaboración y financiación del Child Fund Bolivia, que trabaja desde hace casi 70 años en el país con temáticas de violencia contra la mujer.

Según el director, representante de la productora Amaya Films, encargada del rodaje, se optó por exponer esta problemática a través de un mediometraje debido a que un estudio realizado entre mujeres alteñas indicó que estas tienen una predilección por las ficciones. “De ahí surgió la idea de transformar este proyecto en una película que sensibilice, reflexione y critique al sistema actual”, comenta Contreras.

La película presenta la historia de Flor y su esposo Damián, que inician una vida juntos en el barrio alteño de Senkata. Con el paso de los años y luego de haber engendrado tres hijos, él se vuelve una persona cada vez más agresiva, violentándola de diferentes maneras, incluso física y psicológicamente.

El guión de la cinta estuvo a cargo de Fernando Peredo, conocido por su actuación en la película El Cementerio de los Elefantes, de Tonchy Antezana, y que además tiene un rol protagónico en esta nueva producción boliviana. Inés Copa, Carla Flores, René Yamil, Lourdes Quispe y José Miguel Peredo completan el elenco del film, compuesto mayoritariamente por jóvenes actores de La Paz y El Alto.

Según datos proporcionados por el Programa de Coordinación en Salud Integral (Procosi), Bolivia está en el segundo lugar en violencia sexual en Latinoamérica. En el país, una mujer muere cada tres días víctima de feminicidio; solo en El Alto, son 40 a 50 denuncias diarias de maltratos.

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Palito Ortega lleva a la pantalla grande el mito del jarjacha

El Demonio de los Andes

El Demonio de los Andes sigue en la cartelera de Perú l Foto: Difusión

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Una muy buena recepción del público ha tenido la última entrega del director ayacuchano Palito Ortega Matute, El Demonio de los Andes, un filme de horror basado en el mito del jarjacha, originado en la sierra del Perú. ¿Pero quiénes o qué son los jarjachas? Eran personas vivas condenadas a un sufrimiento eterno por cometer uno de los más transgresores pecados para el cristianismo: el incesto.

Se dice que en las noches, el jarjacha adquiere una apariencia casi humano-animal pero con aspecto demoníaco. Puede tomar la forma de un caballo, cabra, perro o el más común, una llama, aterrando a los pobladores de la serranía con un grito estruendoso, como un qar-qar-qar, de donde dicen, proviene su nombre. Luego asesina a sus víctimas hipnotizándolas con sus ojos.

La película se desarrolla en Ayacucho y cuenta la historia del brutal asesinato de Clara a manos del temible demonio. Sus primas Samanta y Alexandra deciden emprender la búsqueda de dos curanderos, quienes serán los encargados de capturar y matar al jarjacha para que el alma de Clara y otras de sus víctimas logren descansar en paz.

Nadie se puede explicar los sucesos, no hay evidencias de las muertes ni testigos. Esto produce que las investigaciones policiales se confundan y lleguen a nada; pero en un sueño, Samanta revela el misterio, se trata del Jarjacha, el monstruo demoníaco, que está matando a los ciudadanos.

Después de pasar por diferentes festivales de cine alrededor del mundo, El Demonio de los Andes se estrenó el 28 de agosto en todo Perú, contando con las actuaciones de Titi Plaza, Rodrigo Viaggio, Carmela Tamayo, Alessandra Denegri, Mayella Lloclla y Jhony Mendoza. Producida y distribuida por Star Films, la cinta puede ser vista en la cartelera de las salas de cine peruanas.

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