Paolo Agazzi estrena documental sobre el cáncer infantil

Corazón de Dragón, de Paolo Agazzi

La cinta muestra la lucha de Sebastián y su pasión por el origami l Foto: Difusión

Tuvieron que pasar diez años para que el reconocido director italoboliviano Paolo Agazzi presentara un nuevo largometraje en la gran pantalla. Corazón de Dragón es la más reciente película del cineasta, en la cual refleja el cáncer infantil, a partir de la historia de ocho niños que sufren diferentes tipos de esta enfermedad.

El documental sigue la lucha de los niños por sobrevivir, así como el drama y a la vez la esperanza tanto de ellos como de sus familias. Historias como la de Sebastián, un muchacho de 16 años aficionado al origami y diagnosticado con un tipo de tumor en el corazón tan raro que no llegan a diez los casos reportados en todo el mundo.

Pero lo que podría ser una película sombría se convierte también en un mensaje de esperanza y optimismo, una suerte de lección proporcionada por los mismos niños, frente a situaciones impuestas por la vida en un país sin la infraestructura y asistencia adecuadas para los enfermos. Esto es posible gracias a una mirada sensible del director, que se interesó además en presentar un relato fluido, en el cual hace uso de animaciones y una rica banda sonora, integrada por composiciones de Vadik Barrón y Verónica Pérez, de Efecto Mandarina, entre otros.

Nacido en las cercanías de Cremona (Italia), pero viviendo desde hace cuatro décadas en La Paz, Agazzi construyó una de las más sólidas carreras del cine boliviano, con éxitos como Mi Socio (1983) y El Día Que Murió El Silencio (1998) —la primera fue recientemente elegida como una de las 12 cintas fundamentales de la cinematografía nacional—. Sin embargo, desde Sena/Quina, La Inmortalidad del Cangrejo (2005), el realizador no presentaba un trabajo cuya dirección fuera suya.

A lo largo de la última década, el cineasta estuvo involucrado en cortometrajes propios y en diferentes áreas de producción de películas dirigidas en Bolivia por realizadores extranjeros. Ese fue el caso de Escríbeme Postales a Copacabana (2009), Blackthorn (2011) y Olvidados (2014), a cargo del alemán Thomas Krönthaler, del español Mateo Gil y del mexicano Carlos Bolado, respectivamente.

Producida por Pilar Groux y con animaciones de Luigi Barrios, Corazón de Dragón cuenta con Gustavo Soto en la fotografía y Jesús Rojas en la edición, además de César Mamani en la dirección de arte. El equipo trabajó durante tres años en la realización de esta cinta, que muestra, además de la historia de Sebastián, la lucha de otros siete niños y sus familias.

La película se presenta este martes 21 en La Paz, en una función benéfica en el Multicine. A ejemplo de lo que ocurrió el anterior jueves en la Cinemateca, toda la recaudación será destinada a asistir a los niños con cáncer. A partir del 30 de este mes, el documental ingresará en el circuito comercial boliviano.

Más sobre la película: Sitio web oficial l Facebook l Twitter

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Los Experimentos: ¿qué pasa cuando la relación llega a su fin?

Los Experimentos, de Jorge Alaniz

El elenco cochabambino presenta la obra este fin de semana l Foto: Difusión

“La catástrofe amorosa está quizás próxima de lo que se ha llamado, en el campo psicótico, una situación extrema, que es ‘una situación vivida por el sujeto como algo que debe destruirlo irremediablemente'” (Fragmentos de un Discurso Amoroso, Roland Barthes)

Se estrenó anoche en Cochabamba Los Experimentos (o escenas cursis de historias de amor), un montaje teatral que indaga sobre lo que ocurre al término de una relación, cuando el sentimiento se acaba y el compromiso llega a su fin. Escrita y dirigida por Jorge Alaniz, la obra seguirá en cartelera este fin de semana en el mARTadero.

El texto de esta obra obtuvo el segundo lugar en el concurso de escritura dramática Adolfo Costa du Rels en 2014. Recientemente galardonado como ganador de otro concurso, el de Teatro de Bolsillo (por “Los Insignificantes”), Alaniz también actúa en el montaje, al lado de Abigail Villafán, Jimena Huarachi y Juan Obando. Las luces están a cargo de Ebert Murga y la producción es realizada por el grupo La Mala.

La puesta presenta a un joven llamado Agustín, que decidió amar con todas sus fuerzas, sin sospechar que un día tendría que pagar las consecuencias. Ahora, en un estado muy crítico decide buscar ayuda, por lo que acude a un centro de rehabilitación, en el cual es sometido a varios experimentos que tienen por objetivo calmarlo. Es allí también que conocerá a curiosos personajes, como la enfermera, el doctor más reconocido del mundo y a Sandra, que también sufre por amor.

Según Alaniz, el amor sigue como un ‘tema de eternas discusiones’ y esta obra busca presentar una de las conclusiones posible, aunque son muchas las interrogantes que surgen en el camino. “Varios hemos sufrido decepciones amorosas, hemos sigo mal pagados o no correspondidos; aun así, todavía estamos dispuestos a amar, o… ¿es que al amor se le puede esquivar?”, indaga.

El montaje es llevado a escena por La Mala, una continuación de la compañía lAPuesta, que desde el 2010 no ha parado de producir obras como Las Heroínas de Cada Día, La Vida Inútil, Camino al Agua y Dime Que Me Quieres (La Venganza), ganadoras de diferentes reconocimientos y fondos concursables, incluyendo el Premio Nacional Peter Travesí para esta última.

Los Experimentos se presenta este sábado 27 y domingo 28, a las 20:00, con entradas a un costo de Bs 30 (2×1 para los estudiantes con carnet). El mARTadero, que auspicia las presentaciones junto a Arte Ukhumanta y La Tribu, está ubicado en la Calle 27 de Agosto, esquina Ollantay. Para más informaciones, es posible visitar la página del evento en Facebook.

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Espacio Alternativo: una muestra del mejor teatro de autor en Bolivia

Radio Paranoia en Espacio Alternativo

Radio Paranoia se presentó en la primera jornada del evento l Foto: Carlos del Águila

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Espacio Alternativo arrancó ayer en La Paz con la presentación de las obras Morales, de Diego Aramburo (Kiknteatr), y Radio Paranoia, de Enrique Gorena (La Cueva), ambas aclamadas en los festivales Internacional de Teatro y Off, realizados en abril en Santa Cruz de la Sierra. La muestra paceña, que se extenderá hasta este fin de semana, propone acercar el público a lo más representativo de las tablas bolivianas en la actualidad.

Hoy se llevarán a cabo las presentaciones de Princesas (dirección de Claudia Eid y cuya puesta es llevada a escena por la compañía El Masticadero) y Tamayo (Percy Jiménez, Textos Que Migran). Mientras la primera lleva —con un humor a ratos mordaz— el espectador a reflexionar sobre la identidad de género, la segunda propone una mirada sobre un periodo de la historia boliviana, reconstruida en las tablas en las recientes obras del director.

La muestra tendrá continuidad el fin de semana, cuando será el turno de Drácula (Wara Cajías, Octáfono), Copi (Miguelángel Estellano, Escena Porcina), Romeo y Julieta (Diego Aramburo, Kiknteatr) y Raros (Paola Oña, Iceberg). Espacio Alternativo tiene también como objetivo exportar el teatro boliviano de autor a otros países, razón por la cual programadores de diferentes festivales de Argentina, Brasil, Chile y Colombia se encuentran en La Paz para ver los espectáculos.

Con entradas a Bs 40, las obras se presentan en las salas del Municipal, Nuna, 6 de Agosto y El Desnivel. Para mayor información, es posible visitar el sitio web del festival o su página en Facebook, donde se encuentran además fotos, notas y toda la programación del evento, creado por artistas independientes bolivianos con el fin de mejorar las condiciones de la producción, circulación y difusión del teatro contemporáneo de autor.

Programación Espacio Alternativo 2015

Programación de la muestra en La Paz y Santa Cruz l Arte: Espacio Alternativo

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El cine latinoamericano se llevó varios premios en Cannes

Dolores Fonzi en La Patota

Dolores Fonzi protagoniza la premiada cinta argentina Paulina l Foto: Difusión

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Del 13 al 24 de mayo se llevó a cabo la 68ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, que reunió a algunos de los mejores realizadores y actores del mundo involucrados en el séptimo arte. En esta edición participaron 16 cintas en español, fuera del concurso oficial, pero presentes en la sección paralela Un certain regard (Una cierta mirada), la selección de cintas menos convencionales que se exhiben en este evento cinematográfico.

Pese a su discreta participación, el cine latinoamericano ha salido con importantes reconocimientos del certamen. La Cámara de Oro, destinada a la mejor ópera prima en cualquier sección, fue para la colombiana La Tierra y la Sombra, de César Augusto Acevedo, mientras el Art Cinema de la Quincena de Realizadores fue otorgado a la película El Abrazo de la Serpiente, del mismo país y cuya dirección es de Ciro Guerra. A su vez, Paulina (La Patota), de Santiago Mitre, se llevó a Argentina el galardón de la Semana de la Crítica, y Allende mi abuelo Allende, de la chileno-mexicana Marcia Tambutti, se quedó con el premio El Ojo de Oro al mejor documental.

Otras cintas latinoamericanas que participaron de esta edición fueron Las Elegidas, del director mexicano David Palos; y los cortos Presente Imperfecto, de Iair Said (Argentina) y Command Action, de João Paulo Miranda (Brasil). Thierry Frémaux, delegado general del certamen, manifestó en varias entrevistas previas su sorpresa en cuanto a la decisión de no incluir cintas de habla hispana en la selección oficial de este año.

Remontándose a la historia de Cannes, se debe señalar que, si bien la única película de un director hispano que ha ganado la competencia fue Viridiana, de Luis Buñuel, en 1961, sí han existido reconocimientos en otras categorías, como cuando Penélope Cruz fue galardonada como mejor actriz por su actuación en Volver, de Pedro Almodóvar, que también se llevó el premio por mejor dirección.

Algunas de las cintas que entraron en concurso este año fueron Mia Madre, de Nanni Moretti; Juventud, de Paolo Sorrentino; Il Racconto dei Racconti, de Matteo Garrone; Marguerite et Julien, de Valérie Donzelli; Sicario, de Denis Villeneuve; Mountains May Depart, de Zia Zhangke; Our Little Sister, de Hirokazu Koreeda; The Assassin, de Hou Hsiao-hsien; Sea of Trees, de Gus Van Sant; y Love, de Gaspar Noé. Al final, la película francesa Dheepan, de Jacques Audiard, fue la galardonada con la Palma de Oro.

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Cinta peruana Asu Mare 2 es una de las películas más taquilleras del mundo

Carlos Alcántara protagoniza el film que romperá el récord de boletería l Foto: Difusión

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Que una película peruana se encuentre entre las trece cintas más taquilleras a escala mundial es definitivamente un gran logro para el cine de esta nación latinoamericana. Este éxito lo logró Asu Mare 2, que entró en el ranking de la semana pasada (del 5 al 12 de mayo) del Wordwide Box Office, compitiendo con films internacionales que se proyectan en varios lugares del mundo, mientras que este solo se encuentra en la cartelera de su país de origen.

Dirigida por Ricardo Maldonado, Asu Mare 2 ya había logrado alcanzar el puesto de segunda película más taquillera de la historia de Perú —la primera sigue siendo su antecesora, que convocó más de 3 millones de espectadores el 2013—. Pero esta nueva comedia, que se encuentra hace seis semanas en cartelera, ya igualó esa marca, por lo cual la expectativa es que el récord se supere en los próximos días. En ningún otro país latinoamericano dos largometrajes nacionales ocupan los primeros lugares en la lista de producciones más vistas.

La cinta habla de una relación amorosa entre un muchacho de clase social baja y una joven rica, que es también pretendida por un tipo apuesto y adinerado. Todo esto impregnado con el característico humor de Cachín, el personaje principal, y de todos los demás que integran el reparto. Se trata de un film ligero destinado a público de todas las edades, sobre todo espectadores que tengan ganas de ver un film simple pero al mismo tiempo divertido.

El elenco de Asu Mare 2 incluye a Carlos Alcántara, como Cachín, Emilia Drago, en el papel de Emilia Rizo Patrón, y Christian Meier, como Ricky, el antagonista de la historia y que compite por el corazón de la joven; y los inigualables amigos de Cachín, interpretados por Andrés Salas (El Culi), Franco Cabrera (Lechuga), Miguel Vergara (El Chato) y Ricardo Mendoza (Tarrón). Completan el reparto las actrices Anahi de Cárdenas, Ana Cecilia Natteri, Katia Condos y Denisse Dibós.

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El Bosque de Karadima revela abusos de la iglesia y rompe taquilla

El Bosque de Karadima

Luis Gnecco y Benjamín Vicuña son los protagonistas de la cinta l Foto: Difusión

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Más de 110 mil espectadores ya fueron a ver la película chilena El Bosque de Karadima, dirigida por Matías Lira y que fue estrenada el pasado 23 de abril. En su  primer fin de semana, la cinta ya había logrado la presencia de más de 40 mil personas, cifra que la convirtió en el film más taquillero en lo que va del año en el país trasandino.

Este drama se encuentra basado en la historia real de abusos sexuales que cometió el padre Fernando Karadima y que fueron denunciados en el 2010 por parte de varios feligreses y otros párrocos. En la cinta lo que Lira desea marcar, más allá de los abusos sexuales que pueden cometer los sacerdotes, es la utilización del poder que ellos ejercen sobre sus víctimas. Así, el largometraje no es solo la historia de este caso en específico, sino una crítica social sobre lo que sucede en la religión católica.

Para la realización de la cinta, el director realizó una investigación periodística de tres años, en la que se encontró con varios contratiempos y sobre todo con las negativas de aportar información por parte de la iglesia católica. Además, tuvo que enfrentarse a las dificultades en conseguir un templo que sirviera de locación para el largometraje.

El Bosque de Karadima es una película fuerte y estremecedora, que muestra la vida de Thomas Leyton, interpretado por el actor Benjamín Vicuña, quien buscando un guía espiritual en la iglesia, lo que encuentra son los abusos sexuales del padre Karadima (Luis Gnecco). La cinta muestra el poder del sacerdote, siendo considerado casi un santo en vida, respetado por las altas esferas del poder religioso y social de Chile, ocultando una historia oscura de abusos y manejo de influencias. Thomas vive esta historia durante 20 años, tras lo cual decide sacar a relucir cuál es la realidad de la parroquia.

La cinta, que puede ser vista en diversas salas de todo el territorio chileno, es el segundo largometraje de Lira, que anteriormente presentó Drama, también protagonizada por Vicuña. Además de Gnecco, lo acompañan en el elenco los actores Ingrid Isensee, Francisco Melo, Gloria Münchmeyer y Marcial Tagle, entre otros.

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Festival de teatro Otra Latitud cierra inscripciones en Chiapas

Festival de Teatro Otra Latitud

El encuentro teatral tendrá lugar en México del 24 al 29 de agosto l Foto: Meriann Coust

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Se viene la sexta edición del Festival Internacional de Teatro Independiente Otra Latitud (Festol), que se realizará en la sala de La Puerta Abierta en Chiapas, México, del 24 al 29 de agosto. Los artistas que deseen participar del encuentro tienen plazo hasta el 30 de abril para presentar sus trabajos, siguiendo las bases con el fin de hacer parte de este evento internacional.

La idea central del festival —organizado por La Puerta Abierta y Confines Teatro— es que sea un encuentro entre las diferentes formas de hacer teatro que existen en otras latitudes, en el que se podrá conversar, dialogar y sobre todo disfrutar de este arte. El evento es fundamental en el mundo de las tablas, ya que permite un intercambio de experiencias y renovación de ideas entre los participantes, que en el futuro son de utilidad para crear nuevas obras.

Este espacio fue creado con el fin de que el público mexicano pueda disfrutar del teatro que se hace en otras partes del mundo. Siendo esta su sexta edición, se sabe que el público que usualmente asiste se encuentra consolidado y disfruta de estas muestras culturales. Además el festival sirve para que La Puerta Abierta entregue un reconocimiento a un personaje con sólida y reconocida trayectoria en el mundo artístico; este es uno de los objetivos más importantes y un pilar fundamental del proyecto.

A continuación se mencionan algunos de los requisitos para participar del festival: pueden participar grupos y/o compañías de teatro de cualquier latitud del mundo con una o más puestas en escena; la compañía no deberá exceder de cinco integrantes incluidos equipo técnico, actores y director; y, finalmente, se debe enviar una carpeta con toda la información en el adjunto que se solicita para poder participar del evento. Si se desea más información, es posible entrar en contacto a través del teléfono (+5201) 961-638-6613 o por correo electrónico.

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