Muestra Off: once obras con lo mejor del teatro boliviano

Princesas, de Claudia Eid

Claudia Eid presenta su más nuevo montaje esta tarde en Santa Cruz l Foto: Difusión

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La Muestra Teatral Off, que se realiza paralelamente al X Festival Internacional de Teatro Santa Cruz, es un éxito desde su inicio, el viernes, con la presentación de once obras que traen a la capital oriental lo mejor de la producción escénica boliviana, con grupos como El Masticadero, Fuego, Kiknteatr y La Cueva, entre otros.

Esta sección paralela del festival, que cuenta con el aval y apoyo de la Asociacón Pro Arte y Cultura (APAC) y que se lleva a cabo por tercera vez consecutiva, arrancó con El Perdón, un monólogo dirigido e interpretado por Fernando Arze, quien además dicta el taller El Actor Creador este fin de semana. El sábado fue el turno de Radio Paranoia, donde artistas de la talla de Pedro Grossman y Patricia García subieron al escenario para presentarse ante un público que colmó la sala de Fundarte, donde se realiza la mayoría de las funciones del Off.

Para este domingo, está programada la presentación de Princesas, que reúne textos de importantes autores, mezclados a los de la premiada directora y dramaturga Claudia Eid y de los actores que componen el elenco. Lía Michel, Daniela Gabela, Gabriela Melendres, Isabel Fraile y Álvaro Eid llevan a escena una puesta que reivindica el género, utilizando además el performance y la danza, en un montaje que celebra los 10 años de trabajo de la compañía El Masticadero.

El lunes será de jornada doble. En Fundarte, desde las 17:30, Daniel Aguirre interpreta un monólogo que ya es considerado todo un clásico del teatro boliviano: en 120 Kilos de Jazz el actor da vida al gordo Méndez, un curioso personaje dividido entre su amor por una mujer, por la música y, claro, por la comida. El unipersonal fue escrito por César Brie, el célebre ex director y fundador del Teatro de Los Andes.

A su vez, La santa cruz de Sade, de Diego Aramburo, recoge textos de “La Filosofía en la Alcoba” (del Marqués de Sade) para hacer una fuerte y mordaz crítica a la sociedad cruceña. Estrenado recientemente en medio de polémica y aplausos, el impactante y controversial espectáculo solo es apto para mayores de 18 años, y podrá ser visto también el lunes en el Museo de Historia Regional (calle Junín, frente al Correo Central), a las 22:45. Gabriela Sandoval, Nancy Cronen, Hugo Francisquini, Winner Zeballos, Adriana Lea Plaza y Gisely Ayub conforman el elenco.

Posteriormente, la Muestra Off seguirá con Romeo y Julieta, For Export, Pis, De Cómo Moría y Resucitaba Lázaro El Lazarillo, Desaparecidos y 75 Puñaladas, hasta el domingo 26, cuando concluirá la fiesta teatral. Las entradas a las funciones están a la venta todos los días en el Museo de Arte (calle Sucre esquina Potosí), con precios de Bs 20 para las obras presentadas en Fundarte y de Bs 60 para La santa cruz de Sade, que se mostrará en el Museo de Historia. Más informaciones en la página en Facebook y en el sitio web del evento.

Presentaciones

Fundarte
Calle Teniente Vega, 88 – Informaciones: 701-16982 / 726-11654

Museo de Historia
Calle Junín, 151 – Informaciones: 776-60634 / 732-95969
Para La santa cruz de Sade

Imágenes de la Muestra

El controversial espectáculo La santa cruz de Sade se verá en el Museo de Historia

For Export es una de las dos propuestas del Teatro Fuego de La Paz

El Baúl Teatro presenta su versión de Desaparecidos el próximo fin de semana

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Abierta la preventa para los nuevos espectáculos de Diego Aramburo

La santa cruz de Sade y Morales, de Aramburo

Las dos impactantes obras se presentarán en Cochabamba l Fotos: Archivo

Solo este lunes y martes, los espectadores podrán adquirir sus entradas en preventa, con casi el 30% de descuento.

Tiene inicio este lunes la preventa para los espectáculos Morales y La santa cruz de Sade, ambos de Diego Aramburo, que se presentarán en Cochabamba desde el 11 de abril. Las entradas —que tendrán un costo de Bs 70 para cada una de las obras— podrán ser adquiridas a precios especiales, tanto en el mARTadero (lugar de las presentaciones) como en Novecento.

Los precios de promoción, válidos solo en preventa, son de Bs 60 para cada obra o Bs 100, para las dos. Morales se presentará el sábado 11 y domingo 12 de abril, mientras La santa cruz de Sade, el lunes 13 y el martes 14 del mismo mes. Así, el público tendrá la oportunidad de ver ambos montajes por un precio más económico, al adquirir las entradas anticipidamente.

Mientras Morales tuvo tan solo un par de funciones en la capital valluna, La santa cruz de Sade se presenta por primera vez fuera de la capital oriental, donde se convirtió en un éxito de taquilla y generó toda clase de repercursiones, debido a su fuerte contenido sexual y a su mordaz crítica a la sociedad cruceña. Esta es literalmente desnudada frente al público en esta suerte de adaptación libre de la obra del Marqués de Sade.

También Morales desnuda a la sociedad boliviana, en este caso de la región occidental del país, razón por la cual los espectadores cochabambinos tienen una excelente oportunidad para disfrutar de dos espectáculos que muestran a una Bolivia llena de contrastes, bajo la visión del premiado director Diego Aramburo, y con la interpretación de actores como Camila Rocha, Winner Zeballos, Lía Michel, Hugo Francisquini y Gisely Ayub, entre otros.

Rosa Caballero y Winner Zeballos en Morales

Rosa Caballero y Winner Zeballos en una escena de Morales l Foto: Sofía Orihuela

Los espectáculos

Morales. Una familia de cuatro integrantes, los Morales, es observada por el público a través de un gran ventanal, por el cual se pueden ver las alegrías y las tragedias diarias de estas personas. Un padre alcohólico, una hija atrapada en la adolescencia, su novio indolente y una empleada llena de misterios constituyen el variado mosaico de personajes expuesto sobre el escenario. Con Jorge Alaniz, Camila Rocha, Winner Zeballos, Abigail Villafán, Rosa Caballero, Lía Michel y Lucía Ferrufino.

La santa cruz de Sade. Basado libremente en “La Filosofía en la Alcoba”, el más reciente espectáculo de Aramburo incluye a un selecto elenco cruceño, en un montaje provocador, transgresor e impactante. En él, algunos de los personajes más libertinos de la literatura universal se reúnen con el Marqués de Sade en una bella y cálida ciudad tropical, para pasar juntos una noche especial e inolvidable. Con Gabriela Sandoval, Nancy Cronen, Hugo Francisquini, Winner Zeballos, Adriana Lea Plaza y Gisely Ayub.

Gabriela Sandoval y Nancy Cronen en La santa cruz de Sade

Gabriela Sandoval y Nancy Cronen protagonizan La santa cruz de Sade l Foto Arias

PREVENTA

Dónde y cuándo comprar
Lunes 6 y domingo 7 de abril

mARTadero
Calle 27 de Agosto esq. Ollantay / Hasta el martes 7 de abril (de 15:00 a 19:00)

Novecento
Calle Antezana esq. Chuquisaca / Hasta el martes 7 de abril (de 16:00 a 20:00)

Costo de las entradas en preventa
(Bs 70 desde el miércoles para cada obra)

Bs 100 Preventa
Combo: 1 entrada para Morales y 1 para La santa cruz de Sade

Bs 60 Preventa
1 entrada para Morales o para La santa cruz de Sade

Reservas e Informaciones

Teléfonos: 759-57574 / 732-95969 / E-mail / Página en FB / Sitio web

Abigail Villafán, Winner Zeballos, Jorge Alaniz y Camila Rocha en Morales

Morales espía lo que ocurre en el seno de una familia boliviana l Foto: Sofía Orihuela

Nancy Cronen en La santa cruz de Sade

La santa cruz de Sade viene de causar polémica en la capital cruceña l Foto Arias

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Aramburo agudiza la mirada para contar una historia de Bolivia

Morales, de Diego Aramburo

Morales se presentará en Cochabamba el próximo fin de semana l Foto: Sofía Orihuela

El público podrá adquirir las entradas para Morales y La santa cruz de Sade en precios de promoción hasta el martes 7, cuando concluirá la preventa.

El próximo fin de semana, el director Diego Aramburo iniciará las presentaciones de sus dos obras más recientes: Morales y La santa cruz de Sade. Mientras esta última lanza una mirada mordaz sobre la región oriental de Bolivia, la primera analiza la historia del país, a través de diferentes personajes de la porción occidental de esta nación en constante cambio.

Una familia de cuatro integrantes —los Morales, cada uno reflejando una parte del país y de la sociedad boliviana— es observada por el público a través de un gran ventanal, por el cual se pueden ver las alegrías y las tragedias diarias de estas personas. Un padre alcohólico, una hija atrapada en la adolescencia, su novio indolente y una empleada llena de misterios constituyen el variado mosaico de personajes expuesto sobre el escenario.

Morales, de Diego AramburoGrotescos a ratos, queribles en otros, los personajes de Morales reflejan a una Bolivia llena de contrastes, en un espectáculo en que navega entre el humor y la tragedia, entre el ver y no ver, entre lo público y lo privado, y entre diferentes artes, muy al estilo del director, que utiliza distintos medios para construir su universo narrativo y estético. Una puesta en escena con muchas lecturas, empezando por su nombre, que permite diversas interpretaciones.

Consideradas por Aramburo como “hermanas” —Morales es la del occidente y La santa cruz de Sade del oriente— estas dos obras estarán en cartelera por tan solo cuatro días en el mARTadero. Así, el público cochabambino tendrá una oportunidad única, que posiblemente no vuelva a repetirse en el país, de ver ambos espectáculos, y disfrutar del bíptico “Bolivia en Fiesta”, en el cual el director de Kiknteatr lanza una mirada profunda sobre el país y sus contradicciones.

Además de la dirección, Aramburo firma el texto de la obra, que será presentada próximamente en el Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra. En el escenario, Jorge Alaniz, Camila Rocha, Winner Zeballos, Abigail Villafán, Rosa Caballero, Lía Michel y Lucía Ferrufino interpretan a los diferentes personajes del montaje, que pronto debe empezar también una gira por las principales ciudades del país.

Morales se presentará el 11 y el 12 de este mes en el mARTadero (calle 27 de Agosto esquina Ollantay), mientras La santa cruz de Sade entrará a escena los días 13 y 14. Las entradas tienen un costo de Bs 70 cada una y ya están a disposición en la misma sala, por un precio especial de preventa: Bs 60 —por separado— o Bs 100 por las dos —con una entrada se puede acceder a ambas—. La preventa se realiza también en Novecento (calle Chuquisaca esquina Antezana), de 16:00 a 20:00, con precios de promoción hasta el martes 7 de abril.

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La transgresión de La santa cruz de Sade llega a Cochabamba

La santa cruz de Sade

El impactante espectáculo se presentará dos veces en el mARTadero l Foto Arias

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El espectáculo La santa cruz de Sade llega a Cochabamba luego de las exitosas presentaciones en la capital oriental, donde además de haber volteado taquilla, generó polémica y gran repercusión, sea por el provocador mensaje, las escenas de desnudez o la incisiva crítica a la idiosincrasia cruceña, bajo la mirada de Diego Aramburo, el director más premiado del teatro boliviano tanto dentro como fuera del país.

La misión de Aramburo fue llevar a escena, por primera vez en Bolivia, un montaje basado en la obra del Marqués de Sade, considerado por muchos el escritor más controversial de todos los tiempos. El texto elegido fue “La Filosofía en la Alcoba”, en el cual Dolmancé y la Madame son dos personajes que inician a la novata Eugenia en las artes del libertinaje y la perversión.

El director aprovechó entonces para situar la trama en la Santa Cruz actual, una ciudad llena de personajes libertinos, machistas, misóginos y amorales, que perfectamente caben en el licencioso universo del Marqués de Sade. Así, Aramburo dio una nueva dimensión a la obra, convirtiendo el montaje en un espectáculo mucho más potente y atrevido.

Para realizar esta provocadora propuesta —la primera que realiza en tierras cruceñas—, Aramburo convocó a los actores Hugo Francisquini, de vasta trayectoria en las tablas, y Winner Zeballos, también director y de fuerte presencia en el escenario. Asimismo, a las actrices Gabriela Sandoval, que actuó en muchas obras infantiles y que da un giro radical a su carrera con este montaje, y Nancy Cronen, ganadora de premios en diferentes festivales. Completan el reparto Adriana Lea Plaza, en su primera incursión en el teatro local, y Gisely Ayub, famosa actriz y conductora en uno de los roles más comentados del espectáculo.

La santa cruz de Sade —que por su contenido adulto solo está apta para mayores de 18 años— se presentará en el mARTadero (Calle 27 de Agosto y Ollantay), el 13 y 14 de abril, a las 20:00. Las entradas tendrán un costo de Bs 70 en boletería, pero es posible comprarlas en preventa en la misma sala o en Novecento, por Bs 60, o adquirir el combo (Bs 100) que da derecho a ver tanto esta propuesta como Morales, otra obra de Aramburo cuyas funciones también se realizarán los días 11 y 12.

Ficha Técnica 

Dirección y Puesta en Escena: Diego Aramburo
Elenco: Gabriela Sandoval, Nancy Cronen, Hugo Francisquini, Winner Zeballos, Adriana Lea Plaza y Gisely Ayub
Asistencia de Dirección: Winner Zeballos
Texto: Diego Aramburo (incluyendo testimonios del elenco y el texto base, libremente intervenido, de “La Filosofía en la Alcoba”, del Marqués de Sade)
Productores: Sergio Palacios y Sonia Gutiérrez
Producción: Aldea Cultural © 2015
Composiciones y universo sonoro: David Arze
Diseño de Iluminación: Diego Aramburo
Proyecciones: Sergio Palacios
Técnico de Iluminación: Andrés Escóbar
Con la coproducción de: Kiknteatr
Duración: 65 minutos
Público: mayores de 18 años
Funciones: 13 y 14 de abril (20:00)

Venta de entradas

mARTadero
Calle 27 de Agosto esq. Ollantay
De 15:00 a 19:00
(preventa hasta el martes 7 de abril)

Novecento
Calle Antezana esq. Chuquisaca
De 16:00 a 20:00
(preventa hasta el martes 7 de abril)

Costo de las entradas

Bs 100 Preventa: combo Morales y La santa cruz de Sade
Bs 60 Preventa: una de las dos obras
Bs 70 Venta: en boletería, para una de las dos obras

Reservas e Informaciones

Teléfonos: 759-57574 / 732-95969
E-mail l Sitio web l Página en FB

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Teatro de Los Andes concluye exitosas presentaciones en Tasmania

Hamlet de los Andes

Hamlet de los Andes se presentó en el festival australiano l Foto: Difusión

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El Teatro de Los Andes vuelve a hacer historia y suma un país más a su vasta lista de lugares recorridos en sus casi 25 años de existencia. De esta vez, el elenco boliviano asentado en Yotala (Chuquisaca) ha realizado exitosas presentaciones en Australia, en el marco del Ten Days – Tasmanian International Arts Festival.

Protagonizada por los actores Alice Guimarães, Gonzalo Callejas y Lucas Achirico, Hamlet de los Andes se presentó del 20 al 23 de marzo en el Theatre Royal (Hobart), el más antiguo del país, y en las noches del 26 y 27 del mismo mes en el Burnie Arts & Function Centre (Burnie). La visita a Tasmania es la segunda del elenco al continente oceánico, luego de haber estado en Nueva Zelanda, además de países tan diversos como India, Dinamarca, Canadá y Bosnia-Herzegovina, entre otros.

Hamlet de los Andes es un espectáculo con dirección colectiva entre el Teatro de Los Andes y Diego Aramburo, uno de los más afamados artistas bolivianos, fundador del Kiknteatr. En la puesta, el elenco presenta el texto shakespeariano como lo perciben los ojos de los actores que lo ponen en escena, de tal manera que las dudas del personaje ultrapasan sus límites para cuestionar a los mismos intérpretes en el escenario.

Una de las críticas recibidas partió del diario chileno La Nación, que lo consideró “el montaje más valioso, innovador y trascendente entre casi una veintena de títulos vistos” del Festival Santiago A Mil en 2012. El texto también recuerda que la obra presenta un hombre “capaz de introducirse en los niveles más profundos del alma del ser humano y pasearse, al mismo tiempo, por los andenes de la tragedia, el humor, la comedia, el absurdo y las tradiciones originarias indígenas”.

Con texto de Aramburo, esta versión libre de “Hamlet”, de William Shakespeare, tiene la ejecución musical de Helder Rivera, la asistencia de dirección de Giulia D’Amico y el vestuario a cargo de Guimarães y Danuta Zarzyka, además de la coordinación general de Giampaolo Nalli, uno de los fundadores de la compañía, junto a Naira González y César Brie. En 2014, el montaje recibió el Premio Teatro del Mundo al Mejor Espectáculo Extranjero, en Buenos Aires, galardón que se sumó al Premio El Gallo, otorgado al elenco en La Habana por su destacada labor y trayectoria.

A su regreso de Australia, el Teatro de Los Andes empezará los ensayos de la obra Mar, con miras a las presentaciones que cerrarán el Festival Internacional de Teatro Santa Cruz, los días 25 y 26 de abril. El espectáculo, estrenado con elogiosas críticas en enero, durante el Festival Santiago A Mil, en Chile, muestra a tres hijos que buscan cumplir la última voluntad de su madre, de tener sus cenizas esparcidas en el océano, lo que da pie a plantear un debate sobre la reivindicación marítima.

Recientemente, el Teatro de Los Andes ha dictado un taller-residencia internacional durante dos semanas, el cual contó con la asistencia de 20 personas, que llegaron de Argentina, Colombia, Chile, Brasil y México, además de distintas partes de Bolivia. Asimismo, la compañía coopera con un grupo de jóvenes bonaerenses para el montaje de una nueva obra.

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Nancy Cronen: “El miedo fue el motivo perfecto para decir que sí”

Nancy Cronen

Es la más joven del elenco y una de las protagonistas del montaje l Foto: Foto Arias

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Recién formada en la Escuela Nacional de Teatro y con una muy interesante trayectoria en el mundo audiovisual, en el cual cosechó premios de mejor actriz en diferentes festivales locales, Nancy Cronen es una de las protagonistas del espectáculo La santa cruz de Sade, bajo la dirección de Diego Aramburo.

Aunque reconoce que ingresar al proyecto le provocaba miedo, pues era consciente de los riesgos implicados, la actriz considera que en realidad ese fue el principal motivo para aceptar la invitación y sumergirse en el universo del Marqués de Sade. “Ese miedo es bueno, es una señal de que no vas a estar ni remotamente cómoda, que vas a tentar tus límites, y ambas cosas son indispensables en el arte”, asegura.

Nancy, que recibió el premio de mejor actriz en la primera edición del 48 Hour Film Project Santa Cruz de la Sierra (2013), por su protagónico en Enojate, ganó también una mención especial por su actuación en Keila y Keisy: la vaca. Asimismo, participó del cortometraje Cacho, junto al actor de 7 Cajas Celso Franco, y del largometraje El Juego de la Silla, al lado de Gisely Ayub.

Para La santa cruz de Sade, la actriz se enfrentó a un proceso bastante duro, pero “inevitablemente necesario”, cuenta, a tiempo de revelar que justo antes de egresar de la escuela de teatro se preguntaba en qué tipo de proyectos se iba a involucrar una vez graduada. “De pronto me dan esta oportunidad de hacer algo así de fuerte, tanto para el espectador como para mí como actriz, cómo no estar interesada”, indaga.

Nancy CronenNancy Cronen l Actriz
La santa cruz de Sade

ALDEA CULTURAL (AC). Es la primera vez que se monta un espectáculo basado en un texto del Marqués de Sade en Bolivia. ¿Qué fue lo que te interesó del proyecto para hacer parte de él?

NANCY CRONEN (NC). Ser parte del proyecto me daba miedo, si debo ser honesta, la idea de ambos componentes juntos (una obra del Marqués de Sade en la dirección de Diego Aramburo) era eso lo que me provocaba: mucho miedo, iba a ser arriesgado. Y esos fueron los motivos perfectos para decir que sí, porque ese miedo es del bueno, es una señal de que no vas a estar ni remotamente cómoda, que vas a tentar tus límites, y ambas cosas son indispensables en el arte. Justo estaba por egresar de la Escuela Nacional de Teatro y con la pregunta/preocupación constante sobre qué clase de proyectos enfrentaría una vez graduada, y de pronto me dan esta oportunidad de hacer algo así de fuerte, tanto para el espectador como para mí como actriz, cómo no estar interesada.

AC. Para llevar a escena este espectáculo, todo el elenco tuvo que pasar por un proceso intenso y exhaustivo. ¿Cómo evalúas ese proceso y toda la preparación para llegar al resultado final?

NC. Inevitablemente necesario (risas). No había otra forma, la filosofía que enfrentamos era bastante dura, y lo sigue siendo, tanto en lo intelectual como en las propuestas creativas pienso que era necesario exigirse hasta el punto del cansancio. Si bien las largas jornadas de trabajo y nivel de compromiso parecían excesivas en un principio, ahora pienso que deberían ser una especie de ley. Cada hora invertida esta ahí, en el resultado, eso no se borra.

Nancy Cronen en La santa cruz de SadeAC. Todo nuevo trabajo actoral plantea nuevos retos y desafíos. En el caso de este montaje, ¿cuáles han sido para ti?

NC. Por un lado están las características performáticas. El performance era algo que quería intentar desde hace tiempo, me inquietaba, quería cruzar esa línea, de cuando dejas de actuar. Pero al mismo tiempo, no es algo que alguien precisamente pueda venir a explicarte cómo hacerlo, ni se lo puede describir, así que definitivamente cuenta como reto. Por otro lado también está el modo en que trabaja Diego, hace trabajar bastante al actor como creador, las propuestas de los actores forman gran parte de la construcción final y eso cambia mucho tu modo de operar como actriz. Observas más y tal vez descansas menos en el proceso, pero al final te sientes más parte de todo.

AC. ¿Cuál es tu expectativa y qué puede esperar el público que vaya a verlos en escena?

NC. Formando parte del espectáculo, me es un poco complicado decirles qué pueden esperar o ver del trabajo, por motivos de percepción, sin embargo creo que provocador es una descripción justa.

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Gabriela Sandoval: “Tuve miedo pero también mucha curiosidad”

Gabriela Sandoval

La actriz considera que este montaje es el mayor reto de su vida l Foto: Foto Arias

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Conocida por sus roles en obras infantiles, principalmente con la compañía teatral Libélula, la actriz Gabriela Sandoval da un giro radical en su carrera con el papel que le toca interpretar en La santa cruz de Sade, el nuevo espectáculo de Diego Aramburo estrenado el último viernes y que se ha convertido en un éxito de taquilla en la capital cruceña.

La artista, que podrá ser vista en el próximo Festival Internacional de Teatro Santa Cruz, con la obra El Cuerpo, al lado de Luis Bredow —con quien ya actuó en Las Cartas del Cabo—, reconoce que al principio sintió temor debido a la temática y a la necesidad de exponerse de una manera en que no lo había hecho anteriormente. “Mi reto sería que la gente en escena verá una Gabriela en roles completamente diferentes a los que me ha visto antes”, considera.

Con experiencia en obras como Ópera Pánico, Mojadas, En Cuatro, Sapoverde Tuyú y El Mojón Con Feis, Gabriela revela que decidió ingresar al proyecto gracias a la admiración que tiene por el trabajo del director de La santa cruz de Sade, Diego Aramburo, y por el desafío de interpretar un texto basado en un autor cuyo pensamiento es muy contrario al de ella. “Entonces me interesaba conocer la verdadera cara del marqués y qué se siente entrar a ese mundo”, pondera.

En la entrevista, Gabriela habla de la experiencia de superar sus miedos y prejuicios, así como vencer el temor al “qué dirán”, como ella misma define. Entregada “de cuerpo y alma” al montaje, la actriz se declara agradecida con el público que la vio en escena, en este que considera “el mayor reto de su vida” hasta el momento.

Gabriela Sandoval, actrizGabriela Sandoval l Actriz
La santa cruz de Sade

ALDEA CULTURAL (AC). Es la primera vez que se monta un espectáculo basado en un texto del Marqués de Sade en Bolivia. ¿Qué fue lo que te interesó del proyecto para hacer parte de él?

GABRIELA SANDOVAL (GS). Me interesó que era algo novedoso y además admiro mucho a la persona que iba a dirigir la obra; sobre todo amo los retos, quería un giro en mi carrera teatral, algo que la gente no haya visto. Claro que al principio tuve miedo pero también mucha curiosidad porque sabía de los buenos trabajos del director entonces me interesaba aprender mucho y algo malo de Diego no iba a salir con semejante trayectoria y, bueno, Sade o el pensamiento sadiano es casi todo lo contrario a mí, entonces me interesaba conocer la verdadera cara del marqués y qué se siente entrar a ese mundo y, bueno, no es por nada que sus textos son conocidos en el mundo entero.

AC. Para llevar a escena este espectáculo, todo el elenco tuvo que pasar por un proceso intenso y exhaustivo. ¿Cómo evalúas ese proceso y toda la preparación para llegar al resultado final?

GS. No me gusta poner número a las evaluaciones pero si habría que colocar sería un 110 sobre 100. Fue un proceso muy fructífero, fueron horas de trabajo intenso durante meses, tanto físico, mental y corporalmente, algo que acá no se da mucho, que uno trabaje como mínimo 6 horas diarias para una obra de teatro durante todo el proceso; tu cuerpo poco a poco se acostumbra y te pide más. Claro que para ello hay que estar bien entregado, predispuesto y con todas las energías recagardas o si no, imposible ser actor, no es simplemente aprenderse un texto, hay mucho por detrás. Claro, si uno quiere ser un artista de verdad para este proceso lo esencial era dejar miedos, prejuicios y traumas para dejar fluir al verdadero arte.

Gabriela Sandoval, actrizAC. Todo nuevo trabajo actoral plantea nuevos retos y desafíos. En el caso de este montaje, ¿cuáles han sido para ti?

GS. Como hablaba un poco en la respuesta anterior, a veces nuestro mayor enemigo es uno mismo y luchar con todas esas presiones sociales que uno se autoimpone o se ata a cosas tontas. Cuando uno se libera, se da cuenta que fueron tontas, más si se vive en una sociedad donde importa mucho el qué dirán. Mi reto sería que la gente en escena verá una Gabriela en roles completamente diferentes a los que me ha visto antes, quizás ahora es un trabajo más maduro y profesional a lo que suelen verme porque he salido en muchas obras infantiles.

AC. ¿Cuál es tu expectativa y qué puede esperar el público que vaya a verlos en escena?

GS. Soy una persona positiva, espero lo mejor porque como elenco nos hemos y me he entregado en cuerpo y alma a la obra, y la gente verá actores dando lo mejor de cada uno; y, bueno, el público hablará por sí solo, lo único que puedo decir es que es algo nunca antes visto en Bolivia y es justo y necesario, la gente se va a divertir mucho.

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