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Muestra Nacional de Teatro Contemporáneo arranca el lunes en Santa Cruz

Viernes, 03.07.2009 I Teatro boliviano

 

La primera edición de la Muestra Nacional de Teatro Contemporáneo tendrá inicio en la ciudad de Santa Cruz el próximo lunes, con la presentación de Los Excéntricos de la Noche, obra dirigida por Glenda Rodríguez y que cuenta con las actuaciones de Yovinca Arredondo y Guillermo Sicodowska.

 

El concepto de la muestra, que se extenderá hasta el domingo 12 en las salas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid, calle Arenales, 583) y del Centro Cultural Franco Alemán (plaza 24 de Septiembre, 36), es reunir algunas de las obras más recientes y destacadas de la producción teatral nacional. En total, serán seis propuestas contemporáneas, con compañías oriundas de Santa Cruz, La Paz y Cochabamba.

 

Las entradas para ver los espectáculos tendrán un costo de Bs 20 en la Aecid (de lunes a viernes) y Bs 30 en el Franco Alemán (el fin de semana). El miércoles y jueves habrá dos presentaciones y las personas que asistan esos días tendrán la opción de adquirir sus boletos por un precio especial de Bs 30 para ver las dos obras de la noche (2 x 30). En todos los casos, la venta se iniciará 40 minutos antes de cada función.

 

Organizada por iniciativa del programa Teatro en Santa Cruz, la muestra proporciona informaciones a través de su website y de su blog, además de contar con una página en la red social Facebook. Otros datos pueden ser recabados mediante correo electrónico o a los números telefónicos 708-04252 (información) y 726-59636 (prensa).

 

Programación

 

Lunes 6

Los Excéntricos de la Noche

Dirección: Glenda Rodríguez I Tucura Cunumi (Santa Cruz)
Lugar: Aecid, 20:00 I Entradas: Bs 20

Miércoles 8

Comic

Dirección: Saúl Alí I Teatro Bogatir (La Paz)
Lugar: Aecid, 20:00 I Entradas: Bs 20 (2 x 30)

Relatos Tristes, Ridículos y Terribles

Dirección: Saúl Alí I Teatro Bogatir (La Paz)
Lugar: Aecid, 21:00 I Entradas: Bs 20 (2 x 30)

Jueves 9

Comic 

Dirección: Saúl Alí I Teatro Bogatir (La Paz)
Lugar: Aecid, 20:00 I Entradas: Bs 20 (2 x 30)

Divina Maldad

Dirección: Saúl Alí I Teatro Bogatir (La Paz)
Lugar: Aecid, 21:00 I Entradas: Bs 20 (2 x 30)

Viernes 10

Borde
Dirección: Claudia Eid I El Masticadero (Cochabamba)
Lugar: Aecid, 20:00 I Entradas: Bs 20

Sábado 11

El Feo

Dirección: Claudia Eid I El Masticadero (Cochabamba)
Lugar: Franco Alemán, 18:00 I Entradas: Bs 30

El Feo

Dirección: Claudia Eid I El Masticadero (Cochabamba)
Lugar: Franco Alemán, 20:00 I Entradas: Bs 30

Domingo 12

Borde

Dirección: Claudia Eid I El Masticadero (Cochabamba)
Lugar: Franco Alemán, 20:00 I Entradas: Bs 30
 

 

Fragmentos Líquidos se presenta en Casateatro durante este fin de semana

Viernes, 03.07.2009 I Teatro boliviano

 

Se estrenó anoche en Casateatro la obra Fragmentos Líquidos, dirigida por Alejandro Molina sobre un texto de Diego Aramburo, y que estará en cartelera hasta el siguiente domingo, siempre a las 20:30, en la sala del centro de la capital cruceña.

 

Estrenada en el Festival Internacional de Teatro Escénica, realizado en la ciudad de La Paz en abril último, la obra —que es recomendada para mayores de 16 años— cuenta con las actuaciones de Mayte Haiek, Susy Arduz y Carlos Ureña, diseño de luces de Ariel Muñoz y música de Nat King Cole, Erick Satie y Emir Kusturica.

 

En escena, Haiek y Arduz —ambas formadas en la Escuela Nacional de Teatro, al igual que el protagonista masculino— encarnan a dos mujeres que viven un complicado romance en el que de forma imaginaria conciben un hijo (Ureña), que luego es abortado. El texto firmado por Aramburo (conocido por su trabajo como director de Kíkinteatro) habla sobre "la mujer y su posición frente a un mundo pensado por los hombres y para los hombres".

 

Montada anteriormente en Francia con un elenco compuesto por Fanny Avram, Florence Coudurier y Anne Lévy, en esta ocasión la puesta es realizada por el Proyecto Bufo, que es encabezado por Molina, quien además es cofundador de la compañía La Oveja Negra, habiendo actuado en obras como En Cueros y Variaciones a Lorca.

 

En la ficha técnica de la obra, se destaca la presencia de Analía Villarroel como productora general y Yovinca Arredondo como productora asociada. Rodrigo Urzagasti estuvo a cargo de las fotografías (como la que ilustra esta nota) y Ureña, además de actuar, hace también la asistencia de dirección del espectáculo, cuya duración es de 45 minutos.

 

Las entradas para las tres funciones que se realizarán en Casateatro, este viernes, sábado y domingo, estarán disponibles antes de cada una de ellas, en la misma sala, ubicada en la calle Junín, a media cuadra de la plaza principal. El costo único es de Bs 30.

 

 

Cortas sudamericanas de cine y teatro en Bolivia, Brasil, Ecuador y Paraguay

Jueves, 02.07.2009 I De todo un poco, Latinoamérica

 

Brasil. Nueva cinta de Júlio Bressane se estrena comercialmente

Se estrenó en salas de cine brasileñas la nueva película del director carioca Júlio Bressane, que presenta a Alessandra Negrini y Selton Mello como los únicos actores durante sus 80 minutos de duración. Libremente inspirado en los cuentos Un Esqueleto y La Causa Secreta, del escritor Machado de Assis, A Erva do Rato (La Hierba del Ratón) fue presentada el año pasado en el Festival de Cine de Venecia y cuenta la historia de un hombre y una mujer que se conocen durante una visita a un cementerio, en la cual él promete cuidarla para siempre. Negrini ya había protagonizado la anterior película de Bressane, Cleópatra (Cleopatra), y está confirmada para el siguiente largometraje del realizador.

 

Ecuador. Símurgh propone laboratorio intensivo en la PUCE

El Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador y Teatro Símurgh presentan La Música Interior del Cuerpo en Escena, laboratorio de técnica del actor, dirigido por Fiore Zulli y que se extenderá del 6 al 11 de julio próximos. Las tareas propuestas serán estudiar las leyes que determinan la relación del actor con su propio cuerpo, las acciones físicas y el significado real y práctico del 'trabajo físico del actor', además de investigar el espacio vacío como contenedor y metáfora del cuerpo escénico, comprender qué es la dicción de un texto y conocer el origen del canto como música de la narración. Las inscripciones a este laboratorio intensivo —que tiene también el objetivo de elegir a alumnos aptos para ingresar en el Taller Estable de Investigación Teatral— pueden ser realizadas en la Secretaría del Centro Cultural PUCE. El costo es de $us 60 (un tercio al momento de inscribirse y el saldo al inicio del taller) y los horarios son de 9:00 a 13:00. Más informaciones al 299-1710 (con Yolanda Vaca) y al 084-968428 (con Jaime Boada) o en el e-mail.
 

Paraguay. Sigue la temporada de Palabras Encadenadas
La compañía paraguaya Arlequín Teatro continúa con su temporada de la obra Palabras Encadenadas, dirigida por Luis Enrique García y que cuenta con la actuación de Pablo Ardissone y Natalia Sosa Jovellanos. Del mismo autor de El Método Grönholm, Jordi Galcerán, el texto presenta a una mujer que es secuestrada y encerrada, y que recibe de su captor la propuesta de un juego: 'palabras encadenadas'. Aterrada, decide seguirle el juego para luego continuar con una serie de análisis psicológicos a través de los cuales pretende lograr que su captor la deje salir. La obra, que se estrenó hace un par de semanas, seguirá en cartelera hasta el 19 de este mes, en la sala de la compañía (calle Antequera, 1061, Asunción). Las entradas para las funciones —que se realizan los viernes y sábados , a las 21:00, y los domingos, a las 20:00— tienen un costo de Gs. 40.000.

 

Bolivia I. Abrelata y Ensamble Petra se presentan en El Desnivel

En el primer fin de semana de julio, el dúo Abrelata y el Ensamble Petra compartirán escenario por vez primera iniciando las actividades musicales del espacio escénico El Desnivel.
El Ensamble Petra es un colectivo independiente de autores e intérpretes que fundamenta su desarrollo artístico en la investigación, la acción y cambio constante de sus propios modelos. Por su parte, el dúo Abrelata, integrado por Canela Palacios y Adriana Aramayo, propone un aporte creativo desde lo propio y lo contemporáneo con la intención de diversificar la oferta actual a través de una manera distinta de aproximación a la música popular. El Desnivel se encuentra en la calle Capitán Ravelo #2406, entre Pedro Salazar y Belisario Salinas. Las presentaciones se realizarán el 3 y 4 de julio, a las 20:30; el cover es de Bs 20.
 

Bolivia II. Escuela Nacional de Teatro convoca a postulantes

La Escuela Nacional de Teatro, ubicada en Santa Cruz de la Sierra, convoca a todos los interesados a enviar su solicitud de inscripción para el taller de selección de los alumnos de la gestión 2010, que se llevará a cabo del 23 al 25 de este mes, de 14:00 a 17:00. La respuesta a la solicitud es dada a conocer de inmediato y el costo de inscripción para los seleccionados es de Bs 100. La carrera de Artes Dramáticas tiene una duración de cuatro años, con doce módulos (tres al año). El 5 de marzo de 2010 se iniciarán las clases, con seis horas diarias de lunes a sábado. El envío de la postulación deberá ser realizado hasta el 15 de este mes, mediante correo electrónico, correo central Courrier EMS (Plan 3000 - Avenida Paurito, Ciudad de la Alegría) o casilla postal #1088 (Escuela Nacional de Teatro), incluyendo nombre completo, lugar y fecha de nacimiento, lugar de residencia, dirección, teléfono fijo, celular, e-mail, actividad teatral que realiza (actor, director, instructor, técnico, otro) y una síntesis de hoja de vida o currículum vitae. Más informaciones al 370-2473.

 

 

Serie Perfiles del Teatro, Cine y Video en Brasil I Jefferson Manes, realizador

Sábado, 27.06.2009 I Video brasilero I Esta nota en portugués

 

En el comando de la productora paulista Zuba Filmes, el realizador Jefferson Manes Alves acumula experiencia al frente de diversos proyectos, como videoclips, programas de televisión y videos de los más diferentes formatos. La incursión en el género de la ficción tuvo su primer resultado en agosto del año pasado, cuando el director presentó el corto Arcos Azuis (Arcos Azules), hecho en coproducción con Cinema de Guerrilha.

 

Además de haber sido exhibido en la Cinemateca Brasilera, el trabajo fue seleccionado para participar del Sapporo International Short Film Festival and Market (Japón) y del Concorto Film Festival del Cortometraggio (Italia). Con una estética totalmente urbana y un guión basado en un cuento de André Parra, el corto tuvo los actores Alexandre Amazonas, Juliana Amorim y Érika Forlim como protagonistas de una trama que acompaña el universo solitario, surrealista y decadente de un joven.

 

En una breve entrevista, el director habla sobre su corto de estreno, revela sus principales influencias y también teje comentarios sobre la compleja situación del cine en Brasil, así como las opciones proporcionadas por los nuevos medios.

 

Entrevista I Jefferson Manes, realizador

"Las salas de cine contribuyen con una dictadura cultural"

 

ALDEA CULTURAL (AC). El año pasado, presentaste el corto Arcos Azules, que fue exhibido en la Cinemateca Brasilera y también en festivales internacionales. ¿Cómo fue la recepción del público a ese trabajo?
JEFFERSON MANES (JM). En su estreno tuvimos la sala BNDES de la Cinemateca copada y la película fue bien recibida por el público. Creemos haber alcanzado un gran público también en los festivales internacionales, blanco de este tipo de producción, tanto en Japón como en Italia.

AC. ¿Cómo fue hecha la selección del trío de actores que protagonizó el corto?
JM. Difundimos a través de internet y de productores de casting. Efectuamos algunos tests de selección con actores que encajaban en el perfil de los personajes, terminamos encontrando a la actriz Juliana Amorim, el actor Alexandre Amazonas y una actriz que desistió del papel poco antes de las filmaciones; la actriz Érika Forlim terminó ingresando al casting por indicación de Juliana Amorim, que ya conocía el perfil deseado para el papel.

AC. En el blog de la producción, afirmaste que una de tus referencias fue el filme Spun. ¿Qué otras películas o directores te influyeron/influyen?
JM. Creo que no sólo las películas y pinturas terminan influyendo en mi trabajo, en realidad lo que más me ha llevado a hacer esta cinta sin duda es el surrealismo absurdo que vivimos en nuestro día a día en cualquier local del planeta, aquello que está en nuestra cara y no vemos por más próximo que esté. [Influencias] Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Glauber Rocha, Amâncio Mazzaropi, Carl Theodor Dreyer, Luis Buñuel, Brian de Palma, Ed Wood, Georges Méliès, entre tantos otros artistas. La influencia para esta obra fue realmente la película Spun, así como obras de René Magritte, Salvador Dalí y Buñuel.

AC. En un país en que la distribución y exhibición de largos ya es complicada, ¿cómo quedan los cortos? ¿Cuál es la salida para ellos?
JM. Creo que la salida para los cortos y otros productos de tamaño semejante debe ser dirigida hacia un tipo de difusión poco utilizado hasta el momento, siendo una posible tendencia la venta o exhibición por teléfono celular. Es lógico que cuando se produce una película quieres verla en la pantalla del cine, pero la dificultad de difusión por este medio es tan compleja y sin apoyo en este país que es más fácil para el realizador obtener visibilidad de su cortometraje en el mercado extranjero, sea por los medios tradicionales de exhibición o nuevos medios.

AC. Con la tecnología digital, quedó más barato producir; de la misma forma, la internet hoy facilita la difusión de trabajos. En contrapartida, el público es cada vez menor en las salas de cine y obtener patrocinio es siempre difícil. ¿Cómo ves el panorama actual del mercado brasilero para los realizadores?
JM. Sin duda está mucho más barato producir, pero aún hay un cierto prejuicio en el mercado audiovisual brasilero con quien hace su trabajo en video, sea él en HD o cualquier otro formato digital. Si no tienes una copia en 35 mm, por ejemplo, no puedes inscribir tu producto en varios festivales importantes del escenario nacional. Considero realmente absurdo este tipo de perspectiva, pues no importa y no influye en nada el contenido de la obra. Es lógico que una cinta hecha en 35 o 16 mm queda estéticamente más bonita, pero, además de todo el proceso ser altamente dispendioso, es contaminante al medio ambiente y encima segrega los tipos de productores del audiovisual en el país. Todo eso termina reflejándose en las salas de cine, que en la gran mayoría son de corporaciones que cobran precios altos por la entrada y contribuyen con una dictadura cultural apoyada por los estudios y mercado cinematográfico americano, que nos obliga cada vez más a consumir productos del audiovisual americano. Yo no tengo coraje de pagar 20 o 30 reales para ver una película en una sala de cine, siendo que la misma cinta está disponible por internet para hacer el download, eso sin hablar de la calidad y carácter tendencioso de este tipo de película. Creo que el público que frecuenta, disfruta, entiende y participa de los circuitos de cine será cada vez más reducido si esta situación no cambia, como lo que ocurre con la industria fonográfica en el globalizado mundo actual.

AC. ¿Tienes nuevos proyectos en el área de ficción? ¿Cuáles?
JM. Actualmente vengo dedicándome a proyectos de bandas sonoras y documentales que tengo hace mucho en el cajón. Tengo sí algunos proyectos de ficción en etapa de idealización, uno de los proyectos en etapa de preproducción trata sobre músicos en Brasil.

 

 

Teatrales argentinas: opciones para niños, adultos y también para todo público

Sábado, 20.06.2009 I Teatro argentino

 

Comedia muestra a hombre abandonado por su novia.

La obra Me Duele una Mujer (foto), comedia dramática escrita y dirigida por Manuel González Gil, será presentada los días 21 y 28 de este mes, luego de funciones en espacios como el Teatro San Martín, la Ciudad de las Artes y el Cineclub Municipal, entre otros. La trama presenta a Miguel Sánchez, un joven profesor de filosofía que es abandonado por su novia Paula, y vive los primeros seis meses desde esa separación. Un psicoanalista lo recibe en las diversas etapas de su tratamiento, marcando con su particular humor e ironía una paliza terapéutica. La obsesión por Paula provoca que vea en cada mujer al paso a su ex pareja, pero sólo al final se sabrá si logra nuevamente transitar por esa esquina que hoy lo paraliza. Con un elenco compuesto por Fernando Ponce de León, Emilio Mazzuco, Matías Benedetti, Eduardo Ferreyra, Soledad López Vaca y María Hernández, la obra cuenta también con la música original de Martín Bianchedi y la participación de Rufo Cruz (voz y bandoneón) y los bailarines Walter Rodríguez y Andrea Genero. Las funciones se realizarán a las 21:00 en sala Alquimia (avenida Padre Claret, 5033). La entrada tiene un costo de $20.

 

Teatro Crudo presenta espectáculo en La Ratonera.

Todos los viernes, a partir de las 22:30, el espectáculo Lame Vulva - Ejercicio de Poder es presentado en el Teatro La Ratonera Cultural, en su segunda temporada. Escrita y dirigida por Martín Marcou, la obra no sólo indaga en las diversas formas de violencia, sino que las expone, para favorecer y potenciar las situaciones. Los actores comparten su convivencia y revelan episodios de su cotidianeidad, incluyendo el abuso en todas sus formas: físico, verbal, psíquico y sexual. El espectáculo, llevado a escena por Teatro Crudo, ha sido seleccionado para el III Festival Internacional Fintdaz (Iquique, Chile) y para el X Encuentro Internacional de Teatro Otoño Azul (Azul, Argentina). También ha recogido un sinfín de críticas positivas desde su estreno, el año pasado; mientras Susana Weingast (Página Digital) calificó a Lame Vulva de "extravagante, peculiar, bizarramente profunda" y Daniel Gaguine (Noticias Urbanas) de "gritona, violenta, mordaz", Lucho Bordegaray (Montaje Decadente) asegura que Marcou "estimula un extrañamiento al romper con el estereotipo y seduce al espectador a no mantenerse distante ofreciéndole algo inesperado". Con actuaciones de Checha Amorosi, Puchi Labaronnie y Javier Rosón, la obra permanecerá en cartelera hasta el 31 de julio en La Ratonera, ubicada en la avenida Corrientes, 5552 (Buenos Aires). Las entradas tienen un costo de $20 y las reservas pueden ser hechas al 4857-2193.

 

Cantando con Adriana es opción para los más chicos.

Los niños también tienen su turno con el espectáculo Cantando con Adriana, que se presenta todos los sábados, domingos y feriados de junio, a las 16:00, en el Auditorio de San Isidro. Declarado de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación Argentina por su aporte a la cultura y a la educación de los niños, el show es dirigido, producido y protagonizado por la artista Adriana Szusterman, que ha sido convocada en reiteradas oportunidades a participar de los Grammy Latinos, y ya lleva seis libros escritos y pensados para chicos menores a seis años de edad, además de ocho discos grabados. Cantando con Adriana tiene música, títeres y muñecos, y está recomendada para niños de cero a seis años. El auditorio donde se realizan las presentaciones se encuentra en la avenida del Libertador, 16.138 y las reservas pueden ser hechas a los números 4747-9585 y 4742-8987. Las entradas tienen un valor de $40, pero los menores de dos años que no ocupen butaca pagan $20; para más información, basta escribir al correo electrónico.
 

 

Cortas Bolivianas: Peter Travesí, La Tuja Digital, Bienal de Arte y un taller

Sábado, 20.06.2009 I De todo un poco, Bolivia

 

Peter Travesí lanza convocatoria para este año.

El Premio Nacional de Teatro Peter Travesí abrió la convocatoria para su decimotercera edición, que se realizará en Cochabamba del 21 al 27 de septiembre de este año. Serán elegidos doce grupos de teatro de sala y otros ocho de teatro de calle, los cuales recibirán un valor de $us 400 cada uno por su participación, además de un trofeo y un certificado. El festival, que excepcionalmente no se realizó el año pasado, de esta vez también llegará a poblaciones cercanas a Cochabamba, como Punata, Cliza, Sacaba y Quillacollo. Para obtener más informaciones, los interesados pueden dirigirse a las sedes de la Oficialía Superior de Cultura de la Alcaldía de Cercado, la Universidad Mayor de San Simón, el Instituto Boliviano de Arte (Ibart) y la Sociedad de Escritores y Poetas, instituciones que están a cargo de la organización.

 

Arranca la edición 2009 de La Tuja Digital.

La Tuja Digital iniciará este sábado las actividades correspondientes a la gestión 2009, a las 17:00, en la Universidad Nur de Santa Cruz. Además de la presentación de los nuevos participantes, también se exhibirán los trabajos audiovisuales de los chicos de la edición anterior. La Tuja Digital es un proyecto de Locango Films cuyo objetivo es promover las tecnologías y las comunicaciones audiovisuales como herramientas y estrategias de desarrollo social, desde los adolescentes y jóvenes hacia la sociedad civil. El año pasado se dio inicio a este proyecto, que es conducido por Jorge Arturo Lora (director general), Lorena Saillen (directora administrativa) y Waleska Ortega (directora académica), y que contó con la participación de más de 60 chicos y chicas de la ciudad de Santa Cruz.
 

Amplían fecha para la presentación de trabajos del SIART.
A pedido de los participantes y en respuesta al gran interés que generó la VI Bienal Internacional de Arte, SIART Bolivia 2009, se amplió la entrega de trabajos por una semana.

El límite, inicialmente fijado para el 19 de junio, fue extendido hasta el 26 del mismo mes.

La VI Bienal SIART, que está conformada por el Concurso Internacional SIART y el Concurso de Arte Joven, propone Flujos y Reflujos, tema que hace referencia a migraciones y el movimiento de campo y ciudad. El evento es un espacio de promoción, difusión, reflexión e integración a través del arte contemporáneo, que acerca a Bolivia con los procesos artísticos contemporáneos que se desarrollan en el mundo, motiva la producción artística nacional y genera dinámica del arte visual en sus diferentes expresiones. Para mayores informaciones, basta llamar al (591-2) 211-7609 o escribir al correo electrónico (2).

Taller de esgrima para actores se impartirá en La Paz.

Del 7 de julio al 29 de agosto será impartido en La Paz un taller de esgrima para actores, a cargo de Erika Burgos. A lo largo de ocho semanas y en 24 clases, se abordarán la preparación física y de la guardia, conocimientos básicos de las armas y cómo se esgrime cada una de ellas y movimientos de ataque y defensa. Las clases serán los martes y jueves (de 16:00 a 18:00) y los sábados (de 10:00 a 12:00), en la sala de ensayos Moisés, del Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, donde se realizan las inscripciones, de 15:00 a 20:00. Es posible recabar más información en los números 240-6133 y 762-68206. El costo es de Bs 160 y el límite es de 20 alumnos.
 

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