Vadik Barrón y Cecilia De Marchi, dos poetas premiados

Premio Yolanda Bedregal: Vadik Barrón y Cecilia De Marchi

Los trabajos de Vadik Barrón y Cecilia De Marchi fueron reconocidos l Foto: Montaje

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El Premio Nacional de Poesía Yolanda Bedregal 2013 tuvo por fin el anuncio de sus ganadores la semana pasada. Vadik Barrón se quedó con el primer lugar por “El Arte de la Fuga”, mientras Cecilia De Marchi y Carlos Andrés Gutiérrez fueron reconocidos con la primera y la segunda mención, por “El Cuaderno de la Memoria” y “El Silencio de las Medusas”, respectivamente.

La elección de los trabajos ganadores, de un total de 146 obras que se presentaron al concurso, estuvo a cargo de un jurado integrado por Guillermo Mariaca, Manuel Vargas, Alejandro Suárez, Óscar Gutiérrez y Ramón Rocha Monroy. El premio es organizado por el Ministerio de Culturas y Turismo, el Gobierno Autónomo de La Paz, Plural Editores y la familia Conitzer Bedregal.

Barrón, que además de poeta es cantautor, vive en Alemania hace un par de años, aunque es orureño y residió también en La Paz. En el sitio web del artista, es posible conocer y escuchar sus composiciones, que mezclan la música popular latinoamericana con recursos del rock y del pop. Asimismo, como escritor lleva cinco libros publicados, cuatro de ellos de poemas y uno de prosa.

A su vez, De Marchi es traductora, correctora y editora, más allá de también escribir cuentos y poemas. Formada en Educación y Filosofía y Letras, la escritora ha sido gestora cultural con el grupo Warakuna y gerente general de la Cámara Departamental del Libro de Cochabamba. Su trabajo puede ser visto en los blogs Punto Aparte y Libreta de Notas.

En una breve entrevista para ALDEA CULTURAL, Barrón y De Marchi charlaron un poco sobre sus respectivas obras. Mientras el artista orureño habla del proceso de creación de sus canciones y poemas, la escritora cochabambina cuenta cuáles son sus influencias literarias, entre otros temas.

Vadik Barrón

Vadik Barrón l Foto: Bolivia Cultural

Vadik Barrón l Escritor
“La creación artística te permite resolver temas”

ALDEA CULTURAL (AC). “El Arte de la Fuga” te tomó varios años de trabajo, iniciados en Bolivia y concluidos en el exterior. ¿Cómo ha sido ese proceso y en qué medida el estar fuera del país influyó en la obra?

VADIK BARÓN (VB). Fue una escritura y rescritura intermitente. Comenzó en Bolivia el 2011, continuó en Berlín, Alemania, donde vivo desde el 2012, y se fue nutriendo de otras lecturas y de mi propia experiencia viajando, moviéndome, mudando de alguna manera. El lugar desde el que uno escribe la poesía (o las canciones) es en verdad íntimo, solitario, móvil, así que la influencia “externa” pasa por un filtro. El título es muy alemán porque uso, con humor, tomando literal, lúdicamente el mismo título de una de las grandes obras de (Johann Sebastian) Bach, y la música clásica en Alemania y en Europa central es una institución feroz. Eso es recurrente en el libro: la huida, la fuga, la evasión, la migración, el acto de desaparición. Hay una frase de Fernando Cabrera que da en el clavo: “Quien viaja se esconde”.

AC. Comentas que el poemario resuelve algunas “broncas tuyas”. ¿Qué broncas son esas?

VB. Esa fue una broma que editaron y no salió mi respuesta completa: de alguna manera la creación artística te permite resolver ciertos temas, inquietudes, cosas no resueltas. A eso le llamo broncas: el libro tiene una visión crítica, lúdica, irónica sobre las instituciones, las religiones, las convenciones, el mundo central y periférico, la idea de progreso y futuro. Esos son temas recurrentes en mi poesía y en mis canciones.

AC. Tú también eres cantautor. La pregunta puede sonar extraña, ¿pero cómo decides qué se convierte en canción y qué se convierte en poema? ¿Cómo funciona esa elección creativa en tu mente?

Yo alguna vez pensé que escribir canciones es como avistar un ovni: no sabes de dónde ha salido y cuando lo cuentas nadie te cree. No puedo identificar el momento en que surge algo que se convierte luego en texto; eso sí, hay disparadores: imágenes, frases, cierta rítmica que intento seguir y que me mueven a escribir. Cuando estas sugieren una melodía o es más bien el sonido el que resuena en mi cabeza, persigo la canción. Ese es el primer momento, y después, en el caso de la poesía, se trata de releer, de rescribir, de editar, de darle forma a esos textos, y en el caso de las canciones de montar una estructura, una forma, de arreglarlas, en el sentido de enfatizar y explorar su musicalidad, y ya cuando las grabas deja de ser un trabajo personal, para ser un trabajo de equipo, de producción musical. De todas maneras, uno siempre puede aproximarse a un mismo tema desde el lenguaje poético o desde el musical.

Cecilia De Marchi

Cecilia De Marchi l Archivo

Cecilia De Marchi l Escritora
“El Cuaderno de la Memoria es una obra atípica”

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Cuáles son los temas que inspiran y tienen lugar en “El Cuaderno de la Memoria”?

CECILIA DE MARCHI (CM). “El Cuaderno de la Memoria” es una obra atípica. No es un libro de poemas, sino un único poema. Se trata de un diario de una mujer con Alzheimer, y es una fusión entre narración y poesía, entre repeticiones y recuerdos fragmentados por esta enfermedad. En todo caso, la memoria como identidad es algo que me interpela mucho.

AC. ¿Siempre tienes un tiempo en tu día para escribir o por lo general lo haces cuando te viene la inspiración?

CM. Escribo hace relativamente poco tiempo. Comencé en el 2012, con un cuento que también salió finalista en un premio local de escritura. Mi horario de trabajo es de noche, cuando en casa todos duermen, ya que cuido a una persona mayor y soy madre soltera. Me he propuesto escribir un poco cada día, y cuando tengo pocas ideas me dedico a leer (sobre todo poesía norteamericana y boliviana, aunque también ficción).

AC. Todo escritor tiene algunas influencias o referentes. ¿Cuáles son los tuyos?   

CM. Uy, la lista de referentes e influencias es larga. En poesía, uno de mis autores preferidos es Wallace Stevens. Me gusta mucho el imagismo de los años veinte. Quiero creer que tengo influencia de Wislawa Szymborska y de Czesław Miłosz. De los autores bolivianos, mis preferidos son Jaime Sáenz, Matilde Casazola, Eduardo Mitre, Gustavo Cárdenas, Gabriel Chávez, Homero Carvalho y Janina Camacho. Probablemente haya pocos nombres conocidos en esta lista, pero son grandes autores. En narrativa tengo un débil por Antonio Tabucchi. Me gusta su calidez y su gran capacidad de escribir sobre lo humano.

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Una Historia Congelada: un fantástico espectáculo musical

Una Historia Congelada

El montaje se estrena esta tarde en Buenos Aires l Foto: Wonka Producciones

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Hoy se estrena en Buenos Aires Una Historia Congelada, obra teatral musical argentina basada en la novela fantástica “La Reina de las Nieves”, escrita por Hans Christian Andersen, la cual trata sobre la lucha entre el bien y el mal dentro de un mágico universo de príncipes, princesas y personajes encantados.

En Una Historia Congelada, la novela se transforma en una adaptación musical de gran calidad, con delicado vestuario y escenografía original. Las actuaciones estarán a cargo de su directora Yael Tesouro, protagonizando a la Reina de las Nieves, Julieta Midun como la princesa Annie, Santiago Turón como el principe y Ana Laura Lassa como la bruja hechicera y el muñeco de nieve.

Las funciones se realizarán de miércoles a domingo, a las 14:30, en el transcurso de las vacaciones de invierno. Las entradas para Una Historia Congelada las puedes conseguir en la boletería del Teatro Auditorio Cendas (Bulnes 1350, Palermo; teléfono: 4862-3418), de lunes a jueves, de 9:00 a 14:00; solo en efectivo o con tarjeta de crédito o débito, por sistema Ticketek (5237-7200). Si quieres saber más sobre esta fantástica obra, visita su sitio web o su página en Facebook.

Ficha Técnica
Dirección: Yael Tesouro l Productora: Wonka
Asistencia de Dirección: María Luz Clavel Escenografía: Lucía Lossada
Vestuario: Sonia Williams l Música: Nicolás Sorín
Elenco: Yael Tesouro (Reina de las Nieves) l Julieta Midun (Princesa Annie)
Santiago Turón (Príncipe) l Ana Laura Lassa (Bruja Hechicera/Muñeco de Nieve)

Yael TesouroYael Tesouro l Actriz y Directora
“Lo que más atrae son las coreografías, el vestuario, las actuaciones y la escenografía”

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Qué distingue a Una Historia Congelada de otras obras fantásticas de universos mágicos? 

YAEL TESOURO (YT). Lo que más atrae son las coreografías, el vestuario impecable que me hizo Sonia Williams, las actuaciones y la escenografía. He notado que actualmente, en las obras infantiles que están en cartelera, las  escenografías que usan son muy básicas y precarias. Por más que los niños tengan mucha imaginación, si yo fuese niña se me haría difícil poder imaginar un mundo fantástico con tan pocos recursos, por eso le di mucha importancia a la escenografía de la obra.

AC. Con respecto al proceso, ¿cuáles han sido los desafíos que han tenido que enfrentar para realizar una obra de tamaña producción? 

YT. ¡Muchísimos! Me encontré con varias semanas durmiendo 3 a 4 horas por día, ya que la produzco, dirijo y actúo. Ensayaba y cuando terminaba el ensayo tenía 30 llamadas perdidas, del teatro, de los proveedores, de la escenógrafa, de clientes por los eventos, de los sponsors, ¡fue un caos! También fue un gran desafío poder ver mis errores como actriz y dirigirme; muchos ensayos y trabajo interno, es un gran desgaste dirigir y actuar a la vez. Tuvimos que cambiar las dimensiones del castillo porque no entraba en el espacio del auditorio Cendas.

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EscolarDoc, el primer Festival Documental Escolar de Chile

EscolarDoc

El evento será el primero en su género en toda Latinoamérica l Foto: Difusión

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Así es. Del 2 y 6 de septiembre, Chile será la cuna del EscolarDoc, el primer festival documental en Latinoamérica dirigido a la educación escolar. Este proyecto, realizado por la productora Tercer Ojo Films, convoca a todos los estudiantes que cursan entre séptimo y cuarto medio para que presenten sus videos documentales registrados en cualquier soporte de grabación: teléfonos celulares, cámaras fotográficas, tablets o bien cámaras profesionales.

La competencia consistirá en dos categorías: Premio Minuto Documental, dirigido a los escolares de séptimo y octavo básico, dividida en dos modalidades: realizar un plano fijo o un plano secuencia de un minuto; y Premio EscolarDoc, dirigido a estudiantes de primero a cuarto medio, participando a través de un corto documental de 5 a 10 minutos de duración.

El ganador de la primera categoría recibirá como premio una cámara de video HD, mientras que el de la segunda obtendrá un cupo en el taller documental integral de la Escuela de Cine de Chile, auspiciador de este premio. También se llevarán a cabo actividades paralelas como charlas, talleres, documentales y trabajos en competencia de los propios escolares.

Para Hugo Salinas, director de EscolarDoc, este festival “es un proyecto pionero, una plataforma documental que alberga nuevas propuestas de expresión en el ámbito escolar, un espacio representativo y significativo para plantear sus propios asuntos a través del documental como una herramienta disciplinaria transversal para aprender a pensar, informarse y organizarse, pero también como una forma de aprender a vivir y convivir”.

Las inscripciones para participar en EscolarDoc son de carácter gratuito y se realizan a través de la página web del festival hasta el 31 de julio de este año. Los participantes representarán a su establecimiento educacional y tendrán un tutor responsable. Para seguir la información ingresa a su página de Facebook y entérate de todo el proceso.

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Teatro Bogatir presenta tres cuentos oscuros en Santa Cruz

Monólogos de Teatro Bogatir con Saúl Alí y Valeria Sandi

Saúl Alí y Valeria Sandi llevan tres historias surrealistas a escena l Foto: Teatro Bogatir

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El Teatro Bogatir vuelve a Santa Cruz de la Sierra con la presentación de tres monólogos interpretados por Valeria Sandi y Saúl Alí, que también firma la dirección y el texto del primero de los unipersonales. Los otros son adaptaciones de cuentos de dos grandes escritores de la literatura universal: Mark Twain y H.P. Lovecraft.

Los unipersonales tienen un aire oscuro, grotesco y surrealista, muy al estilo del director, que en una década de trabajo junto al Teatro Bogatir, compañía que fundó en La Paz, ha conquistado casi una veintena de premios. Además de haber escrito el texto de El Séptimo Circo del Infierno, Alí también actúa en la obra, que muestra a un pueblo incompleto, vanidoso y torpe, donde “se vive con alegría, prejuicio, miedo, tristeza, deseo, poder y locura”.

A su vez, la actriz Valeria Sandi interpreta a los personajes de las otras dos historias llevadas a escena. El Niño Malo (de Twain) expone el lado oscuro de una pequeña y cínica persona, mientras El Terrible Anciano (de Lovecraft) presenta a un viejo perverso que guarda un feroz secreto. En la producción de las obras se encuentran Tamara Ramos y Evelyn Acarapi, quienes también han participado de otros montajes del elenco paceño.

Las funciones de presentación de los tres monólogos, que en total tienen una duración de 70 minutos y son aptos para mayores de 16 años, se llevarán a cabo del 3 al 5 de julio en la capital cruceña. El jueves y el viernes, se realizarán en el Centro de la Cultura Plurinacional (C. René Moreno, 369) y el sábado en el Centro Cultural Nosotros Dos (Av. Paraguá, 3230, esq. Capitán Antonio López), siempre a las 19:30. Las entradas tienen un costo de Bs 30; para mayor información es posible visitar la página del evento en Facebook.

Valeria Sandi

Foto: Jocelin Herrera

Valeria Sandi l Actriz
“Estos cuentos son todo un desafío”

ALDEA CULTURAL (AC). Uno de los monólogos a presentarse es El Séptimo Circo del Infierno, de Saúl Alí. Cuéntame un poco sobre esa propuesta.

VALERIA SANDI (VS). El Séptimo Circo del Infierno, de Saúl Alí, es una obra oscura y grotesca. Es un pueblo loco y maravilloso donde las hadas cantan con las brujas cánticos de amor y sexo, de locura y razón, de paz y guerra. Esta obra es brutal y psicodélica, un pueblo pequeño, modesto y sucio. Ubicado en el lado oscuro del mundo, donde se vive con pasión, es habitado por criaturas de alma rota. Esta obra fue galardonada con el tercer lugar en el Premio Teatro de Bolsillo Adolfo Costa Du Rels (ENT-APAC) el 2013. En la actualidad estará de gira por Santa Cruz los días 3, 4 y 5 de julio en el Centro de la Cultura Plurinacional y en el Centro Cultural Nosotros Dos.

AC. Por otra parte, tú actuarás en El Niño Malo y El Terrible Anciano, de Mark Twain y H.P. Lovecraft, respectivamente. ¿Qué nos puedes adelantar sobre estos dos montajes?

VS. Estos dos cuentos son todo un desafío, debido a la responsabilidad que se debe tener para llevarlo a escena. Saúl Alí me lo propuso y no fue difícil aceptar la propuesta.

AC. ¿Qué suerte de reto te ha planteado llevar estos personajes oscuros a escena y zambullirte en el universo creado por dos monstruos de la literatura?

VS. Es algo maravilloso el tener que contar estos cuentos oscuros; respecto a la calidad interpretativa de los mismos, me he enriquecido con el mundo en el que me invitan a habitar Twain y Lovecraft. También el lugar donde será la presentación me brinda herramientas interesantes que las puedo explotar. Para mí es un honor el compartir escena con la crueldad que propone Saúl Alí con su Séptimo Circo del Infierno.

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Elsa Schneider: tres monólogos sobre la condición femenina

Elsa Schneider, de Sergi Belbel

La obra presenta a tres mujeres que cuentan sus historias l Foto: Melany Mosquera

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En el último siglo, la mujer ha sufrido cambios significativos, desde el uso de su vestimenta hasta el derecho a voto y a la píldora anticonceptiva. Estas transformaciones se reflejan en Elsa Schneider, obra del autor contemporáneo catalán Sergi Belbel, escrita en 1987, la cual llega esta vez adaptada por el director y productor Roberto Fajardo, para una temporada que se realiza en Buenos Aires.

La obra cuenta, a través de tres monólogos, tres historias de mujeres que se ven sometidas a distintos abusos por el solo hecho de haber nacido del sexo femenino. El autor toma como arquetipos femeninos a Elsa, un personaje basado en una novela del autor austriaco Arthur Schnitzler, y a Romy Schneider, actriz que fue famosa no solo por su talento, sino también por su trágica vida.

Dos de las mujeres del espectáculo nos cuentan sus relatos de vida, mostrando las desventuras que ambas se vieron forzadas a atravesar en distintos momentos históricos, mientras que la tercera narra sus memorias en una instancia atemporal. El montaje es llevado a escena por Roberto Fajardo, que trabajó también como director y productor de El Nombre, de Griselda Gambaro.

Elsa es interpretada por Karina Lazurlo, quien desempeñó el papel protagónico de Bienes del Alma, de Ezequiel Delfino. Victoria Fortuny, actriz de Después de la Lluvia, de Sergi Belbel, dirigida por Roberto Lachivita, es Schneider; y finalmente Elsa Schneider es representada por Claudia Rocha, quien protagonizó el show musical Soundtrack, con la dirección de Fernanda Oteyza.

Con respecto a la importancia de una obra como esta en la actualidad, Claudia reflexiona: “Personalmente me declaro una defensora de la igualdad de género. Creo que se ha ganado mucho terreno y lo seguimos haciendo. Pero aunque a alguna gente aún no le resulte evidente, nuestra sociedad aún tiene mucho por recorrer y sanar en el tema”.

Las funciones de Elsa Schneider se realizan los domingos a las 20:30 en el Teatro Taller del Ángel (Calle Mario Bravo, 1239, Buenos Aires) con entradas a $90 (estudiantes y jubilados, $70). Puedes reservar la tuya al 4963-1571 y, para obtener más información, visita el sitio oficial de la obra o entérate de todo a través de su página en Facebook.

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Los Infelices: El Masticadero presenta su nuevo espectáculo

El montaje se presenta por primera vez en Cochabamba l Foto: Horus Fotografía

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Nota y entrevista con la directora Claudia Eid

Este fin de semana se presenta en Cochabamba el espectáculo Los Infelices, llevado a escena por El Masticadero, bajo la dirección de Claudia Eid, que también firma el texto de la obra. El montaje fue estrenado en Sucre durante el Festival Escena Actual, llevado a cabo en mayo.

La obra indaga acerca de la baja autoestima del boliviano, a través de la historia de diferentes personajes —interpretados por Lía Michel, Isabel Fraile, Gilda Benavides y Paolo Mariaca—. Asimismo, algunos de estos también están inspirados en lo que la directora llama de “nuestro pequeño mundo de famosos, entre ellos muchos ‘chantas’”.

Desde hace casi una década, Claudia trabaja al frente de El Masticadero, compañía que conformó el 2005 en Cochabamba, luego de su paso por el Elenco Municipal de Teatro y de Kíkinteatro, en el cual fue además codirectora. Entre las obras montadas durante este periodo, se destacan Desaparecidos, La Partida de Petra y La Carga, esta última ganadora del Premio Nacional Peter Travesí hace tres años.

El espectáculo se presentará el sábado 28 y el domingo 29 en el Teatro Adela Zamudio (Av. Heroínas, casi 25 de Mayo), en Cochabamba. Las funciones se llevarán a cabo a las 19:30 y son aptas para mayores de 14 años. Acerca del vistoso afiche, diseñado por la actriz Lía Michel, la directora cuenta que el conejo es todo un éxito y que también es parte de la obra. “De hecho en el estreno en Sucre después de la función el público pedía prestado al conejito para sacarse fotos (risas) ¡Es un hit!”, asegura.

Los Infelices, de Claudia EidLos Infelices l Ficha Técnica

Texto y Dirección: Claudia Eid Asbún
Género: tragicomedia musical l Duración: 70 min.
Elenco: Lía Michel (Darla), Isabel Fraile (Samia), Paolo Mariaca (Producer), Gilda Benavides (Katira)
Sinopsis: Darla es una escritora de novelas de ficción, hija de un brillante novelista ya fallecido y de una autora de libros de autoayuda. Su madre, Samia, se ha hundido en el olvido de los escritores comerciales, mientras que ella, sin interés de lucrar, se entrega a la escritura de una novela de ficción, que indaga en la baja autoestima nacional, a través de la historia de un boliviano elegido por un concurso para poblar Marte. Samia y su productor ven en Darla la posibilidad de regresar a la fama, inventando una tragedia que los llevará nuevamente a las pantallas de televisión. En medio de esa búsqueda de fama y todo el embrollo que arma su madre, Darla descubre, por una visita a su médico, que está a punto de morir y decide hacer y vivir, todo lo que siempre ha querido, hasta que ya no le quede más tiempo.

Claudia EidClaudia Eid l Directora
“Me inquieta el deseo de fama que se mezcla con
la condición boliviana de no sobresalir en nada”

ALDEA CULTURAL (AC). Los Infelices es una tragicomedia musical recientemente estrenada en Sucre y que ahora se presenta en Cochabamba. Cuéntanos un poco sobre este nuevo espectáculo.

CLAUDIA EID (CE). Los Infelices es una obra que cruza cinco historias, la de una escritora de autoayuda llamada Samia, viuda de un brillante escritor de novelas. Samia está aniquilada públicamente por la baja calidad de su trabajo e intenta regresar a la fama. La segunda historia es la del productor de Samia, que está enamorado de ella e intenta por todos los medios regresarla al estrellato. La tercera historia es la de Katira, una presentadora de televisión que ha cometido varias indiscreciones en un programa de chismes que conducía y por esto debe pensar rápidamente en un nuevo formato televisivo que la ayude a conservar su trabajo. La cuarta historia es la de Darla, hija de Samia, quien también es escritora, pero sigue más la línea de su fallecido padre, y la quinta historia es la de Bolita, personaje boliviano protagonista de la nueva novela de Darla.

AC. En anteriores montajes, hablaste sobre temas como la migración, el miedo, la intolerancia y el desgaste en las relaciones de pareja. En esta ocasión, ¿qué fue lo que te motivó a escribir este texto?

Los Infelices, de Claudia Eid

Foto: Horus Fotografía

CE. La obra nació con la historia de Bolita, un boliviano que postula para el concurso que llevará gente a poblar Marte, es un concurso en desarrollo actualmente y de hecho hay un par de bolivianos que han avanzado bastante en la selección. Pero me inquietaba este deseo de fama que se mezcla con la condición boliviana de no sobresalir mucho en nada, esta baja autoestima nacional que nos frena en emprendimientos y al mismo tiempo nuestro pequeño mundo de famosos, entre ellos muchos ‘chantas’, todas estas inquietudes derivaron en los personajes desviados de la obra.

AC. Al leer los créditos encontramos a Lía Michel, que siempre está presente en tus montajes, acompañada por actores en su primer trabajo con El Masticadero. ¿Cómo fue la composición del elenco y trabajar por primera vez con este grupo?

CE. Respeto mucho el trabajo y trayectoria de Lía Michel y tenemos ya un lenguaje en común por todos los procesos que hemos tenido juntas, por eso siempre la invito a mis obras. En el caso de Isabel Fraile (chilena), la conocí en el elenco mARTadero hace un año y me gusta mucho su trabajo, por eso la invité. Sucede lo mismo con Gilda Benavides y Paolo Mariaca, son actores que trabajaron en el Taller de la UPB y tienen mucho potencial, generalmente invito actores que me gusta ver en escena, así fue la selección. El trabajo con este grupo de actores es muy divertido, me gusta que siempre haya gente nueva, me refresca, prefiero evitar a actores que creen que ya tienen la carrera resuelta, generalmente son los que se estancan y por lo tanto estancan el trabajo. Siempre que un actor reconozca que está en proceso y aprendiendo, de la misma forma que el director, el trabajo se mantiene vivo y es más grato para el público. Pienso que un artista que reconoce sus debilidades es más humano, siempre y cuando no se conforme con estas.

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Muertas de Amor, una comedia para morir de la risa

El espectáculo se presenta todos los sábados en Buenos Aires l Foto: Difusión

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Todos los fines de semana dos mujeres mueren de amor. ¡Pues no se asusten! Nos referimos a la comedia teatral Muertas de Amor, que se presenta en Buenos Aires (Argentina) todos los sábados a las 21:30 en el Teatro El Piccolino de Palermo.

La obra, dirigida y escrita por Edgardo González Amer, escritor, cineasta y dramaturgo, es una adaptación libre de tres cuentos de María Ignacia Sansi. Se trata de una comedia que cuenta la historia de Nati, una mujer despechada que vuelve desde el más allá, convocada por su amiga Macu, para contar tres desventuras amorosas que la llevaron a tomar una decisión fatal.

González ha ganado reconocimientos literarios como el Primer Premio Cuentos Eudeba (1989) y el Primer Premio Ciudad de Irún (2000), en España. “Escribí desde mi adolescencia, a mis 29 años montaron mi primera obra de teatro y a los 30 gané mi primer premio literario, entonces supe que no debía detenerme, que lo mío era narrar, contar historias; siempre sentí y siento que tengo algo propio para comunicar”, cuenta el director de Muertas de Amor.

Como guionista ha escrito varias películas y dirigido dos: El Infinito sin Estrellas y Familia para Amar. En septiembre filmará Tuya, adaptación de la novela homónima de Claudia Piñeiro, con Andrea Pietra, Jorge Marrale, Juana Viale y Ana Celentano. Como dramaturgo, su primera obra de teatro, La Caja, formó parte del espectáculo Humorterapia, junto con obras de Oscar Viale y Jorge Fontanarrosa.

Las actuaciones están a cargo de Anahí Martella (Premio Ace Mejor Actriz en espectáculo off), protagonista de Negro sobre Blanca y Violetas de Mayo, y de Karina Antonelli, reconocida actriz y cantante, actualmente también en cartelera con El Gran Teatro del Mundo, en la sala Elkafka, de la capital bonaerense.

Sobre su personaje Nati Gómez, Martella nos cuenta: “Amo la franqueza de Nati. Ella se expone, lucha, se mueve y se muestra casi con una ingenua franqueza, pues su objetivo es amar y ser amada. No entiende bien a veces por qué no funcionan sus estrategias, pero sigue intentando. Tal vez lo hace mal, se equivoca, pero va para adelante”.

Muertas de Amor sigue en cartelera en el Teatro El Piccolino (Fitz Roy, 2056, entre Soler y Nicaragua, Palermo), todos los sábados a las 21:30, con entradas a $120. Las reservas pueden ser realizadas tanto al teléfono 4779-0353 como al correo electrónico de la sala donde se llevan a cabo las presentaciones de esta imperdible comedia.

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