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Detalle del afiche l Pulsa sobre la imagen para ampliarlaTeatro Símurgh estrena obra basada en mitos amazónicos 

Miércoles, 02.07.2008

 

La compañía ecuatoriana Teatro Símurgh estrena esta noche en Quito la obra "Del Agua y del Fuego", un monólogo representado por el actor Jaime Boada basado en mitos y tradiciones de la cultura amazónica.

 

En esta obra, el joven narrador comparte con los espectadores algunos momentos de su adolescencia pasados con el viejo Ezequiel, quien fue su guía en el aprendizaje del arte de contar. Ezequiel era un hombre extraordinario, pues encarnaba al ser humano que ha encontrado su lugar en el universo y conoce su función dentro del mismo a través de la comprensión de las leyes que lo gobiernan.

Junto a los cuentos narrados al público, el discípulo recuerda cómo su maestro, con severa intransigencia pero a la vez con profunda dulzura, le trasmitía las herramientas del Arte Antiguo. Escrita y dirigida por Fiore Zulli, "Del Agua y del Fuego" se basa en tres mitos acerca del origen y el significado esotérico de esos dos elementos, provenientes de tres culturas amazónicas: la "Shuara", del oriente ecuatoriano; la "Embera Katio", del oriente colombiano; y la "Arekuna", del oriente venezolano.

 

Según Zulli, la elección de esas fuentes para la adaptación teatral se dio tras una búsqueda de materiales que el actor hizo a partir de reflexiones que él mismo fue acumulando y compartiendo con él y los demás integrantes de la compañía, sobre sus propias necesidades interiores con respecto a los temas tratados en los meses de trabajo preparatorio.

Para el director, la creación de la obra ha sido además una oportunidad para involucrar directamente a los actores en el estudio de los elementos de dramaturgia para la adaptación teatral del cuento. El resultado es "un espectáculo hecho para que niños, adultos y ancianos se sienten a una misma mesa y disfruten de los manjares según sus distintos gustos y necesidades", afirma.

 

La presentación de esta nueva obra de Símurgh se realizará hoy y mañana a las 20:30 en el Teatro Variedades Ernesto Albán. Las entradas tienen un costo de $10 (general) y $5 (estudiantes). Para mayores informaciones, se puede visitar la página del Teatro Nacional Sucre.
 

El Método se exhibe en el Cine CenterCortas de cine en Argentina, Bolivia y Perú 

Domingo, 29.06.2008

 

Argentina. Se ha estrenado en Argentina el documental Café de los Maestros, del realizador Miguel Kohan, sobre un guión del mismo director y del reconocido músico y compositor Gustavo Santaolalla —ganador de dos premios Oscar. Protagonizado por Aníbal Arias, Emilio Balcarce, Oscar Berlingeri, Virginia Luque, Carlos García, Mariano Mores y Atilio Stampone, entre otros, el filme acerca durante una hora y media al espectador con el tango, el ritmo más emblemático de los argentinos.

 

Bolivia. Llegó a las salas El Método, sexto largometraje del premiado director bonaerense Marcelo Piñeyro (Tango Feroz, Kamchatka). Con un impresionante reparto constituido por los españoles Carmelo Gómez, Eduardo Noriega, Najwa Nimri, Eduard Fernández, Ernesto Alterio y Adriana Ozores y los argentinos Natalia Verbeke y Pablo Echarri, el filme está basado en la obra teatral "El Método Grönholm", del catalán Jordi Galcerán. Según Las Horas Perdidas, El Método "es una película de situaciones tensas, de conocer los límites de hasta dónde las personas son capaces de llegar en busca de trabajo, dinero, poder. Es una crítica de principio a fin a este nuevo capitalismo, donde predomina el máximo rendimiento personal dejando a un lado cualquier otro tipo de consideración".

 

Perú. Este lunes, a las 19:30, se proyectarán los trabajos ganadores del Concurso de Cortometrajes El VIH-Sida en el Perú. El evento tendrá lugar en el Centro Cultural La Noche (avenida Bolognesi, 307, Barranco) y contará con la presencia de los directores, quienes relatarán su experiencia en la realización de los cortos, además de su búsqueda de información sobre el VIH, en el afán de sensibilizar a la población sobre su prevención. Participarán Roberto Barba (La primera vez), Carlos Cornejo (La buena memoria), Cris Bernal (Testimonio de vihda), Mauricio Figueroa Cárdenas y Samir Zorob (Suisidas) y Cristopher Luna Victoria (Carta para un amigo).
 

xico tendrá el primer filme de fantasía épica de su historia 

Miércoles, 25.06.2008

 

Se encuentra en post-producción la película Ángel Caído, la primera cinta de fantasía épica de la historia del cine mexicano, que presenta una impactante mezcla de personajes fantásticos con una historia de aventura matizada con toques medievales.

 

Ángel Caído es una trilogía que combina fantasía y acción y que ha utilizado más de 500 efectos especiales. En los roles principales, están los actores Humberto Zurita, José Alonso, Sebastián Zurita, Laisha Wilkins, Emiliano Zurita, Carlos Cacho, Luis Caballero, Alejandro Durán y Mireya Sánchez, mientras la realización cupo a la productora Red Dragon Films.

 

Con estreno previsto para 2009, la ópera prima del cineasta Arturo Anaya Treviño (29) no sólo inaugura una trilogía, sino un género aún inédito en México. El filme, que es totalmente independiente y ha sido realizado por un grupo de artistas que no supera los 28 años de edad, fue rodado en dos etapas, durante catorce semanas, entre fines de 2005 y principios de 2007.

 

La película cuenta la historia de Liut, un sephyro (mitad ángel, mitad humano), que carga en sus manos la responsabilidad de proteger las llaves que abren la puerta del reino de los cielos. El conflicto se desata por la soberbia y capricho del ángel Luzbel, que se rebela contra Dios, desatando una batalla milenaria en contra del ejército divino. Cuando Satanás localiza a Liut, la batalla por el trono del padre es inminente y el fin del mundo se acerca.

 

Si bien los productores ya llevan seis años trabajando en este proyecto, Anaya, que ha empezado a hacer películas caseras desde que tenía tan sólo doce años, ya había construido toda la cosmogonía presente en el filme en su adolescencia, época en que comenzó a nutrir el sueño de llevar la historia que creó en ese entonces a la pantalla grande. Ahora, a punto de presentar su primera cinta, el director busca a los distribuidores que permitan su estreno en la mayor cantidad de salas posible.

 

Como parte de la campaña publicitaria, los realizadores del largometraje y el equipo de Red Dragon en cooperación con Editorial Vid lanzaron un cómic, llamado "Ángel Caído Crónicas", que explica en detalle todo el universo generado en el filme, poblado de seres inspirados en historias y creencias populares. Pronto llegará también la novela y por ahora los cinéfilos pueden ver el tráiler del filme en el portal de YouTube.

 

Se iniciarán dos talleres en La Fábrica de Cochabamba 

Martes, 24.06.2008

 

A partir del viernes 27 y del lunes 30, se iniciarán dos talleres en La Fábrica Escuela Internacional de Cine, en Cochabamba, uno dedicado a la actuación y otro destinado a hacer una lectura crítica de la violencia en el cine.

 

Para los interesados en la interpretación frente a cámaras, la opción será el "Taller de introducción a la actuación audiovisual", en el cual se abordarán tópicos como la concentración, la construcción del personaje, la creatividad actoral, presencia y manejo corporal, entre otros. Su inicio será el lunes y la duración del mismo será de dos semanas.


Los estudiantes inscritos al taller de actuación formarán parte del banco de datos oficial de la escuela y podrán ser convocados a participar de diferentes rodajes. El curso será llevado a cabo en la sede de la institución (avenida Julio Rodríguez Morales, 126), del 30 de junio al 11 de julio, de lunes a viernes, de 17:00 a 19:00. El costo es de Bs 150.

 

Otro taller que tendrá lugar en la escuela es "El Ser, la violencia y la nada", dictado por el comunicador y crítico de arte Xavier Jordán. En total serán seis sesiones (viernes, de 19:00 a 21:00; y sábado, de 18:00 a 20:30), en las cuales se situará al alumno en la línea artística de un director y se verán y discutirán las películas "Perros de Paja" (de Sam Peckinpah, con el debate La decepción de lo humano y la violencia latente),"La Naranja Mecánica" (de Stanley Kubrick, con La estética de la violencia y la degradación social), "Goodfellas" (de Martin Scorsese, con La violencia del cotidiano) y "Reservoir Dogs" (de Quentin Tarantino, con La violencia del discurso y el fin del glamour).

 

Dirigido a cinéfilos, periodistas, críticos y estudiantes de carreras audiovisuales o de Comunicación, este segundo taller se realizará del 27 de junio al 12 de julio. El costo es de Bs 200 y se darán descuentos importantes a quienes se inscriban en grupos de dos o más personas. En ambos casos, se puede obtener más información al teléfono 445-5891 o al e-mail de La Fábrica.

 

Pulsa sobre la foto para ampliarlaCortas bolivianas: cine asiático, poesía y un estreno teatral 

Jueves, 19.06.2008

 

El ciclo de cine asiático continúa en el Simón Patiño. El ciclo de cine asiático La Máquina de Miradas tiene continuación hoy con la exhibición de la película The Samaritan Girl, del coreano Kim Ki-duk. El martes 24 se cerrará el ciclo con el filme Old Boy, del también coreano Park Chan Wook. La muestra es organizada por la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra (UPSA), conjuntamente con el Centro Simón Patiño, en cuyo auditorio se realizan las proyecciones, siempre a las 19:30. El centro está ubicado en la calle Independencia, nº 89, en la esquina con la calle Suárez de Figueroa. La entrada es gratuita.

 

Pulsa sobre la foto para ampliarlaFestival de interpretación poética arrancó en El Alto. La décima versión del Festival Jiwasamphi Sartañani comenzó el martes en la ciudad de El Alto. Más de 2.000 estudiantes participan del evento, que es organizado por el centro de poesía Albor y coordinado por la Unidad de Promoción y Cultura, y que se desarrollará en cuatro fases. La primera se llevará a cabo hasta el 21 de junio y contemplará además un encuentro nacional de declamadores de Pulsa sobre la foto para ampliarlaOruro, Cochabamba, Potosí, Sucre, Tarija y Santa Cruz, los días 27, 28 y 29 de este mismo mes. El 31 de octubre ocurrirá la gran final, con representantes de todo el país.

 

El Hombrecito del Azulejo se estrena este sábado. La obra "El Hombrecito del Azulejo", del grupo El Baúl Teatro, se estrenará este sábado 21 de junio en la sala Luis Espinal de la Escuela Nacional de Teatro, ubicada en la Ciudad de la Alegría, en Santa Cruz de la Sierra. La presentación, que contendrá sombras chinas y está dirigida a niños y público en general, tendrá inicio a las 17 horas. Sobre textos de Manuel Mujica Láinez, Mimí Harvey y Fabio Prado González, la obra ha sido una de las ganadoras del fondo concursable de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) en 2008.


Identidad David fue premiado en el festival catalán
Festival en Barcelona premió a los mejores minimetrajes 
Jueves, 19.06.2008

 

"Identidad David" fue galardonado como Mejor Idea en la tercera edición del Festival de miniMETRAJES Función Video, celebrado el pasado fin de semana en Barcelona y que reunió más de 200 trabajos grabados con un teléfono o cámara fotográfica.

 

La pieza, producida por la artista Ana Álvarez-Errecalde, que además es fotógrafa, ha sido premiada porque "refleja un buen planteamiento visual y sonoro al servicio de una buena idea tratada con sutileza y elegancia", según el acta del jurado del certamen. Por otra parte, el premio de Mejor Montaje fue para "La Boquería", de Jesús García Jorda, porque "ha sabido resolver bien las relaciones entre la imagen y el sonido jugando con el ritmo y las sensaciones. Por la habilidad, al mismo tiempo, de sustituir la elipsis temporal mediante el uso ingenioso de la cámara digital".

El premio de Mejor Plano Secuencia ha sido para "Despistado", de Jordi Celma Domènec. El jurado del festival explicó que "este plano secuencia logra recoger todo el juego narrativo en el que se basa y que en su sencillez reside su originalidad". Con una mención especial se quedó la pieza "Mira, mira, mira, mira", del barcelonés Manuel Mira, porque "consigue narrar una pequeña historia cotidiana mostrando un gran dominio del lenguaje cinematográfico; interesantes encuadres a nivel compositivo y un montaje perfectamente integrado en la historia".

Finalmente, la mención del público al mejor minimetraje fue otorgada a Natalia Cristóbal y Diego Benchuya, por el documental "Retratos en movimiento", una historia que refleja la vida de un heroinómano, sin intervenir más que con la mirada y dejando que el personaje se exprese y cuente a los espectadores una parte de su historia en primera persona.

 

Con gran éxito de público, el festival ha vuelto a reflexionar en esta edición acerca de la revolución que vive el mercado de tecnología digital y el acercamiento que estas nuevas herramientas proporcionan a las personas de expresarse artísticamente. El resultado puede ser visto en la página oficial del certamen, que reúne a los trabajos premiados y a los demás finalistas.
 

La premiada película chilena se exhibe en el Bella VistaCortas de cine: Argentina, Bolivia y Brasil  

Lunes, 09.06.2008

 

Argentina. En junio se inician los cursos y talleres en 16:9 Cine. Todos se dictan en el Estudio Makka, que es un set de filmación profesional donde actualmente se realizan gran número de programas televisivos, publicidades y películas argentinas e internacionales. Los cursos están a cargo de profesionales con reconocida experiencia en el medio.

 

Bolivia. El cine Bella Vista de Santa Cruz exhibe sólo durante esta semana la multigalardonada cinta En La Cama, del realizador chileno Matías Bize, en funciones a las 18:00 y 22:00. Protagonizada por Blanca Lewin y Gonzalo Valenzuela, la película cuenta la historia de dos jóvenes desconocidos que pasan una noche en el cuarto de un motel. Conocido por su ópera prima Sábado, filmada en un solo plano secuencia, Bize propone con En La Cama "un retrato de toda una generación de jóvenes, sus miedos, angustias, anhelos y transformaciones" (El País).

 

Brasil. La película Jogo de Cena (Juego de Escena), del director brasileño Eduardo Coutinho, recibió el Alhambra de Oro al mejor largometraje en el II Festival de Granada Cines del Sur, realizado en España. El jurado presidido por el uruguayo Jorge Ruffinelli eligió la cinta por unanimidad, por la "asombrosa originalidad de escena, que explora al mismo tiempo la naturaleza de la ficción y el documental, y la expresión del dolor humano".
 

 

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