Diego Aramburo invita al taller de dirección y puesta en escena

Diego Aramburo en Aecesso

Aramburo ganó 9 veces el Premio Nacional de Teatro por obras como Aecceso l Foto: Difusión

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En medio del tramo final del montaje de su más nuevo espectáculo, Diego Aramburo —el más premiado artista de las tablas bolivianas— propone un nuevo workshop en la capital cruceña. El Taller de Dirección y Puesta en Escena se llevará a cabo del 27 al 30 de enero en el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz (CCPSC) y en él los participantes tendrán la oportunidad de presenciar parte del proceso de acabado de la obra sobre el Marqués de Sade que el galardonado director crea actualmente en la ciudad con actores locales.

Aramburo, nueve veces ganador del Premio Nacional de Teatro, distinguido por el Parlamento y por el Festival Internacional de Teatro Santa Cruz por su trayectoria, acaba de tener su obra reconocida en Argentina, con el galardón de Mejor Espectáculo Extranjero para Hamlet de los Andes, la cual montó junto al Teatro de los Andes en Yotala. Considerado uno de los mayores exponentes de las tablas sudamericanas, el artista es frecuentemente invitado a dirigir en los más diversos países de América y Europa.

De esta vez, Aramburo ofrece un taller en el cual dará una visión y vivencia práctica de lo que es el trabajo de concebir una creación y puesta desde una perspectiva escénica amplia y vigente. Durante el proceso, se hará énfasis en el trabajo de estructuración del “objeto escénico”, diseño técnico y resoluciones prácticas. Asimismo, los participantes tendrán una oportunidad única: seguir de cerca y ser parte de la finalización del más nuevo espectáculo del director, que se estrenará muy pronto en Santa Cruz y que toma como base un texto del Marqués de Sade.

Orientado a actores, coreógrafos, directores y personas en general con interés en la dirección y montaje de espectáculos teatrales, el taller se realizará en la última semana de este mes, de martes a viernes, de 08:30 a 13:30, en el Centro de la Cultura (CCPSC), ubicado en la Calle René Moreno, 369. La inversión es de 150 dólares y es posible obtener más información o inscribirse a través del correo electrónico o por teléfono al 732-95969, así como visitar la página del evento en Facebook.

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El encanto de Una Historia Congelada regresa a la cartelera

Una Historia Congelada, de Yael Tesouro

Retorna el musical que agotó entradas en la primera temporada l Foto: Difusión

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Una Historia Congelada, el musical infantil de Wonka Animaciones que se presentó con un rotundo éxito de público el 2014, retorna este año para una nueva temporada a realizarse en El Método Kairós, en la capital argentina. Adaptada del cuento “La Reina de las Nieves”, de Hans Christian Andersen, la obra invita a compartir un mágico universo de príncipes, princesas y encantados personajes dentro de una “maravillosa historia para soñar y disfrutar”, como definen sus realizadores.

En este montaje, la directora Yael Tesouro tiene a su cargo un elenco conformado por Jimena Palma, Julieta Midún, Santiago Turón y Carolina Gómez encarnan a personajes como el príncipe, el muñeco de nieve y la bruja hechicera, entre otros. La puesta también tiene a nombres como Sonia Williams y Lucía Lossada en vestuario y escenografía, dos de los grandes atractivos de este espectáculo.

Yael es una joven actriz y directora que el 2007 fundó Wonka Animaciones y el año pasado montó Una Historia Congelada, enfrentándose al triple desafío de desempeñarse tanto en la actuación como en la puesta en escena de la obra, además de su producción. El resultado fue un espectáculo que tuvo agotadas todas sus entradas en poco tiempo y la meta es repetir el éxito en esta segunda temporada.

El musical se presentará desde este 16 de enero hasta el 28 de febrero, todos los viernes, sábados y domingos, con entradas —que pueden ser adquiridas online a través de Atrápalo— a un costo de $120 (menores de 3 años no pagan). El Método Kairós, sala donde se llevará a cabo la temporada, está ubicado en la Calle El Salvador, 4530, Buenos Aires (Argentina). Para mayores informaciones, es posible visitar el sitio web y la página en Facebook del espectáculo.

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Diego Aramburo llega a Santa Cruz para taller de dramaturgia

Diego Aramburo

El premiado autor y director ofrecerá un taller intensivo de dramaturgia  l Foto: Aecceso

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Uno de los más destacados artistas del teatro latinomericano y recientemente galardonado en Argentina con el Premio Gran Teatro del Mundo, por su espectáculo Hamlet de los Andes, llegará este miércoles a Santa Cruz de la Sierra, con el fin de dictar un taller y realizar los ensayos para su más nuevo espectáculo. La primera actividad arranca ya en la próxima semana, cuando Diego Aramburo ofrecerá un workshop de dramaturgia dirigido a actores, autores, coreógrafos, directores y personas en general con interés en la escritura dramática.

Así, en el taller “El Cuerpo de Tu Escritura”, el multipremiado fundador de Kíkinteatro propone una primera etapa (el miércoles 7 y el jueves 8 de enero) en la cual los participantes recibirán herramientas para plantear las bases de una escritura personal. En la segunda fase (del lunes 12 al jueves 15 de este mes) los asistentes terminarán de escribir una obra corta, tras lo cual recibirán sus certificados y un par de invitaciones para el preestreno cerrado y otro par de entradas para el estreno del próximo espectáculo del director, basado en una obra del Marqués de Sade y que se presentará desde este verano en la capital cruceña.

Las inscripciones para el taller deben ser realizadas hasta este martes, día 6, a través de correo electrónico o por teléfono al 732-95969. La inversión es de 150 dólares, con almuerzo y refrigerio incluidos; además, es posible consultar por facilidades de pago. Con textos traducidos a otros idiomas y montajes en diferentes países de América y Europa, Aramburo llega a la capital oriental para una corta estadía, en la cual los escritores profesionales y aficionados podrán disfrutar de la rara oportunidad de compartir y aprender con el nueve veces ganador del Premio Nacional de Teatro. Imperdible.

El Cuerpo de Tu Escritura
Dictado por: Diego Aramburo
Fechas: 07 y 08/01/2015 y del 12 al 15/01/2015
Horarios: de 09:00 a 16:00
Inversión: USD 150
Inscripciones: por e-mail o al 732-95969
Lugar: Santa Cruz de la Sierra

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Festival Brecht ingresa a su recta final con Desaparecidos

El Baúl Teatro

Los actores de El Baúl Teatro entrarán a escena en el Bertolt Brecht l Foto: Difusión

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La decimosexta versión del Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht, que se desarrolla desde el viernes en la ciudad de Cochabamba, ingresa a su recta final con la presentación de elencos de La Paz, Sucre y Santa Cruz, además de Brasil. En total, son 14 agrupaciones, cuyas obras se llevan a escena en espacios como el mARTadero, la Alianza Francesa, el Teatro Adela Zamudio y el Instituto Cultural Boliviano Alemán (ICBA).

Hasta ahora, ya se presentaron algunos de los elencos más importantes del país, como el Masticadero, con Princesas, bajo la dirección de Claudia Eid y con actuaciones de Lía Michel y Daniela Gabela, y Teatro Fuego, con For Export, dirigida por Toto Torres y protagonizada por Bernardo Arancibia y Mauricio Toledo. La premiada El Pacto (montada por Fernando Arze e interpretada por Andrea Ibáñez y Bernardo Peña), también ya pasó por el festival.

Entre las propuestas más esperadas de la recta final del evento está Desaparecidos, una adaptación de la obra escrita por la dramaturga cochabambina Claudia Eid, llevada a escena originalmente por el Masticadero y que ahora llega desde Santa Cruz en una versión montada por El Baúl Teatro. Con dirección de Christian Castillo, que además actúa al lado de Mary Carmen Monje, Nicole Iturriaga y Marcelo Sosa, el espectáculo incluye textos de “El Occiso”, de María Virginia Estenssoro.

La obra muestra a tres personajes que tratan de entender el motivo de las desapariciones de sus respectivos padres. La incertidumbre del abandono los une y el sitio se enrarece aun más cuando se identifica la presencia de un cuarto elemento, que solo es visto por Silvia, y que se constituye en el imaginario de los desaparecidos. “Trabajamos desde el concepto de mirarse a sí mismos, por lo que tenemos tres espejos. La propuesta del texto, de que estos personajes están en un lugar indefinido, nos dio la posibilidad de ‘tomar’ espacios, no necesariamente escénicos, convirtiéndose en parte de la visión de la puesta”, cuenta Monje.

Para la actriz, la elección del texto de Eid se debió a que este permite lanzar varias interrogantes. “Nos gustó el poder hablar de padres desaparecidos, nos planteó muchas preguntas: ¿qué pasa con el individuo a partir de los procesos de crianza?, ¿qué sucede cuando estos esquemas de crianza, aparentemente inamovibles, se desintegran?, ¿qué sucede con la

BadenBaden

Los brasileños del Colectivo Baal llegaron el martes a Cochabamba

sociedad en su conjunto? Surge aquí también la incomunicación generacional como factor relevante en los conflictos individuales, en que el ser diferente se convierte en un conflicto”, concluye.

También entre los ‘platos fuertes’ de esta edición se encuentra el espectáculo del Colectivo Baal, proveniente de Florianópolis, capital del estado brasileño de Santa Catarina: BadenBaden busca inspiración en dos obras didácticas de Brecht para establecer un juego vivo y un acuerdo sutil entre el elenco y los espectadores. Durante el montaje, se decide si cuatro aviadores recién accidentados merecen ayuda, provocando a la vez reflexiones sobre la muerte, la pierda y el abandono, entre otros temas. Con dirección de Vicente Concilio y producción de Camila Petersen, la premiada puesta cuenta con un gran elenco de actores que llevan a escena cuestiones como la tolerancia, el individualismo y la pérdida de sí mismo para vivir en sociedad.

El festival —que este año tiene una interesante participación internacional, involucrando a paises como Italia, Chile y Ecuador—, finaliza este sábado, con una programación que hoy incluye las presentaciones de Khimaira Teatro (La Forma del Agua, Alianza Francesa, 19:30) y El Alto Teatro (Peligro, mARTadero, 21:00). Mañana será el turno de El Baúl Teatro (Desaparecidos, mARTadero, 19:30), mientras en la última jornada el público podrá ver a los sucrenses de Títeres Paralamano (Otra Vez Caperucita, ICBA, 11:00) y a los brasileños de Colectivo Baal (BadenBaden, mARTadero, 19:30). Las entradas tienen un costo de Bs 10 a Bs 20, siendo las más baratas destinadas a las obras infantiles y a quienes lleguen a la sala en bicicleta.

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Ama: la violencia contra la mujer en un contundente montaje

Ama... El Último Recuerdo

La actriz chilena Valeria Salomé presenta este unipersonal en Lima l Foto: Difusión

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Este fin de semana se llevan a cabo en Lima las últimas presentaciones de Ama… El Último Recuerdo, obra dirigida por la chilena Carola Soto Monsalve e interpretada por su compatriota Valeria Salomé Martínez, actriz santiaguina actualmente radicada en la capital peruana, donde el espectáculo ha obtenido muy buena recepción tanto del público como de la crítica local.

Uno de los más interesantes aspectos de este montaje es la doble interpretación que se le puede dar al título, que tanto puede significar la condición del personaje —de una persona cuya función es atender la casa— como también una orden para que la mujer ame y mantenga las apariencias ante los demás, aun con un matrimonio fallido y que claramente no la hace feliz. A menudo, ambas lecturas caben para muchas mujeres, obligadas a aceptar estoicamente el rol Ama... El Último Recuerdoque se les ha impuesto; y es de esta realidad que habla el espectáculo, donde no faltan elementos como el humor, el drama, el sarcasmo y el suspenso, reservando además sorpresas y oscuras revelaciones al espectador durante su desarrollo.

La obra, llevada a escena por Reverso Teatro Compañía, presenta a Lucía, un ama de casa que se encuentra en un momento de crisis tanto económica como emocional. Cansada de su vida y de la rutina, esta mujer cuestiona el amor y los estereotipos impuestos por una sociedad que ha sido patriarcal desde hace siglos y que mantiene esas mismas exigencias hasta hoy hacia el género femenino. Según el crítico Sergio Velarde, se trata de un “trabajo intenso e inteligente” y de “visión obligatoria”.

Ama… El Último Recuerdo tiene asistencia de dirección de Eddy Martínez y la iluminación y escenografía de Matteo Torres Bielich, además de la ya mencionada dirección de Carola Soto Monsalve, que también firma el texto. El montaje se presenta en sus últimas funciones este sábado 6, a las 21:00, y el domingo 7, a las 19:00, en Casa Espacio Libre (Av. Bolognesi, 802-A, Barranco, Lima), con entrada libre y salida solidaria. En vísperas de cerrar la exitosa temporada de la obra, la actriz Valeria Salomé comentó sobre su experiencia en Perú, especialmente en este espectáculo.

Valeria SaloméValeria Salomé l Actriz
“A casi todas las mujeres nos ha tocado
vivir de cerca una situación de violencia”

ALDEA CULTURAL (AC). El espectáculo tuvo hasta ahora muy buena recepción del público y de la crítica. ¿A qué atribuyes el éxito del montaje?

VALERIA SALOMÉ (VS). Creo que conjugan varios factores en el momento en que un montaje tiene buena recepción del público y de la crítica, lo atribuyo a varios factores, la temática de la obra es a mi juicio universal y poco profundizada, se toca a menudo en los medios de comunicación, pero no hay un alcance real hacia las personas, la violencia hacia la mujer en todos los aspectos, tanto físicos, sicológicos, laborales y sexuales, existen y conviven históricamente en nuestra sociedad, sin que pueda haber una verdadera educación para que la igualdad de condiciones sea un tema tratado con altura de miras, se les enseña a las mujeres a cuidarse de no ser violadas, y no se les enseña a los hombres a no violar, por ejemplo, es un tema de reivindicación hacia nuestro género, empatía, horizontalidad y también falta de humanidad. También le atribuyo el factor de la buena ejecución, me refiero con esto a poder conectar toda esa información y canalizarla de manera profunda e inteligente en el escenario, para que el público no se sienta agredido y pueda reflexionar sobre el tema, y sin lugar a dudas, creo que se debe a que hay un riesgo importante de la Reverso Teatro Compañía, en mostrar esta realidad con una postura clara, atrevida, irónica, y por sobre todo como un acto de denuncia.

AC. La obra presenta a un ama de casa infeliz en su matrimonio pero que debe mantenerlo por una convención social. ¿Cuán actual consideras esta historia y cómo defines a Lucía, personaje que interpretas y que vive una vida de frustración y apariencias? 

VS. Es una historia que me ha tocado ver muchas veces y de manera muy cercana. Lamentablemente muchas mujeres viven situaciones espantosas, sin cuestionarse la posibilidad de separase y cerrar ese círculo de violencia, porque deben mantener un matrimonio, un estilo de vida o porque tienen la educación de que deben casarse para toda la vida, aun así, a pesar de que en estos tiempos se hable de una apertura y de un empoderamiento femenino, muchas mujeres no sobreviven a los abusos, y mueren diariamente o son vejadas en el silencio de sus casas, en la calle, en sus trabajos, mujeres de todos los estratos sociales, de todas partes del mundo, profesionales, amas de casa, empleadas domesticas, trabajadoras sexuales, etc. A casi todas las mujeres nos ha tocado vivir de cerca una situación de violencia hacia nuestro género. Y bueno, Lucía es una mujer que ha vivido toda su vida en la ignorancia absoluta, donde prefiere complacer a un hombre que complacerse a sí misma; lleva la carga de una educación retrógrada, en que no se reconoce a sí misma como una persona autónoma, sino que depende del otro, en este caso de su “marido”, un hombre formado en la milicia, y con una apertura de mente casi nula. Lucía es una mujer que durante la historia busca liberarse, intenta encontrar una salida a su situación, buscando dentro de sus posibilidades la ansiada libertad, es un personaje que vive todo de manera intensa y que cuestiona el fenómeno del amor como un fenómeno no romántico, ya que lo lleva al existencialismo preguntándonos: ¿qué se ama, cuando se ama?

AC. Eres chilena, pero ya llevas casi medio año en Lima. ¿Cómo evalúas este periodo, además de tu primera experiencia actoral en esta nueva etapa de tu vida?

Valeria SaloméVS. Lo evalúo de manera muy positiva, uno como artista siempre busca la manera de salir de su país, por diferentes motivos, para mostrar tu trabajo afuera, para conocer otras culturas, encontrar herramientas de trabajo que uno desconoce, conocer a otros artistas y generar redes de contactos, etc. En mi caso fue una decisión valiente, ya que todo esto lo generé con recursos propios, y sin tener redes de apoyo en mi país, acá fui encontrando las posibilidades y pude encontrarme con gente que comparte mis intereses e inquietudes en el teatro, tuve la maravillosa oportunidad de que el Grupo Cultural Yuyachkani, patrocinara mi trabajo, gracias a un seminario que tomé con ellos, que la Universidad Tecnológica del Perú encontrara nuestro proyecto interesante y nos patrocinara también, de que la Embajada de Chile en el Perú auspiciara parte del proyecto, de que poco a poco personas y empresas quisieran ser parte de esto y lo más importante fue encontrarme acá en Perú, con Carola Soto Monsalve, también chilena (directora y dramaturga de Reverso Teatro Compañía), y de volver en conjunto al proceso de creación, ahora ambas, desde un lugar más maduro, y con muchas ganas de decir cosas. Evalúo todo este proceso como una gran experiencia de vida, es la primera vez que realizo un unipersonal y fue todo un desafío, mucho más hacerlo en un país donde no se conoce el trabajo que uno lleva detrás, ha sido una linda e increíble aventura hacer todo esto en Lima, Perú, y en 6 meses, estoy muy feliz y orgullosa de los resultados.

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Diego Aramburo dictará taller de dramaturgia en Santa Cruz

Diego Aramburo

El director es uno de los artistas más reconocidos del teatro sudamericano l Foto: Difusión

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El reconocido director y autor Diego Aramburo, considerado uno de los más destacados artistas del teatro sudamericano, dictará un taller de dramaturgia en Santa Cruz de la Sierra (Bolivia), a partir del 17 de diciembre de este año. “El Cuerpo de Tu Escritura” estará dividido en dos módulos, con más de 40 horas intensivas de trabajo práctico y un tiempo mínimamente equivalente de trabajo y seguimiento individual a distancia.

Durante los dos primeros días (17 y 18 de diciembre), los participantes recibirán herramientas y plantearán las bases de su escritura personal y una obra propia. El tiempo entre los dos bloques servirá para que avancen en el trabajo, mientras se hace un seguimiento a distancia. En el segundo encuentro (del 7 al 10 de enero del próximo año)  se pondrán a prueba y corregirán los textos. En esta etapa, cada participante terminará de escribir una obra corta.

Aramburo, cuyos textos han sido traducidos a otros idiomas y recibieron montajes en diferentes países de América y Europa, ha recibido recientemente la distinción del Parlamento Boliviano por su actividad artística y aporte a la cultura. Asimismo, fue galardonado con el Premio a la Trayectoria del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz; el  Premio Gran Teatro del Mundo, en Córdoba (Argentina); y el Premio Nacional de Teatro en Bolivia, en nueve ocasiones. Algunas de sus últimas creaciones fueron Aecceso, Romeo y Julieta —ambas con su compañía, Kíkinteatro— y Hamlet de los Andes, junto al Teatro de Los Andes.

El taller, que está dirigido a autores escénicos (directores, coreógrafos, actores y personas en general con interés en la escritura dramática) y cuyas plazas son limitadas, tiene una inversión de 150 dólares, con almuerzo y refrigerio incluidos. Para inscribirse es necesario enviar el currículum vitae y una carta de interés. Al final, habrá entrega de certificados y los participantes recibirán invitaciones para el preestreno cerrado y el estreno del próximo espectáculo de Aramburo, a presentarse en 2015 en Santa Cruz de la Sierra. Las inscripciones se extenderán hasta el 8 de diciembre y pueden ser realizadas a través de correo electrónico, mediante el cual también es posible obtener más informaciones, al igual que en la página del evento en Facebook.

El Cuerpo de Tu Escritura
Dictado por: Diego Aramburo
Lugar: Santa Cruz (Bolivia)
Fechas: 17-18/12/2014 y 07-10/01/2015
Horarios: de 09:00 a 16:00

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Un espectáculo lleno de erotismo repasa la historia del modelaje

Amantes, Altos Instintos

Luz Barbosa es una de las protagonistas de esta performance multimedia l Foto: Difusión

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Se estrena este sábado en Buenos Aires el espectáculo performático Amantes, Altos Instintos, con creación y dirección de Melina Balbuena y que cuenta con las actuaciones de Luz Barbosa, Bianca Temperini y Lourdes Colobine. La obra presenta a tres mujeres, musas inspiradoras, que transitan la historia del modelaje desde la Grecia del Arte Clásico, pasando por el Renacimiento y llegando hasta nuestros días.

La directora, autora y productora de esta performance la describe como un espectáculo de teatro físico, con desnudos artísticos y alto contenido erótico. “Al público queremos hacerle el amor, que (los espectadores) se sientan involucrados en un acto artístico, donde todos se desnudan desde el alma, el intelecto y la emoción”, explica.

El espectáculo, que tiene una duración de 60 minutos y es apto solo para mayores de 18 años, presenta a un trío de mujeres como protagonistas, cuyo entrenamiento corporal estuvo a cargo de Raúl Dana y Victor Ullúa. “El elenco es formado por tres modelos vivos y sujetos de arte maravillosa, Lourdes, Luz y Bianca. Son personas que tienen muchísima confianza en mi oficio y experiencia, y dan la más absoluta y extrema entrega”, comenta la directora.

Formada en la Escuela de Cine y TV de la Universidad Nacional de Córdoba, Melina lleva casi dos décadas de trabajo en el cine, teatro y televisión, desempeñándose como actriz y en diferentes puestos de producción y casting. En su currículum, suman más de una veintena de montajes, además de películas con directores como Pablo Nisenson y Lucrecia Martel, así como cursos y talleres que impartió no solo en Argentina, sino también en Bolivia y Ecuador.

Amantes, Altos Instintos tiene producción de campo, vestuario y maquillaje de Paulo Kyriakos, fotografías y gráfica de Víctor Ullúa y Raúl Villalba, grabaciones de sonido e imagen y edición de Marianne Li Larsson y asistencia de Bárbara Gherzi. El espectáculo será presentado en dos únicas funciones, el 22 y el 29 de este mes en el Teatro Código Montesco (C. Gorriti, 3956, Buenos Aires), a las 21:00. Las entradas tienen un costo de $180 y pueden ser adquiridas a través del sitio web de la obra, donde también es posible encontrar más información.

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