Percy Jiménez dictará taller de escritura teatral en Santa Cruz

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Percy Jiménez

Percy Jiménez (centro) es autor y director de obras como Tamayo l Foto: La Prensa

Al final del taller, los alumnos habrán creado, desde cero, un texto teatral para llevar a escena.

El destacado director, actor y dramaturgo Percy Jiménez llegará a Santa Cruz de la Sierra para dictar el Taller de Escritura Para Teatro “Todo lo que escribas puede ser usado en tu contra”, que tendrá una duración de dos meses y medio y arrancará el 15 de febrero de este año.

Las clases se llevarán a cabo los lunes y jueves, de 19:00 a 21:45, en Goodesign (ver dirección), que habilitará una sala equipada con mesas y una computadora desde la cual, a través de videoconferencia, Jiménez impartirá el taller. Se trabajará todas las semanas, una vez que se asignarán tareas para realizar y materiales para leer a lo largo del workshop.

Al margen de las videollamadas, Jiménez estará en Santa Cruz durante la primera y la última semana —prevista para mediados de abril—, para dictar las clases personalmente a los alumnos inscritos. En las demás sesiones, se utilizará el mencionado recurso de la videoconferencia, que permitirá el desarrollo del taller a lo largo de sus más de dos meses de duración.

El taller está enfocado directamente hacia la práctica de la escritura, y busca fomentarla entre los participantes, proponiendo un punto de partida y uno de llegada, además de los instrumentos necesarios para construir el camino. No es necesaria experiencia previa por parte de los alumnos, que empezarán a crear desde cero, lo que culminará en una obra teatral.

Formado como actor en diversos talleres con el Teatro de los Andes (Yotala) y como autor y director en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires, Jiménez ha construido una de las más sólidas carreras de las tablas bolivianas. Fue director artístico de festivales de Argentina y de Bolivia, y ha sido galardonado en diferentes oportunidades, con premios y menciones como mejor director o dramaturgo, en el Festival Bertolt Brecht, Premio Peter Travesí y Premio Nacional Eduardo Abaroa.

Para Valeria Sandi, gestora cultural que junto al poeta Víctor Claros y los actores Edwin Apaza y Javier Amblo organiza el evento, esta es una gran oportunidad para aprender con uno de los mejores dramaturgos del país, en un tipo de actividad que no suele realizarse en Santa Cruz. “Confío y admiro mucho su trabajo, además Percy tiene una gran trayectoria; de todos los talleres que he organizado, este es uno de los mayores retos por su larga duración”, evalúa.

El Taller de Escritura Para Teatro tiene un costo de 250 dólares (en un solo pago) o 280 dólares (en dos pagos). Los cupos son limitados y, para llevar a cabo la inscripción o realizar consultas, es posible comunicarse con Valeria Sandi (731-47970), Edwin Apaza (694-49744) o Javier Amblo (768-98140). Asimismo, la página del evento en Facebook tiene información detallada sobre el programa, la metodología y demás datos de interés.

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Hoy se realiza velada artística en apoyo a poetisa sucrense

Ruth Ana López Calderón

Ruth Ana López tuvo sus poemas publicados en diferentes libros y revistas l Foto: Archivo

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Este sábado se lleva a cabo en Santa Cruz de la Sierra la Velada Artística por Ruth Ana López, poetisa sucrense que actualmente lucha contra un tumor en el cerebro. Poetas Bolivianos, junto a Fundarte, Fases y otros artistas, organiza este evento lleno de música, baile y poesía, que busca recaudar fondos para su urgente tratamiento.

Nacida en 1968 en la Ciudad Blanca, esta talentosa poetisa, que radica en Santa Cruz, escribe desde hace 5 años. Desde entonces, tuvo varios poemas publicados en diferentes revistas literarias, además de dos libros lanzados: “Desde las Profundidades” y “Sin óbolos para Caronte”. El primero, incluso, está disponible para la compra en Amazon, que a la vez es una forma más de ayudar; así como también lo es un depósito a la cuenta 290-1113338, a nombre de Ruth Ana López Calderón, en el Banco Nacional de Bolivia.

La velada, a llevarse a cabo esta noche en Fundarte, desde las 18:30, contará con la participación de los músicos Daniel Moreno, Gustavo Suárez y Hella, las declamadoras Tatiana Pérez, Candy Fernández y Joana Vittoria, la cuenta cuentos Valeria Sandi y los poetas Gabriel Chávez Casazola, Victor Paz Irusta, Oscar Puky Gutiérrez y Quincho Terrazas, entre otros artistas. Asimismo, se realizarán rifas solidarias, además de la venta de gaseosas y otros alimentos para el consumo.

Fundarte está ubicada en la Calle Teniente Vega, 88, a pocos metros del primer anillo. La entrada tiene un costo de Bs 20, monto que será utilizado para la compra de Cabergolina, medicación que la artista necesita en su tratamiento. ¡Es fundamental tu colaboración! Para obtener mayor información, visita la página del evento en Facebook.

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El Abrazo de la Serpiente, una cinta desde la selva colombiana

El Abrazo de la Serpiente

La película de Ciro Guerra es la postulante de Colombia a los premios Oscar l Foto: Difusión

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El cineasta colombiano Ciro Guerra, director de El Abrazo de la Serpiente, conversó con ALDEA CULTURAL para contarnos su experiencia al filmar esta película, que se desarrolla en la selva de su país. Este largometraje forma parte de la lista de cintas latinoamericanas que se encuentran en competencia para formar parte de las cintas de habla extranjera que finalmente concursarán en los Oscar 2016.

El Abrazo de la Serpiente logró el Astor de Oro como mejor película en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El film, que narra la vida del chamán Karamakate, es una coproducción entre Colombia, Venezuela y Argentina. Filmada en la selva amazónica, la cinta cuenta la historia de una comunidad y su relación con la naturaleza, la vida y, cómo no, con los exploradores que llegan a la zona.

Karamakate es el último sobreviviente de su tribu y en el lapso de 40 años este personaje selvático es impulsado por dos extranjeros para recorrer el Amazonas buscando una planta sagrada para curar enfermedades; y es así, entre la naturaleza, mitologías y poderes ancestrales, que se desarrolla esta cinta.

Ciro Guerra

Foto: Ricardo Pinzón

Ciro Guerra l Director
“Aprender a ver la vida desde otra perspectiva es un viaje del que no se vuelve igual”

ALDEA CULTURAL (AC). La trama se inspira en la recopilación de los diarios de los primeros exploradores que recorrieron la Amazonia colombiana, Theodor Koch-Grunberg y Richard Evan Schultes. ¿Por qué tomaste la decisión de realizar una cinta con esta historia?

CIRO GUERRA (CG).  Hace 30 años que no se hacía una cinta en la selva colombiana. Es una zona del país que se encuentra completamente olvidada y siento que realmente es importante mirarla, porque en esta región existe una tradición, un conocimiento y una historia que hay que conocer y respetar. Otra de las razones para abordar el tema de la Amazonia es que en la actualidad esta zona está siendo violentada, ya que la relación que las sociedades hemos tenido con ella ha sido de extractivismo. Lo vemos como un lugar de explotación; primero fue la quinua, luego el caucho, después la coca y hoy por hoy la minería. Y las comunidades indígenas a lo largo de la región no han sido realmente respetadas.

AC. Todo proceso creativo también tiene una carga muy amplia de crecimiento personal. Al realizar El Abrazo de la Serpiente, ¿qué es lo que más te marcó?

CG. Fue un proceso de cinco años, en el que tuve la oportunidad de descubrir y confrontar muchos aspectos de mi vida, pero cuando uno aprende a ver la vida desde otra perspectiva es un viaje del que no se vuelve igual. Es un proceso personal que no se puede describir con palabras. Si tuviera que decirlo en pocas palabras, sé que después de este proceso me siento mucho más ligero, he perdido mucho peso a nivel personal, intelectual y espiritual, y ese es un regalo muy grande que la cinta me dio.

AC. ¿Cuáles fueron las locaciones que se eligieron para filmar la cinta? ¿Y los actores eran parte de la comunidad?

CG. Se filmó en la región del Vaupés, que se encuentra en la frontera de Colombia con Brasil. Los actores blancos son profesionales, mientras que los actores indígenas son gente de la región que invitamos a participar.

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Lía Michel impartirá taller de actuación en Santa Cruz de la Sierra

Lía Michel

La actriz tiene una destacada y premiada trayectoria en las tablas l Foto: El Masticadero

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Lía Michel es una de las actrices más talentosas de Bolivia y El Masticadero, la compañía que integra desde hace años, una de las más importantes del país. Por ese motivo, el taller de actuación ¿Yo actor? es una excelente oportunidad para todos los interesados en el trabajo escénico que se encuentren en Santa Cruz de la Sierra, donde se desarrollará el evento.

El taller, que se llevará a cabo del 27 al 29 de este mes, es organizado por la gestora cultural, poetisa y actriz Valeria Sandi, responsable de la llegada de Michel a Santa Cruz de la Sierra. Su realización es posible también gracias a la coproducción con El Masticadero —compañía cochabambina dirigida por Claudia Eid—, que apoya con parte del costo.

Con la experiencia de haber realizado 15 talleres de actuación y dramaturgia hasta la fecha, con artistas como Diego Aramburo, Alejandro ‘Pacho’ Gonzales y Kike Gorena, entre otros, Sandi está convencida de la gran necesidad de este tipo de actividades. “Tanto El Masticadero como yo creemos en la enorme importancia de la formación teatral”, afirma.

La gestora cruceña cuenta que una de sus metas con este tipo de acciones es contribuir al desarrollo de la cultura en Santa Cruz, especialmente en el teatro, una de las áreas con la que tiene un vínculo más directo. “Conozco la capacidad y potencial de Lía Michel para poner en pie todos estos objetivos. Pensamos que a través de este taller se pueden generar otros en el 2016″, anticipa.

Con trabajos bajo la dirección de artistas de la talla de Diego Aramburo, Eduardo Calla y Claudia Eid, Lía Michel es una de las más extraordinarias actrices de las tablas bolivianas. Su trabajo artístico la llevó a presentarse en escenarios de Argentina, Brasil, Chile, Colombia y Estonia, además de Bolivia, recibiendo premios por su actuación en obras como 4.48 Psicosis, Medea Material y Los Infelices, entre otras.

El taller ¿Yo actor?, que está dirigido a actores, performers y artistas escénicos, se realizará los días viernes 27, sábado 28 y domingo 29 de noviembre, de 18:30 a 21:30, en el Centro Cultural Feliciana Rodríguez (Calle Ñuflo de Chávez, 21). El costo es de Bs 150 y habrá entrega de certificados al final del workshop. Más información al teléfono 731-47970 o en la página del evento en Facebook.

Lía MichelLía Michel l Actriz
“Me interesa que jóvenes actores cobren conciencia del discurso que pueden emitir”

La particularidad de este taller radica en abrir espacio al análisis de la propuesta de un actor. Qué propongo como actor, por qué y para qué. Cuál quiero que sea mi función en un proyecto artístico y hasta dónde puedo abarcar con mi propuesta. El taller no tiene como objetivo enseñar técnicas de interpretación, cuerpo, voz o similares. Me interesa que jóvenes actores cobren conciencia del discurso que pueden emitir y de la autonomía que tienen en la creación que realizan. Con esta experiencia el tallerista tendrá la punta de una madeja lista para ser desatada por él mismo. Para ser un sujeto cuestionador, analítico y posteriormente hacedor de una propuesta coherente.

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El Tiempo Nublado, una reflexión profunda de Arami Ullón

El Tiempo Nublado, de Arami Ullón

El documental es la primera cinta postulada por Paraguay al Oscar l Foto: Difusión

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La gala de los Oscar es siempre un gran acontecimiento para el mundo cinematográfico, y este año 12 cintas latinoamericanas han sido seleccionadas por sus respectivos países para competir en la categoría de mejor película extranjera. ALDEA CULTURAL tuvo la oportunidad de entrevistar a Arami Ullón, directora del documental El Tiempo Nublado, el primer film postulado por Paraguay para una nominación a los premios.

El documental se centra en la vida de Ullón y la relación con su madre, que se encuentra enferma. Se podría decir que esta cinta se enfoca profundamente en las relaciones personales, en las complicaciones de la vida y finalmente en la necesidad de perdonar, buscando respuestas, pero sin la certeza de encontrar recetas para la vida.

Así, El Tiempo Nublado cuenta la historia de Arami Ullón y su madre Mirna, quien desde hace muchos años sufre de epilepsia y con el paso del tiempo va perdiendo otras facultades. La cineasta cuidó a su madre por varios años, hasta que se mudó a Suiza, y es en este punto en el que empieza la historia: la directora teniendo una vida fuera de su país pero cuestionándose su regreso a Paraguay para cuidar a su mamá.

Arami UllónArami Ullón l Directora
“Las historias personales pueden reflejar una realidad social”

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Por qué tomaste la decisión de hacer un documental sobre un tema tan personal? ¿Crees que es una forma desde tu trabajo de hacer una especie de catarsis?

ARAMI ULLÓN (AU). Las historias personales pueden reflejar una realidad social. Siempre digo que este trabajo fue primero una búsqueda de soluciones y respuestas, eso no se esconde en ningún momento.

AC. ¿Después que hiciste este documental resolviste ciertas dudas que tenías? ¿Cómo miras después de la cinta tu propia situación?

AU. El proceso del documental ayudó a mirar la situación desde diferentes puntos de vista, muchas veces. Eso indefectiblemente obliga a una reflexión profunda que revela respuestas, pero no se le puede pedir a una película que resuelva todo, tan solo fue una herramienta para empezar un camino de aprendizaje personal que sigue desarrollándose.  

AC. Me imagino que al filmar el documental te diste cuenta de las necesidades médicas que hay en Paraguay, ¿me podrías contar cuál es tu visión sobre el tema?

AU. El sistema de salud es insuficiente para cualquiera que no posea recursos. Lo mismo sucede con el cuidado y asistencia de personas adultas mayores. Y, aunque empieza a haber una cierta conciencia sobre estos temas, carecemos de voluntad política que pueda generar cambios concretos y efectivos.

AC. ¿Qué se siente ser la primera cinta de Paraguay preseleccionada para participar en los Oscar? 

AU. Como siempre comento ante esta pregunta, es por supuesto una gran alegría para nuestro equipo, pero esto es un logro del sector audiovisual de nuestro país. Hemos podido organizarnos de manera transparente, dejando de lado nuestras diferencias (al menos por un momento) para lograr situar al país y su cine en espacios a los que nunca antes accedimos. Esto es un verdadero mérito.

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Teatro de los Andes presenta en Alemania el espectáculo Mar

Mar, de Teatro de los Andes

El montaje ha sido ovacionado en festivales de diferentes países l Foto: Teatro de los Andes

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La prestigiosa compañía boliviana Teatro de los Andes presentará la obra Mar el 5 y 6 de noviembre en Bonn (Alemania), en el marco de la exitosa gira europea que realiza desde el mes pasado. Posteriormente, el espectáculo tendrá funciones también en las ciudades españolas de León y Madrid.

Aclamada desde su estreno en Yotala, a fines del año pasado, la obra se presentó poco después en Chile, justo el país con el cual Bolivia tiene un diferendo debido a la pérdida de su litoral sufrida a manos de los primeros hace 136 años. Al contrario de lo que se podría imaginar, los artistas fueron ovacionados por el público del Festival Santiago A Mil en esa oportunidad.

El espectáculo cuenta la historia de tres hermanos (Juana, Miguel y Segundo) que deciden emprender un viaje para cumplir el último deseo de su madre moribunda: ser abandonada en las olas del mar. Los personajes son interpretados por Alice Guimarães, Gonzalo Callejas y Lucas Achirico, quienes junto al coordinador general Giampaolo Nalli integran la agrupación teatral.

Uno de los grandes méritos del montaje es no hacer un discurso panfletario ni chovinista, sino por el contrario realizar una autocrítica pero, sobre todo, reflexionar sobre un tema tan sensible para los bolivianos. Esto no impide, desde luego, que se ponga el dedo a algunas de las heridas más profundas y dolorosas que carga este pueblo.

Fundado en 1991, el Teatro de los Andes llevó a escena obras emblemáticas como La Iliada, En Un Sol Amarillo y Otra Vez Marcelo, presentándose en los cinco continentes a lo largo de casi 25 años de trayectoria. Luego de casi dos décadas bajo la dirección de César Brie, la compañía ingresó a una nueva etapa el 2010 y desde entonces estrenó dos espectáculos con directores invitados, primero con Diego Aramburo (Hamlet de los Andes) y ahora con Arístides Vargas.

Teatro de los Andes en BonnLas presentaciones del Teatro de los Andes en Alemania son una ocasión imperdible para que el público local disfrute del trabajo de una de las compañías más afamadas y reconocidas de Latinoamérica. En Bonn, las entradas tienen un costo de 16,45 € y 10,00 € (preventa reducida) y pueden ser adquiridas online a través del sitio Bonnticket.

Ambas funciones (en español, con subtítulos) se realizarán a las 20:00, solo este jueves y viernes, en el centro cultural Brotfabrik (Kreuzstraße 16), con el auspicio de Verein Bonn-La Paz y de la Oficina de Cultura de la Alcaldía de Bonn, además del apoyo del Theater Marabu y de la Embajada de Bolivia en Alemania. Es posible conocer más información en el sitio de Marabu (en alemán) o en la página del grupo en Facebook.

Posteriormente, el grupo se presentará el sábado 14, en el Festival Latinoamericano de Teatro, en León (Teatro El Albeitar). Asimismo, realizará una función el miércoles 18 en Madrid (Teatro de la RESAD), con auspicio de la Embajada de Bolivia en España, en cuya sede deben retirarse las entradas, las cuales son libres y gratuitas.

Presentaciones del Teatro de los Andes

05/11/2015 Bonn, Alemania l Centro Cultural Brotfabrik
06/11/2015 Bonn, Alemania l Centro Cultural Brotfabrik
14/11/2015 León, España l Teatro El Albeitar
18/11/2015 Madrid, España l Teatro de la RESAD

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El Clan: una cinta fuerte y conmovedora, pero sobre todo real

La película ha sido elegida para representar a Argentina en el Oscar l Foto: Difusión

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El Clan rompió récord de taquilla desde sus primeros días en los cines de Buenos Aires, y cómo no hacerlo si es una de las películas mejor realizadas en Argentina en los últimos tiempos. Desde agosto, cuando fue estrenada en el país, hasta la actualidad —se la puede ver en cines de Uruguay y Chile— vendió más de 2 millones de entradas; ahora su recorrido internacional continuará por España y Perú en noviembre y luego a los cines de Estados Unidos, Francia y Alemania a principios del 2016.

Y cómo no arrasar en los cines, si esta cinta de Pablo Trapero habla de un momento tan impactante de la crónica policial argentina, permitiendo mirar la vida y forma de “trabajar” del clan Puccio, una familia de la zona de San Isidro involucrada en una serie de secuestros y asesinatos en la época de la dictadura del país. El film narra la vida de estos personajes que realmente shockearon la opinión pública de principios de los 80.

Los Puccio podrían haber sido como cualquier otra familia, pero decidieron involucrarse en una serie de crímenes para poder llevar una vida más acomodada. Todos los miembros participaron de estas acciones con mayor o menor responsabilidad, arrastrados por la vehemencia de un padre controlador y completamente dominante. Arquímedes Puccio, interpretado por Guillermo Francella, es el cabecilla del clan, un hombre de mirada fría y una personalidad maquinadora que llevará a toda su familia a ser cómplice de sus ‘trabajos’.

Además, El Clan cuenta con un reparto imponente, en el que se destacan personalidades del cine argentino como Peter Lanzani, quien interpreta al hijo mayor de la familia; Lili Popovich como Epifanía Puccio, madre de la familia; Gastón Cocchiarale como Daniel Puccio; Giselle Motta como Silvia Puccio; Franco Masini como Guillermo Puccio; y Antonia Bengoechea como Adriana Puccio.

La realización del largometraje es intachable, trayendo imágenes reales de los discursos de la época, además de tener una tonalidad antigua, que remonta a las cintas de los ochenta. La musicalización, que en muchas escenas pareciera que no tiene relación con lo que está pasando, es una obra de arte. Prefiero no contar mucho más de la cinta, para que aquellos que aún no la han visto se deleiten con este film, que es fuerte y conmovedor, pero sobre todo real.

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