Fresa y Chocolate vuelve a presentarse en el marco del Festín

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Fresa y Chocolate en Bolivia

Paesano, Sicodowska y Chávez regalan una maravillosa interpretación l Foto: Julio González

Un texto conmovedor, actuaciones intensas y dirección precisa hacen de Fresa y Chocolate un espectáculo extraordinario, que se podrá ver una vez más en la Casa de la Cultura, de Santa Cruz de la Sierra. La cita es este sábado, a las 20:00. 

Fresa y Chocolate, el espectáculo más comentado del año en Santa Cruz de la Sierra, vuelve a las tablas para una única presentación en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche. La obra, protagonizada por Mario Chávez, Guillermo Sicodowska y Diego Paesano —en participación especial— y dirigida por el argentino Leonardo Gavriloff, participa de la cuarta edición del Festival de Teatro Independiente (Festín), que tuvo inicio el lunes y se extenderá hasta este domingo en la capital cruceña.

Ambientado en La Habana de los años 70, el espectáculo muestra la emocionante historia de amistad entre un joven estudiante defensor de la Revolución y un hombre culto de mediana edad, desencantado de todo. Sobre el escenario, temas como los ideales, la tolerancia y la aceptación del otro se mezclan en un texto conmovedor, que invariablemente llevó el público a las lágrimas y a la ovación en las dos temporadas de la obra, realizadas en junio y julio últimos.

Si el texto del cubano Senel Paz es emoción pura —aunque matizada por varios momentos de humor que hacen estallar de la risa a los espectadores—, también las interpretaciones han sido alabadas de manera unánime, con calificativos como “brillante”, “intensa” y “magistral”. Todo esto, sumado a la sutil y precisa dirección de Gavriloff, asegura una puesta que conmueve, atrapa y enamora.

Fresa y Chocolate en Bolivia

La obra fue ovacionada en todas sus presentaciones l Foto: Archivo

Ficha Técnica

Dirección y Puesta en Escena: Leonardo Gavriloff
Texto de: Senel Paz
Realización: Aldea Cultural
Producción: Mario Chávez y Sergio Palacios
Elenco: Mario Chávez y Guillermo Sicodowska, con la participación especial de Diego Paesano
Luces: Rudy Rengel l Sonido: Sergio Palacios
Asistencia: Yosmay Torres y Heberto Maturana
Video: Víctor Montaño
Fotografía: Julio González y Jhon Orellana

Día/Horario: sábado 27 de agosto, a las 21:00
Lugar: Casa de la Cultura (Plaza 24 de Septiembre, acera oeste)
Entradas: Bs 50 (general) y Bs 30 (estudiantes) l Público: a partir de 16 años
Reservas: 732-95969 o 773-02225

Programación del Festín 2016

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Festín 2016

Además de Fresa y Chocolate, el Festín, organizado por la Asociación de Actores y Actrices de Teatro (Asatt), presenta interesantes propuestas en los escenarios de la Casa de la Cultura, Paraninfo Universitario y Snack Tía Ñola. Se destacan, por ejemplo, las obras La Otra Orilla (de Ricardo Guillén), ¿Por Venir? (de Vértigo Teatro, con dirección de Muriel Roland) y Ansia (llevada a escena por el Proyecto Henna, bajo la dirección de Marcelo Sosa, sobre un texto de Sarah Kane).

En la clausura del festival, se podrá apreciar uno de los platos fuertes de la programación. El Diario de Anton, del reconocido director Leonardo Gavriloff —que dirige Fresa y Chocolate— se presentará en la Casa, el domingo 28, a las 20:00. Esta versión libre de “El Diario de un Loco”, de Nicolai Gogol, es dirigida por Patricio Coutoune y cuenta la historia de un inmigrante ruso que llega a un nosocomio en los años 40 en Argentina. Allí, en ese pequeño cuarto de encierro, relatará diversos fragmentos de su vida: la guerra, la pérdida, el destierro y el desamor.

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Hejarei: un espectáculo de arte puro, de esos para no perderse

Hejarei, de Diego Aramburo

Aramburo presenta una puesta visceral y que lleva sus actrices al límite l Foto: Sofía Orihuela

Minimalista, visceral e increíblemente cruda, con ocho mujeres desnudas de cuerpo y alma sobre el escenario. Así es Hejarei, una experiencia única e imperdible. Hoy se realiza la última función en Santa Cruz de la Sierra, a las 21:15.   

Hejarei se presenta por última vez en Santa Cruz esta noche, cerrando la Trilogía Boliviana que propone el director Diego Aramburo y que está compuesta también por Ukhupacha y Morales; y lo hace con broche de oro: esta es sin duda una de esas propuestas que uno no debería jamás pensar en perderse. Un espectáculo de arte puro, que mezcla actuación, danza, performance y video.

En Hejarei, ocho mujeres se presentan desnudas sobre un escenario también casi desnudo. Todo en la obra evoca la asepsia y la desnudez. Son mujeres que entregan sus historias, cuerpos y almas, en un espectáculo en que, lejos de mostrarse frágiles o desprotegidas, se revelan enteras en una muestra de empoderamiento. Una propuesta llena de riesgos, defendida con dignidad y valentía por un grupo de actrices que merecen ser vistas y aplaudidas.

Jessie Jassmine y Alejandra Méndez

Jessie Jassmine y Alejandra Méndez son las actrices invitadas en Santa Cruz l Foto: Archivo

El elenco

Participan de las presentaciones en Santa Cruz las actrices Camila Rocha, Abigail Villafán, Rocío Canelas, Paola Antezana, Odalis Sanches y Gala Bustamante, que llegaron desde Cochabamba, además de las invitadas especiales Jessie Jassmine y Alejandra Méndez, de Santa Cruz.

Para Jessie, que se formó recientemente en la Escuela Nacional de Teatro y que también trabaja con clown y magia, el artista debe estar siempre dispuesto a prestar su cuerpo para transmitir emociones. “El escenario es un lugar sagrado y el cuerpo de un actor es un canal que emite nociones que van más allá de él”, asegura.

A su vez, Alejandra, que también estudió en la Escuela Nacional de Teatro y es bailarina, tiene una larga trayectoria sobre los escenarios, aunque este es un espectáculo bastante diferente a todo lo que hizo hasta hoy. “La propuesta me mueve, me encanta, y estoy muy contenta de hacer parte”, explica.

También por confiar en la propuesta del director, es que Jessie se unió al elenco para las dos presentaciones, en esta que es su primera experiencia profesional como actriz o bailarina frente al público. “Enfrento todo esto como enfrentaría cualquier arte que se me ponga en frente. Cuando existe la creatividad hay un placer que solo los artistas conocen y que llenan la vida entera”, concluye.

Hejarei, de Diego Aramburo

Hejarei cierra la trilogía que se presenta este fin de semana en el CCP l Foto: Paola Lambertin

Sinopsis

Esta es posiblemente la obra más arriesgada y visceral de toda la trilogía. En un escenario blanco y al ritmo incesante e hipnotizador de la música, ocho mujeres se desnudan completamente: no solo su piel, que exponen al servicio de un mensaje contundente, doloroso y a la vez vital; pero sobre todo sus almas, mostrando la lucha y resistencia femenina a través de los tiempos. Un auténtico ritual, llevado a cabo por actrices que ofrendan sus cuerpos y se entregan sin límites en el escenario.

Ficha Técnica

Creación y Dirección: Diego Aramburo
Coreografía: Camila Rocha
Elenco: Camila Rocha, Abigail Villafán, Rocío Canelas, Paola Antezana, Odalis Sanches, Gala Bustamante, Jessie Jassmine (invitada especial en Santa Cruz) y Alejandra Méndez (invitada especial en Santa Cruz).

Cuándo, dónde, cuánto

Lugar: Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz
Dirección: Calle René Moreno, 369
Día y horario: domingo 21 de agosto, a las 21:15
Costo: Bs 50 (o Bs 120 por las tres obras de la trilogía)
Reservas: 732-95969 / 731-47970 / 700-41670
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Brillante e impúdica, Morales es obscenamente boliviana

Morales, de Diego Aramburo

La obra se presenta esta noche como parte de la Trilogía Boliviana l Foto: Siim Vahur

En Morales, Aramburo reúne a su elenco para realizar una obra porno. ¿Lo lograrán? La obscenidad y la pornografía sobre la mesa, en un espectáculo imperdible. Hoy, última función en Santa Cruz. 

Este domingo es la última presentación en Santa Cruz de la Trilogía Boliviana, un proyecto integrado por tres espectáculos dirigidos por Diego Aramburo, en los que se destacan la crudeza, la provocación y la transgresión, muy al estilo del reconocido y premiado artista cochabambino.

Uno de estos montajes es el de Morales, acaso una de las obras más interesantes de la carrera del director. Dotada de un texto brillante, Morales es una obra impúdica, en la cual los actores se muestran capaces de revelar todo, hasta sus secretos más íntimos. En la puesta, Aramburo lanza una mirada a la pornografía y a la obscenidad, sin medias tintas ni eufemismos. Absolutamente todo está ahí sobre el escenario. Incluso aquello que no deberíamos ver. Incluso aquello que no deberíamos decir.

Hay referencias sobre la política nacional, con nombre y apellido, que constituyen algunos de los momentos más celebrados por el público; y es entonces que el director y su elenco, de cierta forma, preguntan: ¿qué es lo verdaderamente obsceno? Y es que Morales es obscenamente boliviana, acercándose de manera casi pornográfica a lo que llevan dentro los actores, a lo que lleva dentro el director, a lo que llevamos dentro nosotros, los espectadores, los voyeurs de esta obra tremendamente divertida y a la vez tan punzante. En ella, parece que al final salimos todos desnudados. Absolutamente imperdible.

Sinopsis

Un grupo de actores bolivianos decide realizar un espectáculo porno. ¿Es posible hacer esto en Bolivia? ¿Se animarán al sexo explícito? ¿Entre quiénes? ¿Con qué pretexto artístico? ¿Por qué Morales? Aramburo radicaliza su propuesta y, en una de sus obras más brillantes e impúdicas, lleva sus actores a revelar todo lo que tienen dentro. Sus anhelos, frustraciones y deseos reprimidos: todo está ahí, hasta lo más íntimo, exhibido sin pudor por el elenco, que desnuda a Bolivia sin hipocresía ni verdades dichas a medias.

Elenco

Jorge Alaniz, Abigail Villafán, Winner Zeballos, Camila Rocha y Diego Aramburo.

Cuándo, dónde, cuánto

Lugar: Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz
Dirección: Calle René Moreno, 369
Día y horario: domingo 21 de agosto, a las 19:15
Costo: Bs 50 (o Bs 120 por las tres obras de la trilogía)
Reservas: 732-95969 / 731-47970 / 700-41670
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Aramburo presenta en Santa Cruz su propuesta más radical y audaz

Trilogía de Aramburo

El director regresa a la ciudad con sus obras más provocadoras l Foto: Valeria Vega

Una visión obscena del país. Esto es lo que propone el director en su nueva y provocadora propuesta. ¿Quieres un consejo? Esta es una de esas cositas que no te debes perder. Reserva tu entrada al 732-95969 o al 731-47970.

El multigalardonado director Diego Aramburo presenta este sábado y domingo en Santa Cruz su propuesta más audaz, arriesgada y transgresora: se trata de la Trilogía Boliviana, un conjunto de tres espectáculos, en los que el artista lanza una mirada sobre el país y sobre nosotros mismos, de una manera casi obscena.

Ukhupacha: lo más oscuro del cinismo que puedes tener dentro. Faltándole el respeto a la historia del país. Es así como Aramburo inicia su trilogía, apoyándose en la fantástica actuación de Winner Zeballos para contar una delirante historia llena del humor más ácido y corrosivo que existe. Una mirada cínica y descarnada a la historia boliviana. Jorge Alaniz e invitados especiales acompañan a Winner Zeballos en escena.

Morales: la obscenidad nuestra de cada día. Solo a un director como Diego Aramburo se le podría ocurrir plantear a su grupo la realización de un espectáculo porno, en que los actores tengan sexo entre ellos. Pero… ¿se animarán realmente a hacerlo? ¿Con qué ‘pretexto’ artístico? El director presenta uno de sus textos más brillantes e impúdicos, con un grupo de actores dispuestos a todo… o casi todo. Absolutamente imperdible.

Hejarei: mujeres a flor de piel, entregándose sin límites. En este que es uno de los espectáculos más jugados no solo de la trilogía, sino de todos los que se hayan realizado en Bolivia, Aramburo muestra a un grupo de mujeres que se desnuda en todos los sentidos, tanto física como emocionalmente. Una suerte de ritual en que las actrices se ofrendan sobre el escenario. Las cruceñas Jessie Jassmine y Alejandra Méndez son las invitadas de esta puesta, juntándose a Camila Rocha, Abigail Villafán, Rocío Canelas, Paola Antezana, Odalis Sanches y Gala Bustamante en escena.

Hejarei, de Diego Aramburo

Hejarei cierra la trilogía l Foto: Paola Lambertin

Trilogía Boliviana
Ukhupacha / Morales / Hejarei
Sábado 20 y domingo 21 de agosto en Santa Cruz de la Sierra

Una propuesta cruda, brutal y provocadora. Una mirada ácida sobre Bolivia, mostrada sin pudor ni concesiones. Una trilogía que no dejará a nadie indiferente. ¿Te atreves a verla? ¿Te atreves a verte?

Horarios:

18:00 Trilogía Boliviana I: Ukhupacha
19:15 Trilogía Boliviana II: Morales
21:15 Trilogía Boliviana III: Hejarei

Costo de las entradas:

General: Bs 50 (por obra)
Abono: Bs 120 (por las 3 obras)

Ficha Técnica:

Concepto, Texto, Dirección y Puesta en Escena: Diego Aramburo
Creación: Aramburo/Kiknteatr/Rocha l Producción: Kiknteatr
Elenco: Winner Zeballos, Camila Rocha, Jorge Alaniz, Abigail Villafán, Rocío Canelas, Diego Aramburo, Paola Antezana, Odalis Sanches, Gala Bustamante, Vivian Mendoza y Jessie Jassmine.

Lugar: Centro de la Cultura Plurinacional (C. René Moreno, 369)
Informaciones y reservas: 732-95969 / 731-47970 / 700-41670
Página del evento en Facebook

Trilogía Boliviana, de Diego Aramburo

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Aramburo x 3: el director vuelve a Santa Cruz más transgresor que nunca

Ukhupacha, de Diego Aramburo

Feroz y delirante, Ukhupacha abre la trilogía que se presentará en el CCP l Foto: Kiknteatr

Ukhupacha. Morales. Hejarei. Tres partes de una trilogía en las que el director lleva la provocación y la crudeza a extremos. Descubre todo sobre los espectáculos que se presentarán este sábado 20 y domingo 21 en el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz. 

Para nadie es un secreto que en cada estreno el director cochabambino Diego Aramburo lanza obras arriesgadas y poco convencionales, siempre dispuesto a explorar nuevos territorios y a provocar nuevas sensaciones en el público. De esta vez, no es diferente; y el director no solo regresa a Santa Cruz con una propuesta aun más visceral y transgresora que las anteriores, sino que lo hace con tres de una sola vez: Ukhupacha, Morales y Hejarei.

Juntas, las tres nuevas creaciones de Aramburo integran uno de sus proyectos más impactantes y a la vez contundentes: una verdadera cachetada teatral, que se presentará tan solo dos veces en la capital cruceña. Se trata de una oportunidad única y absolutamente imperdible para ver de cerca tres de los espectáculos más intensos y jugados del multigalardonado director.

Ukhupacha, de Diego Aramburo

Ukhupacha
Lo más oscuro del cinismo que puedes tener dentro.

Delirante. Frenética. Irreverente. En un espectáculo de humor ácido y mordaz, Aramburo le falta totalmente el respeto a la historia oficial del país, presentando su versión más descarnada, sin romanticismo ni complacencia de ningún tipo. Esta suerte de excéntrico stand up se destaca por el excelente trabajo del actor Winner Zeballos —que protagonizó La santa cruz de Sade el año pasado— y que imprime a la obra un ritmo alucinante y lleno de humor del más atrevido hacia la historia de este país.

Morales, de Diego Aramburo

Morales
La obscenidad nuestra de cada día.

Un grupo de actores bolivianos decide realizar un espectáculo porno. ¿Es posible hacer esto en Bolivia? ¿Se animarán al sexo explícito? ¿Entre quiénes? ¿Con qué pretexto artístico? Aramburo radicaliza su propuesta y, en una de sus obras más brillantes e impúdicas, lleva sus actores a revelar todo lo que tienen dentro. Sus anhelos, frustraciones y deseos reprimidos: todo está ahí, hasta lo más íntimo, exhibido sin pudor por el elenco, que desnuda a Bolivia sin hipocresía ni verdades dichas a medias.

Hejarei, de Diego Aramburo

Hejarei
Mujeres a flor de piel, entregándose sin límites.

Esta es posiblemente la obra más arriesgada y visceral de toda la trilogía. En un escenario blanco y al ritmo incesante e hipnotizador de la música, varias mujeres se desnudan completamente: no solo su piel, que exponen al servicio de un mensaje contundente, doloroso y a la vez vital; pero sobre todo sus almas, mostrando la lucha y resistencia femenina a través de los tiempos. Un auténtico ritual, llevado a cabo por actrices que ofrendan sus cuerpos y se entregan sin límites en el escenario.

Trilogía Boliviana, de Diego Aramburo

Trilogía Boliviana
Ukhupacha / Morales / Hejarei
Sábado 20 y domingo 21 de agosto en Santa Cruz de la Sierra

Una propuesta cruda, brutal y provocadora. Una mirada ácida sobre Bolivia, mostrada sin pudor ni concesiones. Una trilogía que no dejará a nadie indiferente. ¿Te atreves a verla? ¿Te atreves a verte?

Horarios:

18:00 Trilogía Boliviana I: Ukhupacha
19:15 Trilogía Boliviana II: Morales
21:15 Trilogía Boliviana III: Hejarei

Costo de las entradas:

General: Bs 50 (por obra)
Abono: Bs 120 (por las 3 obras)

Ficha Técnica:

Concepto, Texto, Dirección y Puesta en Escena: Diego Aramburo
Creación: Aramburo/Kiknteatr/Rocha l Producción: Kiknteatr
Elenco: Winner Zeballos, Camila Rocha, Jorge Alaniz, Abigail Villafán, Rocío Canelas, Diego Aramburo, Paola Antezana, Odalis Sanches, Gala Bustamante, Jessie Jassmine y Alejandra Méndez.

Lugar: Centro de la Cultura Plurinacional (C. René Moreno, 369)
Informaciones y reservas: 732-95969 / 731-47970 / 700-41670
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Con textos de Macbeth, Eva entra a escena hoy en el Cronopio

Bía Méndez Peña en Eva

La obra se presenta este fin de semana en la Esquina del Cronopio l Foto: Vértigo

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Eva y Lady Macbeth entran en escena este fin de semana en la Esquina del Cronopio, en la capital cruceña. Los dos míticos personajes se combinan en un intrigante monólogo interpretado por la actriz Bía Méndez Peña, bajo la dirección de Óscar Leaño, que también firma el texto de esta breve obra, apta para mayores de 15 años.

Según Bía Méndez, los textos de Lady Macbeth —personaje de la novela Macbeth, de William Shakespeare— han sido respetados hasta en sus “puntos y comas”, sin embargo tanto la dramaturgia como la interpretación son contemporáneas, con una historia adaptada a la época actual. En el unipersonal, llamado simplemente Eva, una mujer que está a punto de dejar a su marido recibe un mensaje en el que le cuenta que pronto será presidente. Ella entonces decide quedarse, pero ambos tendrán que abrirse paso para llegar a cumplir sus sueños.

La obra indaga cuál es el precio que se debe pagar para alcanzar el éxito y la fortuna, cuestionando además el valor de la mujer en la sociedad actual en un contexto que aparentemente la pone como un simple objeto sexual y extensión de los deseos del hombre. “¿Será que todos somos Eva aceptando el fruto prohibido?”, pregunta la actriz de películas como Boquerón y espectáculos como El Varón Escarnecido.

Con coproducción de Vértigo Teatro y Komper, Eva se presenta este sábado 13 y domingo 14, a las 20:30, en la Esquina del Cronopio (Calle Colón esquina Moldes). Las entradas tienen un costo de Bs 20 y pueden ser adquiridas en el mismo local. Más informaciones al número 708-57872 o en la página del evento en Facebook.

Bía Méndez PeñaBía Méndez Peña l Actriz
“Lady Macbeth y Eva tienen un rol
femenino común”

ALDEA CULTURAL (AC). ¿Cómo se dio esta colaboración con el director y dramaturgo Óscar Leaño?

BÍA MÉNDEZ (BM). La colaboración se dio a partir de un laboratorio llamado Poder y Miedo, que Vértigo Estudio impartió, en él montamos parte de la obra de Macbeth, de William Shakespeare. Interpreté a Lady Macbeth, papel que atrapó mi interés de seguir indagando. Óscar tiene experiencia en dramaturgia y dirección y tenemos una linda amistad, por ello le solicité seguir trabajando en el proyecto. Empezamos desde diciembre del 2015 en el trabajo de mesa, luego seguimos con la investigación escénica y el montaje.

AC. Eva es uno de los más grandes mitos de la humanidad y Lady Macbeth uno de los personajes más emblemáticos de Shakespeare. ¿Qué recogiste de ambas para la obra y cómo es esa combinación en escena?  

BM. Lo que tienen en común Lady Macbeth y Eva es un rol femenino que está en función detrás del género masculino. Son la mente generadora de la idea del ‘crimen’. De ambos personajes se rescató ese aspecto. Utilizamos todos los textos originales de Lady Macbeth, respetando puntos y comas y los acompañamos con una dramaturgia e interpretación contemporánea.

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Sexo, desnudos y obscenidad: el de Aramburo, ¿es un teatro porno?

Trilogía Boliviana, de Diego Aramburo

El director vuelve a poner el dedo en la llaga en su nueva creación l Arte: Kiknteatr

Acostumbrado a causar polémica y a generar debate con sus obras, Aramburo lanza una mirada a la obscenidad, desnudando nuestra sociedad en su más reciente creación: la Trilogía Boliviana, que se presentará este 20 y 21 de agosto en Santa Cruz de la Sierra. 

Hace 20 años, una película de Miloš Forman se lanzaba en todo el mundo contando la historia del fundador de la revista Hustler y de un imperio basado en la pornografía. En El Escándalo de Larry Flynt, se muestra la persecución que sufrió el magnate del entretenimiento para adultos y del debate que se abrió entre los críticos de la obscenidad y los defensores de la libertad de expresión en ese tiempo.

Si Flynt logró fama y fortuna —y también una legión de enemigos— en una época marcada por la revolución sexual en la década de los 70, en Bolivia nunca se vivió nada parecido, a tal punto que los desnudos de las primeras modelos cruceñas que se animaron a mostrar más piel, aunque de manera sutil, causaron conmoción y encendieron la polémica, esto ya a puertas del presente siglo.

En el cine, hasta el cambio de milenio las únicas aproximaciones al sexo —jamás como elemento central de la obra— habían sido las hechas por Juan Carlos Valdivia y Paolo Agazzi, siempre de manera bastante elegante. Luego vendrían algunas incursiones de Rodrigo Bellott, Claudio Araya y Jac Ávila para mostrar que los bolivianos también cogen y que —mire usted— lo hacen desnudos y no necesariamente bajo una sábana o en la penumbra.

Si el cine boliviano ha sido poco pródigo en mostrarnos imágenes de sexo o incluso de desnudos, el teatro lo ha sido aun menos, hasta que el director Diego Aramburo los pusiera en el centro mismo del escenario, como en la recordada escena de Patricia García y Alejandro Marañón en Crudo (2004). Pero fue a partir de la actual década que el artista cochabambino radicalizó su propuesta, en obras como Aecceso, Morales o Hejarei (estas dos últimas, parte de la Trilogía Boliviana que se presenta el próximo fin de semana en Santa Cruz).

En algunos de sus más recientes montajes, Aramburo tensa más la cuerda y, en propuestas cada vez más viscerales y arriesgadas, lleva a sus actores —y a sí mismo— a ultrapasar límites, tanto los propios como los del público. Es lo que ocurre en la Trilogía Boliviana, en la cual el director presenta a un grupo de teatro que desea llevar a escena un espectáculo porno en Bolivia (Morales) o a un conjunto de mujeres que se desnuda durante casi una hora para contar la historia de su fuerza y resistencia (Hejarei).

Pero, de la misma manera que la calidad de su trabajo se tradujo en muchos premios, reconocimientos y admiradores, no han faltado también las críticas de otros artistas de teatro y la rutinaria censura de Facebook —cuyas políticas respecto a la desnudez son bastante estrictas— a fotos utilizadas para promocionar sus obras. Tanto es así que la imagen del evento creado en FB para la Trilogía Boliviana (la misma que encabeza esta nota) ha sido cambiada, para no mostrar un pezón que molesta a la red social de Marc Zuckerberg.

La nueva imagen del evento está inspirada en el afiche de la película mencionada en el inicio de este artículo y no es para nada un secreto que, cuando se trata de sexo, pornografía u obscenidad, no hay consenso, y no son pocos los que prefieren optar por la censura o incluso por “no ver” algo que consideran inmoral. El creador de la trilogía propone justo lo contrario: mostrar lo que no se debería ver y hablar lo que no se debería decir; y cuestiona qué es lo verdaderamente obsceno, lo que presenta en su obra o la violencia y abuso de poder que vemos a diario en el país y que son objeto de su denuncia. Pero… ¿habrá realmente alguna relación entre el director de teatro y el fundador de Hustler? ¿Qué tan pornográfica es la representación del sexo o un cuerpo desnudo? El mismo artista lo responde.

Diego AramburoDiego Aramburo l Director
“Me interesa cuestionar el uso, la apertura y la comprensión de lo obsceno”

“Hay un solo punto de contacto entre el pensamiento de Larry Flynt y el mío, pero no deja de ser de interés a la hora de plantear el uso, la apertura y la comprensión de lo obsceno. La coincidencia es el cuestionamiento sobre si abrir el tema y las imágenes de lo relativo al cuerpo, el sexo y la sexualidad resulta más o menos obsceno —o hasta pornográfico—, que los juegos del poder, el uso y abuso de la noción existente de economía, o la industria de la guerra y de la violencia que existe de forma abierta en nuestras sociedades; y todo ello es permitido, usado y explotado de forma lícita en cada medio de comunicación, comenzando por los oficiales. Por otra parte, el punto de divergencia con alguien como Larry Flynt es que él lucra con la objetización del cuerpo y el sexo, yo soy contrario a esas prácticas. De todas formas, mentes y planteamientos como el del Marqués de Sade, que puso en cuestión a la Revolución Francesa y sus objetivos (y tenía razón), o (el director de cine Pier Paolo) Pasolini, que expuso vicios del poder y su sociedad, y ambos acudieron a paralelismos con el ejercicio del sexo para lograr su punto, pues me parecen no solo fantásticos artistas referentes de sus respectivos tiempos, sino que siguen siendo vigentes y su obra sigue cuestionándonos; y eso claro que sí me interesa”.

Trilogía Boliviana

Aramburo lanza una de sus propuestas más crudas, brutales y provocadoras de toda su carrera. La Bolivia que conoces, pero desnuda como nunca la viste antes.

Dónde: Centro de la Cultura Plurinacional (C. René Moreno, 369)
Cuándo: 20 y 21 de agosto en Santa Cruz, a partir de las 18:00
Informaciones y reservas: 732-95969 / 731-47970 / 700-41670
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